Le Solfège “relatif” dit SOLFA : la CLE pour mieux comprendre et entendre la musique
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- เผยแพร่เมื่อ 13 ส.ค. 2023
- En m’intéressant et me formant à la pédagogie Kodaly (pédagogie hongroise) j’ai découvert cette autre façon d’apprendre la musique, de manière RELATIVE.
Cela a complètement transformé ma pratique et surtout ma façon de comprendre, entendre et penser la musique.
Dans cette vidéo vous allez découvrir ce qu’est vraiment cette méthode d’enseignement de la musique, nommée selon les circonstances, solmisation, système "tonic solfa" ou do mobile.
Je vous explique également en quoi elle est différente de notre système classique (en tout cas en France) et comment elle peut vraiment nous aider, en plus de développer une meilleure oreille, à mieux comprendre les gammes, les modes, les accords, les relations entre les notes, …
#solfège #solmisation #pédagogiekodaly
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Whao je ne connaissais pas du tout! Et je pense que cette méthode va m'ouvrir une meilleure façon de travailler mes progressions d'accords!
Génial 😊!
On utilise ça aussi à Madagascar ! Surtout à l’église on apprend nos chants avec du solfa!
Oui une autre personne m'en a parlé, j'ai été ravie de l'apprendre ! 😀 Ca doit être magnifique ces moments de chant à l'église !
Merci Camille tes cours m'ont vraiment enrichi. Bisous ❤❤❤
Avec plaisir 😊
Merci Camille
Avec plaisir Cyril ! 😀
Merciiiiii ❤. je voudrais que voudrais plus d’exercices sur le sol fa et les gestes de la main de chaque degrés 🙏🏾🙏🏾
Ca viendra ! 😉
Merci beaucoup.
Avec plaisir !
Merci, as-tu pensé à faire des podcasts pour travailler son oreille dans les embouteillages 😅
😂 Je n'y avais pas pensé aux embouteillages (vivant à la campagne) mais c'est vrai que les déplacements en voiture sont idéaux pour travailler son oreille que ce soit en chantant mais aussi en écoutant de la musique. Excellente idée, merci !
Super intéressant. Par contre je n'ai jamais compris quelque chose, lorsque j'improvise en do par exemple je dois donc commencer par do mais si plus tard dans mon impro je remonte plus haut que do et je vais en la au final je suis toujours dans la même gamme non ?
En tout cas ce point de vue est interessant c'est vrai que beaucoup son très bon pour reproduire mais une fois qu'il faut créer ils sont incapable d'appliquer ce qu'ils connaissent. En vrai il n'y a pas de bonne ou de fausse note, tout dépend du style parce que si je fais du jazz je vais jouer avec les fausses notes en blue note par exemple. Tout dépend de l'interprétation qu'on en fait, du mouvement des mains. Parce qu'au final un jeu sans fausse note c'est un jeu plat comme un film sans rebondissement et sans caractère. Pendant des mois j'étais convaincu que le si dans la gamme de do sonnait mal alors qu'en fait c'était moi qui le plaçait mal. La musique est intérieur, il n'y a pas de code prédéfinie dans l'ordre des notes sinon toutes les musiques serait les mêmes, il y a le rythme (l'oscillation, d'ailleurs une note est une fréquence et donc une oscillation elle même) et le silence, le silence est très important dans une musique c'est ce qui lui donne du sens même un micro silence. Puis il y a le travail du mouvement des mains qui est très important parce qu'une fois que tu sais te balader sur un piano sans réellement réfléchir c'est là que tu peux te laisser allez et être pleinement dans la musique, parce que tout ça va au dela d'un exercice mental. La musique est un jeu, quand je fais du tennis je réfléchis pas le corps sait, il est relié a l'inconscient et la musique vient de l'inconscient. C'est comme un état de trance ou toi et ton instrument ne font qu'un ou la musique vient d'elle même, comme si tu pouvais parler à travers l'instrument
AH !! que de belles phrases. Il n'y a pas de fausses notes, ça n'existe pas.
Par contre, on peut parfois faire de mauvais choix d'intervalle.
Aussi lorsque l'on joue au tennis, je pense que le corps réagit par des automatismes intégrés par des années (en général) d'éducation. Pour la musique, c'est pareil, il faut beaucoup de répétitions avant que les mains puissent se "balader" sans réfléchir.
Oui en principe tu es sur la même gamme, il y a juste un changement d'accord du 1er vers le 6ème degré, qui fait que les notes qui vont bien sonner seront différentes, sauf si tu improvises sur une musique tonale où il y a une modulation du majeur vers le mineur. A ce moment la tu passes de la gamme majeure à la gamme mineure.
Et merci pour ton partage, j'aime beaucoup quand tu parle de la musique qui vient de l'inconscient, qui vient d'elle-même, je dirais qui s'exprime à travers nous ...
Je pratique le solfège et le solfa en même temps.
Chacun a ses avantage et ses incovénients.Le solfa est très pratique pour aprehender les hauteurs et les intervalles,par contre pour le rythme c'est très limité.
Effectivement ce n'est pas une méthode pour apprendre le rythme !
Merci
Avec plaisir !
Vous me sauver car je tournais en rond
D'accord avec vous mais dans la méthode SOFA les notes ont des noms différents en phase descendante: do ti te la so se fa mi me re ra do.
Non, c’est pas une question d’ascendant ou de descendant, mais de contexte : les syllabes supplémentaires sont des stricts équivalents des altérations habituelles, le but de cette méthode est de chanter les notes, un fa# sera toujours un fa# donc un « fi », ex le mode « MixoLydien » sera toujours Do re mi fa sol la te do. Do te la so fa mi re do, Te dans les deux sens
Un ré# deviendra ri et un Mib deviendra ma. C'est de cela que vous voulez parler ? Sinon les notes de bases ne changent pas et heureusement en phase descendante.
Je pratique ainsi de façon instinctive depuis ... l'âge de 7 ou 8 ans et je suis maintenant un vieux bonhomme.
"Un vieux bonhomme" qui doit être un très bon musicien 😉 !
@@musilasol Je ne suis qu'un petit amateur et m'en porte fort bien :)
(Ni grand ni petit, la notion de compétition m'est étrangère)
En tout cas super boulot continuez j'attends vos vidéo avec impatience, merci pour ce travail.
Mais alors si je comprend bien le mode locrien de la gamme de do majeur par exemple c’est simplement quand je commence par si? Je ne comprend pas l’intérêt de changer de mode du coup 🤨si je joue la gamme octave après octave j’airai changé 7 fois de mode??
Bonjour ! C'est une bonne question et un vaste sujet ! Si tu crée une mélodie à partir du mode locrien, ta note de base (celle où tu reviens à la fin du morceau) devient le si et plus le do. La couleur, le style de la musique que tu vas créer sera complètement différent d'un mode à l'autre. C'est un début de réponse, je ferai une vidéo à ce sujet 😉.
Bonjour! Volontiers alors parce que c’est un sujet (les modes et la musique modale) avec lequel quelque soit les explications théoriques, mon cerveau refuse de répondre depuis toujours! 🙏🏻
Bonjour, en faite à chaque fois que l'on prend un nouveau point de départ dans la gamme cela déplace les intervalle de ton demi ton donc en commençant par ré par exemple le premier degré (ré) est mineur la gamme est mineur et toute son harmonisation est aussi décalé . Si on chante la gamme sans aucun accompagnement derrière le fait de changer de point de départ ne fait pas entendre le mode. Il y a tant de choses à dire sur le sujet difficile par écrit.
Pour entendre le mode , plaquer un accord main gauche et jouer le mode main droite.
Pour entendre la différence entre chaque mode, il faut les jouer de façon parallèles c'est à dire, à partir de la même tonique ex: 1) Do ionien, 2) Do dorien, 3)Do phrygien etc....
J'ajouterais le dob?
Oui effectivement dob / fab il y a aussi les doubles #. Mais je préfère ne pas en dire trop au risque d'apporter de la confusion.
Dans le cadre de cette méthode ça n’a aucun intérêt, pas plus que les doubles altérations de type double bémol ex: sibb, ça n’existe que dans le contexte de la théorie musicale ou dans une gamme, on ne peut pas avoir utiliser deux fois la même appellation de note, cette méthode fait travailler, l’oreille musicale