ไม่สามารถเล่นวิดีโอนี้
ขออภัยในความไม่สะดวก
Limited palette. Part 2
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 7 ก.พ. 2021
- About monochrome Dutch paintings and the limited palette of Rembrandt Harmes van Rijn. On the use of modern colors when copying paintings by old masters (Michael Denisov)
![Exclusive! น้องลิกก้า&น้องโรร่า มาแล้ว!! [cc] แดนแพทตี้ SS2 | EP.48 |](http://i.ytimg.com/vi/UmlpJhRekyY/mqdefault.jpg)
Пишите уже, пожалуйста! Пишите! Ну хотя бы, как Рембрандт.
Замечательно!
Удивляет относительно небольшое кол-во просмотров и подписчиков. Помоему "Михаил Денисов [лабораториум]" -это лучший канал по из-о, ну уж по технологии точно.!
Очень рад,что среди сотен горесоветчиков на ютубе появился хоть ещё один хороший источник, с правильными советами и рекомендациями! Больше внимания технике! Не в бровь, а в глаз! Спасибо)
Подача передачи такая ,что ; Вы друзья как не садитесь, в музыканты не годитесь:
@Андрей Галкин ... я о том, что не надо зацикливаться на скрипке Страдивари, просто стоит взять смычок в правильную руку и тренироваться...
@@deni_laboratorium Зачем же играть траурный марш и вести себя как на поминках.
нет, нет, никаких поминок. Всё должно быть увлекательно. Но лучше уверенно сыграть похоронный марш, чем фальшивить и играть Мендельсона.
ОООО. НАКОНЕЦ-ТО я услышала от кого-то из учителей о технике нанесения, замесах и последовательности! Почему нам об этом ни в одном учебном заведении не говорили, почему... "Просто возьми кисть и рисуй" - мне кажется, это только пол дела.
Последняя фраза про Рембранта-просто великолепна!!! Спасибо!!!❤😂❤
Спасибо большое, Михаил! Есть ещё единомышленники у меня, пишу почти 30 лет, мир совсем поехал не туда по искусству, мне с тобой жить стало легче, а писать веселее
"Писать надо много и часто, желательно, каждый день в течение многих лет" - золотые слова.
Еще лет 10 и буду писать хотя бы :) как Рембрандт
Не могли бы Вы, пожалуйста, как-нибудь сделать видео о Тициане!
Михаил, благодарю вас! Знания, которыми вы делитесь - очень ценны! Записываю в блокнот ваши советы, стараюсь использовать! Желаю вам и вашей деятельности - процветания и благополучия!
Ваша ученица, Юлия.
Во!!! И я - конспектирую, 😉! Буду применять, понравилось!
Какой интересный обзор. Профессионал своего дела. Знающий и умеющий специалист. Спасибо вам за труд, за советы и рекомендации. Желаю вам крепкого здоровья, успехов и удачи.
Старые мастера зачастую использовали ограниченную палитру, но пользовались ею в совершенстве. Тициан выписывал тело всего тремя красками: белой, красной и чёрной. Как говорил он в своей поговорке: «Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, чем три краски: белую, чёрную и красную и пользоваться ими со знанием». Так что ваши слова про пишите хотя бы как Рембрандт не лишены смысла.
Ваши видео очень сильно мотивируют к живописи, спасибо!!!
Как всегда гениально! Спасибо за видео.
Как же приятно Вас слушать!!!
Да ещё и информация очень полезная🌈
Рада,что нашла это видео.Спасибо.
Спасибо! Услышал то ч его так ждал! Пусть ангелы хранят тебя.
Спасибо Михаил! Все очень просто... Пишите..., много и ежедневно...,! Коротко и ясно! И по палитре все интересно и познавательно!
Здравствуйте. В сообществе ВК, по ссылке: Ограниченная палитра. Часть 2.
2. Вермеер "Молочница". Спасибо!
У меня сформировалась своя палитра из 10 цветов (Winsor&Newton artists):
Белила титановые
Жёлтый средний полупрозрачный (Winsor yellow)
Индийский жёлтый
Охра светлая прозрачная
Умбра жжёная
Глауконит
Берлинская лазурь
Ультрамарин
Краплак
Серая Пейна
Золотые слова..и не поспоришь...лень нас погубит
Спасибо, Ваши видео очень вдохновляют, просвещают, мотивируют.
Как Вы думаете, у Вермеера была такая же палитра? Можно ли таким набором красок написать его "Молочницу"?
Теоретически написать то можно, если добавить ультрамарин и кадмий желтый. У Вермеера была другая палитра. Традиционно - свинцовые белила. Натуральный ультрамарин на основе ляпис лазури он смешивал с коричневыми (умбра, марс) для теней, использовал желтый из аури пигмента, зеленый из малахита, были различные охры, киноварь. Он использовал еще желтый растительного происхождения для смешения с синим, чтобы получить бледный зеленый (этот желтый, кстати, выцвел на некоторых картинах - этот бледно- зеленый превратился в синий). Подбирайте современные пигменты.
@@deni_laboratorium Спасибо. Очень ценная информация. Всяческих Вам успехов!
Моя благодарность автору🙏🙏🙏🙏
Спасибо за ваши лекции! Помогают!)
Ура!Еще видео от Вас,Михаил,спасибо!Мы ждали!
Спасибо,дорогой Вы наш человек.
Спасибо, очень познавательно и интересно.
Пишите уже... Лучший совет. СПАСИБО!
Спасибо!
Спасибо за картинку с красками Old Holland, пишу ими и никах других мне не надо. Считаю их лучшими на сегодняшний день.
У других производителей есть неплохие отдельные краски, но я уж не стал собирать палитру вперемежку. Далеко не у всех, к тому же, есть яркие прозрачные краски, как у Old Holland. А именно такие необходимы для теней, для переходов в основном слое и, конечно, для лессировок. То есть, прозрачную краску можно сделать укрывистой, добавив белила, чуть потеряв насыщенность, а вот сделать из укрывистой краски прозрачную/лессировочную, да так, чтобы насыщенность поднялась - трудно.
Ага)) Так и есть, согласна. Есть еще хорошие производители, но дело привычки)
@@deni_laboratorium а Вы используете густое бельгийское масло? (совсем забыл как оно правильно называется)
Не использую. Пишу на вариациях составов лак/пинен/льняное масло(минимум). «От тощего к жирному».
@@deni_laboratorium А как относитесь к дамарному лаку, который часто упоминали в роликах? В том плане, что он же желтеет со временем. И всегда ли используете только дамарный или альтернативно используете что-то другое типа фисташкового в качестве последнего слоя? Особенно интересно Ваше мнение в плане рестоврационных работ и создания копий.
спосибо умница.
Пошла практиковаться)
Очень толково!
Гениально, спасибо большое, и информативно и вдохновляете !
Дай бог Вам здоровья
это да
Михаил, всё как всегда, прекрасно! Я, мягко говоря, совсем не живописец. Но, если продолжать смотреть ваши ролики, то появляется большой соблазн забросить свой кузнечный молот и взяться за кисть. Волшебная сила ведь не столько в самом искусстве, сколько в возможности, умении и желании нести его в массы. Большое дело делаете! С нетерпением жду от Вас новых видео.
Всегда записываю за Вами ! Каждую фразу можно просто фиксировать. Записываю ,конечно,основное,но,вообще-то все ценно,что Вы говорите ,догосите до зрителя! Спасибо большое! Про Тициана очень хотелось бы услышать именно от Вас!!!
Мало его видел вживую, мало копировал его, не очень он "открыт" для меня. Одна из последних дуэлей - "Шубка" Тициана и Рубенса на выставке в Вене. Устроители вынужденно пригасили Рубенса светом, чтобы выиграла пара, но это все равно была дуэль, где, на мой взгляд, побеждал Рубенс. Хотя, как правильно замечают - не было бы "Шубки" Тициана, не написал бы Рубенс свою.
@@deni_laboratorium Спасибо!!!!
Огромное спасибо!
Спасибо...
Про фото в высоком разрешении
Интересно...я обычный любитель порисовать.Рисую для себя...в коробку...)) но такое занятие дает
Большее понимание происходящего на полотнах мастеров
Благодарю
Спасибо огромное за интересное видео! Только ради бога, больше не ставьте имитацию старой плёнки. Все эти мелькания страшно отвлекают от того, что Вы говорите.
Попробуем смягчить надоедливое мелькание, но стиль стим-панка требует жертв.
Здравствуйте. Свинцово оловянистая она же Lead Tin Yellow есть у Майкл Хардинг в двух вариантах как и оригинальные краплак с киноварью, но стоят
Спасибо!
Титановые белила ни в коей мере не заменяют свинцовые. Их использование как раз и обуславливает белесую "мелковость" в портретной живописи, появившуюся после 1980х годов. С титаном лицо почти всегда напоминает фарфоровую маску, либо загриммированый труп...
Увы, доступной адекватной альтернативы не вижу. Мне лично загримированные трупы не мерещатся, хотя довелось писать еще и свинцовыми и свинцово-цинковыми и импортными всякими... Приладится надо, это да.
Браво!!!
Свинцово-оловянную жёлтую можно купить у производителя масляных красок под маркой "Rublev". У Джорджа О'Хенлона там есть и Свинцово-оловянная жёлтая и Сурьмяно-свинцовая жёлтая "Неаполитанская жёлтая" и множество натуральных земляных красок.
остается научиться ими пользоваться
@@deni_laboratorium Есть пигмент PY53 титанат никеля. И он как раз очень светлого жёлтого цвета. Есть у некоторых производителей и вроде должен быть дешёвый. Говорят, что в масле за него дерут много а в акварели - мало. Вот он был бы хорошая замена для настоящей Свинцово-оловянной жёлтой. Но можно попытаться купить и настоящий пигмент!
спасибо большое!
😂 молодец, с юмором! И очень прав!
Чудесно!!! Спасибо большое!
Спасибо!👍👏
👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼❗️
👍👍👍👋👋👋🌹🌹🌹💥
Спасибо за такие видео, очень хочется попробовать свинцовые белила на практике, титановые слишком разбеливают цвета, холодные и укрывистые
Свинцовые тоже укрывистые. У Old Holland можно купить
artsklad.ru/belye/55016-belila-svincovye-kraska-masl-khudozh-old-holland.html
Для лица и открытых участков тела можно использовать вместо белил неаполитанскую желтую светлую. Все замесы будут иметь изначально теплый оттенок.
@@deni_laboratorium спасибо, попробую, к сожалению воспользоватся ссылкой не смогу тк живу во Франции, здесь уже давно не продают свинцовые белила, только разные имитаторы такой краски
@@monsieur_p а так - PW1 Карбонат свинца (PbCO3)2 · Pb(OH)2
www.oldholland.com/classic_oil_colours/d3-cremnitz-white/
Знаю что я большой художник, но чтобы не разочароваться в себе стараюсь не брать кисти в руки. Потому что в живописи должно быть всё прекрасно.
может, скульптура тогда...
@@deni_laboratorium Со скульптурой проще конечно, но люди бывает пугаются. А я за чистоту жанра - мне шальная слава не нужна. А живопись я люблю от чистого сердца - может быть стану неизвестным гением.
Пишите Шура, пишите!)
👏👏👏
Спасибо! Очень интересно!
Одно замечание. Фильтр поверх видео очень затрудняет просмотр. Мельтешение внизу экрана раздражает глаза. Хотелось закрыть нижнюю половину экрана. Было бы здорово убрать эти фильтры.
Футажи и фильтры не поверх видео, они поверх сцены, где смотреть, кроме как на "говорящую голову" и на шкаф, не на что. Картинки и тексты - поверх всего этого. Задумано было для того, чтобы появляющиеся картинки, схемы и подписи считывались лучше в условном переднем слое. Попробуем смягчить, но стиль старого кино, боюсь, никуда не уйдет.
@@deni_laboratorium спасибо!
Автору.
Большое спасибо за всё, что вы делаете тут. Очень интересно и очень полезно.
И поскольку учиться никогда не поздно, а художник вообще учится всю жизнь, осмелюсь спросить. Не могли бы Вы рассказать о красках "расширенной палитры". Я имею ввиду , например, большую группу "неаполитанских". Есть и ещё много разных современных кобальтов розовых и фиолетовых, но чтобы не раздувать тему...
Я почему интересуюсь. Когда начинал, палитра была ограниченная вынуждено, красок было не купить. Впрочем, как оказалось, это и к лучшему на этапе обучения. Но время идёт, появилось много нового. Раз производят, значит и продают и покупают. А пишут ли? и стоит ли? Очень интересно Ваше мнение как специалиста
В коробке то у меня красок много разных, а вот работать приладился небольшим набором. Стараюсь всё решать им, а уж если ну совсем никак - можно что-то и выдавить еще (у студентов стрельну, бывает, какой-нибудь тюбик с экзотическим названием). Соответственно поэтому и не особо знаком, не часто использую, и, что называется "не чувствую" их. Неаполитанскую светлую желтую использовал раньше часто для телесного письма вместо белил (я говорил, что это своего рода ограничение тона, чтобы потом можно было написать белую рубашку очень ярко). Остальные неаполитанские - вполне удобны для тела, но если серьезно посмотреть из чего они состоят окажется, что это ведь тоже намешано что-то вокруг титановых белил (PY83, из чего фактически состоит индийская желтая + белила). То есть эту самую разную (современную) неаполитанскую можно намешать. Удобно иметь такую (в тюбике) смесовую краску, если пишешь стену 2х8м, где 15 человек и 30 рук. Вот тут уместно иметь готовый базовый цвет для лиц и рук, чтобы не получилось лицо у первого розоватое, а у последнего уже зеленоватое. В каждой мастерской АХ своя любимая палитра (преподавателя), но логика базы (триады) есть везде. Идеально иметь красную, синюю и желтую. Нужны их варианты (холодный и теплый), хорошо бы иметь укрывистые и лессировочные. А в остальном, кто во что горазд. Кто-то краски ищет получше, кто-то холсты, кто-то грунты (самое проблемное, обычно)... Импортные краски поярче, да поменьше всяких добавок, но не это зачастую определяет качество (сочность, яркость, контрасты, вкусноту) живописи. Уметь писать Мастер-классом это как уметь водить на механике, на АКП пересядешь - не растеряешься.
@@deni_laboratorium Большое спасибо за обстоятельный ответ. Я примерно так и представлял эту ситуацию со смесовыми красками. Со временем набор моих красок всё более сокращается, а работать легче и проще
Михаил, а вы даете уроки или хотя бы консультации? Мне очень нужен наглядный совет. С Вами можно связаться, как-то кроме комментариев?
vk.com/id8802201
Порекомендуйте пожалуйста пять картин для копирования. С какой картины начать? Пожалуйста не отшучивайтесь фразой "которые понравятся" (мне, например нравится панорама оборона Севастополя Ф. Рубо).
Выбрать надо из того, что можно найти хорошего качества (www.theleidencollection.com)(Метрополитен, Рейксмузеум, Венский музей истории искусств, например, в хорошем разрешении представляют свою коллекцию на официальных сайтах, общемузейные проекты типа Google Arts & Culture, на сайтах аукционных домов - Dorotheum и пр.). Копировать стоит размер в размер (плюс-минус 4%), поэтому Оборона Севастополя - пока нет, наверное. Жанр выбрать сообразно умению (или собственной его оценки), пейзаж (деревья, домик) попроще, марина - посложнее, жанр (если есть понимание, что лица, руки, складки - не что-то очень сложное и запредельное), натюрморты (cp12.nevsepic.com.ua/53-3/1355019469-0717187-www.nevsepic.com.ua.jpg) бывают разные - от простых до сложных, ну и общая стилистика - миниатюра или достаточно свободное письмо (но не Цорн с Архиповым - там тоже не просто, бывает). Копировать портрет - ну тут точно должен цеплять Вас сам персонаж. Наверное скучно копировать, то, что НАПИСАНО слишком просто (у Сальвадора Дали или Рене Магритта зачастую - просто аккуратно надо все раскрасить - это не интересно и малоценно). Выбирайте, (итальянский или голландский метод, опять же) присылайте, (vk.com/id8802201) обсудим. Картин то тысячи подходящих
Желтую свинцовую тоже можно купить (при желании), но стоить будет дорого (60 долларов за тюбик 50 мл + доставка или зарплата посредников). А Киноварь от Олд Холланд вовсе не киноварь. Если память не изменяет, он там там как раз 251 пигмент вместо киновари замешали. Сам по себе пигмент конечно интересный, но... Впрочем настоящую киноварь (в кристаллах) можно легко купить у "иконописцев" и намолоть себе нужной консистенции.
А тут человек показывает в чем собственно смысл свинцовых белил (кроме сиккативных и прочих свойств). В принципе это относится ко всем "самодельным" масляным краскам. th-cam.com/video/wl_2WEV5L00/w-d-xo.html
Тут в целом вот какая проблема. Когда вы пытаетесь копировать технику, необходимо использовать тот-же инструмент которым пользовался мастер иначе (с большой степенью вероятности) у вас ничего путного не выйдет. Зачастую именно инструментарий определяет границы техники, а художник лишь мастерски под него подстраивается (и чем лучше художник, тем больше он знает о свойствах используемых инструментов и учится нивелировать их недостатки). Из личного опыта знаю, что в любом деле есть профессиональный и обычный инструментарий. И о существовании "профессионального" (и того какие преимущества он дает) многие даже не догадываются. Вот к примеру Лейндекер и свинцовые белила. Если вы попробуете скопировать его технику, то очень удивитесь длине непрерывных "штрихов" которыми он пользовался (в частности белил). А ролик этого художника приоткрывает "завесу тайны". Т.е. лично мое мнение - если хотите копировать технику (а точнее влезть в голову мастера ее использовавшего), придется запастись нужным инструментарием. В противном случае будет возможным перенос лишь некоторых элементов картины на тот инструментарий, который вам доступен (что само по себе тоже неплохо и возможно создаст какую-то новую стилистику или технику, но полноценной копией это уже не будет).
Техника - это понимание трансформирования света. Если вы поняли, что происходит, вы можете добиться визуального сходства с подлинником материалами и инструментами из своей зоны комфорта, из сегодняшнего времени (акрил, наждачка, скальпель, темпера, масло, иголка, ноготь... не важно). Когда мы смотрим на старую картину, мы имеем дело с красками, которые потрескались, выцвели, стали более прозрачными, "потонули" в битумной имприматуре... Дело не в красках, дело в руках. Повторите то, что видите. Или можете потратить много сил и времени на попытки «влезть в голову мастера», найти «точно такой же» грунт, краски, растворитель. Вряд ли, при всех современных видах исследований, мы сможем точно вычислить, как всё было на самом деле... Но приближайтесь к автору, докажите, что именно в этом секрет. И я, с удовольствием, с вами соглашусь.
th-cam.com/video/wl_2WEV5L00/w-d-xo.html
Продемонстрированные свойства "самодельных" свинцовых белил: капли, сход с кисти, длинный мазок - относятся, скорее, к консистенции и при определенной сноровке все это можно повторить титановыми. Да и не везде это нужно, наверное. Но важно помнить, что они (титановые) холодные и решать задачи светоотражения придется иначе. А еще в "самодельных" красках легко переборщить с маслом и уже через несколько лет плывущий кракелюр будет проявляться, так что тут надо много тренироваться и следить за пропорциями.
@@deni_laboratorium Видел мастер класс по приготовлению собственных красок - человек использовал бумагу (как его учил отец) для "слива" лишнего масла из приготовленной смеси (бумага впитывает излишек масла). На счет свинцовых белил - продолжаю изучать тему (любопытно что за пигменты предлагают современные продавцы - чистые или с "добавками" т.к. от этого сильно зависят свойства, хотя особого выбора все равно нет - только если самому "выращивать").
Неужели Рембрант переоценен? ..хотя наверное если смотреть на позднего Рембранта типа Артаксеркс, Аман и Эсфирь то это впечатление подтверждается..
Просто он уже другой.
Михаил, подскажите пожалуйста, если у масляных красок срок годности истек, можно ли ими работать без опасений за сохранность живописи ? Срок годности на что-то влияет?
Срок годности обозначается производителем, который не может гарантировать, что после указанного срока краска будет пригодна для использования. Это не значит, что она обязательно пересохнет, "испортится" после этого срока. Смотря какая краска еще. В некоторых случаях - изначальное качество было выше (натуральный пигмент, например) а иногда - изначально плохое (слабая светостойкость, например). В производстве красок все время что-то меняется от туб до составов (пластификаторы, сиккативы, наполнители...) Если краска не потеряла своих свойств, вы можете ей работать, она не высохла - значит пригодна для живописи. На будущую сохранность больше будут влиять другие факторы: качество холста, его проклейка, состав грунта, конструкция подрамника, способ натяжки холста, использованные разбавители, межслойные обработки, лаки, условия хранения, перепады влажности и температуры, ультрафиолет и т.п.
Когда это Рембрандт писал за один сеанс аля прима. Пространства на " оригинале " не наблюдается, профиль не выразительный, историчности костюмированной нет, просто накидка нейтральная. Рембрант этюдов не писал, только картины на продажу и портреты заказные. Привозили фалшивку давно в ГМИИ дама- Флора, типаж не Рембрантовский,эскизная, напоминает эту картину.
Дендрохронология датирует изготовление доски оригинала 1630-ми годами. Подлинность кисти Рембрандта подтверждена на основании рисунков и пр. в рамках проекта Rembrandt Research, технические данные находятся в базе данных Rembrandt. Краткий фрагмент исследования 2017 года Дэвида де Витта - на сайте Лейденской коллекции.
А что, Рембранд не использовал Ацетат меди, имхо легко доступный пигмент?
Перечислены пигменты, которые были выявлены при исследовании картин Рембрандта. А теоретически пигмент был доступен. Ван Эйк, Ван дер Вейден (как лессировочную краску в верхних слоях) использовали.
Пишите, как Рембрандт.
И продавайтесь, ну хотя бы, как Рембрандт.))
... при жизни?
@@deni_laboratorium проиндексировать всё же с учетом инфляции не помешает)
Да, и лучше взять «средний рембрандтовский период» с правильными заказчиками.
Чтобы расскручивали как рембранта надо и гражданство иметь как у рембранта :))))
Михаил, а не могли бы вы рассказать про индиго. Читал на форумах художников, что это очень проблемная краска, некоторые советовали её выбросить и более не покупать. По составу это Голубая фц + сажа газовая, если я не путаю. Не "съест" и не затемнит ли она в последствии другие краски положенные в последующих и предыдущих слоях? Если ей все таки пользоваться, то где как и с чем? Очень интересует этот вопрос
Для меня удобна тем, что заменяет синюю и черную. Я не стремлюсь, обычно к ярким синим, поэтому такая смесовая краска в смесях с белилами не выдаст очень яркий замес. Лессировка или небольшое подмешивание её к умбре в безбелильном варианте даст самый глубокий черный (конечно, для небольших мест). Формально можно заменить на ультрамарин (для смесей с белилами) и виноградную черную, например (для безбелильных смесей с умброй). Да, сажа газовая, входящая в состав индиго, имеет свойства диффундировать (мелкая фракция) в верхние слои, в процессе высыхания, а фц - вообще краска, которой нужно пользоваться с большой осторожностью. По отдельности, на мой взгляд, эти краски намного более проблемные. Предупрежден - защищен. Только тонкие слои. Не пытайтесь написать небо с индиго по частям, (не попадете в тон, вероятно), замесы с этой краской старайтесь делать чуть светлее, особенно в окружении теплых.
@@deni_laboratorium большое спасибо за такой развёрнутый ответ. Буду пользоваться аккуратно. Из синих у меня кобальт как основная. Вот с ультрамарином никак не могу понять. Везде указано, что его не рекомендуется мешать с целым рядом красок: кадмии, кобальты, умбры. Но у меня его не было в палитре никогда
@@user-ng9jp1jl1h Я и предлагал ультрамарин для смесей с белилами, а черную тогда - для безбелильных смесей с умброй. Ультрамарин (все равно искусственный) лучше уже тогда использовать не ЗК (Old Holland 244A, например). Самый близкий к ультрамарину - кобальт синий спектральный. Но смешение его с коричневым достаточно бесполезно на мой взгляд. ЗК выпускает еще (Краска масляная 18мл Мастер-класс Невская палитра 1103524 Индантреновый синий) на основе антраквинона (но стоит учитывать возможное некоторое падение насыщенности по высыхании).
@@deni_laboratorium благодарю вас. Посмотрел все видео на вашем канале. Очень интересно и полезно. Несколько неловко, но хотелось бы задать ещё один вопрос. Весной планирую выходить на пленеры и писать алла прима. На каком разбавителе вы советуете писать, при технике: жидкий подмалевок или имприматура + плюс пропись. Как писать в таком формате наиболее технологично? Основные опасения в том, что этот быстрый подмалевок может вытягивать масло из основного слоя, вызывать прожухания. Так же изменение светового тона меня сильно волнуют. Пробовал писать на двойнике (пинен+даммарный лак) сбивает затемнение тона через некоторое время.
@@user-ng9jp1jl1h Чтобы не перебрать с пиненом, держите его отдельно от лака. То есть пишите на лаке, а в пинене мойте кисть, ну и он, все равно будет участвовать в живописи. Я не очень представляю, как вы планируете на пленэре осуществить живопись в два слоя. Если только на второй день (на второй сеанс) прийти в то же место. Первый слой то требует высыхания. (Если я правильно понял: первый слой - цветной подмалевок масляными красками, далее - основной слой масляными красками). Готовьте поверхность перед вторым сеансом: используйте ретушный лак, например. Многое зависит и от состава грунта. Насколько он тянущий. Если пишут маслом в несколько слоев используют растворители "от тощего к жирному" (пинен в первом подмалевке, в основном слое можно использовать пинен+лак+масло и чистый лак в лессировках). А в вашем случае основной живописный слой можно и на лаке написать - меньше опасности размыть нижний подмалевок. На мой взгляд, тем не менее, лучше использовать имприматуру или цветной грунт, тогда вы сможете написать этюд за один сеанс, не беспокоясь о прожухании (если правильный грунт). Или нанести (например, поверх слабо-тонированного грунта) подмалевок водорастворимыми красками - акварель, темпера, акрил (акрил - монохромно или с минимальными смешениями), писать можно практически сразу масляными красками на лаке.
Vse verno i xoroshie soveti, tolko pri takix znaniyax, kak vi umudryaetes pisat takoi malysenki format??))
Ненавижу тюториалы/туториалы по 40 минут, где на 19:28 запрятан ответ на вопрос: "Где именно эту галочку надо было поставить".
@@deni_laboratorium v smisle, nenavidite formati 50×70k slovu? Slovo tytoriali ne ponyal prosta
Я про формат видеороликов. А картины то у меня разные
deni.h1n.ru/painting5.htm
deni.h1n.ru/any4.htm
А "ван дик" правильно так пишется или "van dijk" [ван дайк]?
Иногда этот цвет [варианты - PBL9/PR101/PY42 - PBk8/PR102 - PBr7/PBk9/PBk7, s1] называют «кёльнская» или «кассельская» земля, потому что пигмент добывали из торфа или почвы в окрестностях Кёльна и Касселя. Краска получила название «Ван-дик», в честь флагманского живописца Антониса ван Дейка, который часто использовал тёмный коричневый тон «кёльнской земли» в своих картинах. Название краски «ван-дик», а не «ван-дейк» связано с изменением транскрипции в послереволюционном русском языке (до начала XX века фамилию художника произносили как Ван Дик).
@@deni_laboratorium Очень подробно, спасибо :) А то мне сразу послышалось голландское происхождение van dijk
Этот набор красок подойдёт только для голландского стиля и колорита?
Этот набор (титановые белила, краплак, индийская желтая, умбра натуральная ленинградская, индиго) был использован для копии Рембрандта. Я пишу разные работы на базе этой палитры, но это не значит, что вы должны действовать так же:
deni.h1n.ru/any/HTML/286.html
deni.h1n.ru/any/HTML/291.html
deni.h1n.ru/any/HTML/250.htm (не уверен, но, вероятно, здесь добавлял немного кадмий красный и кобальт синий спектральный)
deni.h1n.ru/any/HTML/259.htm (а здесь - краплак розовый)
@@deni_laboratorium скажите вот к примеру палитра Писарро. Неужели этим набором можно писать сотни картин в разном колорите?
yadi.sk/i/QZ0eTK6V946o0Q
@Уильям Уолесс Все, что писал Писсаро - можно, с незначительными добавлениями. Ну а такую как по ссылке (картина, написанная прямо на палитре) - точно можно написать этим набором (на основе базовых цветов - красного, синего, желтого + белила, там есть еще зеленый, но это уже не обязательно). Её можно написать и набором, предложенным в ролике. Я не могу утверждать, что Писсаро использовал только этот набор, но в какой-то момент многие импрессионисты (Моне, например) пытались примерить на практике теорию трех базовых цветов Гёте/Шеврёля. Это не значит, что Моне писал тремя (+белила) красками, думаю это были, помимо белил - три желтых, три красных, три синих.
@@deni_laboratorium Так у Рембрандта были только Свинцовые белина с добавлением мела. Кадмий красный современный краситель, зачем он нужен, когда есть краплак, киноварь, кармин?
@@deni_laboratorium а разве полупрозрачный цинк не более подходит в качестве замены полупрозрачным свинцовым вместо титана? Или здесь акцент на влияние времени и анти-диффузию?
Очень хочется писать но у меня немного дальтонизм
Пользуйтесь строго ограниченной палитрой и «голландским методом».
@@deni_laboratorium Эти пять красок считаются строго ограниченной политрой?
Ограниченная палитра - это просто ограниченный набор (например, пять красок). А вот какие это краски… Понятно, что это должны быть основные цвета спектра - синий, красный, желтый, белила, черный или их оттенки. В ролике "Ограниченная палитра Часть 1" я предлагал (1)индиго (вместо синего, дает холодный серо-синий в разбеле), (2)краплак (красный), (3)желтый (индийская желтая), (4)белила, (5)умбра натуральная ленинградская (вместо черной, можно мешать с индиго). В вашем случае при плохом распознавании оттенков бледно-розовых и бледно-зеленых, например, можно просто убрать красный с палитры. Получится колорит без розовых оттенков. Преобладать будут коричневые, рыжие в контрасте с серыми, синими. Теплая тоновая пропись (нижний слой) светится из под более холодного основного слоя с белилами, лессировки - это третий прозрачный корректирующий теплый слой без белил.
@@deni_laboratorium спасибо буду пробовать
..ну было бы проще процитировать Рембрандта на вопрос "..а как писать?": «Бери и пиши!».. «..хотя бы, как Рембрандт!..» ..хотя бы.. Михаил, здесь Вы переборщили.. ..и дело даже не в отсутствии соответствующей школы, соответствующих учителей (Вы б смогли!) и, увы, учеников.. их в лучшие-то времена 20го столетия кот наплакал, о чем сейчас говорить-то? ..то, о чем Вы говорите - это техническая сторона, о которой еще Вибер писал в книге «Живопись и ее средства», а еще более приснопамятный Крамской в своих «Письмах..». Но дело-то не в технике, а во вкусе и в отношении собственно к нему, делу живописи! Вот откуда ноги.. тьфу! - руки растут! ..а вернее душа! ..одному это дается Свыше, другие при наличии всей материальной и культурной среды - не могут! ..не то! ..и психологизм портрета - это не сияние и сверкание натюрморта! Плиний Младший четко сказал: как много мы потеряли от изобилия красок и «..прежней благородной живописи уж нет у нас, - мы были богаче искусством, когда были беднее материалом. Не душа, а материал ценится теперь в нем».. ..Да! к портрету надо взалкать! ..а копирование считалось и основой обучения, и совершенствования мастерства (..Рубенс, Иванов, школа Чистякова и его ученики)..
С уважением, М.У,
Писать надо хорошо в техническом плане (это КАК). А потом уже заняться вопросом ЧТО писать. А можно и на первом остановиться.