Ce cycle de 12 vidéos sur les "connaissances musicales de bases" est vraiment exemplaire. Un festival d'érudition, de synthèse et de pédagogie. Depuis 2014 nous devons être très nombreux à avoir mentionné et recommandé ici et là vos cours "magistraux". En 2022 la richesse et la rigueur du contenu de votre chaîne (et de votre site) sont incroyables : Harmonie , écriture et analyse musicale... et depuis quelque temps le Contrepoint ! Quel sens du partage. Mille fois merci donc...
Que des personnes de votre qualité donnent autant de leur temps à nous expliquer nous autres , souvent béotiens, des enseignements aussi passionnants, je ne vous dirais jamais assez merci. Vous nous enseignez non seulement un art que peu d'entre nous connaissent mais donnez cette envie kantienne d'en savoir toujours davantage, c'est le vrai bonheur, encore merci ; votre bonne humeur ne fait que s'ajouter au plaisir d’apprendre.
Je la regarde encore et y trouve de nouveau des sujets d intérêt. Cette vidéo est plus profonde qu il n y paraît. Merci monsieur. Tres appréciable à mon niveau !
Merci monsieur je viens d'acquerir votre livre sur l'ecriture tonale et ces videos sont vraiment un complement indispensable a la totale comprehension de part tous les exemples donnés La seule chaine et livre qui enseigne la theorie de l'ecriture tonale de maniere aussi profonde claire comprehensible et intelligente Heureusement que vous etes la car les conservatoires eliminent d'office les adultes novices ou qui ont entrepris tres tard des etudes de piano et de musique Merci de tout coeur
Je découvre votre chaîne, merci pour ce cours extrêmement clair et très apprécié des amateurs d'écriture ! Le deuxième renversements du V vers Lam est un cas de figure auquel je n'aurais pas forcément pensé, merci pour cette modulante douceur que j'intègre à mon bagage personnel :-)
Bonjour, j’ai regardé l’ensemble de vos 13 vidéos : vos cours sont d’une minutie et d’une précision remarquable, j’ai pu gommé et comprendre un grand nombre de notions grâce à ceux-ci. Mille mercis !
Vous êtes passionnant Monsieur. Je commence à comprendre l’harmonie car j’en ai assez de jouer sans comprendre la construction. J’entends bien à l’oreille les changements inhérentes aux modulations, je commence à les comprendre grâce à vous. Merci.
J'ai pris quelques cours d'analyse harmonique en cours particuliers auprès d'un étudiant en fin de cycle, adepte fervent de J. Chailley, il y a précisément 37 ans. J'ai presque tout oublié, grâce à votre pédagogie claire et votre générosité, bien des notes me sont revenues. Vous êtes un enseignant de grande classe, aussi bien je m'abonne. Bravo et un grand merci.
Vos cours sont profonds pour les musiciens qui veulent se perfectionner davantage dans le domaine musical. Vos explications sont vraiment claires et nettes.
Excellent enseignement. Merveilleuse pédagogie. Un grand merci, M. FABRE. J'aimerais ajouter quelques éclaircissements concernant les gammes. Nous savons que dans la pratique naturelle du chant ou du violon, violoncelle..., le DO dièse n'est pas du tout pareil au RE bémol (DO dièse est proche de RE, RE bémol est proche du DO). Or dans la gamme tempérée et sur le piano, DO dièse = RE bémol. C'est embêtant ! Mais il faut faire avec. La gamme tempérée est une schématisation qui a permis l'explosion de la créativité des compositeurs de musique occidentale en facilitant la modulation au maximum, y compris au moyen de l'enharmonie. Une excellente schématisation qui permet aussi à tout un chacun d'accéder à une certaine connaissance musicale à peu de frais, quitte à compenser, dans la pratique musicale, le manque de précision de la théorie en ce qui concerne la hauteur des sons par le concours de l'oreille (quand on l'a bonne !). Mais les chanteurs et les instrumentistes de l'orchestre, notamment les violons, violoncelles, contre-basses, ne peuvent en aucun cas appliquer la gamme tempérée. Ce qui suit s'adresse aux CONNAISSEURS. On ne peut pas chanter ni jouer du violon suivant le tempérament égal, ni suivant la gamme des physiciens, celle-ci étant celle qui sonne le plus faux mélodiquement parmi toutes les gammes théoriques (alors qu'elle est considérée par tous les théoriciens comme la gamme naturelle par excellence !). La gamme pythagoricienne est bonne sauf le demi-ton 256/243 qui est trop large pour être perçu comme le demi-ton naturel. Le demi-ton de la gamme tempérée est encore plus large étant donné que les deux premiers tons de la gamme tempérée sont chacun plus petit que le ton naturel 9/8 et que ce qui reste pour parvenir à la quarte est trop grand, d'autant que la quarte tempérée est un peu plus grande que la quarte juste 4/3. Le demi-ton de la gamme des physiciens 16/15 est encore plus large que les autres parce qu'il représente la différence entre la quarte juste et la tierce majeure 5/4 constituée d'un ton naturel 9/8 et d'un ton "mineur" 10/9 beaucoup plus petit que le précédent et qui n'a pas sa raison d'être dans une mélodie : ce demi-ton 16/15 est insupportable. Le grand problème est donc le demi-ton. Le rapport de fréquences exact du demi-ton NATUREL a été ENFIN trouvé grâce aux essais sur l'ordinateur : c'est le rapport 22/21. La construction de la gamme naturelle en découle. En raison de ce demi-ton naturel, disons entre MI et FA (dans la gamme de DO majeur), le FA se trouve dans une position basse (chantez DO RE MI FA) : DO-FA est une quarte faible. Cette position basse de FA se ressent facilement dans l'accord de dominante de DO majeur : SOL SI RE FA. Il s'ensuit que l'intervalle FA-SOL est un ton maxime 112/99, qu'en plus de la tierce majeure pythagoricienne 81/64 (9/8 x 9/8) entre DO et MI on a une tierce maxime 14/11 (9/8 x 112/99) entre FA et LA, et qu'en plus de la tierce mineure pythagoricienne 32/27 (256/243 x 9/8) entre MI et SOL on a une tierce minime 33/28 (22/21 x 112/99) entre RE et FA. D'autre part le demi-ton naturel 22/21 remplace le demi-ton pythagoricien entre SI et DO, en raison de quoi l'intervalle entre LA et SI est un ton maxime 112/99 : SI (la sensible) se trouve dans une position haute. A part FA (position basse) et SI (position haute), les autres notes sont en position moyenne. une position moyenne a une expressivité neutre (calme, sérénité, aucune tension ni vers le haut ni vers le bas), une position basse a une expressivité de tristesse, de langueur, modérément, une position haute a une expressivité d'ardeur, d'intensité, modérément (éviter de faire des demi-tons trop serrés). Alors laissons les compositeurs donner libre cours à leur créativité. Quant à nous, comment faire pour interpréter leurs compositions suivant les intervalles naturels qui seuls sont jugés par l'oreille (le juge ultime) comme étant JUSTES ? Quand il s'agit d'une mélodie, cela se fait naturellement et parfaitement par les chanteurs et les instrumentistes chevronnés, sauf qu'ils peuvent aux aussi tomber parfois dans un piège et passer à côté de la justesse. Exemple : le SOL en DO majeur évoqué plus haut. Ecoutez le thème de l'Ode à la joie de la neuvième symphonie joué par tous les orchestres du monde avec un FA déjà trop bas (demi-ton ultra-minime 28/27 au lieu du demi-ton minime 22/21) et un SOL trop bas, comme si le pianissimo exigeait de baisser la hauteur canonique des notes ! Autre exemple : le DO trop bas des cors dans la suite SOL-DO du début de l'ouverture de Tannhaüser de Wagner. Et que dire des amateurs ? Cela se corse quand il s'agit d'une polyphonie. En modulant de DO majeur à SOL majeur, DO devient la sous-dominante de SOL et se trouve alors dans une position basse et non dans la position moyenne du DO tonique de DO majeur. En revenant à DO majeur, le DO va retrouver sa place de tonique triomphante... Exemple : dans le "Va pensiero" de Verdi, à chaque couplet, la tonique de la tonalité principale majeure devient une sous-dominante en position basse avant de retrouver à chaque sa place de tonique en position moyenne triomphante au début du refrain. Connaissant la position des différents degrés dans la gamme majeure et dans la gamme mineure, quelle que soit la tonalité, il suffit, lors d'une modulation, d'appliquer ces règles à la nouvelle tonalité, en veillant à ce que la tonique soit en position moyenne, quitte à utiliser, s'il le faut, pour y arriver, le demi-ton pythagoricien 256/243 au lieu du demi-ton minime 22/21. C'est facile parce qu'on chante, avec la bonne expressivité (Cf. ci-dessus), la position et non l'intervalle (comme par exemple pour le ton maxime 112/99, qui ne présente aucune difficulté si on pense à chanter non pas l'intervalle mais la position de chacune des deux notes de l'intervalle, basse-moyenne ou moyenne-haute). Et avec un marquage simple de la partition, succédant à une analyse des tonalités, par exemple : la note entourée d'un cercle pour la position basse, et d'un losange pour la position haute, attraper la JUSTESSE devient un jeu d'enfant pour l'interprète, à condition de respecter exactement l'expressivité de chaque position. Tout cela est développé dans l'ouvrage : "L'intonation juste enfin trouvée - Le Système G - Positions et expressivité". Visitez pour commencer le site : intervalles-systeme-g(point)com. Pardon pour la longueur de mon commentaire, je tenais à partager avec vous et avec les internautes amoureux de la musique ces connaissances qui me paraissent d'une énorme utilité pour la pratique musicale.
Vos vidéos sont une vraie merveilles, j'ai suivi vos 12 premiers cours sur les bases musicales et maintenant je commence à pouvoir composer, j'ai hâte de voir de quoi je serai capable quand j'aurai regardé et assimilée tout vos cours. Sur internet je n'ai rien trouvé d'aussi clair et détaillé, un GRAND merci pour tout votre travail !
Un grand merci pour vos cours, très clairs, très précis et très bien illustrés. Vous vous exprimez très clairement, très naturellement. Vraiment bravo et merci de nous apporter vos connaissances. Je commence à comprendre les mécanismes de la musique, c'est formidable.
Quel bonheur de vous rencontrer. Vos cours sont extraordinaires. Tout y est très clair et limpide. j'admire votre bienveillance et je pense que certains enseignants devraient prendre exemple sur vous. Bonne continuation et merci pour toute cette somme de connaissance.
Grand merci pour votre enseignement de qualité. Grâce à vous, à votre générosité, je comprends enfin l’harmonie et cela se ressent dans ma vie de musicien.
Monsieur vous êtes merveilleux, merci infiniment car jamais la musique ne m'a été expliquée ainsi, merci beaucoup. Longue vie à vous et tous mes meilleurs voeux!
Super chaîne, félicitations, et grand merci pour cet enseignement qu'apprécieront tous les musiciens qui aiment et désirent apprendre la musique. J'étudie actuellement des ouvrages d'écriture, mais rien ne remplace un véritable professeur. Merci encore!
Merci beaucoup pour ce cours, il est très complet et simplement expliqué! N ayant jamais eu la chance de faire de la theorie j apprends par moi meme via internet. Je suis enfin tombé sur le graale concernant la modulation !
j'ai découvert votre chaine il y a 2 semaines environs et je suis vraiment contente car je suis en musicologie a la fac et vos cours m'aident vraiment beaucoup pour mes partiels qui arrivent , vos explications sont tres claires et logiques je vous remercie.
En big 2024 cette vidéo est toujours un classique gros banger total permettant de comprendre la modulation très facilement. Cependant j’ai une question si qqun voit se commentaire un jour, pourquoi doit on passer par le 5ème degré de la majeur qui est mi majeur pour résoudre sur la mineur ? instinctivement on aurait envie de passer par mi mineur 7
Très bonne pédagogie! Vidéo passionnante à suivre comme les autres ! QUESTION : la méthode de modulation montrée dans la vidéo pour des tons voisins est-elle la même que pour des tons éloignés et modes différents majeur/mineur ( par exemple du fa M au re# min ) ? Merci pour vos éclairages
Bonjour, petite précision concernant la dernière partie de cette vidéo : nous pourrions considérer que l'exemple entier est en Do Maj, ponctué de dominantes secondaires ; il n'y a pas forcément de modulation, surtout avec des enchaînements aussi courts...
Bonjour, tout d'abord je souhaite vous remercier pour cette excellente vidéo claire et instructive. Par ailleurs, je suis tombé récemment sur une modulation très belle, à mon sens, mais que je ne comprends pas. (Je suis un débutant...) La tonalité principale était RÉ mineur et la musique modula en SOL# mineur en passant par l'accord de MIb majeur (Sixte napolitaine ??),qui est bien sûr l'accord de dominante de SOL# mineur. SOL# ne fait pas partie de la gamme de RÉ mineur puisqu'il s'agit de la quinte diminuée... Est-ce que les modulations à la quinte diminuée sont courantes ? Et est-ce que ce genre de modulation suit les règles d'harmonie classique ? Merci encore pour ce que vous faites !
A vous écouter, j'ai l'impression de tout comprendre car vous êtes très clair ! mais je pense pouvoir oublier très vite ! j'aimerais m' exercer ...auriez vous des références de cahiers d'exercice à conseiller ? j'imagine que cela existe pour les étudiants en musique...? Merci
Bonjour, merci pour l'intérêt que vous portez aux vidéos, cela m'encourage à poursuivre. A vrai dire, je ne connais pas vraiment d'ouvrage proposant une étude systématique de tous ces éléments. Je le fais moi-même dans les vidéos de "travaux dirigés", qui ont un accès payant certes. Les modulations y sont abordées. Cette série va reprendre en novembre et traitera des éléments des deux premiers chapitres. Par ailleurs, je propose un texte papier, assez différent des vidéos. Il est en cours de réalisation. Seul le premier volume, consacré aux gammes et aux intervalles est disponible. Restent quatre volumes en projet, qui comprennent un cours et une méthode de travail et les exemples auxquels je tiens particulièrement. Encore merci, je vous souhaite bon travail et une belle évolution musicale! Bien cordialement Jean-Louis Fabre
Toutes mes excuses, je n'avais pas vu les vidéos où vous présentez TD et livres ...J'ai bien fait de vous questionner, je passais à côté de quelque chose...tout est là en effet pour travailler pendant très longtemps !! Encore merci et bon courage pour tous vos projets.
super! merci pour la vidéo! j'avais pas percuté sur la relative de do (la) mais en mineur harmonique pour moi c'etait sans le sol diese ... je suppose que c'est important pour ce genre de modulation
Merci pour vos cours fantastiques... Petite question concernant la relative mineure, pourquoi mettez vous un sol dièse sur le la mineur? Je pensais que c'était un sol bécarre c'est à dire comme en do majeur
Peut-on faire une modulation directe de majeur vers mineur (ou l'inverse) vers la relative d'un ton voisin? Par exemple peut-on faire directement Ré mineur > Do majeur ou encore Fa majeur > La mineur? merci
Oui, bien sûr ! Dans le cadre des tons voisins, c'est particulièrement courant. Mais n'oublions pas que rien n'interdit tout type de modulation. Il est bon, dans un premier temps, d'étudier les modulations aux tons voisins, c'est-à-dire d'une tonalité vers 5 autres tonalités. Ceci d'autant plus que se sont les modulations les plus pratiquées historiquement. Cette première étape étant solidement acquise, il est bon d'étudier les modulations aux tons éloignés. J'ajoute, et c'est peut-être là votre question, que, pour moduler, par exemple de do majeur à ré mineur, un accord intermédiaire, placé avant la septième de dominante de ré mineur, est souhaitable (par exemple, l'accord si bémol ré mi sol puis la do dièse mi sol qui amène l'accord de tonique de ré mineur).
J'adore vos cours, merci ! En revanche, je n'arrive pas à trouver la suite de celui-ci. Vous parlez de la difficulté d'ajouter d'autres accords que le V et le I, avez-vous fait un cours la dessus ? Merci :)
Vous pouvez trouver une suite à ce cours dans notre chapitre 2 : Introduction générale à l'harmonie. th-cam.com/video/aoe-5-JCadA/w-d-xo.html Merci pour l'intérêt que vous portez à l'enseignement de Jean-Louis Fabre. L'Equipe Gradus
Un grand merci pour cette vidéo, très riche une fois de plus ! Une question (peut-être bête) me vient à l'esprit face au tableau des modulations possibles vers des tons voisins : à partir de do majeur, n'est-il pas également possible de moduler vers le La mineur naturel, conservant ainsi exactement les mêmes notes qu'en do majeur, sans ajout d'altération ?
Je crois que dans ce cas là, ce ne serait pas vraiment une modulation, dans la mesure où l'on resterait avec les notes de la gamme de Do Majeur: on n' introduit pas de changement de notes. Le cas que vous évoquez serait plutôt de la musique modale, le mode éolien dans le cas du La mineur. Autrement dit, on garde la gamme de Do Majeur, mais on en change la couleur en changeant la tonique de la gamme, puisqu'on décale les intervalles.
Cependant une petite précision s'il vous plaît: N'y a t-il que par les accords de 7ème de V que l'on module? (Je sais qu'il y a aussi 6/5(barrée)/ +4 et +6) mais il suffirait donc de reperer une cadence, puis voir s'il y a une 7ème de V puis regarder a quoi qu'elle gamme correspond cette V pour repérer la modulation? Merci!
BONJOUR. JE SUIS KOMBI JUSTIN, AMOUREUX DE LA MUSIQUE. J'AI UNE QUESTION POUR VOUS CHER PROFESSEUR. UN CHANT PEUT IL COMMNCER EN MODE MAJEUR ET FINIR EN MINEUR, OU COMMENCER UN MINEUR ET FINIR EB MAJEUR? J'AI BESOIN DE VOS ORIENTATIONS. MERCI
Très intéressant. Vous faites aimer la musiques autres facilement. Sur une gamme pentatonique mineur (la mineur par exemple) peut ton faire sonner un do majeur penta? quel serait le raisonnement? merci et bravo
Oui, on peut. Tu peux faire n'importe quel accord tant que ses composants font partie de la tonalité sur laquelle tu joues. Dans ce cas, la tonalité la mineur est composée de: la si do ré mi fa sol Et comme tu peux le voir, do mi et sol font partie de cette gamme.
Petite question 1) est il obligatoire d’attaquer une modulation par la 7dom? Deuxième interrogation , partant de do nous avons donc les 2 voisins ‘bémol et dièse et leur 3 relatifs respectifs soit 6 tonalités mais si on module en sol majeur, cette tonalité a aussi des voisins du coup il semble presque possible d’étendre à l’infini les possibilités de modulation dans la limite des 24 tonalités existantes ? Quelle est la pièce musicale qui comprend le plus grand nombre de modulation ? Merci
Bonjour, tout d'abord, merci pour vos cours qui sont très intéressants et assez clairs ! Sinon, j'avais également une question spécifique concernant les notations d'altérations à l'armure ou accidentelles lorsque l'on est en tonalité mineure harmonique. Pour une tonalité de Do mineur harmonique : va-t-on simplement mettre à l'armure le mib et le lab ; ou bien mib lab sib (équivalent à la tonalité relative Mib Majeur), et mettre une altération accidentelle sur le si# ? Il me semble que vous aviez énoncé dans une vidéo précédente qu'il s'agissait de la deuxième réponse. Maintenant, si je souhaite me placer dans la tonalité de Sol# mineur harmonique : sa majeure relative est Si, ce qui me fournit cette fois 5# à l'armure, dont le fa#. Cependant, puisque je dois "créer" ma sensible, vais-je avoir une altération accidentelle avec un # sur le fa qui, "additionné" au # de l'armure, me permet de savoir que je joue en réalité un Sol lorsque je lis "fa#" sur la portée ? Je ne sais pas si j'ai été clair, et je ne sais pas si ce genre de cas se rencontre mais je suis curieux de savoir comment ça se traite, d'un point de vue de l'écriture.
Bonjour, merci pour l'intérêt que vous portez aux vidéos! On note toujours à la clé, pour la gamme mineure relative, la même armure que sa relative majeure. Donc, oui, do mineur prend trois bémols à la clé comme Mib majeur, et on mettra un Si bécarre accidentel, et ce sera bien la gamme de do mineur harmonique. Pour la gamme de sol# mineur, c'est la même opération, il y a bien 5# comme sa relative majeure si majeur, vous avez raison, et le fa# sera alors double dièse. Le double dièse s'écrit comme un X, et c'est bien la touche sol du clavier, mais il faut l'écrire FaX. J'espère avoir répondu votre question. N'hésitez pas à me solliciter en cas de doute. Encore merci et bon travail. Jean-Louis Fabre
C'est tout à fait clair ; en effet je m'étais trompé pour le si qui devient donc bécarre et non pas si# puisqu'il y a déjà un bémol. Pour le "X", ça me dit quelque chose mais je ne savais pas quelle était sa signification, merci pour l'éclaircissement !
Bonjour, merci de l'intérêt que vous portez aux vidéos. La vidéo 1.12 conclut cette première série. La suite est la série constituée des 23 vidéos; "introduction générale à l'harmonie". Vous trouverez facilement les séries de vidéos sur la Playlist. Bon visionnage et bon travail! L'équipe GAP
super vos videos ! j'aurai une question lorsqu'on module par exemple pour passer de do a Fa comment est ce que on sait quel voix va chanter telle note ? merci d'avance
Bonjour et merci encore pour votre enthousiasme. L'objet de ce cours est justement de vous enseigner les règles de l'harmonie, donc entre autres les règles d'enchaînement d'accords. Les chapitres 2 et 3 rentrant dans le vifs du sujet, je vous invite à les visionner, à travailler dessus, ce qui devrait vous permettre à terme de répondre par vous même à cette question.
Donc si j'ai bien compris après quelques recherches pour confirmer, l'exemple sur les modulations de DoM montre des gammes mineures harmoniques? Quand "choisir" naturelles ou mélodiques? J'ai entendu que les gammes mineures harmoniques permettaient d'être plus proche de leur gamme "parallèle"... ?
La réponse se trouve précisément dans la vidéo 'Réponse aux questions - Le mineur (modes, gammes, accords)' th-cam.com/video/7A71KGq0M2w/w-d-xo.html sur la chaîne.
A la fin du cours, comment l'on peut savoir qu'il faut prendre un 2e renversement de l'accord en La min ciffrage 6+ ? Est-ce parce qu'il faut descendre la basse vers si et pas la monter vers ré à cause du min qui doit descendre ? Merci
Bonjour c'est une question de mouvement des voix.Si vous remplacez les notes de l'accord par des voix, le do = basse mi = ténor sol = alto ou soprano. La basse fait un mouvement conjoint descendant (do- si- la)l'alto ou soprano fait un mouvement conjoint ascendant (sol - sol#-la),le ténor (voix du milieu )fai t du sur place (mi mi mi). Mais on peut très bien choisir un renversement différent de l'accord avec mi comme basse (mi sol# si ré)
Bonjour, Désolé mais je ne comprend pas pourquoi la gamme relative de la mineur comporte un sol dièse. Si elle est relative à la gamme de do majeure l'armure doit être la même non ?
Très utile! petite question cependant, ces règles sont transposable si on commence par exemple en Fa#m (ou autre tonalité mineur) par contre pour le dernier accord avec le sol#, on est pas sensé être en la min harmonique?
Bonjour, merci pour votre commentaire. Oui effectivement ces exemples sont transposables, il est même vivement recommandé d'essayer de tout rejouer dans plusieurs tonalités (y compris le Bach). Concernant le dernier accord, vous avez tout à fait raison, le "sol#", sensible de la gamme de "la", nous indique bien que nous employons la gamme de "la mineur harmonique". En harmonie nous employons la gamme mineure harmonique, avec la présence de la sensible (le sol#) et cette fameuse seconde augmentée entre le sixième degré et la sensible (en la mineur l'intervalle entre le fa et le sol#).
Gradus ad Parnassum merci de votre réponse, par contre histoire que se soit bien clair ,je joue en do majeur et je veux aller sur mi min (mineure relative de sol), j'introduit bien la dominante de mi (soit Si)? quitte a ,comme l'exemple utiliser un renversement
Geoffrey GONNET Oui tout à fait. J'ajoute que pour "mi mineur", on précédera volontiers l'accord de septième de dominante par la sous dominante. L'enchaînement serait donc : accords de "Do maj", "la min", "Si septième de dominante", et enfin "mi mineur". Ça adoucit en quelque sorte la transition de "Do majeur" à "mi mineur", l'accord de "Si septième" avec ses deux dièses étant très éloigné en terme de sonorité de l'accord de "Do". Dans ces conditions, l'accord de "la mineur" constitue un accord pivot, c'est à dire qu'il appartient aussi bien à la tonalité de Do qu'à la tonalité de mi. Bien sûr cet "adoucissement" n'est pas obligatoire. On peut le trouver dans toutes les modulations aux tons voisins d'ailleurs, excepté en "Fa majeur" où là on introduit juste le "Si b" dans l'accord de "Do majeur" pour avoir la septième de dominante. Suis-je clair ? Je vous invite à essayer toutes ces combinaisons chez vous, pour entendre les différences (moduler vers tous les tons voisins, avec ou sans l'introduction de la sous-dominante).
Il y a une petite chose qui me dérange dans cette vidéo. Dans toutes les vidéos précédentes, on parle de la gamme mineure par défaut comme étant la gamme mineure harmonique. Or ici, on présente les relatives mineures comme étant des tons voisins, avec selon votre définition une seule altération. Or, si ma gamme de base étant DO MAJEUR, et que je prends la relative mineur HARMONIQUE de SOL MAJEUR (fa# à la clé), j'ai bien un FA# à la clé, mais aussi un Ré#, et donc deux altérations par rapport à DO MAJEUR. J'ai faux quelque part ?
Bonjour, Avant toute chose, je réaffirme la chose suivante : oui, la gamme mineure harmonique est la gamme mineure essentielle du système tonal. Si vous ne l'avez pas déjà vue, je vous renvoie à la vidéo hors-série sur le mineur pour un tour d'horizon. Concernant les tons voisins, la définition des tonalités avec un dièse de différence est un peu réductrice en effet. Si nous sommes en Do majeur, la gamme relative mineure de la dominante est bien mi mineur, et il y a deux dièses, le fa# à la clé et le ré# en accidentel. Je ne fais que répéter ce que vous dites. Il s'agit bien d'une tonalité voisine, malgré les deux dièses "d'écart". De même, la gamme relative mineure de la sous-dominante est ré mineur, avec un sib à la clé et un do# en accidentel. Ici aussi il y a 2 altérations d'écart, un bémol et un dièse. En revanche, il convient tout de même de hiérarchiser ces tonalités voisines. En effet, les modulations à la dominante et à la sous-dominante sont plus courantes, et plus simples techniquement, puisqu'elles ne nécessitent qu'une seule opération, ajout de sensible dans le premier cas (le fa qui se hausse en fa#), et suppression de sensible dans l'autre cas (le si qui s'abaisse en sib). Sur les aspects techniques, je vous renvoie au TD7 du chapitre 1, en particulier la vidéo 7.1, qui approfondit cette notion de tons voisins et propose des exercices sur le sujet. Cordialement, Julian Moreira
Pour ajouter à la réponse de Gradus as Parnassum, le dièse ajouté à la clé est le suivant dans l'ordre des dièses (mutatis mutandis dans l'autre sens ou pour les gammes à bémols), mais pas celui accidentel de la sensible (qui se trouve être le 3è dièse suivant dans l'ordre, mais je ne sais pas si ça a de l'importance).
merci pour votre commentaire! Quand l'accord de tonique de la tonalité de Do majeur se transforme et accord de dominante de la tonalité de Fa majeur, il prend la septième Sib. Or, comme nous sommes à 4 voix, la question est: laquelle de ces quatre voix prendra le Sib? cela pourrait être la voix qui chante le do, ou celle qui chante le sol.En fait il est bien meilleur d'abandonner le sol et lui donner le Sib. On aura alors un accord incomplet, il manquera la quinte, et il y aura toujours doublure de la fondamentale. L'enchaînement sera donc: basse do fa et dans les trois voix supérieures : Mi-Fa: sensible tonique, Do-Do, Sib la, ce qui est un enchaînement excellent. On a l'habitude (il y a des exceptions évidemment) de supprimer la quinte dans l'accord de 7eme de dominante à l'état fondamental. C'est une notion très importante. J'espère avoir répondu à votre question. Encore merci Jean-Louis Fabre
Merci pour votre message. Hélas non, je n'enseigne pas le jazz, j'en serais bien incapable. Désolé! Ces vidéos par ailleurs montrent les points communs qu'il peut y avoir avec le jazz, mais aussi et surtout les différences, notamment dans l'emploi des renversements et de la conduite des voix, qui certes existent en jazz, mais le point de vue reste assez différent. Un très grand merci en tout cas pour l'intérêt que vous portez aux vidéos!bien cordialementJean-Louis Fabre
Ce cycle de 12 vidéos sur les "connaissances musicales de bases" est vraiment exemplaire. Un festival d'érudition, de synthèse et de pédagogie. Depuis 2014 nous devons être très nombreux à avoir mentionné et recommandé ici et là vos cours "magistraux". En 2022 la richesse et la rigueur du contenu de votre chaîne (et de votre site) sont incroyables : Harmonie , écriture et analyse musicale... et depuis quelque temps le Contrepoint ! Quel sens du partage. Mille fois merci donc...
Je me joins à ces justes remerciements :)
Que des personnes de votre qualité donnent autant de leur temps à nous expliquer nous autres , souvent béotiens, des enseignements aussi passionnants, je ne vous dirais jamais assez merci. Vous nous enseignez non seulement un art que peu d'entre nous connaissent mais donnez cette envie kantienne d'en savoir toujours davantage, c'est le vrai bonheur, encore merci ; votre bonne humeur ne fait que s'ajouter au plaisir d’apprendre.
Je la regarde encore et y trouve de nouveau des sujets d intérêt. Cette vidéo est plus profonde qu il n y paraît. Merci monsieur. Tres appréciable à mon niveau !
ce monsieur est un gentleman et un humaniste double d un pedagogue.merci
J’adore votre façon d’expliquer ! Vous êtes un grand maître…merci de nous partager votre savoir ❤
Je vous remercie beaucoup pour vos cours. Quelle chance nous avons d'avoir accès à des cours de cette qualité sur internet ! Mille mercis !!! : )
Nos ! Quelle grande classe !
Merci beaucoup.
Que Dieu vous bénisse aussi.
Merci monsieur je viens d'acquerir votre livre sur l'ecriture tonale et ces videos sont vraiment un complement indispensable a la totale comprehension de part tous les exemples donnés
La seule chaine et livre qui enseigne la theorie de l'ecriture tonale de maniere aussi profonde claire comprehensible et intelligente
Heureusement que vous etes la car les conservatoires eliminent d'office les adultes novices ou qui ont entrepris tres tard des etudes de piano et de musique
Merci de tout coeur
Je découvre votre chaîne, merci pour ce cours extrêmement clair et très apprécié des amateurs d'écriture !
Le deuxième renversements du V vers Lam est un cas de figure auquel je n'aurais pas forcément pensé, merci pour cette modulante douceur que j'intègre à mon bagage personnel :-)
Bonjour, j’ai regardé l’ensemble de vos 13 vidéos : vos cours sont d’une minutie et d’une précision remarquable, j’ai pu gommé et comprendre un grand nombre de notions grâce à ceux-ci. Mille mercis !
Un seul mot me vient ,mais il vient du fond du coeur.
Merci.
Vous êtes passionnant Monsieur. Je commence à comprendre l’harmonie car j’en ai assez de jouer sans comprendre la construction. J’entends bien à l’oreille les changements inhérentes aux modulations, je commence à les comprendre grâce à vous. Merci.
Bonsoir. Tout simplement vous êtes un grand maitre.
J'ai pris quelques cours d'analyse harmonique en cours particuliers auprès d'un étudiant en fin de cycle, adepte fervent de J. Chailley, il y a précisément 37 ans. J'ai presque tout oublié, grâce à votre pédagogie claire et votre générosité, bien des notes me sont revenues. Vous êtes un enseignant de grande classe, aussi bien je m'abonne. Bravo et un grand merci.
Vos cours sont un trésor pour tous les musiciens qui cherchent à comprendre les mécanismes de la musique. Merci et bonne continuation.
@@jeanjean4322 lalaola hug
goulougoulagoulougouli
Un grand merci, je vous suis religieusement et à chaque fois tout est très clair, cela coule de source
Remarquable !!! ça me fait réviser et bien mieux intégrer mes cours d'harmonie d'il y a 30 ans. Un grand merci !
Vos cours sont profonds pour les musiciens qui veulent se perfectionner davantage dans le domaine musical. Vos explications sont vraiment claires et nettes.
Merci beaucoup pour cette vidéo ! Très instructive et pédagogique !
Excellent enseignement. Merveilleuse pédagogie. Un grand merci, M. FABRE. J'aimerais ajouter quelques éclaircissements concernant les gammes. Nous savons que dans la pratique naturelle du chant ou du violon, violoncelle..., le DO dièse n'est pas du tout pareil au RE bémol (DO dièse est proche de RE, RE bémol est proche du DO). Or dans la gamme tempérée et sur le piano, DO dièse = RE bémol. C'est embêtant ! Mais il faut faire avec. La gamme tempérée est une schématisation qui a permis l'explosion de la créativité des compositeurs de musique occidentale en facilitant la modulation au maximum, y compris au moyen de l'enharmonie. Une excellente schématisation qui permet aussi à tout un chacun d'accéder à une certaine connaissance musicale à peu de frais, quitte à compenser, dans la pratique musicale, le manque de précision de la théorie en ce qui concerne la hauteur des sons par le concours de l'oreille (quand on l'a bonne !).
Mais les chanteurs et les instrumentistes de l'orchestre, notamment les violons, violoncelles, contre-basses, ne peuvent en aucun cas appliquer la gamme tempérée.
Ce qui suit s'adresse aux CONNAISSEURS. On ne peut pas chanter ni jouer du violon suivant le tempérament égal, ni suivant la gamme des physiciens, celle-ci étant celle qui sonne le plus faux mélodiquement parmi toutes les gammes théoriques (alors qu'elle est considérée par tous les théoriciens comme la gamme naturelle par excellence !). La gamme pythagoricienne est bonne sauf le demi-ton 256/243 qui est trop large pour être perçu comme le demi-ton naturel. Le demi-ton de la gamme tempérée est encore plus large étant donné que les deux premiers tons de la gamme tempérée sont chacun plus petit que le ton naturel 9/8 et que ce qui reste pour parvenir à la quarte est trop grand, d'autant que la quarte tempérée est un peu plus grande que la quarte juste 4/3. Le demi-ton de la gamme des physiciens 16/15 est encore plus large que les autres parce qu'il représente la différence entre la quarte juste et la tierce majeure 5/4 constituée d'un ton naturel 9/8 et d'un ton "mineur" 10/9 beaucoup plus petit que le précédent et qui n'a pas sa raison d'être dans une mélodie : ce demi-ton 16/15 est insupportable. Le grand problème est donc le demi-ton. Le rapport de fréquences exact du demi-ton NATUREL a été ENFIN trouvé grâce aux essais sur l'ordinateur : c'est le rapport 22/21. La construction de la gamme naturelle en découle. En raison de ce demi-ton naturel, disons entre MI et FA (dans la gamme de DO majeur), le FA se trouve dans une position basse (chantez DO RE MI FA) : DO-FA est une quarte faible. Cette position basse de FA se ressent facilement dans l'accord de dominante de DO majeur : SOL SI RE FA. Il s'ensuit que l'intervalle FA-SOL est un ton maxime 112/99, qu'en plus de la tierce majeure pythagoricienne 81/64 (9/8 x 9/8) entre DO et MI on a une tierce maxime 14/11 (9/8 x 112/99) entre FA et LA, et qu'en plus de la tierce mineure pythagoricienne 32/27 (256/243 x 9/8) entre MI et SOL on a une tierce minime 33/28 (22/21 x 112/99) entre RE et FA. D'autre part le demi-ton naturel 22/21 remplace le demi-ton pythagoricien entre SI et DO, en raison de quoi l'intervalle entre LA et SI est un ton maxime 112/99 : SI (la sensible) se trouve dans une position haute. A part FA (position basse) et SI (position haute), les autres notes sont en position moyenne. une position moyenne a une expressivité neutre (calme, sérénité, aucune tension ni vers le haut ni vers le bas), une position basse a une expressivité de tristesse, de langueur, modérément, une position haute a une expressivité d'ardeur, d'intensité, modérément (éviter de faire des demi-tons trop serrés).
Alors laissons les compositeurs donner libre cours à leur créativité. Quant à nous, comment faire pour interpréter leurs compositions suivant les intervalles naturels qui seuls sont jugés par l'oreille (le juge ultime) comme étant JUSTES ? Quand il s'agit d'une mélodie, cela se fait naturellement et parfaitement par les chanteurs et les instrumentistes chevronnés, sauf qu'ils peuvent aux aussi tomber parfois dans un piège et passer à côté de la justesse. Exemple : le SOL en DO majeur évoqué plus haut. Ecoutez le thème de l'Ode à la joie de la neuvième symphonie joué par tous les orchestres du monde avec un FA déjà trop bas (demi-ton ultra-minime 28/27 au lieu du demi-ton minime 22/21) et un SOL trop bas, comme si le pianissimo exigeait de baisser la hauteur canonique des notes ! Autre exemple : le DO trop bas des cors dans la suite SOL-DO du début de l'ouverture de Tannhaüser de Wagner. Et que dire des amateurs ?
Cela se corse quand il s'agit d'une polyphonie. En modulant de DO majeur à SOL majeur, DO devient la sous-dominante de SOL et se trouve alors dans une position basse et non dans la position moyenne du DO tonique de DO majeur. En revenant à DO majeur, le DO va retrouver sa place de tonique triomphante... Exemple : dans le "Va pensiero" de Verdi, à chaque couplet, la tonique de la tonalité principale majeure devient une sous-dominante en position basse avant de retrouver à chaque sa place de tonique en position moyenne triomphante au début du refrain.
Connaissant la position des différents degrés dans la gamme majeure et dans la gamme mineure, quelle que soit la tonalité, il suffit, lors d'une modulation, d'appliquer ces règles à la nouvelle tonalité, en veillant à ce que la tonique soit en position moyenne, quitte à utiliser, s'il le faut, pour y arriver, le demi-ton pythagoricien 256/243 au lieu du demi-ton minime 22/21. C'est facile parce qu'on chante, avec la bonne expressivité (Cf. ci-dessus), la position et non l'intervalle (comme par exemple pour le ton maxime 112/99, qui ne présente aucune difficulté si on pense à chanter non pas l'intervalle mais la position de chacune des deux notes de l'intervalle, basse-moyenne ou moyenne-haute). Et avec un marquage simple de la partition, succédant à une analyse des tonalités, par exemple : la note entourée d'un cercle pour la position basse, et d'un losange pour la position haute, attraper la JUSTESSE devient un jeu d'enfant pour l'interprète, à condition de respecter exactement l'expressivité de chaque position.
Tout cela est développé dans l'ouvrage : "L'intonation juste enfin trouvée - Le Système G - Positions et expressivité". Visitez pour commencer le site : intervalles-systeme-g(point)com.
Pardon pour la longueur de mon commentaire, je tenais à partager avec vous et avec les internautes amoureux de la musique ces connaissances qui me paraissent d'une énorme utilité pour la pratique musicale.
Vos vidéos sont une vraie merveilles, j'ai suivi vos 12 premiers cours sur les bases musicales et maintenant je commence à pouvoir composer, j'ai hâte de voir de quoi je serai capable quand j'aurai regardé et assimilée tout vos cours. Sur internet je n'ai rien trouvé d'aussi clair et détaillé, un GRAND merci pour tout votre travail !
vous etes exeptionnel. Un super prof. Continuez cest super.
Un grand merci de nous transmettre tout votre savoir avec une clarté exceptionnelle. Je progresse grâce à vous !
Un grand merci pour vos cours, très clairs, très précis et très bien illustrés. Vous vous exprimez très clairement, très naturellement. Vraiment bravo et merci de nous apporter vos connaissances. Je commence à comprendre les mécanismes de la musique, c'est formidable.
Quel bonheur de vous rencontrer. Vos cours sont extraordinaires. Tout y est très clair et limpide. j'admire votre bienveillance et je pense que certains enseignants devraient prendre exemple sur vous.
Bonne continuation et merci pour toute cette somme de connaissance.
Grand merci pour votre enseignement de qualité.
Grâce à vous, à votre générosité, je comprends enfin l’harmonie et cela se ressent dans ma vie de musicien.
Merci infiniment pour toutes ses connaissances. Vos micro modulations finales m'ont séduit 🙂 Je n'ai maintenant plus qu'une envie : moduler.
Monsieur vous êtes merveilleux, merci infiniment car jamais la musique ne m'a été expliquée ainsi, merci beaucoup. Longue vie à vous et tous mes meilleurs voeux!
Merci Monsieur pour votre rigueur et votre pédagogie.
continuez,ce théorique pour nous les amateurs est indispensable, en plus du travail avec nos profs respectifs au clavier, merci encore
Je vous remercie pour ces vidéos, c'est fantastique!!! c'est clair et simple d'accès. Louisa.
Merci ce brillant éclaircissements sur les modulations j'ai une vision plus claire maintenant Louis Robert Mbida depuis le Cameroun
Merci pour ces vidéos, d'une qualité et d'un sérieux remarquables !
Super chaîne, félicitations, et grand merci pour cet enseignement qu'apprécieront tous les musiciens qui aiment et désirent apprendre la musique. J'étudie actuellement des ouvrages d'écriture, mais rien ne remplace un véritable professeur. Merci encore!
Un grand merci pour ce que vous faites.
j'aime toutes vos videos .merci pour ce beau travail merci vraiment du fond du coeur
Bonjour et merci, enseignement clair, simple et fluide. Remerciement depuis Abidjan, Côte d'Ivoire, juste pour vous dire que c'est arrivé très loin :)
Bravo et un grand merci pour ce coure ultra pro claire et limpide même pour le débutant comme moi..encore merci
hyper clair comme les autres vidéos. Je vais mettre en pratique. Quel plaisir ! encore merci
Merci beaucoup pour ce cours, il est très complet et simplement expliqué! N ayant jamais eu la chance de faire de la theorie j apprends par moi meme via internet. Je suis enfin tombé sur le graale concernant la modulation !
Je comprends tout (ou presque). C'est très clair, très pédagogique. Un grand merci pour tous ces cours.
Vous êtes exceptionnel comme j’aurai aimé être une vos élèves avec vous tout semble évident et facile je vous écoute vous réécoute Mille Merci.
Encore merci pour toutes ces explications.
J'aime bien l'image de la modulation comparée à une promenade.
Merci beaucoup pour ce cours d'une très grande qualité ! Je m'abonne directement !!
Meilleur contenu sur youtube pour apprendre la composition de a à peut-être pas z mais c'est déjà très bien
Merci beaucoup
Merci bien poour ces petites vidéos. Une grande aide pour les compositeurs en herbe!
Ça tue !!! Merci , le cours commence à monter !
Merci beaucoup pour tous ces cours!
Haha Dr gradus ad Parnassum :) merci pour cette analyse c'est justement ce qui me manquais ! bonne continuation !
j'ai découvert votre chaine il y a 2 semaines environs et je suis vraiment contente car je suis en musicologie a la fac et vos cours m'aident vraiment beaucoup pour mes partiels qui arrivent , vos explications sont tres claires et logiques je vous remercie.
Superbes vos vidéos
Bravo, très clair et très instructif
Grace a vous je prend plaisir a revoir le solfège. Merci
J'ai l'impression d'avoir découvert l'Amérique.
En big 2024 cette vidéo est toujours un classique gros banger total permettant de comprendre la modulation très facilement.
Cependant j’ai une question si qqun voit se commentaire un jour, pourquoi doit on passer par le 5ème degré de la majeur qui est mi majeur pour résoudre sur la mineur ? instinctivement on aurait envie de passer par mi mineur 7
Contenu exceptionnel
Très bonne pédagogie! Vidéo passionnante à suivre comme les autres ! QUESTION : la méthode de modulation montrée dans la vidéo pour des tons voisins est-elle la même que pour des tons éloignés et modes différents majeur/mineur ( par exemple du fa M au re# min ) ? Merci pour vos éclairages
Merci infiniment !
Vidéo très utile ! merci !
Précieux !
Bonjour, petite précision concernant la dernière partie de cette vidéo : nous pourrions considérer que l'exemple entier est en Do Maj, ponctué de dominantes secondaires ; il n'y a pas forcément de modulation, surtout avec des enchaînements aussi courts...
Bonjour, tout d'abord je souhaite vous remercier pour cette excellente vidéo claire et instructive.
Par ailleurs, je suis tombé récemment sur une modulation très belle, à mon sens, mais que je ne comprends pas. (Je suis un débutant...)
La tonalité principale était RÉ mineur et la musique modula en SOL# mineur en passant par l'accord de MIb majeur (Sixte napolitaine ??),qui est bien sûr l'accord de dominante de SOL# mineur.
SOL# ne fait pas partie de la gamme de RÉ mineur puisqu'il s'agit de la quinte diminuée...
Est-ce que les modulations à la quinte diminuée sont courantes ? Et est-ce que ce genre de modulation suit les règles d'harmonie classique ?
Merci encore pour ce que vous faites !
merrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrci biennnnn mr gradus
A vous écouter, j'ai l'impression de tout comprendre car vous êtes très clair ! mais je pense pouvoir oublier très vite ! j'aimerais m' exercer ...auriez vous des références de cahiers d'exercice à conseiller ? j'imagine que cela existe pour les étudiants en musique...? Merci
Bonjour, merci pour l'intérêt que vous portez aux vidéos, cela m'encourage à poursuivre. A vrai dire, je ne connais pas vraiment d'ouvrage proposant une étude systématique de tous ces éléments. Je le fais moi-même dans les vidéos de "travaux dirigés", qui ont un accès payant certes. Les modulations y sont abordées. Cette série va reprendre en novembre et traitera des éléments des deux premiers chapitres. Par ailleurs, je propose un texte papier, assez différent des vidéos. Il est en cours de réalisation. Seul le premier volume, consacré aux gammes et aux intervalles est disponible. Restent quatre volumes en projet, qui comprennent un cours et une méthode de travail et les exemples auxquels je tiens particulièrement.
Encore merci, je vous souhaite bon travail et une belle évolution musicale!
Bien cordialement
Jean-Louis Fabre
Toutes mes excuses, je n'avais pas vu les vidéos où vous présentez TD et livres ...J'ai bien fait de vous questionner, je passais à côté de quelque chose...tout est là en effet pour travailler pendant très longtemps !! Encore merci et bon courage pour tous vos projets.
super! merci pour la vidéo!
j'avais pas percuté sur la relative de do (la) mais en mineur harmonique pour moi c'etait sans le sol diese ... je suppose que c'est important pour ce genre de modulation
Merci pour vos cours fantastiques... Petite question concernant la relative mineure, pourquoi mettez vous un sol dièse sur le la mineur? Je pensais que c'était un sol bécarre c'est à dire comme en do majeur
Respects professeur
Passionant : merci !
Peut-on faire une modulation directe de majeur vers mineur (ou l'inverse) vers la relative d'un ton voisin?
Par exemple peut-on faire directement Ré mineur > Do majeur ou encore Fa majeur > La mineur?
merci
Oui, bien sûr ! Dans le cadre des tons voisins, c'est particulièrement courant. Mais n'oublions pas que rien n'interdit tout type de modulation.
Il est bon, dans un premier temps, d'étudier les modulations aux tons voisins, c'est-à-dire d'une tonalité vers 5 autres tonalités. Ceci d'autant plus que se sont les modulations les plus pratiquées historiquement. Cette première étape étant solidement acquise, il est bon d'étudier les modulations aux tons éloignés. J'ajoute, et c'est peut-être là votre question, que, pour moduler, par exemple de do majeur à ré mineur, un accord intermédiaire, placé avant la septième de dominante de ré mineur, est souhaitable (par exemple, l'accord si bémol ré mi sol puis la do dièse mi sol qui amène l'accord de tonique de ré mineur).
J'adore vos cours, merci !
En revanche, je n'arrive pas à trouver la suite de celui-ci. Vous parlez de la difficulté d'ajouter d'autres accords que le V et le I, avez-vous fait un cours la dessus ?
Merci :)
Vous pouvez trouver une suite à ce cours dans notre chapitre 2 : Introduction générale à l'harmonie. th-cam.com/video/aoe-5-JCadA/w-d-xo.html
Merci pour l'intérêt que vous portez à l'enseignement de Jean-Louis Fabre. L'Equipe Gradus
Un grand merci pour cette vidéo, très riche une fois de plus ! Une question (peut-être bête) me vient à l'esprit face au tableau des modulations possibles vers des tons voisins : à partir de do majeur, n'est-il pas également possible de moduler vers le La mineur naturel, conservant ainsi exactement les mêmes notes qu'en do majeur, sans ajout d'altération ?
Je crois que dans ce cas là, ce ne serait pas vraiment une modulation, dans la mesure où l'on resterait avec les notes de la gamme de Do Majeur: on n' introduit pas de changement de notes.
Le cas que vous évoquez serait plutôt de la musique modale, le mode éolien dans le cas du La mineur. Autrement dit, on garde la gamme de Do Majeur, mais on en change la couleur en changeant la tonique de la gamme, puisqu'on décale les intervalles.
Très cool merci❤
Merci infiniment.
Cependant une petite précision s'il vous plaît:
N'y a t-il que par les accords de 7ème de V que l'on module?
(Je sais qu'il y a aussi 6/5(barrée)/ +4 et +6) mais il suffirait donc de reperer une cadence, puis voir s'il y a une 7ème de V puis regarder a quoi qu'elle gamme correspond cette V pour repérer la modulation?
Merci!
BONJOUR. JE SUIS KOMBI JUSTIN, AMOUREUX DE LA MUSIQUE. J'AI UNE QUESTION POUR VOUS CHER PROFESSEUR. UN CHANT PEUT IL COMMNCER EN MODE MAJEUR ET FINIR EN MINEUR, OU COMMENCER UN MINEUR ET FINIR EB MAJEUR? J'AI BESOIN DE VOS ORIENTATIONS. MERCI
Très intéressant. Vous faites aimer la musiques autres facilement. Sur une gamme pentatonique mineur (la mineur par exemple) peut ton faire sonner un do majeur penta?
quel serait le raisonnement?
merci
et bravo
Oui, on peut. Tu peux faire n'importe quel accord tant que ses composants font partie de la tonalité sur laquelle tu joues.
Dans ce cas, la tonalité la mineur est composée de: la si do ré mi fa sol
Et comme tu peux le voir, do mi et sol font partie de cette gamme.
Petite question 1) est il obligatoire d’attaquer une modulation par la 7dom? Deuxième interrogation , partant de do nous avons donc les 2 voisins ‘bémol et dièse et leur 3 relatifs respectifs soit 6 tonalités mais si on module en sol majeur, cette tonalité a aussi des voisins du coup il semble presque possible d’étendre à l’infini les possibilités de modulation dans la limite des 24 tonalités existantes ? Quelle est la pièce musicale qui comprend le plus grand nombre de modulation ? Merci
Merci pour cette video tres instructif....pourriez vous m'indiquer la suite de cette video?Merci beaucoup
Merci merci merci
Donc toutes les œuvres ont des accords parfaits ? Pourtant certains ont des dissonances et c'est beau.
Bonjour, tout d'abord, merci pour vos cours qui sont très intéressants et assez clairs !
Sinon, j'avais également une question spécifique concernant les notations d'altérations à l'armure ou accidentelles lorsque l'on est en tonalité mineure harmonique.
Pour une tonalité de Do mineur harmonique : va-t-on simplement mettre à l'armure le mib et le lab ; ou bien mib lab sib (équivalent à la tonalité relative Mib Majeur), et mettre une altération accidentelle sur le si# ? Il me semble que vous aviez énoncé dans une vidéo précédente qu'il s'agissait de la deuxième réponse.
Maintenant, si je souhaite me placer dans la tonalité de Sol# mineur harmonique : sa majeure relative est Si, ce qui me fournit cette fois 5# à l'armure, dont le fa#. Cependant, puisque je dois "créer" ma sensible, vais-je avoir une altération accidentelle avec un # sur le fa qui, "additionné" au # de l'armure, me permet de savoir que je joue en réalité un Sol lorsque je lis "fa#" sur la portée ?
Je ne sais pas si j'ai été clair, et je ne sais pas si ce genre de cas se rencontre mais je suis curieux de savoir comment ça se traite, d'un point de vue de l'écriture.
Bonjour, merci pour l'intérêt que vous portez aux vidéos!
On note toujours à la clé, pour la gamme mineure relative, la même armure que sa relative majeure. Donc, oui, do mineur prend trois bémols à la clé comme Mib majeur, et on mettra un Si bécarre accidentel, et ce sera bien la gamme de do mineur harmonique.
Pour la gamme de sol# mineur, c'est la même opération, il y a bien 5# comme sa relative majeure si majeur, vous avez raison, et le fa# sera alors double dièse.
Le double dièse s'écrit comme un X, et c'est bien la touche sol du clavier, mais il faut l'écrire FaX.
J'espère avoir répondu votre question. N'hésitez pas à me solliciter en cas de doute.
Encore merci et bon travail.
Jean-Louis Fabre
C'est tout à fait clair ; en effet je m'étais trompé pour le si qui devient donc bécarre et non pas si# puisqu'il y a déjà un bémol. Pour le "X", ça me dit quelque chose mais je ne savais pas quelle était sa signification, merci pour l'éclaircissement !
Tres bien. Voudrais savoir la vidéo suivante 1.13 où se trouve- t-elle ? Merci
Bonjour, merci de l'intérêt que vous portez aux vidéos. La vidéo 1.12 conclut cette première série. La suite est la série constituée des 23 vidéos; "introduction générale à l'harmonie". Vous trouverez facilement les séries de vidéos sur la Playlist.
Bon visionnage et bon travail! L'équipe GAP
Bonjour, dans quelle vidéo peut-on trouver les accords en plus qu'on peut rajouter dont vous parliez ?
Passionnant!
21:36 Le fin fond de l'histoire
Merci beaucoup
super vos videos ! j'aurai une question lorsqu'on module par exemple pour passer de do a Fa comment est ce que on sait quel voix va chanter telle note ? merci d'avance
Bonjour et merci encore pour votre enthousiasme. L'objet de ce cours est justement de vous enseigner les règles de l'harmonie, donc entre autres les règles d'enchaînement d'accords. Les chapitres 2 et 3 rentrant dans le vifs du sujet, je vous invite à les visionner, à travailler dessus, ce qui devrait vous permettre à terme de répondre par vous même à cette question.
ok merci
Des pistes sur la représentation graphique? (spatialisation)
En cycles de quinte, mais aussi en modulation par tierces...
Quest ce que modulation par tierce svp?
Donc si j'ai bien compris après quelques recherches pour confirmer, l'exemple sur les modulations de DoM montre des gammes mineures harmoniques? Quand "choisir" naturelles ou mélodiques? J'ai entendu que les gammes mineures harmoniques permettaient d'être plus proche de leur gamme "parallèle"... ?
La réponse se trouve précisément dans la vidéo 'Réponse aux questions - Le mineur (modes, gammes, accords)' th-cam.com/video/7A71KGq0M2w/w-d-xo.html sur la chaîne.
A la fin du cours, comment l'on peut savoir qu'il faut prendre un 2e renversement de l'accord en La min ciffrage 6+ ? Est-ce parce qu'il faut descendre la basse vers si et pas la monter vers ré à cause du min qui doit descendre ? Merci
Bonjour c'est une question de mouvement des voix.Si vous remplacez les notes de l'accord par des voix, le do = basse mi = ténor sol = alto ou soprano. La basse fait un mouvement conjoint descendant (do- si- la)l'alto ou soprano fait un mouvement conjoint ascendant (sol - sol#-la),le ténor (voix du milieu )fai t du sur place (mi mi mi).
Mais on peut très bien choisir un renversement différent de l'accord avec mi comme basse (mi sol# si ré)
génial
Bonjour,
Désolé mais je ne comprend pas pourquoi la gamme relative de la mineur comporte un sol dièse.
Si elle est relative à la gamme de do majeure l'armure doit être la même non ?
Merci
Très utile! petite question cependant, ces règles sont transposable si on commence par exemple en Fa#m (ou autre tonalité mineur)
par contre pour le dernier accord avec le sol#, on est pas sensé être en la min harmonique?
Bonjour, merci pour votre commentaire. Oui effectivement ces exemples sont transposables, il est même vivement recommandé d'essayer de tout rejouer dans plusieurs tonalités (y compris le Bach).
Concernant le dernier accord, vous avez tout à fait raison, le "sol#", sensible de la gamme de "la", nous indique bien que nous employons la gamme de "la mineur harmonique". En harmonie nous employons la gamme mineure harmonique, avec la présence de la sensible (le sol#) et cette fameuse seconde augmentée entre le sixième degré et la sensible (en la mineur l'intervalle entre le fa et le sol#).
Gradus ad Parnassum merci de votre réponse, par contre histoire que se soit bien clair ,je joue en do majeur et je veux aller sur mi min (mineure relative de sol), j'introduit bien la dominante de mi (soit Si)? quitte a ,comme l'exemple utiliser un renversement
Geoffrey GONNET Oui tout à fait. J'ajoute que pour "mi mineur", on précédera volontiers l'accord de septième de dominante par la sous dominante. L'enchaînement serait donc : accords de "Do maj", "la min", "Si septième de dominante", et enfin "mi mineur". Ça adoucit en quelque sorte la transition de "Do majeur" à "mi mineur", l'accord de "Si septième" avec ses deux dièses étant très éloigné en terme de sonorité de l'accord de "Do". Dans ces conditions, l'accord de "la mineur" constitue un accord pivot, c'est à dire qu'il appartient aussi bien à la tonalité de Do qu'à la tonalité de mi. Bien sûr cet "adoucissement" n'est pas obligatoire. On peut le trouver dans toutes les modulations aux tons voisins d'ailleurs, excepté en "Fa majeur" où là on introduit juste le "Si b" dans l'accord de "Do majeur" pour avoir la septième de dominante. Suis-je clair ?
Je vous invite à essayer toutes ces combinaisons chez vous, pour entendre les différences (moduler vers tous les tons voisins, avec ou sans l'introduction de la sous-dominante).
Bravo c'est limpide
Il y a une petite chose qui me dérange dans cette vidéo. Dans toutes les vidéos précédentes, on parle de la gamme mineure par défaut comme étant la gamme mineure harmonique.
Or ici, on présente les relatives mineures comme étant des tons voisins, avec selon votre définition une seule altération. Or, si ma gamme de base étant DO MAJEUR, et que je prends la relative mineur HARMONIQUE de SOL MAJEUR (fa# à la clé), j'ai bien un FA# à la clé, mais aussi un Ré#, et donc deux altérations par rapport à DO MAJEUR.
J'ai faux quelque part ?
Bonjour,
Avant toute chose, je réaffirme la chose suivante : oui, la gamme mineure harmonique est la gamme mineure essentielle du système tonal. Si vous ne l'avez pas déjà vue, je vous renvoie à la vidéo hors-série sur le mineur pour un tour d'horizon.
Concernant les tons voisins, la définition des tonalités avec un dièse de différence est un peu réductrice en effet. Si nous sommes en Do majeur, la gamme relative mineure de la dominante est bien mi mineur, et il y a deux dièses, le fa# à la clé et le ré# en accidentel. Je ne fais que répéter ce que vous dites. Il s'agit bien d'une tonalité voisine, malgré les deux dièses "d'écart". De même, la gamme relative mineure de la sous-dominante est ré mineur, avec un sib à la clé et un do# en accidentel. Ici aussi il y a 2 altérations d'écart, un bémol et un dièse.
En revanche, il convient tout de même de hiérarchiser ces tonalités voisines. En effet, les modulations à la dominante et à la sous-dominante sont plus courantes, et plus simples techniquement, puisqu'elles ne nécessitent qu'une seule opération, ajout de sensible dans le premier cas (le fa qui se hausse en fa#), et suppression de sensible dans l'autre cas (le si qui s'abaisse en sib). Sur les aspects techniques, je vous renvoie au TD7 du chapitre 1, en particulier la vidéo 7.1, qui approfondit cette notion de tons voisins et propose des exercices sur le sujet.
Cordialement,
Julian Moreira
Bonjour Julian,
Merci beaucoup pour cette réponse rapide et précise.
à l'équipe > Continuez votre taff, c'est génial.
Pour ajouter à la réponse de Gradus as Parnassum, le dièse ajouté à la clé est le suivant dans l'ordre des dièses (mutatis mutandis dans l'autre sens ou pour les gammes à bémols), mais pas celui accidentel de la sensible (qui se trouve être le 3è dièse suivant dans l'ordre, mais je ne sais pas si ça a de l'importance).
merci beaucoup, c'est très clair. Juste le truc de la quinte qui disparaît que je n'ai pas compris.
merci pour votre commentaire!
Quand l'accord de tonique de la tonalité de Do majeur se transforme et accord de dominante de la tonalité de Fa majeur, il prend la septième Sib.
Or, comme nous sommes à 4 voix, la question est: laquelle de ces quatre voix prendra le Sib? cela pourrait être la voix qui chante le do, ou celle qui chante le sol.En fait il est bien meilleur d'abandonner le sol et lui donner le Sib. On aura alors un accord incomplet, il manquera la quinte, et il y aura toujours doublure de la fondamentale. L'enchaînement sera donc: basse do fa
et dans les trois voix supérieures : Mi-Fa: sensible tonique, Do-Do, Sib la, ce qui est un enchaînement excellent. On a l'habitude (il y a des exceptions évidemment) de supprimer la quinte dans l'accord de 7eme de dominante à l'état fondamental. C'est une notion très importante. J'espère avoir répondu à votre question.
Encore merci
Jean-Louis Fabre
tout simplement parce que ça sonne mieux, si j'ai bien compris
merci
37:33 ça module tout seul "le Mi est déjà La" ;-)
Avez-vous les mêmes connaissances pour la musique JAZZ et l'enseignez-vous aussi par des vidéos, c'est un régale de vous entendre.
Merci pour votre message. Hélas non, je n'enseigne pas le jazz, j'en serais bien incapable. Désolé! Ces vidéos par ailleurs montrent les points communs qu'il peut y avoir avec le jazz, mais aussi et surtout les différences, notamment dans l'emploi des renversements et de la conduite des voix, qui certes existent en jazz, mais le point de vue reste assez différent. Un très grand merci en tout cas pour l'intérêt que vous portez aux vidéos!bien cordialementJean-Louis Fabre
Bonjour et merci pour vos renseignements et vidéos .Toutes les musiques sont belles (surtout le jazz)
Chic cours
JLF > JFK.