Каждый раз в сочетании теории и практики открывается мир оттенков и неочевидных связей. Спасибо, Денис, на этом канале уникальный и бесценный материал, дающий представление о размере музыкальной вселенной и вдохновляющий на обучение.
эх нравятся длинные видосы. давно пора было начать, стеснялся предложить т.к казалось что идея настолько очевидная что Денис видимо сознательно её отвергает Денис, какой у вас фендер?
Спасибо, как всегда супер! А Вам было бы интересно сделать видео о том, как кривая забывания влияет на процесс обучения музыкантов и как подстроить под нее процесс?
Денис, простите если вопрос сформулировал сумбурно, что было раньше - кто то один (может несколько) музыкантов сочинили композиции с ладовыми аккорами или сначала кем то была разработана концепция, которую вы объясняете в видео, а потом исходя из понимания концепции на ней целиком или частично писались композиции? мне кажется сформировать такую концепцию на слух (несознеательно) крайне сложно и потом несознательно удерживаться в ней чтобы довести композицию до логического предела. легче ожидать, что сначала нужно представить концепцию идейно а потом ПРИВЫКАТЬ к тому звучанию, которое она порождает и учиться оперировать с таким звучанием. или я просто мало музыки слушал, или не заметил что это расхожая техника?
@@chexi Тут несколько этапов. 1. Сформировали концепцию. 2. К ней привыкли. 3. Добавили ладовые аккорды. 4. Осознали проделанное 5. По наитию добавили пару противосложений и мелизмов 6. Написали хит.
Это подходит для импровизации, а вот если на пример, играем пьесу, а не импровизацию, и каку.-то часть забыли, тогда что, можно было бы включить какую-то импровизацию по аккордам пьесы, на пример, или как-то обыграть ту часть, на которой остановились, а потом пойти далее по партитуре, какие приемы вы могли бы посоветовать для этого? (начала играть на гитаре и стал интересен такой вопрос)
ну, так, тема не раскрыта, 'Как показать лад одним аккордом', есть правильные мотивы, отдельные слова, а всё остальное ... как обычно... а вот тут космос звучит, а тут пятна 'импрессионистские'. Так вот, по существу, В мировой антологии, можно встретить идею 'характеристической гармонии'. Суть которой в выделении характерных элементов ладовой структуры, а конкретно расположения полутонов внутри лада. Аккорды строятся преобразованием звуков полутонов к интервалам септима или нона. И применительно к диатоническим ладам, которые содержат два полутона в структуре, аккорд будет состоять из тоники и характерных полутонов лада преобразованных к септимам или нонам или к их сочетаниям (первый полутон преобразованный в септиму, второй в нону или наоборот). Аккорды построенные по такому принципу применительны и к диатоническим ладам (семиступенным) и содержащим большее количество ступеней. Также применительны к симметричным ладовым структурам (ладам ограниченного транспонирования), паттернам Слонимского. Попробуйте строить аккорды (и арпеджио) таким образом, может быть понравится, если понравится попробуйте ещё раз ) ...А что до истории Сатриани, так влияние Холдсворта, но в другом ключе и времени. История Вая - влияние Заппы. Заппа - влияние Слонимского (с его паттернами). Колтрейн - влияние Слонимского. Паттерны Слонимского (вокруг симметриий) корни у Римского-Корсакова (Стравинский, Прокофьев - последние его ученики). Распространение симметрии на гармонию (движение аккордов по симметричным структурам) - Колтрейн, Маккой Тайнер, Майлз Дэвис... И игнорировать всё это говоря о серьёзной современной музыке нельзя.
Есть ли бесплатная нейросеть, которая может более менее нормально сводить?? Нет времени и желания погружаться в звукорежессуру. Сочинять я люблю и вот звукорежессерская тема в тягость.
нет и вряд ли появится, потому что чтобы хорошо свести нужно хорошо сыграть, записать и сделать правильную инструментовку, а если загрузить в нейросеть плохие треки, то никакой алгоритм их не сведет правильно
@user-dp1dd9hr4f в создании атак и построении звуковых планов, а вы думали сведение это создание тембра и исправление плохого звучания? Хорошая аранжировка должна звучать как уже готовая на 90% до того как она идет на сведение. Дальше звукорежиссер лишь верно акцентирует мысли аранжировщика, композитора - в этом его задача, потому что на этапе аранжировки не решить задачу с атаками не получиться полностью, как выстроить все звуковые планы.
@@studymusicru на ваше написанное выше привожу пример - я слышал каверы на известные муз. композиции. Так вот там всё сыграно прилично нормально, но сведение плохое. И от плохой звукорежессерской работы и сведения общее впечатление и восприятие сильно портится только лишь от отсутсвия приличного сведения.
Берем один аккорд и разворачиваемся от души теперь!
Лайк за уникальный контент, подобных каналов нет на ру сегменте, удачи в развитии дальше
Совершенно замечательный урок, прекрасно иллюстрированный множеством наглядных примеров! )
Денис, спасибо большое!
Обожаю эту игру с музыкальными красками - благодарю за внесение некой логики, что позволяет не искать и исследовать по неким опорным структурам ❤
Каждый раз в сочетании теории и практики открывается мир оттенков и неочевидных связей. Спасибо, Денис, на этом канале уникальный и бесценный материал, дающий представление о размере музыкальной вселенной и вдохновляющий на обучение.
Очень интересное видео! В практике появляется понимание и осознанность, спасибо за образование !
Очередная огромная благодарность за труды.
Очень наглядно, Денис. Здорово.
спасибо Дэн, досмотрел до конца, контент бомба
эх нравятся длинные видосы. давно пора было начать, стеснялся предложить т.к казалось что идея настолько очевидная что Денис видимо сознательно её отвергает
Денис, какой у вас фендер?
Highway
Саламчик Каналу из Алматы !
пока пытался взять аккорд с лидийским кластером на гитаре, нечаянно песню написал, спасибо)))
Спасибо, как всегда супер!
А Вам было бы интересно сделать видео о том, как кривая забывания влияет на процесс обучения музыкантов и как подстроить под нее процесс?
Как всегда, очень полезно. Всем рекомендую
Щас посмотрим, спасибо !)
Денис, простите если вопрос сформулировал сумбурно, что было раньше - кто то один (может несколько) музыкантов сочинили композиции с ладовыми аккорами или сначала кем то была разработана концепция, которую вы объясняете в видео, а потом исходя из понимания концепции на ней целиком или частично писались композиции?
мне кажется сформировать такую концепцию на слух (несознеательно) крайне сложно и потом несознательно удерживаться в ней чтобы довести композицию до логического предела. легче ожидать, что сначала нужно представить концепцию идейно а потом ПРИВЫКАТЬ к тому звучанию, которое она порождает и учиться оперировать с таким звучанием. или я просто мало музыки слушал, или не заметил что это расхожая техника?
Это всегда двунаправленный процесс. Послушайте Скрябина :)
@@chexi Тут несколько этапов.
1. Сформировали концепцию.
2. К ней привыкли.
3. Добавили ладовые аккорды.
4. Осознали проделанное
5. По наитию добавили пару противосложений и мелизмов
6. Написали хит.
Это подходит для импровизации, а вот если на пример, играем пьесу, а не импровизацию, и каку.-то часть забыли, тогда что, можно было бы включить какую-то импровизацию по аккордам пьесы, на пример, или как-то обыграть ту часть, на которой остановились, а потом пойти далее по партитуре, какие приемы вы могли бы посоветовать для этого? (начала играть на гитаре и стал интересен такой вопрос)
Спасибо за труд
Забуксовали мои колёса невежества, запутался в зарослях непознанного ... :)
Придётся выходить из телеги и возвращаться к азам!
Спасибо!
Предлагаю тему - "Почему некоторые почти не знают теорию, но пишут хиты, а другие всё знают, но ни одного хита не смогли написать?"
Потому, что они с Пугачёвой не знакомы.))))
Вы из детского сада пишете этот вопрос?
@@studymusicruили - почему в учителя обычно идут неудачники 😅
@@The_Naive_Sage Типичный вопрос тупого хейтера и неудачника -лентяя.
@@user-rr9ur2nt2j такого же как и большинство учителей, только в отличии от них я в учителя не иду , вот и вся разница 😁
спасибо Денис
Спасибо! Комментарий для продвижения видео.
Поддерживаю!
Очень круто 😊
ну, так, тема не раскрыта, 'Как показать лад одним аккордом', есть правильные мотивы, отдельные слова, а всё остальное ... как обычно...
а вот тут космос звучит, а тут пятна 'импрессионистские'.
Так вот, по существу, В мировой антологии, можно встретить идею 'характеристической гармонии'. Суть которой в выделении характерных элементов ладовой структуры, а конкретно расположения полутонов внутри лада. Аккорды строятся преобразованием звуков полутонов к интервалам септима или нона. И применительно к диатоническим ладам, которые содержат два полутона в структуре, аккорд будет состоять из тоники и характерных полутонов лада преобразованных к септимам или нонам или к их сочетаниям (первый полутон преобразованный в септиму, второй в нону или наоборот). Аккорды построенные по такому принципу применительны и к диатоническим ладам (семиступенным) и содержащим большее количество ступеней. Также применительны к симметричным ладовым структурам (ладам ограниченного транспонирования), паттернам Слонимского. Попробуйте строить аккорды (и арпеджио) таким образом, может быть понравится, если понравится попробуйте ещё раз )
...А что до истории Сатриани, так влияние Холдсворта, но в другом ключе и времени. История Вая - влияние Заппы. Заппа - влияние Слонимского (с его паттернами). Колтрейн - влияние Слонимского. Паттерны Слонимского (вокруг симметриий) корни у Римского-Корсакова (Стравинский, Прокофьев - последние его ученики). Распространение симметрии на гармонию (движение аккордов по симметричным структурам) - Колтрейн, Маккой Тайнер, Майлз Дэвис... И игнорировать всё это говоря о серьёзной современной музыке нельзя.
Интересно
Блюзовый?
Есть ли бесплатная нейросеть, которая может более менее нормально сводить?? Нет времени и желания погружаться в звукорежессуру. Сочинять я люблю и вот звукорежессерская тема в тягость.
нет и вряд ли появится, потому что чтобы хорошо свести нужно хорошо сыграть, записать и сделать правильную инструментовку, а если загрузить в нейросеть плохие треки, то никакой алгоритм их не сведет правильно
@@studymusicru если это всё зависит от перечисленного вам выше, так в чем же тогда работа звукорежиссёра будет заключаться?
@user-dp1dd9hr4f в создании атак и построении звуковых планов, а вы думали сведение это создание тембра и исправление плохого звучания? Хорошая аранжировка должна звучать как уже готовая на 90% до того как она идет на сведение. Дальше звукорежиссер лишь верно акцентирует мысли аранжировщика, композитора - в этом его задача, потому что на этапе аранжировки не решить задачу с атаками не получиться полностью, как выстроить все звуковые планы.
@@studymusicru на ваше написанное выше привожу пример - я слышал каверы на известные муз. композиции. Так вот там всё сыграно прилично нормально, но сведение плохое. И от плохой звукорежессерской работы и сведения общее впечатление и восприятие сильно портится только лишь от отсутсвия приличного сведения.
Во-первых наличие хороших исходников не исключает того, что их можно испортить, второе можно послушать примеры?