バッハ Bach: ゴルトベルク変奏曲 Goldberg Variations BWV988/グレン・グールド Glenn Gould 1955/レコード/高音質
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- เผยแพร่เมื่อ 17 พ.ค. 2024
- バッハ: ゴルトベルク変奏曲 (ゴールドベルク変奏曲) / Bach: Goldberg Variations, BWV 988
グレン・グールド (ピアノ) / Glenn Gould (Piano)
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[0:00] 1. アリア / Aria
[1:53] 2. 第1変奏 / Variation 1 a 1 Clav.
[2:38] 3. 第2変奏 / Variation 2 a 1 Clav.
[3:16] 4. 第3変奏 / Variation 3 Canone all'Unisono a 1 Clav.
[4:10] 5. 第4変奏 / Variation 4 a 1 Clav.
[4:39] 6. 第5変奏 / Variation 5 a 1 ovvero 2 Clav.
[5:16] 7. 第6変奏 / Variation 6 Canone alla Seconda a 1 Clav.
[5:51] 8. 第7変奏 / Variation 7 a 1 ovvero 2 Clav.
[6:58] 9. 第8変奏 / Variation 8 a 2 Clav.
[7:44] 10. 第9変奏 / Variation 9 Canone alla Terza a 1 Clav.
[8:22] 11. 第10変奏 / Variation 10 Fughetta a 1 Clav.
[9:04] 12. 第11変奏 / Variation 11 a 2 Clav.
[9:59] 13. 第12変奏 / Variation 12 Canone alla Quarta
[10:55] 14. 第13変奏 /Variation 13 a 2 Clav.
[13:06] 15. 第14変奏 / Variation 14 a 2 Clav.
[14:04] 16. 第15変奏 / Variation 15 Canone alla Quinta a 1 Clav.
[16:21] 17. 第16変奏 / Variation 16 Ouverture a 1 Clav.
[17:38] 18. 第17変奏 / Variation 17 a 2 Clav.
[18:31] 19. 第18変奏 / Variation 18 Canone alla Sesta a 1 Clav.
[19:17] 20. 第19変奏 / Variation 19 a 1 Clav.
[20:00] 21. 第20変奏 / Variation 20 a 2 Clav.
[20:47] 22. 第21変奏 / Variation 21 Canone alla Settima
[22:30] 23. 第22変奏 / Variation 22 Alla breve a 1 Clav.
[23:12] 24. 第23変奏 / Variation 23 a 2 Clav.
[24:06] 25. 第24変奏 / Variation 24 Canone all'Ottava a 1 Clav.
[25:03] 26. 第25変奏 / Variation 25 a 2 Clav.
[31:30] 27. 第26変奏 / Variation 26 a 2 Clav.
[32:23] 28. 第27変奏 / Variation 27 Canone alla Nona
[33:12] 29. 第28変奏 / Variation 28 a 2 Clav.
[34:23] 30. 第29変奏 / Variation 29 a 1 ovvero 2 Clav.
[35:23] 31. 第30変奏 / Variation 30 Quodlibet a 1 Clav.
[36:11] 32. アリア / Aria da capo
録音: 1955年6月10,14-16日 ニューヨーク、CBS 30丁目スタジオ
Recording: 10,14-16 June 1955, CBS 30th Street Studio, New York City
初リリース: 1956年 / First Release: 1956 (Public Domain)
サムネイル及びTH-cam動画制作 Thumbnail and TH-cam Video Production:
Masayuki Nakanishi (MOZREC モーツレック)
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使用アナログレコード番号 Vinyl Record Number Used:
CBS (Germany) 61 540 (Stereo)
主な使用機器 / Main Equipment Used
ターンテーブル (アナログレコードプレーヤー)
Turntable (Analog Vinyl Record Player):
テクニクス Technics SL-1200MK3D
VM型カートリッジ VM Cartridge:
オーディオテクニカ audio-technica AT9V
(レコード針 Stylus: マイクロリニア針 "MicroLine")
プリアンプ Pre-Amplifier:
クリスキット Chriskit Mark8
(フォノイコライザー内蔵 Built-in Phono Equalizer)
96kHz 24bit ハイレゾ高音質リニアPCMレコーダー
96kHz 24bit Hi-Res (High-Resolution) High Quality Linear PCM Recorder:
ソニー SONY PCM-D50
サウンド・エンジニア Sound Engineer:
Masayuki Nakanishi (MOZREC モーツレック)
注：アナログレコード特有のノイズがあります。あらかじめご了承下さい。
Note: There is noise specific to Vinyl Records. Please be forewarned.
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#バッハ #ゴルトベルク変奏曲 #ゴールドベルク変奏曲 #グールド #グレングールド #Bach #GoldbergVariations #BWV988 #Gould #GlennGould #レコード #高音質 - เพลง
A real treasure of humanity.
六畳一間でカップラーメン食べながら聴いているんだが、気持ちだけは甚だ貴族になった気分である。
🤝👍
一日の終わり、この曲を聴きホッとしております。
生きててよかった～💫
幸せです💞
まあバッハは貴族ではないが
あなたは、我々の気持ちの代弁者なり。。。
@@user-fy5ne5cz6u
これは眠れない貴族の子守唄として書かれた曲だから聞いてる方は貴族で合ってるとおもわれ
🎵神に選ばれし作曲家とコレまた神に選ばれしピアノ奏者のコラボに優ものなし🎵GOULDの表現が素晴らしい🎵
アリアを聴き始める瞬間から音楽の冒険が始まる。
もう止められない。
若いときの録音は、より直感的です。晩年の録音は、より思索的です。どちらも名演奏です。
この曲、聴くと気持ちがスーッとなる✨静かになります。音楽の力は凄い✨音楽すきで良かったです😊
介護に疲れた時等、救われ、これからの自分のあり方等に想いを馳せます😢 深刻になってはいけない❤
ただいま入院中、個室で聞いています。永遠の響きを枕辺に🎵
若きグールドの弾くゴルトベルクは鮮烈な瑞々しさ、美しい幾何学のようでありながら生き物のような有機的な音。
なんとも表現しがたい美しさ。
音が生きてます
バッハの音楽はバッハ自身の生涯がそうであったように自由への憧憬を情感豊かに可憐に表現した音楽だと個人的に思っています。
ヨーロッパの伝統的な演奏法から離れ、カナダ人ピアニストのグールドが誰よりも自由に演奏しました。実はそこにバッハの心があったのではなかったかなと。
グールドの奏でるバッハが人々を惹きつけてやまないのは誰よりもバッハの心にリンクしていたからだと思います。
全く同感です。素晴らしい表現ですね。
心が暖かります
「グールドの手は、氷のように凍てついている。」
「グールドの音楽は、リフレッシュウォーターのように我々を癒してくれる。」
ライナーノーツに載ってたニューヨークタイムズの記事で、思い出せるのはこのくらいですね。
クラシックを聴くには暑すぎる季節だから、地獄のように熱い日本の夏は、グールドを聴くに限る。
Excellent sound of great performance! Thank you!!😍
1981年収録のゴルトベルクよりもテンポも速いしキャピキャピしてる✨1981年は晩年中の晩年てこともあって、悟りを開いたような美しさがある…
音がキラキラしてる。なぜだろう、心が整う。
新録音より１９５５年録音の方を好みます。微妙なタッチでバッハの真髄を表現しています。まるで宇宙に投げ出されたように自由な気分になります。
宇宙に投げ出されたようとは、いい表現ですね。ピタリときます。😮
音の一粒一粒が息づいて煌めきながら躍動している。
瑞々しい命の喜びに満ち溢れて、まるで彼のこの後の栄光を象徴するかのように輝いている。
ありがとうございます。グールドは永遠❣️
世界観を変える一枚。こんな演奏をやってくれたGouldってば･･･指先に神様を宿らせてる
自分のクラシックの偏見を
打ち破ってくれた、一枚。
聴けば聴くほど、感動の渦に引き込まれる。恐るべき静寂と突然の躍動感…泣きそうになる。この曲を完成させたのはグールドです。
生きる喜びとか楽しさを直感できる演奏だと思う。純粋に音楽が好きなのか、まさに彼が何かにときめいているその瞬間の記録。何かに突き動かされている。好きな女の子でもいたのかな笑
音楽には、感情を呼び覚まし、人々を団結させ、他にはできない方法で物語を語る力があります。 様々な場所と時間に私たちを移動させ、私たちの心を驚きと喜びで満たす能力があります。 クラシック音楽の魂をかき立てるメロディーからポップスやロックの伝染性のあるビートまで、音楽は誰にでも何かを提供します。 私たちの人生を代々豊かにし、これからもそうし続ける音楽の美しさと力に敬意を表したいと思います
世界共通言語
受験生ですがグールドにハマってしまいました。音楽の構造から生み出される美を追求しているような心地よいリズムですね。
The playing is spectacular, as is expected from that certain genius Glenn Gould was gifted with, but somewhere he lost J.S. Bach who signed off all his work Sola Deo Gloria. This playing venerates Man rather than man's Creator.
確かに，若さに溢れている名演ですね。当時，大騒ぎになった理由がわかるように思います。
Monsieur Glen Gould est un magicien !! je l'aime profondément !!
なんでこんなに美しいんだろうなぁ
厳格な中にある美しさとでも言ったらいいのだろうか。繰り返し聞く事ができて感謝です。
ありがとうございます。「厳格な中にある美しさ」との素晴らしいコメントをいただき、この上ない喜びです。今後ともご愛聴の程、よろしくお願い致します。 モーツレック Masayuki Nakanishiより
グールドの音は余計なものが削ぎ落とされた凛々しいまでの美しさが魅力的。
とにかく耳がいいんだね。
パルティータ1番をリパッティとグールドの聴き比べをしてみるとそれぞれの美しさに魅了されます。
ありがとうございます。「余計なものが削ぎ落とされた凛々しいまでの美しさ」との素晴らしいコメントをもとに、それぞれの演奏を改めて聴き直したいと思っております。 モーツレック Masayuki Nakanishiより
グールドは、４０年近く前の１９８０年代、渋谷らんぶるでかかっていました。歌声が混じるゴールドベルグ、若い頃のバージョンと1981年のものを聞き比べなどして延々かけていてお客様からクレームが来た事も多々ありましたが・・・大抵のお客様は諦めて（？）従業員チョイスに偶に来客リクエストを入れてもらえたらラッキー、みたいな。ママさんがいない時は特に従業員天国の店でした。レコードからCDに移り変わる過渡期で、徐々にCDが増えていった頃の遅番で５年ほどはたらいて日々７時間クラシック音楽に浸った日々でした。中でもグールド、ヨーヨーマ、ポゴレリッチなどは良く聴いたのを思い出します。
Thanks a lot for posting that!The young Glenn started to be Glenn Gould.On the highway to Florence my radio on,63 years ago,I had to stop to listen...Still emotions...from Milano with love for Bach and Gould...
毎日聞いても聴き飽きることがないし聴くたびに新鮮な気分になれる。
This is the first time I heard the version by Glenn Gould. Captivating. There is more youth in it than his later versions and I love that, now that I am near my 60, and as a Bach enthusiast for over 40 years.
great freedom of execution... but understanding Bach is not something for Americans
Gould lacks awareness of German Lutheran culture despite being a great artist
懐かしい✨グールドのバッハは音楽の魂が悦びに満ちて踊っているのです…
彼から生み出される粒だった音の連なりが私を幸せな気持ちにさせてくれます。Bachいいなと改めて感じさせてもらえました。ありがとうございます！
グールド。夏目漱石の大ファンと本で読んで興味を持って聞きに来ました。亡くなる前の枕元には、聖書と草枕が置いてあったらしい。この二冊があれば他はいらないと言ってたらしいです。
Cmajor 7と言う和音にギターで出会った若い頃を思い出しました❗ 半世紀以上前のこと。グールドにはまり、アリアをひくときは何もかも忘れます。
あと、これバッハじゃない。現代音楽の傑作を聞いているようだ。グールドによって濾過されると、バッハがこんなにも新鮮になるとは!!!
Gould dances his way through this like no other player, he has truly created a BG and AG period.
全くこの曲つまり音楽は解りませんが、一つ解ったのは感情よりも散り一つ無い清らかな空間時間が必要な事。この曲は人間の感情より清らかなる物を表していると勝手に考えます。
Gould was way ahead of his time. His version of the Goldberg variations in this recording is no different than what every TH-cam cover artist/band is doing to all generes of music by making their own variations of them today. Search any popular song and you’ll discover how many covers exist just on TH-cam alone that have thousands of followers listening. Im not discrediting the opposition, just stating the progressive mindedness of this individual and his influence over how music can be interpreted is measurably popular thanks to platforms such as TH-cam.
グールド の弾く25変奏にいつも魅せられます。とても深くて美しい。
溢れ出てくるようだ。これは凄いぞと、50年前の人も思ったんだろうなｗｗｗ。
いつ聴いても色褪せない、超弩級の名演です。
Danke für wunderbar spielen!!
素晴らしい演奏です。何も言うことはありません。
When I was young I was introduced to the Goldberg Variations, and incidentally, to Glenn Gould, through the 1981 recording. I liked it more at the time.
Now, 25 years later, I feel increasingly drawn to the 1955 version of it.
I LOVE VERSIÓN 1981
The 1955 is SO much better. The 1981 sounds warped, mannered, aimless, lifeless.
I"m glad to hear someone else has a little sanity. To the acolytes, he can do no wrong. I think they are hearing profundity where it does not exist and so many of the adjectives they use to praise it are not musical objectives. Thanks!
@@davidmdyer838 "The 1981 sounds warped, mannered, aimless, lifeless."
How about 'reflective. And about the life he had lived. Most powerful and moving, to absorb and think about. At least for me.
It's been a while since I've heard this. It's very moving.
I wonder why it's so beautiful.
I wonder if I can call it beauty in austerity. I am grateful to be able to listen to it repeatedly. I can listen to it every day and never get tired of it, and it makes me feel fresh every time I listen to it.
I absolutely agree with you….
i've wondered the same thing. i think it must in part be because the variations linked only by the use of the aria's bass line - each variation is its own melodic and rhythmic world (not so in other sets of variations, which are usually built around a melodic figure)
神様からの贈り物のような演奏
Unbelievable. Just extraordinary, amazing, mind blowing and, well, wonderful. Thank you, Mr. Gould, for sharing your magnificence with us.
そうですね。愛 蒼々 なみだ・・・獅子心王
学生の頃、初めて聴いた時の衝撃が忘れられない
名演です。聴いていると気分が落ち着いてきます。
村上さんの短編小説の一文から、やって来ました。
音楽の世界は分からないので9割ガタ知らない曲でしたが、圧倒的なスピード感と、ダイナミックな音量感は流石に引き込まれてしまいました。
クラシックファンでなくても好きになると思います
ピアノを改造！それにより、新しく斬新なBが実に素晴らしく聴く事を可能とした！
もう、何十年も昔に、グールドの存在を知り当時は夢中になりました。長い期間忘れていたのでしょうか？
今、甦り、本当に懐かしくて再度youtoubで、グールドのバッハを思う存分聴ける楽しみに浸る事が出来るなんて幸せです。
グールドのような稀有な個性、本当に魅力的です。彼は、今、おいくつになられたのでしょうか？
現在でも、演奏活動なさっていらっしゃるのかしら？？？
彼は亡くなりました 非常に惜しいです…
@@lettuce_Classic
おおーなんと！
そうでしたか 残念です。教えて下さってありがとうございました。
ピアノのCDで衝撃を受けるのは、グレン・グールドのゴルトベルクとキース・ジャレットのケルンコンサートぐらいかな。
His first recording, and his last with that same work!
He recorded it again in 1981 jointly with the Italian Concerto
81年版のCDを持ってますが、こちらを拝聴するのは初めてです。
グールドのゴルドベルグ変奏曲の存在を教えてくれたのは、クラシックではなくジャズ通の元カレでした。
これを聞くと底冷えの日の灯油ストーブとやかんの湯気を思い出します。
それにしてもこの曲、確か元々は不眠症に悩む外交官の依頼で作曲されたんですよね。眠気より覚醒を促す演奏って・・・
ま、いいか。
私も軽い不眠症なんですけど就寝の際、グールドのこの1955年の演奏を聴きながら寝ることが多いです。不思議と寝入ってしまうんですよね、私自身も謎に思っているのですが。
睡眠導入曲ですか？
賛成です。
音の間隔まで、美しい。いい夢見れそう。
境地が合致する。表現方法が目や耳より口でチョコレートを初めて知った感動的が忘れられない。縁が無ければ我が輩は🙊🙈で在る
父の好きだった曲をこの人が(^-^)🎹🌹
って大切なみんなにシェアしました💐
Think about it, in the year 1955 to play Bach like this on his debut. Pyrotechnic, innovator, explosive, technically out of this world. There was a before ... after Glenn Gould everything changed. And he in 2020 is still pyrotechnic, innovator, explosive, technically out of this world.
This is a very good recording, but there were other greats as well. Tatiana Nikolayeva was at least this good.
@@davidmdyer838 Hallo David Tatiana Nikolayeva is good ... You have listened to the latest "Variations" of La Lang ? Good equal. But (for me of course) there is always something missing. For my listening pleasure I love how Bach is played by Glenn Glould .... second choice Sokolov
@@g.v.9487 I am generally not a Gould-Bach fan and I'm surprised that anyone would prefer his later version of the Goldberg. It's just strange, self-directed, and cold. I haven't heard La Lang. I think even Keith Jarrett did a far better job of the Goldbergs than Gould. I suspect that people who love his Bach are more fascinated with him than they are with Bach.
@@g.v.9487 I just listened to Lang Lang's Goldberg Aria. I don't get it at all. Why so incredibly slow. It's like being dragged by lead weights, with barely any life in it at all. It's an Aria, OK, can you imagine anyone singing it at such a pace. To me, it sounds like a bad imitation of bad Gould. It's not being treated like a piece of music but a cerebral exercise of some sort. What do you find satisfying about it?
Yes, a "before" and "after". Bach was never the same after 1955 and every pianist since Gould, whether they admit it or not, benefits from his genius.
グールドはピアノを弾いてるってよりピアノで鳴ってるって感じがするんだよなー
variation4が好きすぎる
懐かしいグールド。入院中よく聞いたなあ🎉
I think Yunchan Lim got inspired by var.20 when playing Rach. 3.......Suki, our Labby loves this recording of Glen Gould and Yunchan Lim recording of the Bach Sinfonias.....papa Bach music is a good teacher for pianists to help us understand what makes us tick.
梅雨になると聴きたくなります。
私は断然morning
噂に聴いてたグールド。こっちはちょっと楽しい音楽ですね！
すごい…
ありがとうございます。 今後ともご愛聴の程、よろしくお願い致します。 モーツレック Masayuki Nakanishiより
バッハの『ゴールドベルク変奏曲』というより、グールドの『ゴールドベルク変奏曲』です。
※バッハの『ゴールドベルク変奏曲』は、むしろチェンバロ演奏によって より適切に表現されます。
そうですね、おっしゃる通りだと私も思いました。グールドがバッハを私物化しているみたいなものですね。バッハの時代は今みたいな表現力豊かなピアノなんて無く、チェンバロですからね。
クラビーアという言葉は鍵盤楽器の総称と認識しています。バッハはピアノに劣らない「表現力豊かな」オルガンの名手だったと伝えられています。バッハの曲は全般的にベートーベンやショパンをはじめとする古典・ロマン派の曲のように特定の楽器向けに書かれた曲というよりいろいろな楽器に転用できる懐の深さみたいなものを個人的には感じます。鍵盤楽器を超えて「表現力豊かな」合唱や弦楽に転用されても、音楽として成立してしまう許容値の広さがバッハの音楽の魅力だと思っています。バッハ自身も様々な楽器間の転用作品を残しています。チェンバロに配慮した作曲技法が使われているにしろ、それだけを以ってチェンバロが「より適切」と言いきれるかはちょっと疑問かなとおもいました。
テレマンは古楽器が望ましいと思うけど、バッハはモダン楽器のほうがよく響く曲も多いですよね。
某Netflixドラマでかかってて聴きに来ました😅😊
毎日これがないと眠れない。安眠剤。大好き。
お❤その役割が？私は起きてしまいます。ぐっすりいくならモーツァルトとショパンノクターンですわ
I like this version best.
Stupendo !
THE BEST!!!!! NÃO EXISTE UMA INTERPRETAÇÃO MELHOR QUE ESSA. BRAVO!!! 👏👏👏👏
そう 最高！！！
81年版よりこっちのが好きかもしれん
死ぬ前、最後に聴きたい曲。勿論グールドの演奏で。
私もお葬式で流してほしい。私を偲んで主人がマイレコーディングテープを流すのは遺言的に勘弁
Stupendous.
Спасибо огромное! С любовью из России!
th-cam.com/video/b5U0GhlHPW8/w-d-xo.html
速いですね…
תודה רבה!
素敵な音色！どこかで聞いたことあるメロディだなと思ってたら
アニメ映画時をかける少女にかかっていたとは！
ここにも居たのか？
若い頃の55年盤と最晩年の81年盤はまるで別人が弾いているように違うね。
僕は81年盤の方が一つ一つの音が丁寧で落ち着いているように聴こえて好きだな。
Can I ask a dimwit question? Is there an unusual type of piano involved? (May be just a characteristic of the recording)
Stupendous, thank you for this. Utterly mindbending brilliance.
❤️❤️❤️🙏
ピアノ曲の中で
一番、好きな曲ですね(^^)d
影響は、ハンニバルで
なるほどです。確かハンニバルで再認識した感じです。
なぜか今ﾄﾞﾗﾏ『ﾛﾝｸﾞﾊﾞｹｰｼｮﾝ』にはまり、セナ君が1番好きなﾋﾟｱﾆｽﾄ…と言うのが気になってググって来ました。
え？もう一度見ようか？聴き方変わるかも怖
やばすぎる
前世でベートーヴェン、前々世でレンブラントであったグールドは、前世ではなくレンブラントと良く似た創作過程を辿りました。エルサレムの破壊を嘆くエレミヤの絵がこの演奏が再創造している作品です。
とても知的な例えですね。
素敵です。
私が例えるとしたら、グールドの右のポケットには、ゴールドベルクが、左のポケットには、リヒテルが、そして、胸のポケットには、ホロヴィッツが入っているんですね。
グールドとホロヴィッツは、対立していたと言われていますが、最近の調査では、グールドはホロヴィッツの演奏を、リスペクトしていたらしいです。
京大の講義動画にグレングールドって名前のユーザーが居て、それが気になって調べてこの動画にたどり着いた。
これは何かの縁？
これが無料か。ピアニストの3歳からの苦労はどうなっちゃうんだ。
Chotto nagai kedo omoroi: th-cam.com/video/b5U0GhlHPW8/w-d-xo.html
J'aimerais savoir lire le japonais !
Thanks, I'm korean. 고마워요!
モーツレックさん、こんにちは。モーツレックさんは普段バッハの曲を弾きますか。
アリアから第一変奏へのつながりは下手なロックよりもビートを感じるw
なんだこれは、
ランランのピアノによる「ゴルトベルク変奏曲」演奏、So good!
こっちのほうがグールドぽい！
ありがとうございます。 今後ともご愛聴の程、よろしくお願い致します。
モーツレック Masayuki Nakanishiより
제대로 ㅋ
貴方にしか弾けない音
I also prefer the 1955 version. It's full of life and hope.
自分のお葬式で流して欲しい
Why doesn't he take the repeats - Bach put them there and I don't like Gould changing them.
In general, Gould ignored repeats because he felt they added nothing new. Recording and concert time was also quite limited- particularly if other pieces were being played or recorded.
ナジーム・ハメドのボクシングスタイルはあまりに独特で衝撃だったんだが、ハメドの出身ジムは皆同じスタイルだった
しかし成功したのはハメド１人
グールドが師事した音楽教室も皆、同じ演奏スタイルだったと聞く
しかし成功したのはグールド１人
😺
Way too fast for me
最初に著作隣接権は演奏から70年なので、1955年録音はまだフリーではありません。次に、この動画の音質ですが、クリッピングが目立っていて品質としては良くない。24bitでdynamic rangeは十分なので録音レベルが大きすぎるのでしょうか。私としては32bit floatで録り直して欲しいところです。最後にこの動画を見た皆さんにですが、Glenn Gouldは1981年にデジタルレコーディングしたCDが手に入りますが、そちらの品質が素晴らしいのでお勧めしたいです。
Akira様、ご指摘いただき誠にありがとうございます。結論としては、当音源の日本の著作権法における著作隣接権は消滅済みでパブリックドメインとなっております。
理由は、著作権保護期間が現行の70年に改正されたのが2018年12月30日付けであり、それまでは50年の為です。
つまり、1967年までにリリースされた音源については、全て50年で2017年末までに消滅済みでパブリックドメインとなっております。
又、消滅済み音源についての70年への改正に伴う復活はありません。
詳細は文化庁のHPをご確認下さい。
www.bunka.go.jp/seisaku/chosakuken/hokaisei/kantaiheiyo_chosakuken/1411890.html
又、音質については、元レコーディング・エンジニアでもある私がマスター音源を最適な音量レベルに調整した上でYouYubeにアップロードしておりますが、アップロード後にYouYube側で強制的に音声圧縮処理が入ってしまう為、マスター音源とは大きくかけ離れた劣化した音質になってしまうTH-cam上では、更なる高音質化は望むべくもありません。
もし、アナログレコードのありのままの高音質での試聴をご希望であれば、2023年9月から当方にて運営中のオンラインによる 【レコードサウンドミュージアム】 にて、同音源を新たにレコード針不使用の『レーザーターンテーブル』にて再生し直した96kHz/24bitハイレゾマスター音源もストリーミング配信中ですので、ぜひお聴き下さい。
analog.mozrec.com/info
（JASRAC許諾契約済。パブリックドメイン音源限定）
よろしくお願い致します。 モーツレック 中西正行
@@mozrec4171 当方確認不足で申し訳ありません。ただし同サイトを読むと結論は同じでした。まず、明治に旧法が施行された後、レコードには著作権が適用されていました。実名の場合は死後38年保護されます。ちなみに新法は1971年施行です。Glenn Gouldは1982年没なので2020年までは保護されています。2018年に著作隣接権になりましたが、50年のため2025年まで保護されています。今回は勉強になりました。
Akira様、ご返信いただき誠にありがとうございます。
レコード等の音源における著作権（著作隣接権）については、著作者（レコードの場合は演奏者）の死後が起点ではなく、音源の初リリース年が起点となります。当盤は1956年に初リリースの為、当時の著作権法上（50年後の）2006年12月31日付けで著作隣接権が消滅し、2007年1月1日付けでパブリックドメインとなっております。
それ以降、実際に様々なレーベルから復刻CDが相次いで発売されております。
naxos（2007年発売）
www.amazon.co.jp/dp/B000N2G1HQ
Grand Slam（音楽評論家 平林直哉氏の自主制作レーベル）
www.amazon.co.jp/dp/B07QM573W6
更に、同レーベルから今年（2024年）5月に新たなリマスター版もリリース予定
www.kinginternational.co.jp/genre/gs-2315/
尚、著作者の死後が起点となるのは、作曲した楽曲そのもの、作詞した歌詞、執筆した著書などです。
よろしくお願い致します。 モーツレック 中西正行