วีดีโอ

Cara Chiara, mi insegni tantissime cose e ti ringrazio per questo. Sapevo infatti che l'artista proveniva da una buona famiglia ed era sposata con il fratello maggiore di Édouard Manet, ma il suo grado di parentela con Fragonard mi era sconosciuto. Non per niente si dice che la mela non cada lontana dall'albero... 🤗Una donna indipendente, intelligente, colta e molto raffinata che ha dedicato la sua vita alla pittura, un personaggio che mi affascinerà sempre. Circondata dai grandi pittori e scrittori del suo tempo, la sua fama artistica ha aumentato così di splendore. Oltre al mondo della pittura, conoscere e comunicare con colossi leggendari come Zola, Mallarmé, Hugo e Beaudelaire, ma che fortuna, che epoca enorme ! Al di là dell'equilibrio, dell'intima armonia tra i due esseri e della calma indotta dal cromatismo perfettamente scelto, ''La culla'' mi fa pensare a una madre piena d'amore, quello amore incomparabile e profondo che capiamo sempre tardi, anche troppo tardi. Credo che tutti i contemporanei di Berthe Morisot che hanno visto questo dipinto abbiano provato emozioni nello stesso registro. Da parte mia, non penserei che il pubblico del mondo artistico gli fosse ostile...Tuttavia, il fatto che questo dipinto sia rimasto a lungo invenduto parla chiaro : come avevo già sottolineato, il mercato funziona secondo regole proprie. L'equilibrio tra domanda e offerta, e quindi il prezzo, è una pura speculazione teorica usata come argomento ma che non ha nulla a che vedere con il valore... Il mercato non ha anima, non riflette lo spirito dei tempi e ancor meno il messaggio artistico. Ecco perché è così importante giudicare con i propri sensi e rimanere semplicemente... umani. Un caro saluto da Montreal ! ☺

Grazie come sempre, pARTicelle - piccoli appunti su grandi opere. La storia di Berthe Morisot riconferma che il talento non ha sesso, non ha razza e non ha età. A parziale, molto ma molto parziale discolpa della società dell'epoca, si potrebbe comunque tener presente, che, davvero, parecchi dei pregiudizi, sospetti e preconcetti sugli artisti erano ... fondati. A parte tutte le questioni solo per finta decadute con l'Ancién Régime, connesse alle restrizioni matrimoniali per gli artisti (e, non solo per una ragazza, era fondamentale, il matrimonio. per la sopravvivenza del patrimonio: o con Gesù o con un uomo terreno, ma dovevi sposarti; e il non sposarti era una disgrazia ma soprattutto una minaccia per le altre donne, che diventavano le tue prime nemiche) e agli anni di apprendistato artistico d'una volta (vivere in promiscuità, in dieci in un letto, da quando avevi sei anni sino ai quindici, nel retrobottega del maestro, cioè la prassi normale, era materialmente impraticabile, per una bambina) c'era comunque la questione dei colori: Bernardino Ramazzini ("Le malattie dei lavoratori") fu il primo a notare i pericoli dei pigmenti e relativi danni alla mente e al corpo di chi fa arte per mestiere. Primo tra tutti, ma neanche il peggiore, il saturnismo: contratto a causa del bianco di piombo, che era praticamente il solo modo di ottenere il bianco, prima della scoperta del bianco di zinco (comunque meno stabile) e, oggi, del molto meno dannoso bianco di titanio. O i rischi dei pigmenti all'arsenico, o l'avvelenamento da medium resinosi e alcolici ... Tra l'altro, il tema sarebbe simile a quello delle ragazze che, nel '900, morirono tra atroci sofferenze per avvelenamento da radio spennellato sulle lancette dei primi orologi luminescenti. L'invenzione dei colori in tubetto, proprio negli anni degli Impressionisti, e proprio in Francia, è quel fattore sintattico che, a mio avviso, per un pregiudizio più crociano di Benedetto Croce, oggi non consideriamo appieno nella sua portata semantica, oltre che pratica: i tubetti resero possibile dipingere "en plen air" e dunque dare un nuovo significato a quelle opere, ma soprattutto a dare un altro peso culturale agli occhi dell'artista come testimone (non più solo come "testimonial" di una cerchia di potere) che aveva colto quelle situazioni dipingendole "in fretta", tipo istantanea su un mondo tra il detto e il non detto. I colori in tubetto permettevano di dipingere anche senza gestire una tavolozza, essendo non solo già dosati e pronti all'uso, ma, soprattutto, già in partenza in diverse sfumature. Difatti, come hai sottolineato anche tu, in questo quadro (in cui la bambina è come dietro il velo di Maia, a sognare il mondo proiettandoselo su quell'esile tela) i colori sono dati "quasi puri". Non proprio spremuti dal tubetto (quella è un'altra tecnica ancora, con ulteriori altri significati ancora da riconoscerle ...) ma comunque gestiti come sarebbe stato impensabile anche solo una generazione prima della giovane Berthe. La bravura, soprattutto, era nel maneggiare i pennelli, un tempo di produzione artigianale/semindustriale anch'essi: novità dell'industrializzazione francese fu il negozio di articoli d'arte, laddove, un tempo, il pittore, i suoi attrezzi, se li faceva da sé, smontando i pennelli dei decoratori (oggi non esistono praticamente più ...) e calibrandosi il peso del manico a colpi di coltello. Stesso discorso per le tele e l'imprimitura da dargli. Vabbè, ci siamo intesi, credo. Grazie dell'attenzione e della compagnia elettronica. Continua coi tuoi bellissimi video. A presto. L.

Opera molto “ delicata”….peccato che l’epoca in cui visse non seppe apprezzarla Grazie Chiara e buona giornata….

Un tema ben scelto e adattato con tanto buon senso... Hai riassunto perfettamente il significato di fondo di questo lavoro. ‘’Ognuno e comme se fosse solo'', hai ragione. Imobilità, silenzio, solitudine : questo fenomeno esisteva ben prima della rivoluzione indotta dagli attuali dispositivi di comunicazione che - e contro ogni aspettativa - non sembrano aver migliorato le relazioni sociali... Da allora, l’alienazione, la dipendenza e la perdita della libertà hanno amplificato ''il buio del animo'' che a giusta ragione ricordi.

Oltre a queste amene descrizioni queste schede andrebbero corredate da considerazioni per fornire anche valutazioni di prezzo. Un cambiavalute moderno lo apprezzerebbe.

Grazie come sempre, pARTicelle- piccoli appunti su grandi opere: nove minuti e mezzo proprio belli. Chissà se riusciremo mai a scoprire il significato dei segni fatti con le dita dai personaggi dei quadri: il libro "L'arte dei cenni" del Bonifacio non basta di sicuro. Il rosario credo che sia di sfere di cristallo di rocca: andava di moda dalla seconda metà del '400 (ved, riferimento un po' morelliano, il Vincenzo Ferrer di Del Cossa: il rosario a biglie di corallo con gli intervalli dei Paternoster in cristallo di rocca) e ai tempi di Metsys era una specie di (ricco) modernariato della devozione. Perché il tempo del mercante è moneta che produce altra moneta, fine a se stessa come un culto capitalista; mentre il tempo della preghiera contempla e salva ma non produce: Metsys stavolta non fa caricature marcate (cioè: non alla Carracci, ecco), credo, perché il tema è serio e concreto: tocca tutti da vicino, all'epoca come oggi. Si stava aprendo un nuovo mondo: il mondo dell'oro usato come denaro per scambi e non più come metallo da oggetti liturgici. Un uso diverso del metallo che ha inaugurato un nuovo stile di vita, cioè, alla fin fine, una nuova concezione del mondo, un nuovo culto: preghiere privatamente gestibili e non più liturgie che richiedono ministri ordinati, devozione domestica e non più di chiesa. Non è necessario negare che il mercante, gretto o nobile, credesse in un dio: forse quello Uno e Trino o forse solo nel dio Quattrino, ma, di sicuro, la sua vita era diversa da quella di solo una generazione prima di lui. Questo, mi sembra, sottolinea Metsys: vediamo una bottega ed uno che sta al lavoro, alla sua liturgia ("servizio popolare", appunto) del quotidiano, mentre i coniugi Arnolfini si presentavano ancora come persone in sontuosi abiti, nella sua abitazione da referente della gilda della nazione lucchese in quel di Bruges, non al lavoro. C'è chi dice che anche quella di Van Eyck era un'allegoria (della maternità? della successione patrimoniale?). Non un'allegoria, ma, semmai, una personificazione ovvero un'allusione a qualcosa di astratto ma mediante persone fisiche, direbbero i puntigliosi. Comunque non credo che fossero solo persone fisiche, neanche i due della coppia di Metsys: è una specie di binomio sul modello "Amor Sacro e Amor profano". Difatti la donna (moglie?) del cambiavalute (ma io credo gioielliere: la filza a calibro degli anelli è dei gioiellieri, non dei cambiavalute; e ormai è abbastanza assodato che le prime banche nacquero dalle gioiellerie, non dagli usurai) di Metsys è più un aspetto dell'anima umana, come una specie di compagnia interiore di chi fa lavori di concetto. Di certo è ben diversa dal ritratto della moglie di Terenzio Neo/Pacuvio Proculo, attiva aiutante e forse anima contabile del marito commerciante. Ma, questo, mi sembra, ormai è chiaro. Grazie dell'attenzione. L

Mentre gli occhi di tre figure nel dipinto sono fissi sull'oro, la mia attenzione è stata, come sempre, attratta dalla tua eccellente e accattivante presentazione... Questa allegoria moralizzante che ha come tema la vanità dei beni terreni contrapposti ai valori spirituali atemporali, mi sembra una denuncia dell'avarizia. Hai sorpreso molto bene la presenza del profano e del sacro. La donna distoglie lo sguardo dal libro sacro che racconta la pesatura delle anime prima dell'accesso al Paradiso e si lascia assorbire dalla pesatura dell'oro che occupa suo marito. Il quadro è ricco di dettagli, alcuni più interessanti degli altri. Da parte mia, ricorderò il fatto che la presenza dello specchio convesso e del contenitore in vetro, anch'esso convesso, ricordano gli specchi streghe utilizzati nelle pratiche magiche e nel contatto con entità soprannaturali. Così, e durante l'atto della creazione artistica, il pittore inventa le proprie regole e crea la sua propria realtà : di conseguenza - e come ha ben dimostrato Immanuel Kant, riferendosi agli artisti - Quentin Metsy era un uomo libero, cosa che certamente non era vista di buon occhio dall'entità ecclesiastici e le autorità di potere del suo tempo. Non è quindi sorprendente : esistere attraverso il pensiero è sinonimo di libertà, e il pensiero liberato è sempre stato fonte dei peggiori incubi per i padroni del mondo. Non è perché da appassionato dilettante non ho altro da dire su ciò che mi ispira questo dipinto - anche e soprattutto il tuo pertinente e ben argomentato commento - ma non vorrei correre il rischio di abusare del tuo tempo. Ancora una volta grazie, mille volte grazie ! Aspetto il tuo prossimo video. A presto !

Grazie! Molto utile per ripassare per la maturità:)

Ciao Chiara, ieri ho finito gli scritti di questo esame si terza media, lunedì 17 orale 🦾

Brava, chiaro e conciso

La storia di Artemisia Gentileschi che ci racconti è commovente. Torturata per essere stata vittima, vittima di un Olofrene del suo tempo ! Non è quindi un caso che la ripresa di questo tema della decapitazione del boia Olofrene fosse quasi ossessiva nei suoi dipinti. Tuttavia, la giustizia è fragile: quasi due secoli dopo, Marie Olympe Gouges (1748-1793) fu decapitata per aver osato difendere Luigi XVI e criticare Robesbierre. La difesa della civiltà e la critica della barbarie rischiano di costare caro... Quest'altra donna così coraggiosa e forte aveva pubblicato, nel 1791, una ''Dichiarazione dei diritti della donna''. Già, perché la famosa "Dichiarazione dei diritti dell'uomo" (1789) escludeva le donne, cosa che ancora oggi viene accuratamente nascosta... Non vedo l'ora di scoprire il tuo prossimo video ! A presto e cari saluti. ☺(Si potrebbe pensare che sia estate : resta da vedere se i 13°C di questo momento a Montreal ne siano davvero una conferma. 😂)

Non so se l'ombra dei giganti del Rinascimento sia responsabile della mancata conoscenza di Melozzo da Forlì, ma ammetto di non aver saputo quasi nulla della sua vita e della sua opera. Per fortuna ci sei sempre per aiutarci a scoprire nuove meraviglie, veri omaggi condivisi da tutti coloro che li apprezzeranno. I tuoi interventi, ispirati all'immortale Agorà delle arti, trovano il loro posto nella mente e nell'animo di chi sa apprezzarli.

Grazie pARTicelle- piccoli appunti su grandi opere. Per parlare di opera e autore non l'hai buttata sul particolarismo biografico: lo apprezzo. Il fatto è che dare tanti milioni di dollari per un quadro di Pollock implica(va) anche entrare in un discorso di sostegno ad una certa visione del mondo - cioè, alla fin fine, un culto e nemmeno tanto aconfessionale - non solo di concezione dell'arte. Grazie ancora. L.

Le opere d'arte sono prodotte da persone che hanno un punto di vista sulle loro osservazioni, sui loro sogni o sulla loro fuga nell'irrazionalità... Ed è proprio questo punto di vista che gli artisti ci offrono da sempre. L'espressionismo astratto di Pollok mi sembra il più radicale, il più lontano dall'osservazione e dal messaggio da trasmettere dell'intera storia dell'arte moderna. I dipinti di Pollok sono angoscianti, direi emanati da uno spirito posseduto. Non vorrei avere un Pollok nel mio soggiorno. Non potrei nemmeno averne uno, perché è sempre stato sopravvalutato, per ragioni che non giudicherò qui. Perdonami il mio atteggiamento critico, per favore... 😳Chi ha ascoltato Mozart e Beethoven fin da bambino difficilmente si commuoverà davanti alla musica rumorosa di Luigi Rusello o al linguaggio musicale di Olivier Messiaen, anche se è di ispirazione cristiana. Ma credo che tu abbia già capito il senso e l'essenza dei miei valori... Nessuno è perfetto (questo mi ricorda un film con Renato Pozzetto e Ornella Muti).🤗 Grazie per questa presentazione che ho seguito con l'impazienza di uno scolaro che aspetta di rivedere la sua maestra. 😚

Il viaggio nel passato è un'occasione per nuove scoperte, piene di significato. Come lo sono state anche quelle recente del meraviglioso repertorio che offri sulle tue pagine...☺

Produzione di massa, consumo, consumerismo, ripetitività senza bellezza, senza emozioni... Tutti uguali, ad eccezione di coloro che - sempre gli stessi - vogliono vietare le differenze che ci rendono quello che siamo ed annientare la nostra unicità. Warhol aveva ragione e ha saputo sorprendere, come nessun altro, la riproducibilità dell'ambiente produttivo e pubblicitario, riducendo al minimo la partecipazione emotiva, attraverso un approccio che ci offre immagini anticonsumiste, ma tuttavia e supprattuto ''pronte al consumo'' ... Secondo lui la democrazia sarebbe il frutto del consumerismo (!). Anzi, perché è sempre stato un uomo d'affari. Per quanto mi riguarda, l'osservazione e l'interpretazione sociale di Jean-Francois Millet (''L'Angelus'') o di Teofilo Patini (''Vanga et latte''), ad esempio, mi sembrano rispondere meglio all'essenza spirituale della mia anima europea. Grazie mille per il tuo intervento che ho molto apprezzato (comme sempre…☺).

Se l'arte si rivolge ai nostri sensi, alle emozioni e all'intelletto, la sua capacità di trarre ispirazione dal vivente raggiunge la vetta con l'espressione delle emozioni e del mondo interiore di cui giustamente parli. E Pontormo mi sembra uno di quelli che eccellevano in questo campo, forse l'unico del suo tempo. Grazie per l'omaggio dedicato a questo grande artista.

Farò tesoro di questo video, questo quadro lo ho scelto per la mia tesina di 3 media, sponda Arte e immagine. Grazie ❤

Grazie pARTicelle - piccoli appunti su grandi opere. Svariate case della cinematografia americana somigliano molto ai luoghi dei dipinti di Andrew Wyeth. Un esempio tra tanti possibili, la casa di Jenny Curran, l'amica di Forrest Gump. Anche alcune tavole del fumettista Eleuteri Serpieri sembrano ispirate al quadro Il mondo di Christina, per la storia "L'indiana bianca". L

Certamente l’autore ha vissuto molta sofferenza…..mi ricorda Hopper per le ambientazioni “ solitarie” ma qui i dipinti sono decisamente più particolareggiati…… mi è piaciuto , in particolare, la finestra con le tende alzate dal vento……. È ben visibile nel quadro la fatica di Cristina nel raggiungere la casa…. metafora di una intera vita oltremodo complicata….. tristi si ma affascinanti…. Grazie Chiara e buona Domenica……

Do you know that one of my poems is called ''Christine's World'' and that it describes what this painting inspired in me? Non posso credere, sono pieno di emozioni. Questo dipinto continua ad affascinarmi e mi affascinerà sempre. La tua osservazione sul realismo delle parole non dette del pittore è rilevante. Grazie per aver ricordato la storia della vera Christina e averla poi inserita nel suo mondo che non capiremo mai abbastanza. Ma abbiamo in comune il dovere di superare i nostri limiti.

Grazie per il tuo ritorno dedicato alle telecomunicazioni attraverso la pittura. Da parte mia (non ha mai smesso di essere profondamente europea) aggiungo un sincero omaggio a Guglielmo Marconi ; dobbiamo a lui l'invenzione della telegrafia senza fili e della radiodiffusione... Detto questo, c'è grazie al principio cruciale così scoperto che oggi possiamo comunicare con i nostri telefonini attraverso le onde elettromagnetiche. Sto aspettando il tuo prossimo video ; so che sarà, come tutti i precedenti, molto interessante.

GG bro

👍👍👍👍

Sempre interessanti, argomentati e coinvolgenti i tuoi video. Brava Chiara!

Fantastico racconto dei più straordinari artisti del 400,Bellini e Mantenga,addirittura cognati,meraviglioso le loro opere.La Pietà è qualcosa di strabiliante il dipinto accarezza l'anima dei nostri subconsci e ti toglie il respiro denso di stupore.Grazie Chiara per le tue emozionanti testimonianze su questi nostri inarrivabili artisti.Anche perché la divulgazione in questo paese carico delle più grandi opere d'arte al mondo è quasi un dovere per le nuove generazioni.........max da Sora

Bellissimo video 😊 mi sono iscritta perché vorrei avvicinarmi ql mondo dell'arte, che ho sempre amato ma mai approfondito. Grazie ❤

Ecco un intervento molto ben documentato e grazie al quale ho appreso dettagli che non conoscevo su questo artista. Un pittore spesso descritto come ingenuo e deriso dai suoi contemporanei. Mi piace pensare che ''Il sogno'' (1910) così rappresentato fosse il suo. Un sogno di bellezza e purezza nell'ambiente inalterato di quello che fu il Paradiso terrestre... Un sogno che tutti dovremmo vivere e custodire nel profondo di noi stessi. Tutta questa atmosfera onirica mi sembra cullata dalle onde morbide e setose del ''Clair de lune'' che Debussy (1905) ci ha lasciato. Reciprocamente, l'immaginazione del compositore viene evocata attraverso i dipinti dei suoi contemporanei (Degas, Renoir, Monet, fino a Klimt, Munch, Cross e Kandinsky...). Da queste immagini, che Debussy dice di amare "quasi quanto la musica", gli schizzi paesaggistici diventano titoli musicali evocativi ("La Mer", "Nuages"), e le sfumature cromatiche suggeriscono una molteplicità di timbri (all'orchestra, al pianoforte... ). Grazie mille ! ( th-cam.com/video/BubaEmJg4so/w-d-xo.html )

Bellossimo video! Grazie Chiara!

Se Voltaire pubblicò nel 1766 ''L'orribile pericolo della lettura'', mi piace immaginare che la fanciulla leggesse nel 1770 il ''Viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia'' (1768) di Laurence Sterne, un famoso romanziere del suo tempo e che fu, con Cervantes e Rabelais, uno dei fondatori del romanzo moderno.

Più che un semplice passaggio verso l'imbarco, quindi verso la separazione e l’oblio, penso che sia anche l'allegoria di un'immersione inevitabile nell'immagine di un mondo fluttuante (''ukiyo-e''...) poco conosciuto, e quindi incerto, dopo aver dato - come hai ricordato con grande rilevanza - un ultimo sguardo al passato, e aggiungerei, al Giardino delle Delizie terrene... Grazie per questa bellissima interpretazione del dipinto di Watteau così meravigliosamente carico di amore.

Grazie Chiara, è sempre bello sentire le tue spiegazioni 😊

Grazie, è sempre un piacere ascoltarti! Bravissima 😊

Tra ansia e angoscia, la voce trasgredisce il silenzio per gelarsi in urlo... ''Ho sentito un urlo infinito che attraversava l'universo e che straziava la natura." (Edvard Munch, diario del 1892). Profetico. Grazie !

Bravissima, grazie!

Ma che meraviglia, che inaspettato souvenir offerto in dono a chi ha già potuto ammirare questo dipinto al Louvre! Grazie per le forti emozioni così risvegliate, per il ricordo storico e per alcuni dettagli che ho appena scoperto. Sempre fedele a Tiziano e Titoretto, Veronese li accompagna per l'eternità alle Nozze di Cana, sotto lo sguardo complice e inconfondibile della Gioconda... Veronese diventa così il messaggero di speranza per un nuovo Rinascimento di cui tutti abbiamo tanto bisogno.

è nato nel 1503 e non 1506

Buona Pasqua a Lei e ai suoi cari Chiara….

Matematica e arte sono due modi per rendere omaggio a Dio e Piero della Francesca lo sapeva bene. Più che mai, la sua speranza è la nostra. Buona Pasqua !

Ciao Chiara hai un modo di parlare davvero unico. Volevo chiederti se potresti fare un'analisi sull'opera "Cristo in pietà sorretto da due Angeli" di Andrea Mantegna. Non ho mai visto nessuna sua analisi. Sarebbe interessante approfondire dettagli anche su questa da parte tua :) Grazie per questi video!

Ciao, sei molto brava nel parlare e raccontare! Mi sono imbattuto su un' opera chiamata "Cristo in pietà sorretto da due Angeli" sempre di Andrea Mantegna, non ho mai visto nessuna sua analisi. Ti piacerebbe dedicarci un video? Per me sarebbe importante, poiché vorrei capire a pieno l'opera. Continua cosi con i video!

Molto brava

Ciao Chiara💙 Ho sempre interpretato questa composizione come una divagazione dalle Scritture. Cristo lo vedo livido ma vivo, come se lo avessero sì violato ma la morte non fosse riuscita a prendere il sopravvento, anzi, come se fosse rimasto sospeso tra vita e morte, tra cielo e terra, in un parallelismo simbolico ma anche cromatico con lo sfondo. Maria e San Giovanni non pare infatti che facciano nessuno sforzo per tenere il suo corpo sollevato: si regge da solo. La Vergine sta sussurrando qualcosa, Cristo sta per parlare o ha appena parlato, rivelando una Verità che lascia San Giovanni sbigottito. 💙

Stupendo ❤

Grazie Chiara, che bellezza i tuoi video!

Il tuo ritorno è il benvenuto. Non conoscevo il legame familiare tra Giovanni Bellini e Andrea Mantegna e ancor meno il fatto che sia una delle chiavi, se non la chiave che spiega le loro affinità artistiche. Per quanto riguarda la scelta tematica, sei fedele a te stessa e ti ringrazio per questo. ''Maria et Jesus sono un tutt'uno'' (03'16'')... Ma che splendida associazione linguistica, appena una settimana prima di Pasqua ! Sei fortunata a poter parlare del cambiamento delle stagioni. Questo non è il mio caso, perché i -3 gradi Celsius di questo momento non sono così generosi. Per fortuna ho trovato la tua presentazione su Giovanni Bellini. 🤗

Grazie❤

Grazie, come sempre,Chiara. Motto, molto interesante. Un salute caloroso dall'America.

Una grande donna,artista poliedrica ,attenta e curiosa.❤❤

Bravissima e chiarissima!