วีดีโอ

Ja nun kann der Gesichtsausdruck aber auch ehrlicher Ausdruck von Empfindungen sein. Sparsam eingesetzt kann der Vortrag überzeugender wirken als mit einem absoluten Pokerface. Eventuell kann auch eine Bewegung helfen, die den Ton nicht direkt beeinflusst. Vielleicht nicht grade Tastenstreicheln, aber z.B. Mitatmen oder manchmal auch vor einem Einsatz sich selbst dirigieren. Insgesamt solite es aber kontrolliert sein und nicht völlig unbewusst. Also lächerlich machen ist glaube ich kein biblisches Konzept von dater akzeptier ich das jedenfalls nicht.

Supertoll, wie Du erklärst und dass Du das hier zur Verfügung stellst. Hier passt alles. Du bist sympathisch, hast eine tolle Sprache, bist kompetent und erklärst verständlich und kurzweilig. Top! 🙏👍

Alles Blödsinn, mit dem Talent verhält es sich genau so wie bei dem Ausschnittswinkel eines Kreises, je breiter desto mehr Fläche und Lernerfolg kann in kürzerer Zeit abgedeckt werden; ein kleiner spitzwinkliger Kreisausschnitt deckt wenig Lernerfolg ab und man müsste theoretisch 20-mal so viel üben um den gleichen Fläche=Lernerfolg zu generieren. Ohne Begabung läuft nicht viel…. -fällt Begabung und Fleiß zusammen kommt man in eine ganz andere Sphäre 😊

Macht es pberhsupt sinn sich auf viele

Lang Lang und Trifonov (Mimik!) hier, Argerich, Rubinstein und Eil dort ... 😉 Scherz beiseite, die Nachricht kam an. Jede und jeder hat seinen Stil, die "Show" darf nur nicht auf Kosten des musikalischen Ausdrucks gehen. Einverstanden.

Danke!

Nach 4.5 Jahren hänge ich genau da! Das macht mein Hirn echt fertig! Tolles Video. Nun kann ich I love you von Riopy angehen.

🙏❤

🙏❤

Ein Vorschlag bzw. eine Bitte: wäre ein Video mit Tipps für Oktavgriffe und vollgriffige Passagen möglich? Gerade mit Frauenhänden komme ich da schnell an meine Grenzen.

Das erste Klavierstück, das ich gelernt habe war Invention Nr. 1. Das habe ich für die Aufnahmeprüfung (Nebenfach) für mein Studium gespielt. Das hat geklappt und war als "allererstes" Klavierstück kein großes Problem, ich musste den Kram halt eine paar Wochen üben.

Danke für den neuen Blick auf Czerny und das Abräumen falscher Vorurteile. Versuche mich jetzt mal an seiner „barocken Passacaglia“ op 365 no 45. Die fand ich bei einer TH-cam Suche besonders schön.

Nennt man 2 gegen 3 auch Konfliktrhythmus?

Wieder ein interessantes Video mit nicht zu leugnenden Wahrheiten! :) Eine Frage zu der Demonstration bei 4:10: Welchen (klanglichen, technischen oder sonstigen) Hintergrund und Nutzen hat es, am Ende der Phrasen die Hand ca. 15 cm von der Tastatur wegzubewegen, also fast in einer Art kleiner Abstoßbewegung? Mir ist klar, dass der letzte Ton jeweils eine andere Qualität hat, aber ich kann ihn genauso anschlagen und reproduzieren, ohne die Tastatur so weit zu verlassen (zumindest so evaluierbar bei Auswertung der Velocity- und Tondauerdaten bei einem E-Piano). Geht es um die Lockerheit? Geht es um eine Nuance in der Anschlagskurve und Tonbildung, die nur bei den mechanischen Gegebenheiten auf einem guten Flügel einen Unterschied macht und dabei eine Rolle spielt? Oder ist es einfach eine Weise zu spielen, die in der Klassik so etabliert ist?

Walzer ist auch ein Tanz, oder?

🤣🤣🤣 Ich liebe sie, bin ja aber auch erwachsen. " Quäle" mich gerade mit einer😊 sehr gerne und bin gespannt, wann ich sie endlich drauf habe.

Fehlt da ein Teil der Erklärung?

Heinrich Neuhaus schrieb in seinem Buch "Die Kunst des Klavierspiels": "Man muß das Unmögliche anstreben, um das Mögliches zu erreichen." Oder wie es ein Klavierlehrer sagte: "Das Genie sitzt im Hintern." Da können einem manche Werbevideos von dubiosen Anbietern und Schulen noch so viel versprechen. Die Enttäuschen wird umso größer sein, je vollmundiger die Aussagen in diesen Videos sind. Abgesehen davon: Ich finde es faszinierend und befriedigend, an einem Stück zu arbeiten und den musikalischen Inhalt auszuloten, Phrasen zu gestalten und die Farben (bei Kammermusik oder LiedGESTALTUNG) zu entwickeln.

Warum reden Sie immer so schnell in Ihren Videos?

Welches Baujahr ist der Flügel ?

Interessantes Thema. Sie haben Jazzmusik erwähnt. Jazz ist insofern komplex, weil Jazz ein Studienfach ist. Gegenstand eines solchen Studiums ist z.B die Jazzharmonielehre, die Lehre von den Scalen und sicher auch Improvisation. Wenn wir bedenken, dass die Geschichte des Jazz in seinen vielfältigen Richtungen, was auch sehr komplex ist, über hundert Jahre alt ist und immer noch sehr beliebt, hat Jazzmusik natürlich eine große Bedeutung für die Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts. Komponisten wie Strawinsky, Martinu, Hindemith, Ravel u.a. ließen sich gelegentlich vom Jazz inspirieren. Die Harmonielehre eines Schlagers ist natürlich wesentlich einfacher strukturiert als die einer Symphonie. :). Ich komme auch aus der Klassik und hatte (nur) fünf Jahre Klavierunterricht, trozdem bin ich froh, bis in die mittelschweren Schwierigkeitrsgerade vorzudringen und übe zur Zeit das zweitletzte Stück aus der Kreisleriana, was an sich schwer ist aber wunderschön. Ihre Tipps zum Klavierüben haben mir sehr geholfen. Dankeschön.

Vielen Dank für den offenen Kommentar zum naiven Erfolgs- und Positivisten-Mindset. Alles im Leben hat seinen Preis und Zielen heißt Verzichten. Es ist gruslig, wie weit sich die Gesellschaft vom Bewusstsein verabschiedet hat, dass Erfolg nun mal mit einer gewissen Leistungsbereitschaft verbunden ist und er nicht vom Himmel fällt oder im unmittelbaren Sinne nachhaltig mit Geld käuflich ist. Ich kann in Unterricht investieren oder in Bücher, ja, aber ich muss trotzdem aktiv etwas für mein Vorwärtskommen tun und um die gesunde Homöostase zwischen positiven Etappen und Rückschlägen oszilliert es nun mal - das ist der Lauf des Lebens. Da gibt es auf der einen Seite geldgeile "Erfolgs-Coaches" und Universumsbesteller, die das konterkarieren und - diese Wahrheit darf auch gesehen werden - auf der anderen Seite zunehmend leider auch die fast schon auch in der Politik vorherrschende mehr oder weniger sozialistische Einstellung, dass für das eigene Vorwärtskommen alle anderen zuständig (genauso wie am eigenen Scheitern schuld) sind, z. B. der Staat, nur nicht das eigenverantwortliche Agieren bzw. eben Nicht-Agieren. Die Notwendigkeit von Fleiß und Anstrengungen, um es zu etwas zu bringen, leugnen beide Pole und der gesunde Mittelweg scheint selten geworden zu sein.

Vielen herzlichen Dank für diese differenzierte Darstellung der Technik in dieser Form. Ich habe mich bis jetzt immer gefragt, warum ein gewisses Klassik unterrichtendes Klientel auf youtube so eine seltsam affektiert-gekünstelte "Anschlagstheatralik" nach russischer Gouvernantenmanier oder japanischer Klaviernahkampfninjaattitüde an den Tag legt, die ich mir vom Sinn und technischen Nutzen bis dato in ihrem Ursprung nicht erklären kann und die auch in vier Jahrzehnten noch kein Klavierlehrer- oder Dozent von mir eingefordert hat. Dank dieses Videos wird gut nachvollziehbar, was wirklich dahinter steckt und dass die Damen offensichtlich einfach eine sinnvolle technische Grundlage komplett in Richtung Selbstzweck fehlinterpretieren und dabei maßlos übertreiben, anstatt auf ein gesundes Maß zurückzufahren, so dass es zu diesen seltsam geflügelhaften Ellenbogenausschlägen und ähnlichen Phänomenen kommt. :)

Dank Deiner Tipps spiele ich jetzt lockerer und nicht mehr so verkrampft. Das verhindert Schmerzen und macht auch mehr Spaß. In diesem Video gibt es leider keine Tipps.

Also doch wieder die Münze, die nicht von der Hand fallen darf! Mir wurde anfangs immer gesagt, das sei überholt, aber Fingerkraft ist eben doch nicht von der Hand zu weisen. Danke für das Video! 😊

Es wäre schön, wenn wir die Chopin-Mazurka aus der Einleitung des Videos mal im Ganzen hören könnten! 😊 Danke für die Verlinkung der Videos zur Klaviertechnik, die der Lösung der hier angesprochenen Probleme dienen! 👍

Also der kleine Finger ist ja der Denkfinger! Der steht wie eine Antenne ab, um mehr Hirnleistung einfangen zu können. Sobald man nicht mehr so viel Kopf braucht geht er runter 🤪

Danke Ihnen für die wertvollen Ratschläge.

Danke Thorsten! Es war sehr nötig!

Hallo Torsten, danke für dein Video. Ich möchte noch einen Punkt ergänzen: Also mir war nicht bewusst, welch unfassbar harte Arbeit es ist, ein Instrument zu lernen. Ich bin selbst überrascht, dass ich dabei geblieben bin und nicht die Flinte ins Korn geworfen habe, weil ich auf die harte Arbeit nicht vorbereitet war. Nun aber, nachdem mir ein Lehrer Disziplin beigebracht hat, macht es mich sehr zufrieden, wenn ich entgegen meinem inneren Schweinehund diszipliniert an meiner Technik oder einem Stück gearbeitet habe.

Das sind auch schon alle Tricks, die ich kenne, die ganze Eerkzeugkiste. Hinterher kann man übrigens auch noch 1x schneller üben als das Vortragstempo ubd sehen ob das klappt. Und beim Rhytmisieren gibt es ausser notengrupoen auch noch punktiert und lombardisch, dh nur jeweils ein notenpaar sehr schnell spiele, wenngleich ich das bei diesem schubert impromptu auch nicht machen würde.

sehr hilfreich der Vergleich der Epochen. Danke, Torsten!

Danke für dieses pädagogisch sehr gut gemachte Video, das zum weiteren Nachdenken über das Thema anregt, und viele Grüße von einem begeisterten Kanalmitglied!

Verstehe

Ist die Mazurka von Chopin? Die Mazurkas gefallen mir nicht....

Ich bin zum Klavierspielen gekommen, weil einige Stücke nicht so gespielt werden, wie ich sie gerne hören würde. Bleibt mir also nur, diese Stücke selbst spielen zu lernen. Das gestaltet sich schwierig, da ich keine Noten lesen kann und auch sonst wenig Verständnis für Musiktheorie habe. Für Unterricht fehlt es leider an finanziellem Hintergrund. Ist es sinnvoll, weiter ohne diese Kenntnisse zu üben, oder sollte ich mir erstmal diese Musiktheorie beibringen? Ich weiß nicht, ob es relevant ist, aber ich sollte wohl noch erwähnen, dass ich bereits in der zweiten Hälfte meiner Lebenserwartung bin.

Der Hund sollte mehr dabei sein.😊

Dankeschön für das tolle Video! Ich bin ebenfalls seit ca. 3 Monaten Wiedereinsterigerin nach min. 36 Jahren Pause und musste als erstes feststellen, dass ich kaum noch Noten lesen konnte und sich der Daumen nehr wie die Verlängerung der Speiche anfühlte 🫣. GsD bin ich jetzt älter und habe ein bisschen mehr Geduld, auch mit mir selbst... - Ich kombiniere den guten alten Czerny mit ein paar paar kleinen Stücken von Schumann (Kinderszenen, kurz und übersichtlich) und Debussy (Flachshaarmädchen und Monduntergang), die technisch relativ leicht sind und möglichst wenig "Standard-Situationen" wie Tonleitern, Apeggien etc enthalten. Diese Stücke sind kurz, nehmen ein bisschen Technikmängel nicht so übel und halten mich bei Laune.

Ist das nicht ein gängiges Stilmittel gerade im Jazz?

Prima stimmt so. Aber nicht bei Appassionata mov. 3 , da geht's am Anfang nicht anders 😊

Einen echten Musiker erkennt man daran, dass er improvisieren kann.

"Im Barock wurde viel improvisiert". Man kann auch sagen, dass Bach & Co. die ersten Jazzer waren 😉

Es heißt ja auch "vermeiden", was nicht heißt, dass man es niemals tun sollte.

4 Jahre dauert es bei zwei Übestunden/Tag in der Woche mindestens. Nach meiner Erfahrung. Also bis zu mittelschweren Beethoven Sonaten. Ca 50x5x4=1000 Übestunden, da man ja nicht die Wochenenden durchübt bzw Urlaub macht, wobei das Nichtüben auch ab und an mehr bringen kann als ununterbrochenes Durchüben, erstaunlicherweise. Hier steht 2500 Stunden, also ich meine das geht doppelt so schnell. Kann ich sogar ziemlich genau sagen, denn mehr als 2h war im Mietshaus gar nicht erlaubt.

Danke für Deine hilfreichen Hinweise. Die ganze Art, wie Du vorträgst und der ganze Stil eben, ist eine Freude. Hab herzlichen Dank. Natürlich ein Daumen hoch.

Freie Interpretationen sind Kunst - beim Komponist zu bleiben ist Kultur. Ich mag auch nicht, wenn jemand in meine Bilder malt. Meine Bücher kann jeder nach seiner eigenen Auffassung deuten, aber den Text darf er nicht verändern.

Interessante Ausführungen. Apropos Werktreue: Wenn es Originalaufnahmen von Komponisten gibt (wie z. B. bei Rachmaninow), ist dann der Interpret verpflichtet, diese so genau wie möglich zu kopieren? Bei der historischen Entwicklung der künstlerischen Freiheit sehe ich eine gegenläufige Tendenz: Einerseits nimmt sie in Bezug auf technische Parameter wie Ornamentik Phrasierung immer weiter ab (wie im Video dargestellt). Andererseits ist die Barockmusik von ihrer Struktur her (Kontrapunkt) sehr formal ausgerichtet, und in gewisser Weise gilt das auch noch für die Klassik. Demgegenüber liegt in der Romantik der Schwerpunkt beim Gefühlsausdruck (jedenfalls nach meinem Verständnis), was dem Interpreten ein hohes Maß an Einfühlung in die Musik abverlangt. Einfühlung ist aber per se eine individuelle Kategorie und insofern mit künstlerischer Freiheit verbunden. Dazu passt, dass moderne Instrumente eine wesentlich größere Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten bieten als bspw. ein barockes Cembalo. Um es mal auf die Spitze zu treiben: Persönlich würde ich einen "romantisierenden" Bach ebenso wenig schätzen wie einen genau nach den technischen Vorgaben, aber "seelenlos" interpretierten Brahms...

Ich spiele nicht mehr Klavier, aber ich denke ich habe mir selbst mehr beigebracht, als es meine Klavierlehrerin getan hat.