Simplifications. Part 2
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 26 ต.ค. 2024
- About the evolution and simplification of tools and techniques in oil painting as about the simplification of the recipe and method of making dumplings with cottage cheese. On the choice of the degree of these simplifications (Michael Denisov)
Спасибо, что ставите мозги на место))) хотелось бы, чтобы помнили, кто такие вкусные вареники лепил...
Доброе утро. Как всегда шикарное видео. Всех с праздником Великой победы!
Всегда смотрю с большим удовольствием Ваши кролики!!!! Многое узнаю и ещё больше понимаю, как многое я ещё не знаю... спасибо Вам большое!
...кролики - это короткие/культурные ролики, да...
Даа,готовить надо умеееть!Спасибо,Михаил!Сегодня Вы ПРИБАВИЛИ уверенности!И так много разных знаний и сведений расставляете на нужные полочки...Ждем ещё!!!
Неожиданный, и очень умный итог, вывод этой передачи.
❤❤❤❤❤❤❤спасибо
ВЕЛИКОЛЕПНО И ОСТРОУМНО, А ГЛАВНОЕ ПО ДЕЛУ!!!
Отличное сравнение!
О, я так рада, что есть краски в тюбиках и живопись доступна каждому😂
Я тоже очень рад, только прошу понимать, что если скрипка стала принципиально дешевле, не надо ей забивать гвозди.
Спасибо.
спасибо. 😀👏🙏🥟🥟🥟🥟🥟🥟🥟
Самый идеальный вариант - и материалы превосходные, и готовить умеешь.
подрамники из мдф делаю и холстину сам тяну и грунтую тоже - сначала акриловой на растворителе, потом густо водянной или латексной. долго искал варианты портить картины и не отдавать жлобам денешки..
Большое спасибо за видео! Очень интересно, и, главное, полезно! Буду держать информацию в голове на случай, когда у меня опять будут виноваты кисти и краски) Нужно лучше "готовить вареники"))
Сила!
Аналогия мне не очевидна, в отличие от первой части. Но как со вкусом рассказываете! Спасибо большое.
И отдельно: всех с Праздником Победы!
Любое блюдо можно упростить, ускорить приготовление. Если вкус не потерялся - хорошо. Любую картину можно написать проще и быстрее - это отлично в нашем быстром мире - главное, чтобы картина осталась картиной, живопись живописью, вкус - вкусом...
@@deni_laboratorium Михаил, про быстрый мир и упрощения в живописи есть некоторые соображения. Если провести аналогию с изготовлением музыкальных инструментов, то я вижу следующее. Извлечение дохода и его преумножение возможно только при механизации (в идеале автоматизации) труда. Пример - известные фабричные бренды. Не думаю, что кустарь-одиночка способен создать им конкуренцию. Тем не менее, мастера-индивидуалы (хорошие мастера) процветают и пользуются заслуженным уважением. В чём дело? Вот никак не в упрощениях, думаю :)
@@АндрейП-щ6с Поэтому я и говорю, что степень этих самых упрощений каждый выбирает сам. Но всякий мастер всю жизнь совершенствует ремесло и ищет упрощения: особый наконец-то точно подобранный инструмент, самое правильное лекало, надежный поставщик древесины, тот самый состав, тот самый лак. Но ведь он вынужден реагировать на спрос. Мало кому нужна гитара, которая прослужит 50 лет, но полновесно "зазвучит" только через 5, всем нужна такая, что будет отдавать хороший звук уже завтра, пусть она и "умрет" через 3 года. Мастера-профессионалы - это исключение, не правило. Глядя на них создавались фабрики, где автоматизировали и упростили процесс. После чего многие мастера-одиночки исчезли, не выдержав конкуренции. Многие, но не все.
@@deni_laboratorium перспектива - китайщина на потоке для ширнармасс, как там эта многомиллионная деревня называется? :))))))
класс..!!!
Да, так и есть. Недавно кажется тремя красками сделал копию вот как раз ту, которую сделал заставкой. Такой пельмень вышел! Просили подарить, а я не отдаю - жалко сырник отдавать. Дед вышел шикарный.
И не отдавайте!
👍👍👍
Огромное спасибо за потрясающую алегорию. Правда в варениках нет как таковой идеи. Если в живописи, да и в любом другом предмете искусства, как мне кажется есть пронзительная идея, то и творог с яйцом и мукой можно тааааак закрутить ) что здесь наверное схоже - подача. Тут ведь как подать ;) одна клецка в Мишленовском ресторане и ву-а-ля - шедевр! И уже не важно что реально по вкусу - атмосфэра и антураж. Как вы считаете?
Но ведь и идея - это субъективная составляющая. И хороший искусствовед наплетёт о кляксе (или о клёцке), как о философском трактате о познании себя (или расскажет о случайности, которая есть пример хаоса как доказательство математической логики Творца). А подача, да - это ведь одно из составляющих хорошего блюда и картины тоже. Та же клякса в толстенной золотой раме на стене в Метрополитен музее. И еще охранник рядом круглосуточно...
Как всегда с удовольствием посмотрел. Спасибо. Михаил, а не планируется роликов про современных абстрактных художнков русских, как они по сравнению с коллегами из других стран, и тд, с вашей замечательной аналитикой. Как вы думаете Рихтер и художники рисующие в той же технике просто ситуативно с каждым прогоном шпателя пытаются исправить ситуацию и получить что-то интересное случайным образом, или у них как и у нормальных художников классической школы, в голове есть план, какие слои, какого цвета, какое их количество нужно до результата?
Не оставляю надежду, что многих зарубежных абстракционистов забудут послезавтра, а наших - уже завтра... А про Рихтера - отличный вопрос, на который можно попытаться ответить, стоя возле оригинала. Будет повод посмотреть внимательно, разгадать метод. У Рихтера, думаю, все же - четкий план, подбор цвета и немного случайности.
Михаил, на днях начал изучать работы норвежского художника Одда Нердрума (Odd Nerdrum). Что можете сказать?
Интересно, местами красиво и вкусно, но депрессивно очень. Чувствуется традиция и связь со старыми мастерами. Многое строится на тепло-холодности и небольших контрастах. Живопись, вероятно, технологичная, но хорошо бы посмотреть вживую. Вот для чего стоит ходить в музей.
@@deni_laboratorium Насчёт технологичности: у него были когда-то проблемы с тем, что злоупотреблял каким-то разбавителем (что-то с мастикой связано, насколько помню) и многие проданные картины потекли через несколько лет. Но сейчас думаю все нормально. Картины действительно часто депрессивные, но их хочется рассматривать. Вживую не видел пока. Использует ограниченную палитру.
Надо чаще думать о смерти в хорошем смысле. Тогда все по материалам и технике будет все нормально)
Не совсем понял что вы хотели сказать?
Ну кто-то думает о том, чтобы его творение (творожник его) лет триста еще радовало бы глаз, а кто-то не столь оптимистичен на счет востребованности такого искусства (таких замысловатых пельменей) даже через сто лет (небось всё сырым будут есть или сублимированным), да и самому себе вечную жизнь не пророчит...
👏
Вовремя как !
краски мастерам мешали подмастерья , напротив с прогрессом усложнилась цветовая палитра художника я за технологии ,лень двигатель прогресса)
Пигменты, которые мололи на мельницах, перед сеансом живописи смешивали с льняным маслом - это и был процесс подготовки красок. Это делал сам художник или подмастерья, если были, а были далеко не у всех. Пять красок подготовить быстрее, чем двадцать, значит их использование было максимально разнообразным. Есть современные художники, которые используют новые краски так же сложно, как это было задумано с 17 века - прозрачно, плотно, фактурно, добиваясь расширения тоновой шкалы, поворота формы, эффекта, иллюзии, вкусной живописи. Но большинство - просто раскрашивают и тут хоть миллион красок набери...
Не разглядеть, какую вы краску рекламируете уже какой раз. Поделитесь))
Holbein возможно.
На 1:58 - Winsor & Newton, они же - держатели патента на тубу, на 2:52 - Оld Holland (для примера просто, использую некоторые лессировочные)
@@deni_laboratorium Спасибо
☺️☺️🫶
В живописи также как и в музыке - отличный инструмент совершенно никак не может гарантировать превосходное исполнение композиции.
Да, не может. Я в своё время был удивлен, что инструмент, например, работы Страдивари подходит далеко не всем профессиональным исполнителям. «Не имей Амати, а умей играти»
А я вот мечтаю.. Было бы много денег, купил бы самой дорогой краски, выдавил бы в ведро, смешал бы лопатой и этой же лопатой нанёс на холст, вот ляпота то была бы!))
Начните с эскиза, для чего вполне подойдет ведро дешевой краски. Если выйдет хоть на 50% шедевр - стоит копить на дорогую краску.
@@deni_laboratorium
Ахах!
@@deni_laboratorium а как я пойму что это шедевр? Тут ведь смысл в другом, независимо от того что получится, всегда можно будет сказать: а знаете сколько краска стоит) Но согласен с вами начать все таки надо с эскиза простой краской)
Посмотрите художника Сергея Федотова.занятно посмотреть..... Я пока не понимаю такой техники. Возможно Михаил нас просветит о этом стиле..
@@МаксУстинов-ч8с Хахах
7:56 "Опыт связан с количеством..". Не всегда. Приведу примеры. Вермеер Дельфтский. За всю жизнь написал несколько десятков картин, рисунков нет (или не сохранились). Но, практически каждая картина - шедевр живописи. Или взять художников возрождения - этюдов не писали (в современном понимании), не так уж и много картин, однако считаются гениальными живописцами. Может не в количестве ценность, а в чем-то другом? Может тщательность, продуманность каждого мазка, подготовка длительная...Вот я не знаю...
Вермеер так и не стал артистичным мастеровитым живописцем. Из двадцати - есть работы очень слабые. Опыта не доставало. Я копировал много его и, поверьте, есть места настолько беспомощные в плане той же анатомии - так сыро даже соцреалисты не делали. В собраниях СССР был только один Вермеер - "Аллегория Веры". Продали в своё время. Не самая лучшая работа, мягко говоря. Ходят на неё смотреть только потому, что это Вермеер, о котором теперь все наслышаны. А Вермеер уникален тем, что придумал смелый, революционный ход с использованием камеры-обскуры, пытался световые эффекты перенести в живопись. С активной подачи одного искусствоведа вошел в мировое искусство (как раз благодаря этим фокусам, декоративности, фотографичности, а не какой-то сложносочиненной живописи - и то только с 19 века стали писать о нем, могли так и не обратить внимание). Жил на деньги тещи, умер в долгах. А его собратья по кисти (Терборх, например) - писали много и часто, от того и уровень (стабильный результат).
@@deni_laboratorium Да, про Вермеера действительно, есть очень слабые вещи (в основном поздние). А вот про мастеров возрождения, что можно сказать? Однажды посчастливилось быть в Уффици, смотрел картину Микеланджело вблизи. Тоже там как таковой "живописи" мало. Ткани написаны как-будто растяжкой одного цвета от светлого к темному, рефлексов цветовых нет и т.д.
@@ARTtract Я не очень много видел живописных работ Микеланджело. Он для меня более мощный скульптор (рисунок и знание анатомии - это да), а живопись там декоративная, монументальная. В случаях с фресками там сама техника живописи предполагала некое упрощение - писать нужно от куска в один прием. По сути это тонированные рисунки локальным цветом - совсем не то, что может показать пик масляной живописи. К пониманию профессиональной сложной живописи в моем понимании ближе подошел Рафаэль.
Сравнили печально
Всё съедобно, на самом деле.
странные кулинарные сравнения) Архипов молодес !это почти невозможно сохранить свежесть и энергетику этюда в большой работе
Архипов-профессионал, смог скопировать свой этюд в масштабе для усиления эффекта. Вывел этюд на другой уровень, на уровень картины, не случайной, а осмысленной крупной станковой работы. Этюд вкуснее, но для истории искусства крупная картина важнее.
Спасибо