วีดีโอ

リードが1本しかなくて、毎日そのリードだけを吹いているとあっという間にダメになります。使えるリードを３、4本ローテーションさせながら使うと、1本のリードが４０時間くらいは快適になってくれると思います。リードは個体として「良い」「悪い」という事よりも、奏者に「合っている」「合っていない」事の方が大きいです。Aさんにとって最高のリードでも隣のBさんにはまったく吹けないリードであったりします。ですからリード購入の時はリードを吹いて選べるお店まで行って（千葉県近郊の方はマール・ミュージックへ来てください。）きちんと鳴らせるリードを選ばなくてはいけません。オーボエ奏者はリード代が月に7千円から1万円くらいかかります。ここを理解して楽器を吹かないとどこかで挫折してしまう確率が大きくなると思います。コメントありがとうございます。

ありがとうございました 勉強になりました

オケの楽譜の事を考えると、ほぼF譜しかない吹奏楽曲のホルンの楽譜を読むことはずいぶん楽をしている訳ですよね。吹奏楽曲のホルン譜がオーケストラのようにいろいろな調が混在していたら、誰も譜読みを教えられないかもです。（泣）コメントありがとうございます。

コメントありがとうございます。こういう事をやたら専門用語をつかって難しく説明する人が多いのですが、そういう人は、簡単にわかりやすく話す・・という技術がないのですね。わかりやすいと言われるとうれしいです。

そうなんですね。私は唇が薄いのか・・、人生ではじめて言われてちょっと嬉しいかもしれません。年齢が60歳を超えてますので、若い頃のようなプリプリ唇ではないのかもしれませんね。コメントありがとうございます。

そうですね。「極端に動くのは」って付け足すといいのかもしれないですね。コメントありがとうございます。

コメントありがとうございます。実は寒い時に息を楽器のなかに入れて楽器を温めるのは「絶対にやってはいけない」行為になります。楽器の「外側が冷たく」「中側が温かい」なってしまうからです。手のひら等で楽器を「外側」から暖めるのが正解です。このへん「暖」「温」の漢字の使い分けでいつも悩みます。

典型的な吹奏楽部低音金管楽器の「あれ？」というお悩みですよね。中学生のクラリネット奏者なんかもド＝ベー　になんの疑問も持っていない（それどころか、そういう知識がある自分を自慢げに）子がたくさんいます。いちばん最初の時点できちんと解説できる人がいればいいのですよね。それが難しいのですけど。（笑）コメントありがとうございます。

うちの高校は商業高校ゆえ、音楽の先生は常駐しておらず、顧問は全く畑違いの商業科の先生だったりしたので、すべてを先輩から教わります。指揮者も3年生の先輩です。言ってしまえば素人が素人を教えるカオスな世界でした。私は基本的に音楽の授業が苦手で、そもそも吹奏楽部に入部なんて考えてもおらず、なのに入部する羽目になり．．． でも、中学卒業時点で多少ギターは弾けるしコードも読めるし、音楽自体は嫌いじゃなかったです。 そのカオスな状況で、断片的な知識がやがて線になり面になっていくのは面白かったですよ。ｗ 貴殿の他の動画にもありましたが、tuba奏者はサウンド全体を俯瞰で見てる（聴いてる）というのは当たってると思います。 2年生秋から新体制となる際は、周りから「指揮者になってほしい」という声が多数でしたが、ただでさえ少数のtubaが一人欠けることになるため、指揮者案は没、金管セクションリーダとして支えました。 今は趣味レベルでロックバンドやってますが、あの頃の経験は生きてますよ。ベー・デー・エフ、エス・ゲー・ベーとか、九九のように覚えた長三和音。 今、当時に帰ることができるなら、いろんな疑問に自ら教えてやりたいですねえ。ｗ 数年前、陸自音楽隊に属する高校の1年先輩と呑んだ席で、二人でまさにこんな話をしてました。 あの頃、素人の生徒同士で何を根拠に指導とかしてたんだろうなあー、すごい時代だったなあーってね。ｗ

「素人」が「素人」を教える。まさにそれが吹奏楽部です。今も全くかわりません。（泣）

コメントありがとうございます。時間とお金があれば挑戦してみるのもいいかもしれません。

吹奏楽部でいちばん「ハマってしまう」率が高いのがバス・クラリネットとユーフォニアムみたいです。サックスも音はすぐにでるでしょうから迷いますよね？コメントありがとうございます。

こちらこそ、コメントいただきありがとうございます。「モォツァルト」の表記がいいですね。

@@suisougaku_marlmusic 👍💯

いろんな調性のドレミファが使えるのは、とても良い事なのだと思いますが、自分の意思に反して違うドレミファが頭の中で始まっちゃうと困りますよね。私はその時に持っている楽器の調で頭がソルフェージュしているみたいです。C/B♭/F をぜひ極めて下さい。コメントありがとうございます。

コメントありがとうございます。私の顎は上下の歯がほぼピッタリ同ラインで、顎を引く、出すの動きがほとんどできないのです。（特に「引く」はまったくできません。）個人の顎の形でそこらへんのニュアンスはかわってくるのかなと思います。

@@suisougaku_marlmusic 楽器はほんの軽く上向き 顔自体を軽くうつむく でいかがでしょうか？ 私の場合は高音はこれで出やすくなりました🎺

kansaiwaraiさんがその方法で音がでるようになったのは事実なのだと思います。ただ、この動画でやっている内容とはやや違う事のような気がします。私自身は音域でベルが上下してしまうのはアウトだと考えています。同意できなくて申し訳ないです。

@@suisougaku_marlmusic とんでもございませんです🙇‍♂️

そうなんです。きちんとチェック機能がある現場の楽器はとても良いです。あいかわらず？？？なものもありますが・・。コメントありがとうございます。

はい、そうなんです。それに加えて日々、失われていく「リズム感」をキープするのにもとても役立ちます。コメントありがとうございます。

はい、動画だして2日目くらいに売れちゃいました。

ガイドする人がいない状態でオーボエを吹くのは、本当に大変だと思います。フルートやサックスの人が自分の楽器と同じくらいの難易度だと思っちゃうと悲劇ですよね。でも無地に続けてこれたのでしょうか？コメントありがとうございます。

トロンボーン奏者が楽譜をそのままC読みして、ポジションをずらして覚えるのは正解なのではないかと思います。私は絶対音感がまったくない人で、楽器を修理している時はアルト・サックスを持っているときは頭の中がE♭調にフルートを持っている時はC調になっているようです。コメントありがとうございます。

音程デビルって言葉がすごいですね。(笑)　私は普段「音程警察」とか「チューナー真理教」をよく使います。本当に本末転倒なんですよね。コメントありがとうございます。

これはひび割れについての動画ですが、グラナディラのリコーダーもきっと割れるんでしょうね。みたことないですが。私はリコーダーで演奏された音楽で最初に思いつくのはThe Beatles の「フール・オン・ザ・ヒル」の間奏です。あれはポール・マッカートニーが吹いてるのかな？コメントありがとうございます。

フェルトの「カラカラ~っ」っていう響きは気持ちいいんですよね。コメントありがとうございます。

コメントありがとうございます。アレキサンダーは何と200万を超える価格になってしまいました。音大生でも買えない人がたくさんいます。（泣）

ユニークなコメントをありがとうございます。

私より年上の方からまだ吹いていますというお知らせをいただくと勇気がわいてきます。コメントありがとうございます。

そうですね。唇隠れてますね。(笑)金管吹きが木管を理解するより、木管吹きが金管を理解する事の方が難しいみたいです。コメントありがとうございます。

コメントありがとうございます。という事は「指ずらし」タイプですね。EUPHの人は楽譜をずらしちゃう人も半分以上いるはずです。ややこしいですよね。

クランポンだとシュライバー製の楽器が多いですよね。このオーボエは製造番号にNB（野中貿易　現ノナカ）の刻印があったので調べてもらったら１９８８年販売のストラッサ―６１０でした。もう売れてしまいました。TH-camは早いですね。

オーボエとフルートは同じC管で音域も似ているので、すぐに吹けそう・・・と思う人が多いですが、この２つはまったく似ているところがありません。息の抵抗ほぼ０のフルートと顔が真っ赤になるような抵抗感のあるオーボエはかなりの違いがあります。そこを重々承知の上でトライするのはいいと思います。コメントありがとうございます。

どちらも難しいですよね。音楽の表現の指導でネタがなくなるといつのまにか「音程、音程」になっちゃうのがよくあるパターンです。コメントありがとうございます。

合唱に例えればわかりやすいんです。ブレスも周りと合わせるだろうし、耳が働いて、周りと合わせようとする。周りの人間も同じことをしながら吹いているから、お互い歩み寄る。そうすれば、音程の差も、お互い真ん中まで歩み寄ればいいから、その苦労は半分で済むんです。 話すときもできます自分の声が聞こえるから話せるんです。耳が聞こえないなら話せないわけですから、耳で声を聞いて話すことで、日頃から耳は鍛えられています。 それが声から音に変わっただけですから、必ずできるんですよ。

@@suisougaku_marlmusic なるほど、奏者ばかりで無く指導者の観点から、よりその傾向があるってことなんですね。 吹奏楽部の経験どころか、ほとんど合奏の経験は無いですが、いわゆる【縦を合わせる】ことに集中し過ぎて、聴いてて面白くない？演奏になりがちってことですかね。。

@@user-of4rh1ex5s 合唱は中学生くらいまでの授業でしか経験が無くて、合奏はほとんど経験が無いのですが、例えば木管ならレッスンの先生と同じ音を出してる時は、音程が合ってないと【ハウリング】するから分かるんです。 ただ金管とか合唱の時だと、【音が合って無さ過ぎて】分からないんですよね、、 違う楽器の時（先生はピアノ、こちらはオーボエとかホルンとかの時）とかも、音感の無さ故か、違いを埋めることが出来ず、、

@@miranshea その自分を許して、右手を使って自分が高いのか低いのか。１つ引っかかるのは、右手はどんな形で入れていますか？

これは「音程合わせは必要ない」と言っているのではありません。気が付くと「音程の事ばっかり」になっていませんか？という動画です。ぜひ本編もご覧ください。コメントありがとうございます。

コメントありがとうございます。ひとつ質問させて下さい。楽譜をドイツ音名で読むというのはドイツ音名でソルフェージュするという事なのでしょうか？たとえば「ドレミの歌を」ドミミー、ミソソー、レファファー、ラシシーと音程が付いた状態で楽譜を読むと思うのですが、（楽器から音が出る前に頭の中で音程はなっている）それをCEE-,EGG-,DFF-,AHH-（ツぇーえーえー。えーげーげー）みたいに読むのでしょうか？そこがものすごく不思議なのです。

​@@suisougaku_marlmusic ご本人さんから返信が無いようですが、横からすみません。 ドイツ音名で読む＝楽譜の調性に応じて実音で読む、ということかな？と。 ドレミの歌でinCならそのままCEE〜、inBbでドミミ〜ならBbDD〜、とか。 inBbで実音BbDD〜なら、Bb管なら指使いドミミ〜、Eb管なら（完全四度下げて）ソシシ〜、とか？ 私は39の時にクラリネット始めましたが、基本木管なら記譜音通り吹けばOK＝実音気にせず指使いで覚える、ので金管みたいに考えなくても良いから楽なんですよね。 10月からホルン始めましたが、この辺りの実音と記譜音と指使いが全部バラバラなのが大変です。

音が出てるという事は空気がでている訳ですから、どこかに通り道があるのですよね。それで音色、音量、どちらも問題なしでしたらいいんじゃないでしょうか？コメントありがとうございます。

私の友人のTUBA吹きも上の前歯と下の前歯がまったくくっつかない人がいます。TUBAだと問題ない（というより都合がいい）みたいですがTP、HORN、OBOE、なんかは大変そうですね。コメントありがとうございます。

最初はまったく音がでなくて「大丈夫なんだろうか？」と、ものすごく不安でしたが、いまさら失うものもないので、このアンブシュアで吹き続けているうちにすべての事がうまくいくようになってきました。びっくりです。コメントありがとうございます。

どうにも８分音符が４つつながると、アーバンのエチュードを吹くようなかんじがでちゃうのです。これを身体から一回なくしてしまうのが本当に大変です。コメントありがとうございます。

こういう演奏が自然にできるようになれるといいですね。 th-cam.com/video/dvM2w9XanZ8/w-d-xo.htmlsi=rS3pR-n7Nky-hZmP&t=19 th-cam.com/video/5S-zMlBpWEs/w-d-xo.htmlsi=VB0KTndEOQIPLNYu&t=10 th-cam.com/video/e_FWPNkle3I/w-d-xo.htmlsi=M39y0DwG-SYYhtWv&t=9 上の動画は冒頭で一瞬楽譜が映ります。 四分音符、八分音符、二拍三連と、我々の見慣れた音符ばかりですが、四分音符の単発ひとつとっても、全く違います。 他の動画も、楽譜を想像すると同じようなものになるかと思います。 基本的に、クラシック的・吹奏楽的な演奏とは何もかもが違うとしか言いようがありません。 クラシックや吹奏楽では、ある程度音価を保持することを意識しますが、ジャズやポップスでは「抜き」が入るためだと思います。

元藝大教授のホルンの守山光三さんが、雑誌「PIPERS」（休刊になってしまいましたが）で、「いちばん最初の段階で専門家に教えてもらう環境」を力説されていました。日本では専門家ではない「先輩」「先生」から奏法を「あいまいに」教わる事がほとんどなのかなと思います。そうなんです12分ならなんとかなっちゃうのです。(笑)　セリーナみたいにシロフォンを「コンっ」って叩いたような自然なアタックができるアンブシュアが理想ですね。

「所詮部活は遊びだ」と言われてしまえばそれまでですが、何十万円もする楽器を親に買ってもらい、勉強の時間を削って活動するのですから、やはり子どもたちには、 何であれ、ちゃんとした教育を受けさせて上げたいと思います。 私は、吹奏楽コンクールは様々な意見がある中「競技」としてあってもいいと思っていますが、科学的なエビデンスに基づいた教え方をしてほしいです。 今、運動部はかなりそういった方向になっていると聞きますが、吹奏楽だけはなぜか昭和の根性論や徒弟制度みたいなものがまかり通っているそうですね。 やはり、そういう教え方しかされていなかった人が指導者になると、同じような教え方（本当に教えてるのか？）になってしまうのでしょう。 ようするに、全部ではないのでしょうけれど、日本の吹奏楽（部）の指導者は、教え方を知らない・分からないのではないでしょうか。 海外の奏者のマスタークラスの動画を見ると、とても論理的・理論的に教えています。 ユース・オーケストラも、20代前後の若者がプロ並の奏法と表現でマーラーでもR・シュトラウスでも演奏しています。 トランペットに限ってですが、日本の高校生の「上手い」プレーヤーの基準といえばコンクールの曲で１、２回出てくるhighBbを吹くことが出来る程度でしょう。 その程度ではマーラーの交響曲の１楽章も吹ききれません。 私でさえ、独学で始めて２年で《巨人》や第５番、《悲劇的》は譜面ヅラくらいは吹けるようになりましたから、ちゃんとした指導者が指導すれば「私、もしかしたら 音大にいけるかも」と勘違いするくらいには上手になるんじゃないでしょうかね。

学校の先生が部活動の顧問を務める負担を少しでも減らそうという風潮のなかで、きちんとした指導ができる人材が中学生、小学生、高校生を教える事ができればいいのですが、現状、そういう人材はほとんど見当たらず、「まったく指導力のない人」が、そこのポジションをやりたがるのです。自治体の人事の人には、指導力の有無を見分ける力はまったくありません。あと、音大ですが、現在では人集めに苦慮していて、無理やりでも学生を入学させないと、もう、経営が成り立たなくなってきています。レベルの高い上位数校以外は、ある意味、誰でも入れます。（泣） コメントありがとうございます。

こちらも、ぜひやってみて下さい。 th-cam.com/video/B0Udr6XeL_4/w-d-xo.html コメントありがとうございます。

この動画も同じところを強調してます。 th-cam.com/video/dYF9sE-3FAc/w-d-xo.html　 コメントありがとうございます。

コメントありがとうございます。最近E-11オーナーの方のコメントが多いです。お買い替えの際は、千葉県の方でしたらぜひマール・ミュージックにお越しください。

2度ずれてるのって、いやですよね。(笑)　楽器がE♭管で楽部がB♭は結構簡単なんです。コメントありがとうございます。

お役にたてて良かったです。コメントありがとうございます。

MYUISICの動画の中でオービエさんが「巻き込む」という言葉を使っているので、私も同じ言葉を使っていますが、日本語訳の問題もあるので、微妙ですよね。私のニュアンスでは唇が歯を通り越して「巻き込む」のではなくマウスピースのリムの中で「畳む」みたいなかんじです。コメントありがとうございます。

外側から内側まで、つながって割れちゃう事はありますが（かなり重症）内側から割れたのは見たことがありません。ただ、絶対にありません・・とも言い切れないですが、かなりレアなケースです。コメントありがとうございます。

高校では「この楽器じゃなきゃダメ」というきまりがある訳ではありませんが、ごく平均的な現実として高校生でしたら（クランポンでは）E-13以上の人が多いです。多いです・・というのは「これでなきゃダメ」という事ではありませんので、あとは自分で予算等とご相談下さい。E-13きれいな中古がありますので、千葉県の人でしたらぜひ、買いに来てください。コメントありがとうございます。

@@suisougaku_marlmusic そうですか…もう楽器は買ってしまったのと、、予算的にe13は買えなかったです、、でもE11Sはe11に比べると抵抗感がアップしていて金メッキが使われているのでよく響く作りになっているんですよ、、ちなみに島村楽器さんとのコラボ楽器なんですけど学生や初心者にちょうどいい楽器で私はいい音もなるしいいかなあと思いました。高校は古い楽器がほとんどなのでどうしましょう…

結局吹く人だから予算の中で好みの楽器を買うと良さそうですね。まともなものが欲しいなら最低12万くらいで

９月１日にアルタスはモデルチェンジして価格もかわりました。A907はA9になって税込価格が￥２９７０００です。これは価格でどちらが良いとか、そういう発想で比較するのではなく、両方吹いてみるのがいいと思います。アルタスの頭部管はAｇ９５８でちょっと豪華です。コメントありがとうございます。

@@suisougaku_marlmusic なるほど… 買う時は一回吹いてみることにします ありがとうございます！

リードがちゃんと着地するまで、ソケットに差し込まれているでしょうか？あと￥１８００とか￥２０００くらいの極安リードとかだと、そうなってしまうかもしれません。

@@suisougaku_marlmusic 激安リード使ってました…

RCいいですよね。コメントありがとうございます。

そうですね。知識として知っているのと、実際に使えるのとでは、ずいぶん違うような気がします。数百人の音楽の先生と仕事上でお付き合いがありましたが、どうにもここを苦手にしている方が多かったような気がします。低音金管群の楽譜の読み方の？？？？あたりは理解するのが大変ですよね。@ckczb8100さんのような方が中学生に「やさしい言葉で」教えてあげられるような環境だといいですね。コメントありがとうございます。

６６４のベルが薄くて軽ければ・・というのはまったく同感です。中学校の備品の古～い６６４を修理した時に吹いてみると「お～～っ」って驚く事があります。外観はひどいのですが・・。コメントありがとうございます。