Спасибо за очень важную тему. Во взаимосвязи с этой темой не могли бы Вы когда-нибудь рассказать о вкусе и безвкусице в живописи, о том, что формирует вкус, что является кичем в живописи.
Управляемый - это всем удобно. Печатный станок должен быть исправен. Зависит от целевой аудитории, конечно, на следующем витке раскрутки возможен и эпатаж, но всё с подачи продюсера. Профессионализм - точно не во главе угла.
Перспективы две! первая написать 100 портретов(где взять столько время и денег на 100 работ) и подарить 100 людям ( как найти этих сто людей от которых важно вливание в общество), проплатить сми, издания, искусствоведов ( если я проплатил их всех , на фига я писал 100 портретов даром! ) Ну и вторая перспектива сдохнуть !!! ( и сильно не напрягаться)
Скажите, а на ваш взгляд не возможно стать большим и признаным художником, без окончания престижного худ. вуза? Я учился в АХПК им. Васнецова (отделение живописи) - это тот, что филиал ФГБОУ ВО МГХПА им.С. Г.Строганова. Но не до учился. Ушёл в армию, а потом не видел смысла возвращаться. На ваш взгляд это сильная помеха в серьёзном становление в худ. мире ?
Профессионалом, мастером при желании можно стать и без престижного ВУЗа, сейчас много различных форм обучения, а государственное образование не всегда гарантирует качественный результат. Диплом полезен для вступления в Союз художников, для будущих званий и наград, для работы с продюсером, искусствоведом и т.п. Просто есть ряд должностей, государственных наград и званий, которые предполагают высшее профессиональное образование. Это у нас. В Европе, например, цена на художника складывается не из того, что про него пишут каждый день в газетах, не из того, что он имеет звание, не из того, что он ученик кого-то там, а его проплаченные выставки устраивают в Манеже. Цена растет, если художник участвует в престижных выставках, его отмечает профессиональное жюри этих выставок, он узнаваем, имеет свой стиль, а какой там у него диплом - это становится никому не интересно в какой-то момент.
@@deni_laboratorium Спасибо за информацию. Я до этого придерживаться более радикального мнения. А именно, что корочка вообще не важна. Так как важен уровень мастерства, который можно определить по картинам. И условно говоря, если работы посредственность, до диплом академии Репина ни как не поможет. Но это конечно не касается гос. структур. Я говорю про свободного художника.
Можно ли считать продажи работ одного австрийского художника, развязавшего мировую войну, основанием для пересмотра отношения к рынку живописи и к представлению о реалистичной живописи вообще? Где же пролегает грань между ценностью для общества, мастерством исполнения и смысловым содержанием картины? Ведь всегда существуют определенного рода табу на картины определенных эпох, их признают китчем, а могут ли подобные табу служить поводом для последующего признания ?
Работы "одного австрийского художника" продаются, поскольку рынок реагирует на спрос, который связан с именем автора, а не с качеством произведений. Если бы Наполеон вырезал дудочки, которые не играли, их все равно бы покупали. Критерии оценки у отдельных профессионалов и у рынка разные. Кич (китч) - не сразу табу. Сначала его должно стать очень много, он должен потерять эксклюзивность, выйти из моды у элиты, у общества. Однако, это не значит, что кич не может оставаться эталоном стиля в другой среде, времени или культуре. Русская национальная традиция сначала объединяла общество, в какое то время была модной (а ля рус), комфортно встраивалась в господствующие стили (эклектика, модерн), потом стала неактуальной, старорежимной, потом - кичем, потехой для иностранных туристов (хохлома, гжель, матрешки).
А чем было обусловлено падение цен на реалистичную живопись после Второй мировой войны, почему, например, прерафаэлиты стоили несравнимо дешевле работ абстрактных направлений ? Что же предопределило выбор элиты от искусства ? Что касается табу, то оно также ведь служит инструментом влияния на рынок: авангард был запрещен в СССР, но уже после развала Союза, возник ажиотаж на это направление, вполне может быть, что довольно однообразный соцреализм и искусство Германии периода 1933-45 также со временем изменят свое положение на рынке.
@@viaceslavoshurkov2932 Обычно после военных катаклизмов, потрясений искусство безэмоциональное, формальное, отстраненное (академизм, прерафаэлиты) воспринимается как слащавый перебор, некое кощунство и попытка забыть, припудрить действительность. А экспрессионизм разных вариантов, который предлагал яркую эмоцию, стресс, переживания художника, воспринимается более современным, поэтому более востребован.
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Прекрасный канал! Я Вас обожаю.
Интересно, изящно и профессионально! Сразу представляю себе какого-нибудь художника!
Такая интересная подача материала. Спасибо вам, продолжайте, пожалуйста
Наконец-то всё простыми и понятный словами!
Жму вам руку!
Напомнило историю о сафронове...
Очень интересно и без воды
Спасибо большое
Спасибо за очень важную тему.
Во взаимосвязи с этой темой не могли бы Вы когда-нибудь рассказать о вкусе и безвкусице в живописи, о том, что формирует вкус, что является кичем в живописи.
А что такой "кич"?
Отличное видео - как и всегда.
Гениально
Шикарно
Да, «опрятный вид, отсутствие вредных привычек, моральный облик» - это самое важное 😂
Управляемый - это всем удобно. Печатный станок должен быть исправен. Зависит от целевой аудитории, конечно, на следующем витке раскрутки возможен и эпатаж, но всё с подачи продюсера. Профессионализм - точно не во главе угла.
@@deni_laboratorium ясно, я решила, это шутка, спасибо!
👌👌👌
Перспективы две! первая написать 100 портретов(где взять столько время и денег на 100 работ) и подарить 100 людям ( как найти этих сто людей от которых важно вливание в общество), проплатить сми, издания, искусствоведов ( если я проплатил их всех , на фига я писал 100 портретов даром! ) Ну и вторая перспектива сдохнуть !!! ( и сильно не напрягаться)
)))
Скажите, а на ваш взгляд не возможно стать большим и признаным художником, без окончания престижного худ. вуза?
Я учился в АХПК им. Васнецова (отделение живописи) - это тот, что филиал ФГБОУ ВО МГХПА им.С. Г.Строганова.
Но не до учился. Ушёл в армию, а потом не видел смысла возвращаться.
На ваш взгляд это сильная помеха в серьёзном становление в худ. мире ?
Профессионалом, мастером при желании можно стать и без престижного ВУЗа, сейчас много различных форм обучения, а государственное образование не всегда гарантирует качественный результат. Диплом полезен для вступления в Союз художников, для будущих званий и наград, для работы с продюсером, искусствоведом и т.п. Просто есть ряд должностей, государственных наград и званий, которые предполагают высшее профессиональное образование. Это у нас. В Европе, например, цена на художника складывается не из того, что про него пишут каждый день в газетах, не из того, что он имеет звание, не из того, что он ученик кого-то там, а его проплаченные выставки устраивают в Манеже. Цена растет, если художник участвует в престижных выставках, его отмечает профессиональное жюри этих выставок, он узнаваем, имеет свой стиль, а какой там у него диплом - это становится никому не интересно в какой-то момент.
@@deni_laboratorium Спасибо за информацию. Я до этого придерживаться более радикального мнения. А именно, что корочка вообще не важна. Так как важен уровень мастерства, который можно определить по картинам.
И условно говоря, если работы посредственность, до диплом академии Репина ни как не поможет.
Но это конечно не касается гос. структур. Я говорю про свободного художника.
Можно ли считать продажи работ одного австрийского художника, развязавшего мировую войну, основанием для пересмотра отношения к рынку живописи и к представлению о реалистичной живописи вообще? Где же пролегает грань между ценностью для общества, мастерством исполнения и смысловым содержанием картины? Ведь всегда существуют определенного рода табу на картины определенных эпох, их признают китчем, а могут ли подобные табу служить поводом для последующего признания ?
Работы "одного австрийского художника" продаются, поскольку рынок реагирует на спрос, который связан с именем автора, а не с качеством произведений. Если бы Наполеон вырезал дудочки, которые не играли, их все равно бы покупали. Критерии оценки у отдельных профессионалов и у рынка разные. Кич (китч) - не сразу табу. Сначала его должно стать очень много, он должен потерять эксклюзивность, выйти из моды у элиты, у общества. Однако, это не значит, что кич не может оставаться эталоном стиля в другой среде, времени или культуре. Русская национальная традиция сначала объединяла общество, в какое то время была модной (а ля рус), комфортно встраивалась в господствующие стили (эклектика, модерн), потом стала неактуальной, старорежимной, потом - кичем, потехой для иностранных туристов (хохлома, гжель, матрешки).
А чем было обусловлено падение цен на реалистичную живопись после Второй мировой войны, почему, например, прерафаэлиты стоили несравнимо дешевле работ абстрактных направлений ? Что же предопределило выбор элиты от искусства ?
Что касается табу, то оно также ведь служит инструментом влияния на рынок: авангард был запрещен в СССР, но уже после развала Союза, возник ажиотаж на это направление, вполне может быть, что
довольно однообразный соцреализм и искусство Германии периода 1933-45 также со временем изменят свое положение на рынке.
@@viaceslavoshurkov2932 Обычно после военных катаклизмов, потрясений искусство безэмоциональное, формальное, отстраненное (академизм, прерафаэлиты) воспринимается как слащавый перебор, некое кощунство и попытка забыть, припудрить действительность. А экспрессионизм разных вариантов, который предлагал яркую эмоцию, стресс, переживания художника, воспринимается более современным, поэтому более востребован.
Что знаем, то и любим. Иногда поотив своей воли. А потом надоедает, если было переоценено. Впрочем можно обесценить и шедевр
Речь о Гитлере или я что-то путаю?)
Мне кажется вы никогда лично не переживали опыт в теме которую пытались раскрыть.? ☺
Изнутри схемы вам никто ничего не расскажет.
👌👌👌