Minimalist music made in USA : Steve Reich, Philip Glass and the others !
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- เผยแพร่เมื่อ 9 ก.ย. 2020
- Music develops its own vocabulary, sometimes with obscure technical terms. The series "Des mots et des notes" offers to reconsider the meaning of some of them !
Minimalism was born in the USA in the 1960s, mainly within the Downtown New York scene. The desire to simplify all of the musical parameters contrasts sharply with the abstraction and formalism of Avant-garde music written at the end of the World War II.
Terry Riley, with “In C” composed in 1964, paved the way for his colleagues, Steve Reich and Phil Glass. Repetitions of short motifs, omnipresent rapid pulsations, phasing, improvisation, such are the characteristics of the works of these pioneers of the de-complexification of Contemporary music.
Musical popular science conceived and produced by Yves Fournier, PhD in musicology.
Video commissioned by the Médiathèque Valais, september 2020.
For more information, see the blog :
musicaenchiriadis.wordpress.com
To support the channel on uTip: utip.io/musicaenchiriadis/
Licence Creative Commons CC-BY-NC, Yves Fournier, 2020.
Keyword: Minimalism, minimalist music, repetitive music, Steve Reich, Phil Glass, Phasing, contemporary music
PASSIONNANT !!!!! Vraiment j'adore ce que vous faites. C'est lumineux, rigoureux, pédagogique, sans aucune pédanterie, à la portée de tous. Un grand merci, grâce à vous, à 70 ans, je m'intéresse enfin à la musique contemporaine. Il était temps.........
Merci ! Et heureux de vous faire découvrir certaines formes de musique contemporaine...
merci ! très clair, j'ai appris beaucoup !
Tant mieux ! Merci pour votre commentaire 👍🏻
Merci pour ces vidéos. Les explications sont claires, la diction est excellente et dénuée de toute expression parasite du style "en fait", "du coup"...
Un peu d'intelligence dans ce monde qui s'abêtit, cela fait du bien.
Un grand merci !
Ah ce '' du coup'' je n'en peux plus...
Superbe video. Les parallèles avec les arts sont pertinents et les exemples musicaux compréhensibles pour le profane que je suis.
Un grand merci pour ce retour si positif. Le sujet se prêtait - pour une fois - assez facilement aux parallèles avec l'art contemporain. Heureux que tout cela soit resté abordable !
passionnant merci!
Avec plaisir !
Merci pour cette vidéo passionnante, je la partage et ai hâte de découvrir les autres !
Merci de votre retour ! Et à tout bientôt pour la suite 😎
top !
oups! SUPERBES explications... Cathy
Merci, j'ai partagé sur ma page Facebook, j'ai beaucoup apprécié l'éclairage historique, notamment la réaction par rapport au sérialisme, que je soupçonnais pas. Et cela m'a aussi permis de comprendre pourquoi j'ai toujours aimé cette musique, que j'ai commencé à écouter dans les années 70 avec Terry Riley.
Un grand merci pour votre retour ! Heureux que les liens tissés vous aient plu 👍
Merci pour cette réponse. Je vais continuer mes recherches! Excellente continuation! cathy
merci je ne connaissais pas Adams et Tavener, je vais chercher ca ...
L'avantage de Reich, Glass et Riley entre autres c'est d'avoir rendu ces percées totalement "audibles", c'est à dire agréable à l'oreille et du coup hypnotique... Je les ai écouté en boucle très longtemps, y compris Gorecky et Part...
C'était une époque magnifique où les arts se cherchaient et communiquaient pour dépasser la forme (ou la retrouver)...
Merci pour votre retour ! Et heureux de vous avoir fait découvrir Adams et Tavener.
De saison, je peux vous conseiller "El Niño", un opéra sur la nativité de J. Adams 😉
Superbe explications, très claires, qui encouragent et donnent envie d'approfondir! Cathy
Merci !
Très enrichissant! Merci!
Merci à vous !
Effectivement, très intéressant et très pédagogique avec une largeur de plan culturel étonnant
Merci ! C'était précisément l'idée de donner un cadre très large, pour compléter les nombreuses vidéos plus "techniques" déjà disponibles sur le minimalisme musical.
Bien cordialement
Excellent
merci !
tellement bien. merci.
Avec plaisir !
super vidéo ! très interessant
Merci !
Merci pour vos vidéos !C'est passionnant
Merci à vous !
Je découvre votre chaine. Merci pour ce partage et bravo pour pédagogie.
Merci pour votre retour positif et bienvenue sur la chaîne !
Merci, présentation vraiment très agréable et claire .
Merci à vous !
merci beaucoup j'espere j'ai 20 a mon exposé
Superbe vidéo !
Merci beaucoup ! 😁
C’est plutôt clair comme vulga ! Merci pour votre travail.
Merci pour votre retour ! 👍
Merci pour ces vidéos passionnantes. A quand une sur jazz et musique savante (Ravel en particulier) ?
Merci de votre retour !
Dès la fin de l'alphabet, je proposerai d'autres formats, notamment en parlant des liens que vous mentionnez... Patience, donc ;)
Merci ! C'est dommage qu'on ne puisse pas avoir des extraits plus longs dans la vidéo (mais je sais que légalement ce n'est pas possible).
Bonjour, oui effectivement dans l'idéal j'aimerais mettre des extraits plus longs et nombreux, mais ça n'est pas possible. Par contre, avec tout ce qu'on trouve sur TH-cam, c'est assez facile d'écouter les pièces mentionnées... Merci pour votre message, et à bientôt !
Les musiques sérielles et les musiques aléatoires sont différentes voir opposées et pourtant sonnent similaire voir identique. 😅
supère chaine bravo
Merci ! Si jamais, abonnez-vous pour suivre les nouvelles vidéos 😊
@@MusicaEnchiriadisYF déjà fait biensur
Encore une belle mise en Lumière
Merci !
Merci beaucoup pour cette vidéo ! Très instructive, je vous citerai dans mon partiel d'histoire thématique de la musique 😄
Petite remarque/question : le minimalisme étant un courant emblématique des années 60, l'œuvre Nagoya Marimba datant de 1994 n'est-elle pas considérée comme étant post-minimaliste ?
Bien à vous !
Bonjour, et merci !
Pour Nagoya Marimba, je dirais... non. L'étiquette post-minimaliste n'est à ma connaissance jamais utilisée pour Reich ou Glass. On parle de minimalistes de la deuxième génération pour des compositeurs comme John Adams. Mais dans le cas mentionné, il s'agit vraiment d'une écriture typique du minimalisme "mainstream".
Reich a eu une belle évolution entre la fin des années 90' et les années 2000, notamment avec l'utilisation de techniques médiévales (Notre-Dame, isorythmie, cantus firmus....) dans ses œuvres, comme par exemple le magnifique "Proverb". Et s'éloigne donc de Nagoya Marimba ;)
th-cam.com/video/I5lgAUHVFC4/w-d-xo.html
D'accord ! Merci beaucoup pour votre réponse et le lien :) bonne journée
Bonjour ou bonsoir monsieur et merci d'offrir cette organisation de savoir passionnante ! Excusez moi mais je voulais savoir car je fais l'alphabet dans l'ordre mais une vidéo pour le N existe-t-elle ?
Bonjour, et merci pour votre message !
Oui, la lettre N existe (sur l'histoire de la notation musicale), mais elle a été faite en direct live Facebook. Vous pouvez trouver le replay ici :
facebook.com/watch/live/?v=371285724036277&ref=search
@@MusicaEnchiriadisYF merci beaucoup pour cette réponse précise, bonne journée et bonne continuation pour toutes vos vidéos à venir qui seront au minimum très intéressantes !
Existe-t-il la même nature/qualité d'explications sur le rock progressif/progressiste?
Bonjour, je dois avouer que je n'en sais rien... Sans doute, en cherchant un peu parmi les innombrables vidéos ;) En anglais, et dans le domaine des musiques pop, rock.. il y a la chaine 12tone qui fait des choses de qualité.
Bonjour, quel est le nom de la musique d'intro svp?
Bonjour, il s'agit du deuxième mouvement (Menuetto) de la Sérénade en Mi Majeur op. 22 de Antonin Dvorák.
@@MusicaEnchiriadisYF Merci beaucoup