🔊 Download high-fidelity classical music: classicalmusicreference.com/ Franz Schubert (1797-1828) - Sonatas, Impromptus and Allegretto Sonata in A / A-dur / La Maj, Op.posth.120 D.664 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-01:52) Allegro moderato (00:00) Andante (11:35) Allegro (16:57) Impromptus, Op.90 D.899 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (25:09-26:43) N°1 in C minor / c-moll / ut min (25:09) N°2 in E flat / Es-dur / Mi bémol Majeur (35:02) N°3 in G flat / Ges-dur / Sol bémol Majeur (40:43) N°4 in A flat / As-dur / La bémol Majeur (47:25) Allegretto in C minor, D.915 (55:52) *Click to activate the English subtitles for the presentation* (55:52-56:18) c-moll / Ut mineur Sonata in C minor / c-moll / Ut min, Op.posth. D.958 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:02:37-1:05:32) Allegro (1:02:37) Adagio (1:14:16) Menuetto - Allegro (1:22:40) Allegro (1:26:19) Sonata in B flat / B-dur / Si bémol Maj, D.960 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:36:14-1:39:51) Molto moderato (1:36:14) Andante sostenuto (1:56:27) Scherzo - Allegro vivace con delicatezza (2:07:17) Allegro, ma non troppo (2:12:05) Sonata in A / A-dur / La Maj, D.959 *Click to activate the English subtitles for the presentation* (2:20:31-2:24:13) Allegro (2:20:31) Andantino (2:36:08) Scherzo - Allegro vivace (2:45:04) Rondo - Allegretto (2:50:54) Piano : Claudio Arrau Recorded in 1978,1980,1982 Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr *Sonate en La majeur D.664* - La reconnaissance que Schubert a reçue au cours de sa courte vie résulte principalement de son travail sur des chansons et des compositions pour piano à quatre mains. Le fait qu'un si grand nombre d'entre eux aient été publiés est une preuve de leur popularité. Si certaines des plus petites œuvres pour piano ont été rapidement diffusées, les sonates pour piano n'ont que récemment obtenu la reconnaissance et l'appréciation qu'elles méritent. La musique pour piano de Schubert provient de deux périodes créatives, une première qui se termine en 1819 avec la Sonate en la majeur D 664, et une seconde, tardive, qui commence avec la "Wandererfantasie" en 1822 et se termine en 1828, un mois avant sa mort. Pendant longtemps, la Sonate "mineure" en la majeur D 664 (appelée ainsi par contraste avec l'œuvre majeure ultérieure dans la même tonalité) a été attribuée à cette période de création ultérieure ; dans certaines éditions, l'année d'origine est donnée comme 1825. Nous savons maintenant que l'œuvre a été composée pendant les semaines d'été à Steyr, à qui nous devons également le "Trout Quintet". Schubert a dédié la Sonate à Josefine von Koller, la fille de dix-huit ans d'un de ses hôtes, au sujet de laquelle Schubert a écrit dans une lettre à son frère de l'époque : «(Elle) est très jolie, joue bien du piano et chantera plusieurs de mes chansons.» Josefine von Koller devait être une pianiste exceptionnelle pour maîtriser le troisième mouvement de la sonate. Les deux mouvements de base sont en forme de sonate, bien que le premier, à part un éclat vif dans le développement, ait un caractère purement lyrique et puisse être décrit comme une chanson sans paroles. Le mouvement en ré majeur fait déjà référence au premier Impromptu. Il se développe principalement à partir d'un seul thème qui, bien que variable, mais facilement reconnaissable, détermine également la section centrale contrastée en sol majeur. *Impromptus op. 90 D.899* Les deux groupes de quatre Impromptus chacun (D 899 et D 935) ont presque certainement été composés en 1827, et le n° I et le n° 2 de D 899 ont été imprimés peu avant la fin de 1827. Lorsque le troisième Impromptu a été publié dix ans plus tard, il est apparu un demi-ton plus haut en sol au lieu de sol bémol pour faciliter la tâche du joueur. Si un signe en croix est plus facile à lire que six signes en si bémol, la pièce n'est pas plus facile à jouer. Ainsi, l'intention de Schubert de faire se terminer le second Impromptu dans une tonalité mineure au lieu d'une majeure, comme préparation à la tonalité de sol, est également détruite par la transposition. Le titre "Impromptu", qui est apparu pour la première fois quelques années auparavant, fait référence à une pièce de caractère similaire à une improvisation. Comme relativement peu de matériaux de composition sont traités de différentes manières dans ces œuvres, chaque Impromptu de Schubert donne l'impression d'avoir été créé dans un moment d'inspiration créative. Mais quel soin extrême a été apporté par le compositeur pour assurer les fins développements harmoniques et les modulations ! Dans le détail, les Impromptus (D 899 et D 935) montrent le compositeur au sommet de son art ; ensemble, ils forment une de ses œuvres majeures. Le premier et le plus vaste des quatre Impromptus, D 899, n'est pas sans rappeler un rondo et se développe, même dans ses variations et ses prolongements, à partir d'un seul thème. Le troisième, de caractère nocturne, est tout aussi dense, tandis que les Impromptus 3 et 4 sont basés sur la forme ABA. Le 2e Impromptu est suivi d'une coda basée sur la partie centrale de la pièce, qui apporte avec elle la surprenante tonalité mineure. *Allegretto en Do mineur D.915* Schubert a composé l'Allegretto en do mineur D 915 le 27 avril 1827, l'année précédant sa mort. Il l'a écrit dans l'album de son "cher ami" Ferdinand Walcher avant son départ pour Venise - un cadeau d'adieu. La pièce triste et réfléchie en forme d'ABA, avec sa simplicité caractéristique, rend les dissonances de la section d'ouverture d'autant plus fortes. *SUITE DU COMMENTAIRE : VOIR CI-DESSOUS.* Claudio Arrau : The Emperor (A film in English - Español Subtitulado) / The Emperor Concerto th-cam.com/video/lqFGXwomwOw/w-d-xo.html Franz Schubert PLAYLIST (reference recordings) : th-cam.com/play/PL3UZpQL9LIxOaqw22VwXvQIvEZ9NoUY8o.html
SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS 2/3 *Sonate en do mineur D 958* Schubert, comme Mozart, a commencé son travail avec une connaissance innée de la tragédie de la vie. Il y resta inexorablement attaché jusqu'à la fin, depuis le douloureux chagrin et l'agitation de la chanson "Gretchen am Spinnrade", écrite en 1814, jusqu'aux explosions déchirantes du deuxième mouvement du quintette à cordes en do majeur de sa dernière année de vie. Rien, ni dans les œuvres tardives de Beethoven ou de Mozart, ni plus tard dans celles de Mahler et de Bruckner, ne peut se comparer à ce terrible cri existentiel d'angoisse. Le quintette, les cinq dernières chansons du cycle "Die schöne Müllerin", les chansons du "Winterreise" et les trois dernières sonates pour piano témoignent de l'abîme de la souffrance dans l'œuvre de Schubert. Les sonates mentionnées ci-dessus (D 958-960) et le Quintette à cordes ont été composées dans un profond sentiment de peur de la mort et de désir de mort en même temps, et bien qu'elles aient probablement été composées quelques mois avant la fin de Schubert (Schubert les a jouées à des amis pendant sa dernière année de vie), elles sont imprégnées d'un pressentiment de mort. Ces trois sonates, bien qu'écrites au début du XIXe siècle, sont très éloignées de la structure et du caractère classiques. Et pourtant, elles sont proches des dernières sonates de Beethoven, dans lesquelles il atteint des sommets cosmiques de réconciliation et de sublimité. En revanche, les dernières sonates de Schubert contiennent de l'angoisse personnelle, de la colère, de la lassitude, de la sensibilité, de la nostalgie et du chagrin à propos de sa vie non vécue - et avec elle toute la surdimensionnalité de la lutte romantique qui indique la musique du futur. Mais ici et là, Schubert peut aussi se montrer sublime, voire métaphysique, comme dans le premier mouvement de la Sonate en si bémol majeur et la partie développementale du premier mouvement de la Sonate en do mineur, qui semble sonner de l'au-delà. La sonate en do mineur ressemblerait à Beethoven en raison de son violent allegro initial. Ce n'est guère vrai. Après un début extrêmement énergique, le mouvement impressionne surtout par son atmosphère menaçante et inquiétante : de la mesure 21, où commence l'"agitatissimo" qui n'est presque jamais repris, au 2e thème en mi bémol majeur, à la fois triste et plein d'espoir, au caractère sinistre et désespéré du développement, qui évoque un sentiment de terreur et de peur inéluctable, jusqu'à la conclusion "agitato" du mouvement. Le mouvement Adagio en la bémol majeur (cantabile) est arraché à l'âme. Et pourtant, il suit le schéma classique ABABA, commençant par un thème de type choral, suivi de la section B orageuse, sérieuse et menaçante, parsemée de Sforzandi et de ruptures soudaines, et de l'effondrement final dans la clôture à pleine voix et passionnée. Le court troisième mouvement (Menuetto) pourrait être décrit comme une Danse macabre sans avoir été consciemment conçu de cette façon. Le trio As-major est constitué de lamentations et de renoncements. L'Allegro Finale n'est en aucun cas la Tarantella, telle qu'elle est souvent interprétée, mais plutôt un rythme de danse fantôme triste, agité et craintif, semblable au dernier mouvement de la "Sonate de la tempête" op. 31 n° 2 de Beethoven. Schubert ne galope pas, mais plutôt une pièce sombre et mystérieuse qui semble sortir d'un brouillard trompeur. La danse des fantômes revient sans cesse, comme si Schubert voulait transférer cette terrible inévitabilité à l'auditeur, jusqu'à ce que l'"agitatissimo" devienne irréel et finisse par s'effondrer. *Sonate A - majeur D 959* Lorsqu'Artur Schnabel, à l'occasion du centième anniversaire de la mort de Schubert en 1928, déclara dans le "Musical Courier" de New York que "à l'exception de Beethoven, le monde n'a pas de grand compositeur pour piano à montrer", il n'a pas écrit cela pour honorer une vérité généralement acceptée, mais plutôt pour réfuter une opinion répandue qui était à contre-courant. "Les sonates pour piano de Schubert, poursuit Schnabel, sont parmi les plus grandes œuvres de leur genre ; même une comparaison avec le maître de Beethoven ne peut en diminuer la beauté ou affaiblir leur puissance émotionnelle. Je l'ai essayé à maintes reprises en public, ce n'est donc pas seulement l'expression de mes goûts personnels. Cette intuition m'a amené à croire en la future réévaluation de Schubert en tant que compositeur pour piano, une réévaluation qui est en effet imminente aujourd'hui. Aujourd'hui, on assiste à un déluge d'exécutions des œuvres de sonate de Schubert ; la réévaluation prévue par Schnabel est devenue réalité. La reconnaissance tardive des sept ou huit plus belles sonates de Schubert comme points culminants de la littérature pour piano représente un phénomène unique dans l'histoire de l'interprétation. Une des premières raisons est évidente : parmi les sonates pour piano que Schubert a achevées, toutes sauf trois sont restées inédites et ont été rarement entendues du vivant du compositeur. À proprement parler, ces grandes œuvres, qui ont été rejetées comme des anomalies pendant un siècle, ont leurs propres règles inhérentes. Jusqu'à ce que Schnabel et d'autres pionniers prouvent que Schubert savait exactement ce qu'il faisait, les particularités de la direction de la voix, de la structure et de la température qui parcourent les sonates étaient considérées comme la preuve que Schubert, l'ingénieux créateur du Lied, était mal équipé pour traiter des formes instrumentales plus importantes. L'œuvre D 959 peut servir d'exemple, la deuxième des trois sonates que Schubert a composées l'année de sa mort. Pour tous ceux qui sont passés par l'école stricte des humeurs fixes et des architectures sonores de Beethoven, la méthode de Schubert doit paraître ambiguë. Bien que les accords d'ouverture majestueux de la sonate soient clairs et décisifs dans le geste, les passages suivants d'arpèges et de gammes ne sont pas convaincants. Avec l'introduction du second thème, le gracieux créateur de la chanson artistique nous offre une mélodie pure - pour ensuite la démanteler d'une certaine manière courroucée. Le développement, qui repose sur une partie mélodique de la fin de l'exposition, est moins un argument bien pensé qu'un rêve. La coda n'est pas un résumé mais une sublimation du début majestueux du mouvement. Schubert commence et termine le deuxième mouvement de la sonate avec un refrain nostalgique en fa dièse mineur qui aurait pu adoucir la diversité impulsive du premier mouvement. L'épisode du milieu, cependant, contient ce qui est clairement la musique la plus traumatisante que Schubert ait jamais écrite. Dans son essai paru dans le "Courrier musical", Schnabel appelle ses fantastiques motifs athématiques et ses modulations sans fondement "un tout nouveau type d'expression, dont les imitateurs [Schubert] du XIXe siècle pourraient s'attribuer la "découverte ». Dans le Scherzo, Schubert revient en la majeur, généralement dans un état d'esprit turbulent. Le long final est l'une de ses plus magnifiques créations. Il a été souligné que le dernier mouvement après le finale est basé sur la Sonate pour piano en sol majeur, op. 31 n° 1 de Beethoven ; chaque bloc structurel et - en ce qui concerne la hauteur et l'accompagnement - chaque répétition du thème principal suit l'exemple de Beethoven. En même temps, le dernier mouvement de Schubert, qui comprend des passages de silence hypnotique ainsi que - au milieu - un orage, est plus exubérant et varié. En ce qui concerne la coda, les deux compositeurs répètent des fragments incohérents du thème, un effet qui est taquin chez Beethoven, mais postmoderne chez Schubert. Il est suivi d'un Presto de clôture, dans la version explosive duquel Schubert évite l'humour grinçant de Beethoven. A la toute fin, en consolidant et en élargissant un geste que Beethoven n'a fait qu'effleurer, Schubert rappelle une fois de plus les formations d'accords par lesquelles la sonate a débuté.
SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS 3/3 *Sonate en si bémol majeur D 960* Dans la Sonate en si bémol majeur, la dernière œuvre significative écrite l'année de sa mort, avec laquelle il a pris congé du piano, Schubert a trouvé son accomplissement en tant que compositeur de sonates - la sonate pour piano comme un chant de continuité qui se déploie : sa propre contribution unique au développement de la forme sonate. Les sonates pour piano de Schubert se sont vues reprocher à plusieurs reprises, par des sources appelées et moins appelées, que malgré toute la beauté de leurs pensées, leur structure intérieure n'a guère de sens. C'est le contraire qui est vrai : il est très significatif. Schubert savait ce qu'il cherchait, même si son génie le poussait toujours plus loin ; dans cette sonate (peut-être parce que Beethoven n'était plus en vie et qu'il sentait lui-même que sa propre fin était proche), il était enfin libre d'écrire une sonate pour piano qui deviendrait sa propre création. Contrairement à la Sonate en do mineur (la première des trois grandes sonates de 1828), Schubert ne cherche plus ici à suivre Beethoven. Il se contente d'écrire un premier mouvement qui développe une chanson en un grand mouvement de forme sonate, un mouvement qui ne nécessite pas un développement dramatique contrasté ou, au contraire, ne l'utilise pas de la manière habituelle. La Sonate en si bémol majeur est une œuvre écrite face à la mort. On le sent déjà dans le premier thème à sept mesures de la dominante, qui s'interrompt soudainement et est suivi par le silence après un long et mystérieux trille de basse. Nous entendons à nouveau le trille, le silence suit à nouveau, puis une forte répétition du thème principal, avant que le deuxième thème ne commence en fa dièse mineur, ce qui est en effet très peu conventionnel. Avant de revenir à la cadence de fa majeur de la dominante qui conclut l'exposition, elle passe par une série de clés, ce qui était révolutionnaire pour l'époque. Le développement commence en do dièse mineur, en utilisant des éléments des trois idées principales de l'exposition, et atteint un point culminant tragique en ré mineur, puis revient tranquillement au mystérieux trille de basse et au thème principal en si bémol majeur. L'Andante en do dièse mineur reflète la solitude et l'abandon et est l'un des plus grands et des plus profonds mouvements du repertoire. Dans les premières mesures, qui parlent de désespoir total, la proximité de la mort est presque palpable. Dans l'épisode contrasté A major, l'ambiance s'éclaircit soudainement, comme si le compositeur essayait de retrouver son chemin vers la vie. La récapitulation en do dièse mineur conduit à une coda en do dièse majeur extatique. Dans le scherzo en si bémol majeur, on ne fait qu'essayer d'être joyeux. Bien que la pièce se déplace au rythme d'un propriétaire, c'est un propriétaire qui s'élève de la mémoire du passé. Le trio en si bémol mineur crée une ambiance encore plus mélancolique. L'Allegro final, qui est construit selon les règles d'un mouvement complet de forme rondo-sonate, commence par une octave de sol et introduit le thème, qui monte en do mineur, excité et agité, puis descend avec résignation jusqu'au si bémol à chaque fois qu'il apparaît. Le deuxième épisode en fa majeur, après une pause de deux mesures, conduit à une explosion de fortissimo passionné en fa mineur. Il est suivi d'un retour au thème d'ouverture, qui est interprété de manière très concentrée et entraînante avec des octaves tonitruantes. Dans la coda, l'octave debout isolée tombe à sol dans les graves en demi-pas vers le bas. Avec les passages du Presto à la fin de la sonate, Schubert nous montre qu'il sait lui aussi écrire une conclusion positive, quel que soit le chemin qu'il nous a fait parcourir.
I love Schubert's music as much as anyone, but I hardly think that it is appropriate to wish "Happy Birthday" to somebody who has been dead for almost 200 years.
One thing I love about Arrau as a pianist is his patience with every note. This for me is the most difficult part of music and his mastery of time and tempo.. never a single note sounding rushed or expected. It's simply marvelous.
YES, Thank you. That's exactly what I admire about him so much. I find myself criticizing a lot of classical music interpreters because they play it too fast. Whether its piano music like this or orchestral works like symphonies, if its too fast I dont enjoy it nearly as much.
I heard Arrau in person only once, in the Severance Hall with the Cleveland Orchestra. George Szell had recently died. The year was 1973, Arrau played the Emperor concert. The impression still lasts, The transition from the second to the third movement was magical. Arrau was arguably the best Beethoven interpreter at that time. He played authoritatively from Bach to Debussy. His Schubert was neat, clear, warm, transparent. Thanks for this 3 hours of impromptus and sonatas, especially the opus 960, a gem.
Still memorable is the concert he played in 1974 in the Free Trade Hall ,Manchester UK with the Halle Orchestra.A sunday evening ,with my sister .Arvid Yansons conduced.It was bliss.So precise ,yet full of soul.The Halle orchestra played their socks off.they didn't do that for every soloist.We had season tickets-we knew how varied their musical response could be.That night ,it was electric.
Wilhelm Kempff and Emil Gilels more colorful beautiful piano sound for Beethoven than Arrau! Radu Lupu his Brahms piano concerto no 1 with the Finnish Radio Symphony video youtube from 1996! Lupu had the most colorful sound for Brahms concerto no 1! Lupu had more beautiful sound for Brahms concerto no 1 than Arrau! The best Brahms piano concerto no 2 players are really=Sviatoslav Richter with the Paris Orchestra from 1969 Richter more monumental and better structure than Arrau! Edwin Fischer from 1942 Fischer better genius than Arrau! Grigory Sokolov his Brahms concerto no 2 Sokolov the best piano sound! Sokolov his rhythmic vitalness is unbeatable! Sokolov more Titanic than Arrau! Arrau was one of the best not the Greatest ever!
What a wonderful performance from a man who is one of the greatest of all time. Without haste, restrained times, impeccable dynamics, his interpretations have an unparalleled beauty and dignity, that's why he is always my first reference as a pianist. Save Claudio Arrau!
In the Embrace of Classical Elegance. 🎵🌌 The graceful cadence of classical compositions creates an otherworldly experience, transcending time and connecting us to the brilliance of musical masters.
Hi everyone, I decided to write somethng (we don't know each other but all agree that music binds us together). Claudio Arrau has such taste to play that he makes you want more and more...he doesn't "interfere" with the composer's idea or design for his/her music, but brings you what Beethoven or Mozart created as purely as can possibly can be done. Dear Mr. Arrau you, along with Martha Argerich, Eugene Kissin, Khatia Buniatishvili, Yuja Wang. Alexander Malofeev, Vazgen Vartanian, are in my HALL OF FAME!!
The impromptus and sonatas created by Schubert reveal an amazing and genial musical imagination of this composer. The music are of admirable beauty, grace and elegance. The harmony is sublime and has moments of incredible lyricism. This set of themes are magnificent and reveal a fabulous talent of Franz Schubert. Claudio Arrau was one of the greatest pianists who have ever lived. The unbelievable way in which he interprets the themes is of extraordinary sensibility, elegance and technique. The recording and the choice of music are fabulous. Thanks for the moments of unforgettable pleasure when we hear this remarkable recording.
This a total, perfect treasure. Thank you very much for all these wonderful recordings. Many, many years ago Claudio Arrau was one of the first pianists I heard as a child. He, Backhaus and Gieseking began my musical education. When we found out that Gieseking was a Hitler devotee and an ardent Nazi, we stopped listening to him. Then we read that Backhaus had also been a Nazi worshipper of Hitler until the war. We stuck with Arrau. He provided great joy. Now that joy has bubbled up again. Thank you!
That also means that all Ukranian performers are then off limits for you too because they worship Bandera, a fully blown WW II Nazi supporter, as their greatest hero.
What superb presentation of Schubert's Sonatas. Claudio Arrau's heartful piano skill has introduced me to the music of this legendary and genius composer. I have been playing for almost 2 weeks now...I don't see myself stopping to listen anytime soon.
En ce moment, c'est l'Impromptu N°2 qui me retient. Avec la pureté de la source qui coule sur la roche et ce son cristallin , c'est délicieux. Demain,. .après, ... ce sera une autre page aussi belle, raffinée. J'aime toute les œuvres de Schubert. Merci à Claudio Arrau et à tous ces grands virtuoses qui l'interprètent à merveille.
What a delight for me to be listening to Claudio Arrau playing Schubert Impromptus. I never tire of listening to his playing. For me I experience his playing as peaceful and soothing. May his playing continue to awaken beauty in all who discover his playing. Carmel Australia
I had the chance to see him live, playing in London and later in Toronto.Those were magnificent performances. I met him after the latter performance and he was kind enough to sign the programme sheet for me. For a long time, I kept this precious memento safe, but then unfortunately I lost it...
These are indeed monumental recording for Schubert Piano works. Indescribably high level of Romanticism of Schubert are in this recording, powerful, persuasive, idealistic, and highest.
He was always a favorite of mine when he played with us in SFS, but almost always played Beethoven (I remember fondly #4 and Emperor, but he also played #3). A warm man, at least in my interactions!!! Nice to hear him play something different. Thanks for sharing this
@@basilvendryes7125 Thank you! Who was the conductor when you played for the symphony? What instrument do you play? BTW, I love Claudio Arrau, both as an interpreter and a true artist but also as a man of great character and wish I could have met him. All the best!
@@dougjohnson3299 I was hired by Edo de Waart and was in the SFS for all of Herbert Blomstedt's tenure before coming to Denver where I am now the leader of the viola section for the Colorado Symphony
Authentische Interpretation dieser romantischen Meisterwerke im lyrischen Tempo mit angenehmer Dynamik ohne südamerikanischen Geschmack. Einfach wunderschön!
I imagine Schubert himself wouldn´t do it better and I´m sure he would love Arrau for being such a holistic interpreter of his stupend creations. Note, please, how pure the notes sound, how clear, leaving no space for speculations but a true fruition of his masterpieces.
"Right now, there are people all over the world who are just like you. They're either lonely, they're missing somebody, they're depressed, they're hurt, they're scarred from the past, they're having personal issues no one knows about, they have secrets you wouldn't believe. They wish, they dream and they hope. And right now, they are sitting here reading these words, and I'm writing this for you so you don't feel alone anymore. Always remember, don't be depressed about the past, don't worry about the future, and just focus on today. If today's not so great don't worry! Tomorrow's a new chance. If you are reading this, be sure to share this around to make others feel better. Have a nice day!"
I love to listen to Claudio Arrau play most any classical pieces, but his interpretation of Schubert is wonderful, almost sublime. I could listen to him play piano for hours. Schubert is one of my composers to play.
Beyond profound ... how absolutely heartbreaking that the Composer lived a life of poverty as a child, under a harsh father, and went hungry in the Vienna Boys Choir where he was supposed to buy his own lunch, yet he had no money (Ref Letter he wrote to his brother, begging for food money). And yet he was beloved among his fellow students who admired his capability to improvise on the spur of the moment, and gave them many hours of pleasure.
Gracias Classical Music por esta serie de sonatas del prestigioso compositor Schubert, ejecutadas magistralmente por el maestro Claudio Arrau. Magnìfica, sensual, romàntica, exquisita, un verdadero regalo para los oidos, cautivadora e inspiradora la mùsica de Schubert a travès de los años nos sigue deleitando y embelleciendo nuestro espìritu.
I find Schubert's 960 the finest of his sonatas, which is to say among the finest ever composed. But isn't it just heartbreaking? He knew death was imminent; these are among his final words. I so very much appreciate Arrau's emotive sensitivity to the music he plays.
Super beautiful there are no words to describe his music Divine Muchas Gracias.Since I was a child I loved classic music all of them including Claudio Arrau
A real grandmaster! Played so warm and well. So comfortable to listen. Also is Beethoven interpretations are amazing. So natural, human. Played as the composers wanted to be played i guess.
I love Arrau's mastery, he put soul and feelings in his interpretations. One of the works that shows his sentimental interpretative capacity are the "12 transcendental studies of Lizt", to listen them is a privilege.
Without any doubt, we have "great" sonatas by Schubert, which give their imprint to this classico-romantic genre, with masterpieces of C.P.E Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Weber, Chopin, Schumann.Such are his three last ones, the two sonatas in A minor, the sonata fantasia in G major. But we have also the unequalled perfume of some flowers on the edge of that highway. >Such is thie A major sonata, composed during a happy stay in the countryside domain of high society friends.. The tender happiness of this music is sometime a bit blurred like the calm water of a lake by a gentle breeze. Arrau offers here an outstanding rendering: listen how he has a rather slow and light vision of the first movement, and hear for instance a contrast S, Richer's vision, equally legitimate but so different. In the third movement, Arrau seems to play with the Viennese länder rhythm and expression. The ideal drug to cure depressive moods !!!
I know that Brendel and above all W. Kempff played the Impromptus so well, but Arrau played them so luicide and honest, great. The Allegretto is also admirable played
Claudio Arrau was a master, and to me, the best interpreter of the Romantics. His micropauses, these small moments of swifter notes, they bring the music to life. You can tell he's feeling the emotion of the pieces.
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Franz Schubert (1797-1828) - Sonatas, Impromptus and Allegretto
Sonata in A / A-dur / La Maj, Op.posth.120 D.664
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Allegro moderato (00:00)
Andante (11:35)
Allegro (16:57)
Impromptus, Op.90 D.899
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N°1 in C minor / c-moll / ut min (25:09)
N°2 in E flat / Es-dur / Mi bémol Majeur (35:02)
N°3 in G flat / Ges-dur / Sol bémol Majeur (40:43)
N°4 in A flat / As-dur / La bémol Majeur (47:25)
Allegretto in C minor, D.915 (55:52)
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c-moll / Ut mineur
Sonata in C minor / c-moll / Ut min, Op.posth. D.958
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Allegro (1:02:37)
Adagio (1:14:16)
Menuetto - Allegro (1:22:40)
Allegro (1:26:19)
Sonata in B flat / B-dur / Si bémol Maj, D.960
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Molto moderato (1:36:14)
Andante sostenuto (1:56:27)
Scherzo - Allegro vivace con delicatezza (2:07:17)
Allegro, ma non troppo (2:12:05)
Sonata in A / A-dur / La Maj, D.959
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Allegro (2:20:31)
Andantino (2:36:08)
Scherzo - Allegro vivace (2:45:04)
Rondo - Allegretto (2:50:54)
Piano : Claudio Arrau
Recorded in 1978,1980,1982
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*Sonate en La majeur D.664* - La reconnaissance que Schubert a reçue au cours de sa courte vie résulte principalement de son travail sur des chansons et des compositions pour piano à quatre mains. Le fait qu'un si grand nombre d'entre eux aient été publiés est une preuve de leur popularité. Si certaines des plus petites œuvres pour piano ont été rapidement diffusées, les sonates pour piano n'ont que récemment obtenu la reconnaissance et l'appréciation qu'elles méritent.
La musique pour piano de Schubert provient de deux périodes créatives, une première qui se termine en 1819 avec la Sonate en la majeur D 664, et une seconde, tardive, qui commence avec la "Wandererfantasie" en 1822 et se termine en 1828, un mois avant sa mort. Pendant longtemps, la Sonate "mineure" en la majeur D 664 (appelée ainsi par contraste avec l'œuvre majeure ultérieure dans la même tonalité) a été attribuée à cette période de création ultérieure ; dans certaines éditions, l'année d'origine est donnée comme 1825. Nous savons maintenant que l'œuvre a été composée pendant les semaines d'été à Steyr, à qui nous devons également le "Trout Quintet". Schubert a dédié la Sonate à Josefine von Koller, la fille de dix-huit ans d'un de ses hôtes, au sujet de laquelle Schubert a écrit dans une lettre à son frère de l'époque : «(Elle) est très jolie, joue bien du piano et chantera plusieurs de mes chansons.» Josefine von Koller devait être une pianiste exceptionnelle pour maîtriser le troisième mouvement de la sonate.
Les deux mouvements de base sont en forme de sonate, bien que le premier, à part un éclat vif dans le développement, ait un caractère purement lyrique et puisse être décrit comme une chanson sans paroles. Le mouvement en ré majeur fait déjà référence au premier Impromptu. Il se développe principalement à partir d'un seul thème qui, bien que variable, mais facilement reconnaissable, détermine également la section centrale contrastée en sol majeur.
*Impromptus op. 90 D.899*
Les deux groupes de quatre Impromptus chacun (D 899 et D 935) ont presque certainement été composés en 1827, et le n° I et le n° 2 de D 899 ont été imprimés peu avant la fin de 1827. Lorsque le troisième Impromptu a été publié dix ans plus tard, il est apparu un demi-ton plus haut en sol au lieu de sol bémol pour faciliter la tâche du joueur. Si un signe en croix est plus facile à lire que six signes en si bémol, la pièce n'est pas plus facile à jouer. Ainsi, l'intention de Schubert de faire se terminer le second Impromptu dans une tonalité mineure au lieu d'une majeure, comme préparation à la tonalité de sol, est également détruite par la transposition.
Le titre "Impromptu", qui est apparu pour la première fois quelques années auparavant, fait référence à une pièce de caractère similaire à une improvisation. Comme relativement peu de matériaux de composition sont traités de différentes manières dans ces œuvres, chaque Impromptu de Schubert donne l'impression d'avoir été créé dans un moment d'inspiration créative. Mais quel soin extrême a été apporté par le compositeur pour assurer les fins développements harmoniques et les modulations ! Dans le détail, les Impromptus (D 899 et D 935) montrent le compositeur au sommet de son art ; ensemble, ils forment une de ses œuvres majeures.
Le premier et le plus vaste des quatre Impromptus, D 899, n'est pas sans rappeler un rondo et se développe, même dans ses variations et ses prolongements, à partir d'un seul thème. Le troisième, de caractère nocturne, est tout aussi dense, tandis que les Impromptus 3 et 4 sont basés sur la forme ABA. Le 2e Impromptu est suivi d'une coda basée sur la partie centrale de la pièce, qui apporte avec elle la surprenante tonalité mineure.
*Allegretto en Do mineur D.915*
Schubert a composé l'Allegretto en do mineur D 915 le 27 avril 1827, l'année précédant sa mort. Il l'a écrit dans l'album de son "cher ami" Ferdinand Walcher avant son départ pour Venise - un cadeau d'adieu. La pièce triste et réfléchie en forme d'ABA, avec sa simplicité caractéristique, rend les dissonances de la section d'ouverture d'autant plus fortes.
*SUITE DU COMMENTAIRE : VOIR CI-DESSOUS.*
Claudio Arrau : The Emperor (A film in English - Español Subtitulado) / The Emperor Concerto th-cam.com/video/lqFGXwomwOw/w-d-xo.html
Franz Schubert PLAYLIST (reference recordings) : th-cam.com/play/PL3UZpQL9LIxOaqw22VwXvQIvEZ9NoUY8o.html
Classical Music/ /Reference Recording play
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What a wonderful channel this is!!
SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS 2/3
*Sonate en do mineur D 958*
Schubert, comme Mozart, a commencé son travail avec une connaissance innée de la tragédie de la vie. Il y resta inexorablement attaché jusqu'à la fin, depuis le douloureux chagrin et l'agitation de la chanson "Gretchen am Spinnrade", écrite en 1814, jusqu'aux explosions déchirantes du deuxième mouvement du quintette à cordes en do majeur de sa dernière année de vie. Rien, ni dans les œuvres tardives de Beethoven ou de Mozart, ni plus tard dans celles de Mahler et de Bruckner, ne peut se comparer à ce terrible cri existentiel d'angoisse. Le quintette, les cinq dernières chansons du cycle "Die schöne Müllerin", les chansons du "Winterreise" et les trois dernières sonates pour piano témoignent de l'abîme de la souffrance dans l'œuvre de Schubert. Les sonates mentionnées ci-dessus (D 958-960) et le Quintette à cordes ont été composées dans un profond sentiment de peur de la mort et de désir de mort en même temps, et bien qu'elles aient probablement été composées quelques mois avant la fin de Schubert (Schubert les a jouées à des amis pendant sa dernière année de vie), elles sont imprégnées d'un pressentiment de mort.
Ces trois sonates, bien qu'écrites au début du XIXe siècle, sont très éloignées de la structure et du caractère classiques. Et pourtant, elles sont proches des dernières sonates de Beethoven, dans lesquelles il atteint des sommets cosmiques de réconciliation et de sublimité. En revanche, les dernières sonates de Schubert contiennent de l'angoisse personnelle, de la colère, de la lassitude, de la sensibilité, de la nostalgie et du chagrin à propos de sa vie non vécue - et avec elle toute la surdimensionnalité de la lutte romantique qui indique la musique du futur. Mais ici et là, Schubert peut aussi se montrer sublime, voire métaphysique, comme dans le premier mouvement de la Sonate en si bémol majeur et la partie développementale du premier mouvement de la Sonate en do mineur, qui semble sonner de l'au-delà.
La sonate en do mineur ressemblerait à Beethoven en raison de son violent allegro initial. Ce n'est guère vrai. Après un début extrêmement énergique, le mouvement impressionne surtout par son atmosphère menaçante et inquiétante : de la mesure 21, où commence l'"agitatissimo" qui n'est presque jamais repris, au 2e thème en mi bémol majeur, à la fois triste et plein d'espoir, au caractère sinistre et désespéré du développement, qui évoque un sentiment de terreur et de peur inéluctable, jusqu'à la conclusion "agitato" du mouvement.
Le mouvement Adagio en la bémol majeur (cantabile) est arraché à l'âme. Et pourtant, il suit le schéma classique ABABA, commençant par un thème de type choral, suivi de la section B orageuse, sérieuse et menaçante, parsemée de Sforzandi et de ruptures soudaines, et de l'effondrement final dans la clôture à pleine voix et passionnée.
Le court troisième mouvement (Menuetto) pourrait être décrit comme une Danse macabre sans avoir été consciemment conçu de cette façon. Le trio As-major est constitué de lamentations et de renoncements. L'Allegro Finale n'est en aucun cas la Tarantella, telle qu'elle est souvent interprétée, mais plutôt un rythme de danse fantôme triste, agité et craintif, semblable au dernier mouvement de la "Sonate de la tempête" op. 31 n° 2 de Beethoven. Schubert ne galope pas, mais plutôt une pièce sombre et mystérieuse qui semble sortir d'un brouillard trompeur. La danse des fantômes revient sans cesse, comme si Schubert voulait transférer cette terrible inévitabilité à l'auditeur, jusqu'à ce que l'"agitatissimo" devienne irréel et finisse par s'effondrer.
*Sonate A - majeur D 959*
Lorsqu'Artur Schnabel, à l'occasion du centième anniversaire de la mort de Schubert en 1928, déclara dans le "Musical Courier" de New York que "à l'exception de Beethoven, le monde n'a pas de grand compositeur pour piano à montrer", il n'a pas écrit cela pour honorer une vérité généralement acceptée, mais plutôt pour réfuter une opinion répandue qui était à contre-courant. "Les sonates pour piano de Schubert, poursuit Schnabel, sont parmi les plus grandes œuvres de leur genre ; même une comparaison avec le maître de Beethoven ne peut en diminuer la beauté ou affaiblir leur puissance émotionnelle. Je l'ai essayé à maintes reprises en public, ce n'est donc pas seulement l'expression de mes goûts personnels. Cette intuition m'a amené à croire en la future réévaluation de Schubert en tant que compositeur pour piano, une réévaluation qui est en effet imminente aujourd'hui.
Aujourd'hui, on assiste à un déluge d'exécutions des œuvres de sonate de Schubert ; la réévaluation prévue par Schnabel est devenue réalité. La reconnaissance tardive des sept ou huit plus belles sonates de Schubert comme points culminants de la littérature pour piano représente un phénomène unique dans l'histoire de l'interprétation. Une des premières raisons est évidente : parmi les sonates pour piano que Schubert a achevées, toutes sauf trois sont restées inédites et ont été rarement entendues du vivant du compositeur. À proprement parler, ces grandes œuvres, qui ont été rejetées comme des anomalies pendant un siècle, ont leurs propres règles inhérentes. Jusqu'à ce que Schnabel et d'autres pionniers prouvent que Schubert savait exactement ce qu'il faisait, les particularités de la direction de la voix, de la structure et de la température qui parcourent les sonates étaient considérées comme la preuve que Schubert, l'ingénieux créateur du Lied, était mal équipé pour traiter des formes instrumentales plus importantes.
L'œuvre D 959 peut servir d'exemple, la deuxième des trois sonates que Schubert a composées l'année de sa mort. Pour tous ceux qui sont passés par l'école stricte des humeurs fixes et des architectures sonores de Beethoven, la méthode de Schubert doit paraître ambiguë. Bien que les accords d'ouverture majestueux de la sonate soient clairs et décisifs dans le geste, les passages suivants d'arpèges et de gammes ne sont pas convaincants. Avec l'introduction du second thème, le gracieux créateur de la chanson artistique nous offre une mélodie pure - pour ensuite la démanteler d'une certaine manière courroucée. Le développement, qui repose sur une partie mélodique de la fin de l'exposition, est moins un argument bien pensé qu'un rêve. La coda n'est pas un résumé mais une sublimation du début majestueux du mouvement.
Schubert commence et termine le deuxième mouvement de la sonate avec un refrain nostalgique en fa dièse mineur qui aurait pu adoucir la diversité impulsive du premier mouvement. L'épisode du milieu, cependant, contient ce qui est clairement la musique la plus traumatisante que Schubert ait jamais écrite. Dans son essai paru dans le "Courrier musical", Schnabel appelle ses fantastiques motifs athématiques et ses modulations sans fondement "un tout nouveau type d'expression, dont les imitateurs [Schubert] du XIXe siècle pourraient s'attribuer la "découverte ».
Dans le Scherzo, Schubert revient en la majeur, généralement dans un état d'esprit turbulent. Le long final est l'une de ses plus magnifiques créations. Il a été souligné que le dernier mouvement après le finale est basé sur la Sonate pour piano en sol majeur, op. 31 n° 1 de Beethoven ; chaque bloc structurel et - en ce qui concerne la hauteur et l'accompagnement - chaque répétition du thème principal suit l'exemple de Beethoven. En même temps, le dernier mouvement de Schubert, qui comprend des passages de silence hypnotique ainsi que - au milieu - un orage, est plus exubérant et varié. En ce qui concerne la coda, les deux compositeurs répètent des fragments incohérents du thème, un effet qui est taquin chez Beethoven, mais postmoderne chez Schubert. Il est suivi d'un Presto de clôture, dans la version explosive duquel Schubert évite l'humour grinçant de Beethoven. A la toute fin, en consolidant et en élargissant un geste que Beethoven n'a fait qu'effleurer, Schubert rappelle une fois de plus les formations d'accords par lesquelles la sonate a débuté.
SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS 3/3
*Sonate en si bémol majeur D 960*
Dans la Sonate en si bémol majeur, la dernière œuvre significative écrite l'année de sa mort, avec laquelle il a pris congé du piano, Schubert a trouvé son accomplissement en tant que compositeur de sonates - la sonate pour piano comme un chant de continuité qui se déploie : sa propre contribution unique au développement de la forme sonate.
Les sonates pour piano de Schubert se sont vues reprocher à plusieurs reprises, par des sources appelées et moins appelées, que malgré toute la beauté de leurs pensées, leur structure intérieure n'a guère de sens. C'est le contraire qui est vrai : il est très significatif. Schubert savait ce qu'il cherchait, même si son génie le poussait toujours plus loin ; dans cette sonate (peut-être parce que Beethoven n'était plus en vie et qu'il sentait lui-même que sa propre fin était proche), il était enfin libre d'écrire une sonate pour piano qui deviendrait sa propre création.
Contrairement à la Sonate en do mineur (la première des trois grandes sonates de 1828), Schubert ne cherche plus ici à suivre Beethoven. Il se contente d'écrire un premier mouvement qui développe une chanson en un grand mouvement de forme sonate, un mouvement qui ne nécessite pas un développement dramatique contrasté ou, au contraire, ne l'utilise pas de la manière habituelle.
La Sonate en si bémol majeur est une œuvre écrite face à la mort. On le sent déjà dans le premier thème à sept mesures de la dominante, qui s'interrompt soudainement et est suivi par le silence après un long et mystérieux trille de basse. Nous entendons à nouveau le trille, le silence suit à nouveau, puis une forte répétition du thème principal, avant que le deuxième thème ne commence en fa dièse mineur, ce qui est en effet très peu conventionnel. Avant de revenir à la cadence de fa majeur de la dominante qui conclut l'exposition, elle passe par une série de clés, ce qui était révolutionnaire pour l'époque. Le développement commence en do dièse mineur, en utilisant des éléments des trois idées principales de l'exposition, et atteint un point culminant tragique en ré mineur, puis revient tranquillement au mystérieux trille de basse et au thème principal en si bémol majeur.
L'Andante en do dièse mineur reflète la solitude et l'abandon et est l'un des plus grands et des plus profonds mouvements du repertoire. Dans les premières mesures, qui parlent de désespoir total, la proximité de la mort est presque palpable. Dans l'épisode contrasté A major, l'ambiance s'éclaircit soudainement, comme si le compositeur essayait de retrouver son chemin vers la vie. La récapitulation en do dièse mineur conduit à une coda en do dièse majeur extatique.
Dans le scherzo en si bémol majeur, on ne fait qu'essayer d'être joyeux. Bien que la pièce se déplace au rythme d'un propriétaire, c'est un propriétaire qui s'élève de la mémoire du passé. Le trio en si bémol mineur crée une ambiance encore plus mélancolique.
L'Allegro final, qui est construit selon les règles d'un mouvement complet de forme rondo-sonate, commence par une octave de sol et introduit le thème, qui monte en do mineur, excité et agité, puis descend avec résignation jusqu'au si bémol à chaque fois qu'il apparaît. Le deuxième épisode en fa majeur, après une pause de deux mesures, conduit à une explosion de fortissimo passionné en fa mineur. Il est suivi d'un retour au thème d'ouverture, qui est interprété de manière très concentrée et entraînante avec des octaves tonitruantes.
Dans la coda, l'octave debout isolée tombe à sol dans les graves en demi-pas vers le bas. Avec les passages du Presto à la fin de la sonate, Schubert nous montre qu'il sait lui aussi écrire une conclusion positive, quel que soit le chemin qu'il nous a fait parcourir.
Happy 226th Birthday, Franz Schubert! The world may never see a more lyrical composer than you.
Shaunpayrickthomas4012. JSB. RW. FS . The 3 !!!!
I love Schubert's music as much as anyone, but I hardly think that it is appropriate to wish "Happy Birthday" to somebody who has been dead for almost 200 years.
One thing I love about Arrau as a pianist is his patience with every note. This for me is the most difficult part of music and his mastery of time and tempo.. never a single note sounding rushed or expected. It's simply marvelous.
YES, Thank you. That's exactly what I admire about him so much. I find myself criticizing a lot of classical music interpreters because they play it too fast. Whether its piano music like this or orchestral works like symphonies, if its too fast I dont enjoy it nearly as much.
Yes you are correct, he play with gusto and rush or hammer the piano. Thank you for a nice comment.
You couldn't have put it better. Every. Single. Note. Oh that I could play like that.
He puts english on every single keystroke. Mmmmm.....
@@MegGordonHealthCoach You can...just practice with love
My favorite pianist of all time
Impromptus op. 90, absolutly maravellous!!!
Claudio Arrau, one of tjhe most great pianist of XX Century.
For our Country, Chile
GENIUS AND MAGNIFICENT! THANK YOU LORD FOR BOTH SCHUBERT AND ARRAU!
my favorite performer of sonatas by Schubert and Beethoven...Claudio Arrau, bravo, maestro!
I heard Arrau in person only once, in the Severance Hall with the Cleveland Orchestra. George Szell had recently died. The year was 1973, Arrau played the Emperor concert. The impression still lasts, The transition from the second to the third movement was magical. Arrau was arguably the best Beethoven interpreter at that time. He played authoritatively from Bach to Debussy. His Schubert was neat, clear, warm, transparent. Thanks for this 3 hours of impromptus and sonatas, especially the opus 960, a gem.
Still memorable is the concert he played in 1974 in the Free Trade Hall ,Manchester UK with the Halle Orchestra.A sunday evening ,with my sister .Arvid Yansons conduced.It was bliss.So precise ,yet full of soul.The Halle orchestra played their socks off.they didn't do that for every soloist.We had season tickets-we knew how varied their musical response could be.That night ,it was electric.
😊
@@dougjohnson3299 Thanks for ypur comment.
Wilhelm Kempff and Emil Gilels more colorful beautiful piano sound for Beethoven than Arrau! Radu Lupu his Brahms piano concerto no 1 with the Finnish Radio Symphony video youtube from 1996! Lupu had the most colorful sound for Brahms concerto no 1! Lupu had more beautiful sound for Brahms concerto no 1 than Arrau! The best Brahms piano concerto no 2 players are really=Sviatoslav Richter with the Paris Orchestra from 1969 Richter more monumental and better structure than Arrau! Edwin Fischer from 1942 Fischer better genius than Arrau! Grigory Sokolov his Brahms concerto no 2 Sokolov the best piano sound! Sokolov his rhythmic vitalness is unbeatable! Sokolov more Titanic than Arrau! Arrau was one of the best not the Greatest ever!
What a wonderful performance from a man who is one of the greatest of all time. Without haste, restrained times, impeccable dynamics, his interpretations have an unparalleled beauty and dignity, that's why he is always my first reference as a pianist. Save Claudio Arrau!
Woooooow "Click to activate the English subtitles for the presentation.)" Is sooooo beautiful, highly reccomend!!!!
No tengo palabras que puedan estar a la altura de este intérprete. Una eminencia...
In the Embrace of Classical Elegance. 🎵🌌 The graceful cadence of classical compositions creates an otherworldly experience, transcending time and connecting us to the brilliance of musical masters.
Thank you very much. A real treasure!
Hi everyone, I decided to write somethng (we don't know each other but
all agree that music binds us together). Claudio Arrau has such taste to
play that he makes you want more and more...he doesn't "interfere" with
the composer's idea or design for his/her music, but brings you what
Beethoven or Mozart created as purely as can possibly can be done.
Dear Mr. Arrau you, along with Martha Argerich, Eugene Kissin, Khatia
Buniatishvili, Yuja Wang. Alexander Malofeev, Vazgen Vartanian, are in
my HALL OF FAME!!
Just found this pianist...so delightful and I can't get enough of his sound 💛
My favourite pianist ! I recommend the barcarolle of chopin, nocturnes, the liszt transcendental studies or the B sonata
The inimitable Schubert played by the inimitable Claudio Arrau ! xxxxxxx
The impromptus and sonatas created by Schubert reveal an amazing and genial musical imagination of this composer. The music are of admirable beauty, grace and elegance. The harmony is sublime and has moments of incredible lyricism. This set of themes are magnificent and reveal a fabulous talent of Franz Schubert.
Claudio Arrau was one of the greatest pianists who have ever lived. The unbelievable way in which he interprets the themes is of extraordinary sensibility, elegance and technique.
The recording and the choice of music are fabulous.
Thanks for the moments of unforgettable pleasure when we hear this remarkable recording.
Muy agradecido por este gran regalo que nos otorga del gran Maestro Claudio Arrau haciendo gala del Gran Schubert. Agradecido.
Franz Schubert uno de mis favoritos !!! Mi mamá tocaba sus impromptus y sonatas, me la trae de vuelta !!! Muchas gracias 💕💕💕💕💕
This a total, perfect treasure. Thank you very much for all these wonderful recordings. Many, many years ago Claudio Arrau was one of the first pianists I heard as a child. He, Backhaus and Gieseking began my musical education. When we found out that Gieseking was a Hitler devotee and an ardent Nazi, we stopped listening to him. Then we read that Backhaus had also been a Nazi worshipper of Hitler until the war. We stuck with Arrau. He provided great joy. Now that joy has bubbled up again. Thank you!
That also means that all Ukranian performers are then off limits for you too because they worship Bandera, a fully blown WW II Nazi supporter, as their greatest hero.
What superb presentation of Schubert's Sonatas. Claudio Arrau's heartful piano skill has introduced me to the music of this legendary and genius composer. I have been playing for almost 2 weeks now...I don't see myself stopping to listen anytime soon.
So do I.
En ce moment, c'est l'Impromptu N°2 qui me retient. Avec la pureté de la source qui coule sur la roche et ce son cristallin , c'est délicieux. Demain,. .après, ... ce sera une autre page aussi belle, raffinée. J'aime toute les œuvres de Schubert. Merci à Claudio Arrau et à tous ces grands virtuoses qui l'interprètent à merveille.
Claudio Arrau es el que lo interpreta mejor que todos.
Thank you very much for uploading this wonderful music without adverts.
What a delight for me to be listening to Claudio Arrau playing Schubert Impromptus. I never tire of listening to his playing. For me I experience his playing as peaceful and soothing. May his playing continue to awaken beauty
in all who discover his playing. Carmel Australia
Lindo, Maravilhoso! Um bálsamo nestas tardes de Pandemia no Rio de Janeiro/Brasil...
......And from South Africa!! I grew up with the playing of Arrau....🎹🎼🎶🎵❤
I had the chance to see him live, playing in London and later in Toronto.Those were magnificent performances. I met him after the latter performance and he was kind enough to sign the programme sheet for me. For a long time, I kept this precious memento safe, but then unfortunately I lost it...
ya that sucks
I commiserate with you and your loss.
no pianist has the tempo, timbre, and polyphonical way of playing the piano like Arrau. Undoubtly the best pianist of the twentieth century.
YES!
These are indeed monumental recording for Schubert Piano works. Indescribably high level of Romanticism of Schubert are in this recording, powerful, persuasive, idealistic, and highest.
Maestro Claudio Arrau. Un legado inmenso. Gracias Totales.
Arrau, one of my favorite musicians.
Now I realize that Arrau not only excellent in playing Beethoven's, and also equally well in Schubert's. Definitely a master in piano!
Notice that's also includes Chopin's Nocturnes, Preludes and Impromptus, nobody can play Chopin other way after Arrau.
Sometimes Schubert sounds kinda Beethoven'y to me :)
Maravilhoso.
Acalma nosso Sêr.
Belissima interpretação.
Grata....
Brazil .
V
My goodness, what a delight to have Schubert and Arrau for this wonderful sound treat. Thank you very much indeed!!!
What music from the pen of Schubert! He touches the heart as few composers do!!
Какая Божественная чистота
He was always a favorite of mine when he played with us in SFS, but almost always played Beethoven (I remember fondly #4 and Emperor, but he also played #3). A warm man, at least in my interactions!!!
Nice to hear him play something different. Thanks for sharing this
Pardon me, but what does "SFS" stand for?
@@dougjohnson8513 San Francisco Symphony
@@basilvendryes7125 Thank you! Who was the conductor when you played for the symphony? What instrument do you play? BTW, I love Claudio Arrau, both as an interpreter and a true artist but also as a man of great character and wish I could have met him. All the best!
@@dougjohnson3299 I was hired by Edo de Waart and was in the SFS for all of Herbert Blomstedt's tenure before coming to Denver where I am now the leader of the viola section for the Colorado Symphony
@@basilvendryes7125 Happy New Year!
Schuberts music makes me smile uncontrollably
not ever cry though??
Yes - in a sublime way
His work with strings is what brings those types of feelings for me
Authentische Interpretation dieser romantischen Meisterwerke im lyrischen Tempo mit angenehmer Dynamik ohne südamerikanischen Geschmack. Einfach wunderschön!
I imagine Schubert himself wouldn´t do it better and I´m sure he would love Arrau for being such a holistic interpreter of his stupend creations. Note, please, how pure the notes sound, how clear, leaving no space for speculations but a true fruition of his masterpieces.
Schubert didn't play the piano as well as he composed music. Some of the greatest songwriters never played an instrument at all.
"Right now, there are people all over the world who are just like you. They're either lonely, they're missing somebody, they're depressed, they're hurt, they're scarred from the past, they're having personal issues no one knows about, they have secrets you wouldn't believe. They wish, they dream and they hope. And right now, they are sitting here reading these words, and I'm writing this for you so you don't feel alone anymore. Always remember, don't be depressed about the past, don't worry about the future, and just focus on today. If today's not so great don't worry! Tomorrow's a new chance. If you are reading this, be sure to share this around to make others feel better. Have a nice day!"
Just let the Music speak
Exquisitas sonatas de Schubert , delicadas, líricas y una estupenda interpretación de nuestro maestro Arrau
I love to listen to Claudio Arrau play most any classical pieces, but his interpretation of Schubert is wonderful, almost sublime. I could listen to him play piano for hours. Schubert is one of my composers to play.
Man, 3 hours of Schubert in perfect interpretations... what a treat. Thank you!
I add my thanks. From France
Beautiful ! 💐💐💐
Thank you.
I love Claudio Arrau. Thanks for sharing. Grettings from Mexico.
Спасибо, просто спасибо за запись.
Zo natuurlijk gespeeld en zo knap
Una meraviglia, un grande regalo. Grazie,
Una maravilla. Qué intérprete! Un regalo. Muchas gracias!!
I love Claudio Arrau! These Impromptus are so beautiful! Thanks for sharing.
:-)
Qué lindo! Claudio Arrau insuperable maestro, se dice que sus conciertos eran verdaderos acontecimientos. 👏👏👏👏👏👏👏
This music is profound. What incredible, masterful playing!
Beyond profound ... how absolutely heartbreaking that the Composer lived a life of poverty as a child, under a harsh father, and went hungry in the Vienna Boys Choir where he was supposed to buy his own lunch, yet he had no money (Ref Letter he wrote to his brother, begging for food money). And yet he was beloved among his fellow students who admired his capability to improvise on the spur of the moment, and gave them many hours of pleasure.
Brillante Arrau siempre Schubert impecable, cuidadoso ! Gracias maestro por su legado a la Música!!!!
y que poco se lo valora hoy en Chile.
Arrau's simplicity is so convincing. He once said "I try to play like a cat jumps, naturally."
Describes accurately, thank you for this!
Source?
Excellent comment
So completely serene. A man at peace with himself.
I love his Mozart set but I think his Schubert sonatas are a bit too sophisticated for me...
Gracias Classical Music por esta serie de sonatas del prestigioso compositor Schubert, ejecutadas magistralmente por el maestro Claudio Arrau. Magnìfica, sensual, romàntica, exquisita, un verdadero regalo para los oidos, cautivadora e inspiradora la mùsica de Schubert a travès de los años nos sigue deleitando y embelleciendo nuestro espìritu.
gracias por apreciar ;-)
me encanta como Claudio Arrau interpreta a Schubert y Chopin
I find Schubert's 960 the finest of his sonatas, which is to say among the finest ever composed. But isn't it just heartbreaking? He knew death was imminent; these are among his final words. I so very much appreciate Arrau's emotive sensitivity to the music he plays.
Thank you so much for posting this.
Incredibly moving
Mi alma se regocija, como lo disfruto. Muchas gracias.
Super beautiful there are no words to describe his music Divine Muchas Gracias.Since I was a child I loved classic music all of them including Claudio Arrau
A real grandmaster! Played so warm and well. So comfortable to listen. Also is Beethoven interpretations are amazing. So natural, human. Played as the composers wanted to be played i guess.
“So comfortable to listen.” Well said. Thank you. For me too, it is this way.
Music that flows on breezes. Beautiful,☺🤔
Thank you so much. What a sheer pleasure to listen to this genius of an artist.
아름다운 피아노 연주곡 잘 들었습니다~감사합니다~🎵🎹🌿🍀☘🌹🌹☘🍀🌿❤❤
Que peut on dire sur cette somme , si ce n'est qu'apprécier cette musique magnifiée par un grand pianiste!!!😇
Contente de voir un commentaire d'un mélomane français! Salutations de Lyon.
Tra le migliori esecuzioni di Schubert. A tratti, il tocco è splendente!
I love Arrau's mastery, he put soul and feelings in his interpretations. One of the works that shows his sentimental interpretative capacity are the "12 transcendental studies of Lizt", to listen them is a privilege.
you sure are right about that.
Grande Claudio Arrau, un orgullo chileno, gracias,, gracias, 💜🔆
クラウディオ・アラウさんの演奏はとても品があり、優しいです。ありがとうございました。
동감합니다. '아라우'님의 연주는 품위가 있고 고상합니다.
An absolutely delightful collection of Schubert played by a master!
we love CLAUDIO ARRAU. blessings.
GRANDE A R R A U , GRANDISSIMO S C H U B E R T !
Preciosa música!!!! No entiendo cómo pueden meter avisos comerciales disonantes, que te sacan de toda esa magia. ☹️
Esecuzione assolutamente sublime.
THANK YOU...THANK YOU....THANK YOU!!!!...
:-)
I've written somewhere else previously that I'm not a piano enthusiast, but Arrau is the best. His playing touches my deepest supplies of sensitivity.
Thank you. I really enjoy classical music. Miss going to the NAC to listen to our orchestra. All the best.
Спасибо огромное!
Linda música justo ahora lo necesitaba en estos tiempos de crisis . Solo escucharlo me olvido de todo lo real . Covid 2019
Without any doubt, we have "great" sonatas by Schubert, which give their imprint to this classico-romantic genre, with masterpieces of C.P.E Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Weber, Chopin, Schumann.Such are his three last ones, the two sonatas in A minor, the sonata fantasia in G major. But we have also the unequalled perfume of some flowers on the edge of that highway. >Such is thie A major sonata, composed during a happy stay in the countryside domain of high society friends.. The tender happiness of this music is sometime a bit blurred like the calm water of a lake by a gentle breeze. Arrau offers here an outstanding rendering: listen how he has a rather slow and light vision of the first movement, and hear for instance a contrast S, Richer's vision, equally legitimate but so different. In the third movement, Arrau seems to play with the Viennese länder rhythm and expression. The ideal drug to cure depressive moods !!!
The great Master of XXth Century
Divine~
Thank you for posting this!☀️
The slow movement of D664 is so immensely beautiful.
Indeed it is.. While I studied it, being so anxious for my exam, I didnt realize how much beautiful it was!!!
I know that Brendel and above all W. Kempff played the Impromptus so well, but Arrau played them so luicide and honest, great. The Allegretto is also admirable played
Bellisimo para el espirtu, gracias maestro Arrau y Schubert
Magníficas obras del gran Schubert interpretadas por nuestro m agnífico Claudio Arrau.
Immense Claudio Arrau , je l'aime dans quasiment tout ce qu'il interprète, sublime artiste
Thank you. It's a beautiful gift. Tears and smiles.
This is so pleasant to listen, thank you !
Claudio Arrau was a master, and to me, the best interpreter of the Romantics. His micropauses, these small moments of swifter notes, they bring the music to life. You can tell he's feeling the emotion of the pieces.
He did not die young....died at age 88. ( 1903-1991)
I had the chance to see him,live,in his last concert in Santiagp´s cathedral (Brahms 2) and meet him with my son,a piano student,afterwards
tell us more about that experience...
That must have been amazing! is there a recording of that available anywhere?
Let me think, ...1987?
1984! I vaguely remember the visit.
@@judyclark2734I kept a photo of Arrau and my,then,10 years old son thanks
It seems that Arrau is studying the piece while he is playing it...So much patience with each note and phrase...
merci, Mr Aarau !
Great pianist,❤️
SCHUBERT + ARRAU: INFINITE SPACE.
Una maravilla de interpretación.
que maravilla Arrau!!!!
MUCHAS Pero MUCHAS GRACIAS!!! Me fascina... qué buena suerte!
awesome, best version ever.!!
Thank you very much, perfect at night !
Obrigado por compartilhar. Thanks!!
Arrau!! the best!
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