Me sorprende que hayan 8 personas que hayan clicado en "No me gusta" este video, siendo una auténtica obra de arte....chapó Javier Quilis, mega trabajazo.
Muchas gracias Pedro por pasarte a ver este vídeo y especialmente por tu comentario. Es inevitable que cuando se hace algo para las redes, siempre haya alguna persona que por diversas razones le da al "no me gusta". Nunca llueve a gusto de todos. Me quedo con la valoración general y parece que es positiva. Un saludo!
Acabo de descubrir vuestro canal después de una noche de insomnio. Y ya llevo buena mañana desenpolvando antiguos programas y mis antiguos Kawai K4 y Roland G1000 para resucitar unos proyectos inacabados. Una gran fuente de inspiración este video. Un saludo.
Gracias por tu comentario Antonio. Me alegra que charlas como esta, animen a otros músicos a componer música, sea del estilo que sea. Anima a seguir creando contenido y subiéndolo a estas plataformas. Un saludo.
Muchas gracias por tus palabras Juan Pablo. Celebro que este video te vaya resultado interesante. Tiene ya cierto tiempo, pero la gran mayoría de conceptos y usos, siguen siendo mi método de trabajo habitual a día de hoy. ¡Un saludo!
No creo para nada que sea ningún maestro. Lo que sí me considero es un apasionado de la música. No obstante, muchas gracias por el comentario. Un abrazo!
Este tio es un maquina!! Da gusto solo de ver lo bien organizado que lo tiene todo y luego me a encantado la importancia que le da a la humanización!!!! Masa videos como este porfavor!!!
Admiración total para Javier Quilis. Gracias por abrirnos tus proyectos y darnos a conocer cómo trabaja un verdadero profesional de la orquestación virtual. Gracias!!
Sr. Javier Quilis: No tenia el gusto de conocer su canal, pero más aún, el privilegio de escuchar un video en donde se maneje la música orquestal con tanto tino, se escucha realmente una orquesta, con tanto sentido, gusto y conocimiento de la orquesta. Siempre oigo en las redes videos, totorales y etc., música que me da la impresión de que fuera una persona con unos zapatones tremendos, a qué me refiero; hoy día se escuchan los graves y las percusiones fuera de equilibrio, sin sentido y esto no es cuestión de gustos, ni de épocas y quizá ni de estilo, si no de sentido común ( por cierto el menos común de los sentidos ). Pues que gusto me dio encontrarlo y escuchar estos concejos y conocimientos que nos a compartido, además, en español y música orquestal y en el Software Cubase, es el primer músico que habla de esto con sapiencia en las redes, Muchas gracias y un saludo, lo sigo desde la CDMX, Ciudad de México.
Encantado Daniel. Me alegra que te haya gustado el vídeo. Desde Hispasonic, se intentó dar respuesta a una demanda de vídeos sobre creación de música orquestal desde el ordenador, en castellano etc. Si te ha sido de utilidad, ya ha merecido la pena el esfuerzo. Si te interesa, también puedes seguirme en redes o en mi canal de youtube. Un abrazo desde España a México.
Después de escuchar la experiencia personal en A Dream Come True (el cual me atrevo a etiquetar ahora como un álbum "para enseñar" muchas cosass interesantísimas....) decidí seguir un poco más de cerca a Javier Quilis quien se suma a la lista reducida de inovadores y pioneros en español, dando a conocer en detalles procesos, consejos, etc. Muy, muy bueno! Esperamos más material ! Un abrazo desde Portugal.
Que maravilla tu explicacion. Se me ha hecho corto. Da gusto escucharte y ver cómo trabajas. Una leccion. Me he suscrito porque no me quiero perder lo siguiente, estaré atento. Y en castellano, que maravilla poder entenderlo todo y bien. Y el resultado de tu composicion, tambien maravilloso. Graciaass.
Muchas gracias por tu comentario tocayo. Me alegra que te haya gustado. Espero poder seguir creando contenidos aquí en Hispa. Se aceptan sugerencias para futuros temas a abordar. Un saludo.
Hola Carlos. Gracias a tí por pasar a ver este vídeo y por dejar un comentario. Estas cosas ayudan y animan a seguir creando más contenido. Esperemos que cuando pase esto de la pandemia, pueda grabar algunos vídeos que tengo pendientes. Un saludo!
Excelente tutorial, te agradesco Javier por tut buenos consejos y tu tiempo valioso que empleas para hacer este excelente video, saludos desde México..un abrazo
Vi este video hace ahora un año en pleno confinamiento y me pareció fundamental para iniciarse en música orquestal con instrumentos virtuales. Lo vuelvo a ver a menudo porque es muy ilustrativo y ameno, al menos para un aficionado como yo. Estimado Javier Quilis, en esta materia estás en mi galería de ídolos junto con Mark Jovani, Tony Domenech y Alejandro Escuder, entre otros. Por cierto, todos valencianos, creo. Saludos desde Sevilla.
Hola Ricardo. Lo primero darte las gracias de corazón por el visionado y, especialmente por tu mensaje. Me alegra enormemente que el contenido sea de tu agrado. Ojalá cuando pase todo esteo de la pandemia, pueda seguir creando contenido. Siempre es un placer compartir cosas sobre informática musical. Es mi debilidad. Un abrazote!
Al contrario. Muchísimas gracias a tí Virginia por pasarte a ver este vídeo y por tu mensaje. Comentarios como el tuyo animan a seguir creando contenido. Un beso desde España!
Ser Javier, realmente lo aplaudo de pie no solamente por la forma en la que explica ,sino por la música magistral en la que dibujo su forma de tocarla . Lo saludo desde Argentina.
Hola Luis. Gracias a tí por pasarte a ver el vídeo. Me alegra mucho que haya sido de tu interés. Aunque no soy un youtuber, espero poder seguir subiendo contenido de vez en cuando. Un abrazo.
Javier, ¡¡excelente tutorial!! Gracias por ello. Pero sobre todo, gracias por tener esa combinación tan escasa de encontrar: genialidad + noble generosidad. Mi like y suscripción ¡por supuesto!
Pues muchas gracias a tí Andy por el comentario. Ahora estoy haciendo la composición y creación de mockups de los que espero que sea pronto mi nuevo disco orquestal. Un saludo desde España!
Excelente obra Javier y tu explicación es muy buena, además conoces muy bien como ejecuta un músico de verdad y ese el ingrediente principal para que se oiga super real. Felicitaciones y estaré pendiente de mas videos tuyos.
Gracias a tí Jose Luís por el visionado. Efectivamente como apuntas, para conseguir que nuestro Mockup suene "realista", es importante conocer los instrumentos de una orquesta, su registro, los equilibrios entre secciones etc. Un saludo y si quieres, puedes también suscribirte a mi canal de youtube.
Muchas gracias Jose por tu mensaje. Me alegra que te haya gustado. Estoy ideando el nuevo vídeo, pero no voy tan rápido como quisiera...pero llegará. Jejeje. Un saludo.
Muchas gracias BigKamikase por tu comentario. La verdad es que me gusta que el proyecto esté organizado de forma lógica y estructurado de tal manera que cuando quiera acceder a los distintos instrumentos, presets, efectos etc sea todo rápido. Esto es especialmente recomendable cuando trabajamos en templates con muchas pistas (200/300 pistas). Un saludo.
Muchas gracias por el comentario Ecualizador Gráfico. Comentarios como este ayudan a seguir adelante con este complicado pero reconfortante mundo de la música. Un saludo.
A vosotros por el visionado. La verdad es que me encanta programar con Cubase y hacer mockups, aunque eso no quita para que prefiera la London Symphony Orchestra...jejeje. Un saludo.
Excelente video Javier !! Como siempre, perfectamente explicado! El tema es muy bonito también... Saludos desde Dubai, sigo intentando emular tus pasos...
Muchas gracias por el comentario Jose y por el visionado. En principio, habrá mas videos, artículos etc relativos a estos de la producción musical orquestal. De hecho estoy ya preparando el siguiente. Un abrazo.
Pues bienvenido al mundo orquestal! Esto es realmente adictivo. Adelante con tus composiciones y ya verás como poco a poco, el nivel de tus producciones ser incrementa notablemente. Un saludo.
Me ha encantado, mucho elementos ya los utilizo y empleo pero siempre hay detalles nuevos que descubres. Gracias y envidia de material..pero está en buenas manos. Enhorabuena
Muchas gracias por el visionado y por tu mensaje juank tori. Me alegra que te haya gustado. El home-estudio lo he ido construyendo poco a poco e incorporando nuevo material, pero al principio sólo tenía un ordenador y un teclado...muy cutre todo por cierto! Jajaja. Un saludo.
Hola si bien aún no termino de ver el video, quería comentarte que me pareció muy interesante la forma en que trabajás con los filtros. Así que por eso ya tenés un like. saludos desde Argentina.
Muchas gracias Afon por el visionado, por el like y por el comentario. Creo que es importante para que las cosas vayan tomando "su espacio sonoro" el equalizar algunas cosas. Aportan más claridad a la mezcla. Un saludo!
Muchas gracias por el mensaje. Esta configuración y organizacion es simplemente un punto de partida. Te invito a que pruebes esta u otras organizaciones y que escojas la que te resulte mas cómoda o práctica. Es lo bueno de los DAW como Cubase.
Excelente video .... Me gustaria un video componiendo "desde cero", sencillo, com para principiantes, una onda tambien sinfónica y coral. Seria muy interesante y aprenderiamos mucho los que recien comenzamos con éste universo Gracias.!!!.
Grande Javi, como siempre! Saludos desde Argentina! PD: Me gustaría una masterclass de como Mezclar una banda sonora, porque no hay ni un video que valga la pena en youtube, explicando a fondo.
Hola Leo. Una aclaración. ¿Te refieres a la mezcla de la música (aislada) para una bso o a la mezcla de audio final de la película con la música, diálogos, foley etc?
De grande nada (salvo el tamaño...jajaja). Hay muy buena gente en España que controla mucho de programación orquestal midi. Y si cruzamos el charco ni te cuento, pero muchas gracias por el comentario NIBIRU. Un saludo.
Hola. Gracias por compartir tus conocimientos. Es un acto muy generoso, Me gustaría ver el proceso cuando lo pasas a partitura, Atajos o trucos para ir más rápido, Estoy en la fase que sale una maraña de notas todo desorganizado, Muchas gracias y enhorabuena!
@@yahweh5236 Gracias nuevamente. Hay muchos compositores que muestran cómo crean y componen desde su ordenador. Lamentablemente la mayoría están en inglés. De ahí la idea de compartir un poco mi forma de trabajar, pero enfocado para los hispanohablantes. Un saludo.
Como guitarrista clásico y cualquiera que toque una guitarra acústica sabrá que el "timbre" del instrumento cambia según el punto del observador, como ejecutante o como público. De hecho, muchas guitarras clásicas actuales suelen tener una apertura por la costilla superior, se le conoce como "monitor" , para que el ejecutante tenga una idea clara de lo que está sonando. Al ver que recomendaste lo del micrófono por la parte de arriba, se me hizo el comentario más atinado; no siempre se toman a cuenta esos sutiles detalles que marcan la diferencia.
Gracias por el visionado y por el mensaje Antonio. Nunca he hecho un curso de producción musical en Cuba, aunque si surgiera la posibilidad, no dudaría en hacerlo. Un saludo.
Trabajás también con canales midi direccionados al track instrumento? Porque en este proyecto veo q usás un VST track para cada instrumento, en mi pc de este modo colapsaría todo!! Del otro modo tendrías todas las cuerdas en 1 solo Kontakt por ej. Pregunto sólo para saber! Gracias x tu generosidad al compartir data de hardware, software y música 👏🏻👏🏻😉
Hola Ariel. Efectivamente trabajo con una pista de instrumento por sonido/preset. Y sólo un preset por instancia de Kontakt, Player etc. Puede que consuma más que de otras configuraciones, pero ahí entra en juego la posibilidad de tener una computadora potente para que nos centremos más en componer y no tanto en optimizar recursos. Aprovecho para saludarte y darte las gracias por el visionado.
Gracias Alexis. Es cierto que aunque en inglés hay muy buenos vídeos sobre este tipo de cosas (Junkie XL, Daniel James etc), en español la cosa está mas complicada. Por eso la iniciativa de hacer este tipo de vídeos. Hay muy buena disposición por parte de Hispasonic a continuar con vídeos, artículos etc. Seguro iremos ampliando conocimentos poco a poco.
@@javierquilis claro que si pero sin duda a ti muchísimas gracias por compartir todo tu conocimiento sabes llevo un tiempo componiendo y produciendo mi música para audiovisuales pero no se como poder entrar a un proyecto audiovisual o algún juego no se si me pudieras dar algún consejo para poder entrar a laborar en este mundo de música para el audiovisual
Sin duda la pregunta que planteas es interesante y daría para una charla o debate. No soy quien para dar consejos porque tampoco estoy metido de lleno (de forma regular) en el mundo audiovisual. Pero por darte algunas indicaciones te diría: - Busca en escuelas de cine, universidades etc a directores jóvenes que estén realizando sus primeros cortos y proyectos. Intenta crear un vínculo personal con ellos. Ten en cuenta que si les gustas y ellos "ascienden", lo normal es que te llamen a tí porque ya te conocen y les gusta cómo trabajas, ergo tu también "ascenderás". - Ve a festivales de cine, festivales de jóvenes cineastas, convenciones etc. Hay que moverse para que te conozcan. -Intenta trabajar con independencia del presupuesto, proyecto etc como si trabajaras en una superproducción. Procura que tu música tenga el mayor nivel de calidad posible. Nunca sabes quién puede ver o escuchar ese proyecto y tu música es tu tarjeta de visita. -Procura añadir algo en tu música que sea "diferenciador" de los otros. Me refiero a que intentes que tu producción tenga algún valor añadido. Si usas el mismo sonido, preset o librería que todo el mundo, entonces todo el mundo podría hacer ese trabajo. Espero que te haya ayudado en algo. Un abrazo.
Saludos desde Valencia, Javier. Soy profesor de piano y desde hace unos años me "pica" la curiosidad por componer música instrumental ( más o menos del estilo que has subido en el vídeo)...mi pregunta es...¿se necesitan unos conocimientos de instrumentación orquestal...aparte de unas normas de armonía..etc?...También queria consultarte si puede componerse para orquesta sin que participen todos sus instrumentos. Tengo ideas, pero no sé que hacer con ciertos instrumentos de la orquesta sinfónica...Un saludo desde Valencia.
Hola Rodrigo. Encantado de saludar a compañero que también sea de Valencia. Disculpa el retraso. Con respecto a tu preguntas, algunas son un poco complejas en su respuesta, pero voy a tratar de responderte. ¿Es preciso tener unos conocimientos de orquestación, armonía etc? Pues en principio no, pero evidentemente, si tienes esos recursos mejor podrás afrontar una composición sabiendo lo que haces y dónde quieres llegar. Si eres pianista, sabes tocar un instrumento que es polifónico, ergo no te será complicado crear una melodía con una armonía, contrapunto etc. Estoy seguro que compondrás cosas interesantes. Finalmente, con respecto a lo de usar una orquesta sinfónica al completo, una sección, una orquesta de cámara, un cuarteto etc todo depende del sonido y textura que esté buscando. No hay reglas al respecto. Por ponerte un ejemplo, en la música de trailer o épica, no se suele utilizar maderas para su composición. Espero haberte respondido. Un saludo y gracias por el visionado.
Hola Javier, Enhorabuena por el vídeo. Muy claro y muy instructivo. Para los que no somos profesionales y no podemos invertir mucho, ¿Sabes cómo podemos conseguir algunas librerías gratuitas para expandir un poco nuestro Cubase 10 Pro? Muchas gracias
Hola Nacho y gracias por el comentario. El mejor consejo que te puedo dar es prestar atención a la web de Hispa. Todos los meses publican un listado de librerías y efectos free que merece la pena tenerlo en cuenta. No obstante, suelo usar casi siempre librerías comerciales. Un saludo!
Y me lo dices tú! Gracias a tí Carlos. Eres un referente. Por cierto: El que lea esto que se pase por tu canal de youtube . Merece la pena... y mucho. Especialmente para los usuarios de Cubase y Waves.
Muy interesante, pero mi pregunta del millón es a cuantos db de volumen debe ir cada instrumento, hay una tabla normalizada? Personalmente Régulo con el Trim el volumen para que el VU llegue pròximo a 0, una vez el sonido en punto dulce el siguiente paso es darle el volumen correcto a cada instrumento ya que de lo contrario todos los instrumentos sonaría en nuestra cara, el reverb ha quedado claro que también afecta, pero personalmente me quedo cojo ya que no se los db de un chelo, de un Violin, etc.Podría ayudarme?Gracias por su vídeo.
Hola Duver. Todas las librerías que uso (las cito en la parte final del vídeo), aunque son de terceros, están integradas en Cubase. Todos los DAW te permiten cargar plugins propios y de terceros. Un saludo!
Hola John. Encantado. En respuesta a tu pregunta, la respuesta es secilla. Cuando componemos y producimos música en nuestro home studio, usamos librerías de sonidos que requieren de mucha RAM (además del procesador) para poder usarlas en grandes cantidades. Un saludo.
Hola Jose Antonio. Gracias por pasarte a ver este contenido y por tu pregunta. La respuesta es que depende. Me explico: Si el preset de la librerías tiene una reverb que pueda ser útil y encajar con el resto de la orquesta, normalmente la dejo. En todo caso, añado a veces un poco más de alguna genérica si es necesario. También se puede dar el caso que me interese que una de las capas del layering suene algo más "dry". Entonces, o busco una librería que suene algo más seca o simplemente elimino la reverb que venga por definición. Espero haberte respondido. Un saludo!
Javier podrias aclarar una duda que tengo, comentas que para mejorar la naturalidad hay que usar los carriles cc exprecion modulación y main volumen podrías decirme la diferencia entre ellos e intentado buscar información y no en centro y me puse hacer una nota larga y probarlas una por una y me parece que todas manupulasmn es el volumen me podrías explicar mejor por favor o donde puedo mirar la función de cada cc que está en el carril del cubase por favor te lo agradezco un saludo desde Caolombia
Hola Alexis. Gracias por tu mensaje. La preguna que planteas es interesante y tal vez podría ser un tema a tratar en un futuro vídeo. Lo primero que hay que tener claro es si la librería con la que trabajamos tiene esos parámetros. Si se trat de una librería antígua, por mucho que yo modifique la modulación, el sonido no cambiará porque la librería no tiene ese parámetro. Lo mismo vale para el vibrato, expression etc. Por resumir un poco diría que expresión y volumen sí son conceptos semejantes. Lo que generalmente hacen los compositores es tener el volumen constante y en lugar de regular el volumen, regular la expresión. Digamos que la expresión sería como una especie de volumen. Así, si usamos la expresión, no estamos en nuestro mixer viendo subir y bajar el fader y podermos reservar este parámetro para cuando necesitemos un volumen extra cuando la expresión está ya al máximo nivel y queremos mas. Lo que sí es diferente es la modulación. Esta no hace referencia al volumen sino a cómo de fuerte se ha tocado ese instrumento: pp, p, f, ff, fff etc. En una trompa por ejemplo la modulación haría referencia a la cantidad de aire que imprime el músico al tocar. Por tanto no es lo mismo tocar un instrumento en piano que en forte. Su comportamiento es distinto y el sonido resultante también. Eso sería a grandes rasgos la explicación básica. Espero haberte sido de ayuda. Un saludo.
amigos os a recomiendo una libreria/Vst para que la pruebeis si tieneis ocasión que posee un sonido INCREIBLE, ademas que en sus diferentes instrumentoss cuenta con Portamentos, Staccatos, Legatos, Fortes(dependiendo del instumento) etc, quizá ya la conozcais de sobra, pero igualmente la recomiendo: Miroslav Philarmonic 2 de IK Multimedia
Hola Manuel. El proceso de trabajar con un editor como Sibelius es paralelo al trabajo con Cubase. Para un mejor integración, echa un vistazo a Dorico 3.5. Un saludo y gracias por el visionado.
Hola Javier! Lo primero mil gracias por tus videos y charlas ... por compartir parte de tus conocimientos...de verdad muchas gracias. Soy uno de los usuarios de Hispasonic y últimamente puse un hilo pidiendo consejo a la hora de montar un ordenador lo más versátil posible para composición orquestal , bandas sonoras , etc. Tengo VEPRO 6 y un ordenador HP con un Intel 7 de 3,6Hz y de solo 16 Gb de Ram. Quiero montar otro para usarlo como esclavo junto con VEPRO. En principio con 64gb de RAM y con placa base con posibilidades de expansión. ¿Que te parece? Veo que tu , ¿solo usas ya un solo ordenador?? ¿Antes usabas 2 ordenadores verdad? Lo dicho ...un honor tener la posibilidad de poder comunicarme contigo porque para mí eres uno de los grandes compositores. Gracias.
Hola Pedro. La configuración de una ordenador depende mucho de las necesidades y obviamente del presupuesto. Me refiero a que lo que yo considero "básico" para un ordenador, para otro usuario es excesivo. En general, diría que la has de procurar que la configuración sea equilibrada para evitar los "cuellos de botella". De nada sirve ponerte mucha RAM si el procesador no está a la altura. O gastarse mucho dinero en RAM y tener las librerías en discos duros mecánicos. Aunque no soy un experto informático, creo que una buena configuración se basa en: Procesador+Placa Base+RAM+SSD´s. 64 Gb de RAM es ya una cantidad importante para cargar muchas pistas. Procura que el procesador esté también a la altura (por ejemplo un 6 o 8 nucleos). De momento uso un solo ordenador. De todos modos, la idea es ampliarlo futuramente para manejar cubase, efectos y librerías no orquestales en el prinicipal y las librerías orquestales en el esclavo....pero poco a poco. Jejeje. A ver si en uno de los futuros temas hablamos de configuración de ordenadores. Un abrazo.
necesito resolver una. duda, es posible componer el midi desde la partitura?? sin utilizar el teclado, gracias es una. pregunta. con cierto nivel de. seriedad, soy compositor. de flamenco y docente de la. misma doctrina, agradecería. enormemente la. respuesta pues. estoy indeciso de. que software comprar, gracias. y felicidades por. tu trabajo
Desde cualquier programa de notación tipo Sibelius, Finale, Dorico etc puedes componer las partituras y, puedes exportar un audio o puedes exportar un archivo midi y que te sirva de base para trabajar posteriormente en un DAW. Ten en cuenta que son dos cosas diferentes. Una cosa son los programas de notación, enfocados a la realización de los scores, partituras etc y otra cosa son los programas de producción o DAW (Cubase, Logic, ProTools, Reaper etc) que están enfocados a la producción musical. Si tu música se va a grabar con músicos reales, con hacer la partitura es suficiente. Si por el contrario sólo vas a usar audio proveniente de librerías, entonces te recomiendo que los hagas en un programa de los que te he citado. Espero haberte sido de ayuda. Un saludo!
Personalmente me gusta más trabajar con pistas de instrumento porque tengo un salida de audio y no una midi. Me resulta más últil y práctico, pero eso no significa que la otra opción no sea igualmente válida. Un saludo!
Hola Pakarny. Generalemente si no voy a grabar con músicos reales, trabajo directamente con Cubase porque lo que se demanda es un audio y no una partitura. Si por el contrario voy a trabajar con músicos reales, lo que hago es componer en el ordenador, pasar el midi a un orquestador y retocar el proyecto de Cubase si ha habido alguna modificación en alguna línea de instrumento. No obstante tienes un youtube una charla donde cuento todo el proceos de creación del disco. Échale un vistazo. Seguro que te resultará interesante. Un saludo.
muy buen video !!!!! pero tengo una consulta cuando haces carpetas en el mismo cubase se crea la carpeta en el windwos donde guardas el proyecto? y otra como poder deshacer las carpetas sin perder los audios saludos??? y sicubase solo trabaja las carpetas enel daw como poder hacer que las cree enel archivo de audio que guarda en windwos? y gracias por la explicacion si fuese tan amable y por cierto excelente home estudio !!!!! un lujo total
Hola Williams. La creación de carpetas en Cubase no tiene nada que ver con la creación de carpetas en Windows. Respecto a si tienes en Cubase unos audios dentro de una carpeta y quieres eliminar la carpeta y no perder los audios, basta con arrastrar los audios fuera de la carpeta (y dejarla vacía) y borrarla. Espero haberte respondido.
Más interesante sería con una partitura (score), para poder entender lo que se ha escrito. Es muy importante saber la instrumentación de manera académica antes de usar un daw.
Hola LizzieBelle. Tienes toda la razón del mundo en que la orquestación es fundamental para crear un tema que resulte "coherente". En este caso nos centramos en la creación del mockup, pero ciertamente lo hice partiendo del score ya hecho y orquestado. Tomo nota para sucesivos videos. Un saludo!
Puede parecer mucho, pero a poco que mires a compositores del otro lado del charco, verás que 128 Gb de RAM tampoco es demasiado. De todos modos, lo importante no es la cantidad sino el tener el ordenador adecuado que se ajusta a tus necesidades. Y cada uno necesita unas características determinadas. Un saludo!
@@javierquilis debo decir que paré en ese instante el video también, 128gb me voló la mente cuando aspiro a tener 16 (32 sería ideal), pero como mencionas lo importante es que se ajuste a las necesidades del compositor, como bien dices a los profesionales quizás les pueda resultar incluso poco, pero para uno que está recién empezando queda sobrado. muchisimas gracias por tu información en el video
Muy buenas maestro, tengo una pg pq realmente me gustaría saber si es posible hacer música para cine o vídeo juegos sin saber leer notas...o sea partitura. Aaa por último usted sabe leer notas? Gracias y enhorabuena maestro!!!
Hola Sandu. Encantado. Yo creo que no es imprescindible saber música, pero sí altamente recomendable. Y eso se hace extensible a leer partituras o tener unos conocimentos mínimos/básicos de armonía, composición, orquestación, lectura de partituras etc. Cuantos mas recursos tengamos, mas posibilidades de poner hacer un buen trabajo de forma rápida y eficiente. Dicho esto, yo no tengo la carrera de música acabada, pero sí se leer una partitura musical o score. De hecho hay algunos compositores consagrados que tampoco estudiaron en un Conservatorio. Lo que sí intento (para suplir mis carencias) es aprender todo lo que pueda relacionado con la música, recibir clases, ver vídeos. Y no sólo de composición, sino de creación, producción, mezcla etc. Esto no tiene límites...pero eso la hace apasionante. Un abrazo.
Te pido disculpas por no poder agradecer en cuanto me has contestado pq como me tuve que salir un poco del pais deje este mobil acasa y ya no tenia esa misma cuenta en el otro móvil...pero yo te agradezco muchísimo y realmente aprecio tu forma de ser y tu umildad después de ser un gran músico...que muchos este don no lo tienen... Felicidades por tu trabajo hecho en Budapest...Bravo y un abrazo gran músico.
@@javierquilis Hola Javier, Claro que si! Le escribí por Instagram pregúntandole como podía empezar sin aún tener todas las herramientas que usted usa actualmente, por ahora uso finales con librerías de sonido de kontak, me gustaría mucho poder compartirle una pequeña pieza y sería grandioso un consejo de usted. Saludos
Me sorprende que hayan 8 personas que hayan clicado en "No me gusta" este video, siendo una auténtica obra de arte....chapó Javier Quilis, mega trabajazo.
Muchas gracias Pedro por pasarte a ver este vídeo y especialmente por tu comentario. Es inevitable que cuando se hace algo para las redes, siempre haya alguna persona que por diversas razones le da al "no me gusta". Nunca llueve a gusto de todos. Me quedo con la valoración general y parece que es positiva. Un saludo!
tengo una duda alguien sabe como buscar un plugin de Orquesta reales y cual me recomiendan porfa
por cierto es muy bonita la melodía alegra mucho :-D
@@javierquilis Muchas gracias maestro por enseñarnos tanto en una clase de media hora. Admiración absoluta. Gracias!!
Lo gracioso es que nunca dicen por qué no les gusta, simplemente le dan manita abajo y ya.
Acabo de descubrir vuestro canal después de una noche de insomnio. Y ya llevo buena mañana desenpolvando antiguos programas y mis antiguos Kawai K4 y Roland G1000 para resucitar unos proyectos inacabados. Una gran fuente de inspiración este video. Un saludo.
Gracias por tu comentario Antonio. Me alegra que charlas como esta, animen a otros músicos a componer música, sea del estilo que sea. Anima a seguir creando contenido y subiéndolo a estas plataformas. Un saludo.
Para volver a verla! Que gran utilidad, gracias Javier, una clase clarisima!!!! Abrazo desde Argentina 🤠👌🏼
Muchas gracias por tus palabras Juan Pablo. Celebro que este video te vaya resultado interesante. Tiene ya cierto tiempo, pero la gran mayoría de conceptos y usos, siguen siendo mi método de trabajo habitual a día de hoy.
¡Un saludo!
Grande Javier !! gran maestro de la música.
No creo para nada que sea ningún maestro. Lo que sí me considero es un apasionado de la música. No obstante, muchas gracias por el comentario. Un abrazo!
Este tio es un maquina!! Da gusto solo de ver lo bien organizado que lo tiene todo y luego me a encantado la importancia que le da a la humanización!!!! Masa videos como este porfavor!!!
Gracias Faffy por tu mensaje. Estamos preparando un nuevo vídeo. Sigue atento al canal de Hispa.
Un saludo.
muy bien explicado saludos desde Colombia :)
Muchas gracias a tí Mauricio por el comentario. Un saludo dirección Colombia!
Admiración total para Javier Quilis. Gracias por abrirnos tus proyectos y darnos a conocer cómo trabaja un verdadero profesional de la orquestación virtual. Gracias!!
Gracias a tí Camilo por pasar a ver este vídeo y por tu comentario. Anima a seguir creando contenido. Un saludo!
Sr. Javier Quilis: No tenia el gusto de conocer su canal, pero más aún, el privilegio de escuchar un video en donde se maneje la música orquestal con tanto tino, se escucha realmente una orquesta, con tanto sentido, gusto y conocimiento de la orquesta. Siempre oigo en las redes videos, totorales y etc., música que me da la impresión de que fuera una persona con unos zapatones tremendos, a qué me refiero; hoy día se escuchan los graves y las percusiones fuera de equilibrio, sin sentido y esto no es cuestión de gustos, ni de épocas y quizá ni de estilo, si no de sentido común ( por cierto el menos común de los sentidos ). Pues que gusto me dio encontrarlo y escuchar estos concejos y conocimientos que nos a compartido, además, en español y música orquestal y en el Software Cubase, es el primer músico que habla de esto con sapiencia en las redes, Muchas gracias y un saludo, lo sigo desde la CDMX, Ciudad de México.
Encantado Daniel. Me alegra que te haya gustado el vídeo. Desde Hispasonic, se intentó dar respuesta a una demanda de vídeos sobre creación de música orquestal desde el ordenador, en castellano etc. Si te ha sido de utilidad, ya ha merecido la pena el esfuerzo. Si te interesa, también puedes seguirme en redes o en mi canal de youtube. Un abrazo desde España a México.
Después de escuchar la experiencia personal en A Dream Come True (el cual me atrevo a etiquetar ahora como un álbum "para enseñar" muchas cosass interesantísimas....) decidí seguir un poco más de cerca a Javier Quilis quien se suma a la lista reducida de inovadores y pioneros en español, dando a conocer en detalles procesos, consejos, etc. Muy, muy bueno! Esperamos más material ! Un abrazo desde Portugal.
Que maravilla tu explicacion. Se me ha hecho corto. Da gusto escucharte y ver cómo trabajas. Una leccion. Me he suscrito porque no me quiero perder lo siguiente, estaré atento. Y en castellano, que maravilla poder entenderlo todo y bien. Y el resultado de tu composicion, tambien maravilloso. Graciaass.
Muchas gracias por tu comentario tocayo. Me alegra que te haya gustado. Espero poder seguir creando contenidos aquí en Hispa. Se aceptan sugerencias para futuros temas a abordar. Un saludo.
Muchas gracias por toda esta información tan útil y tan escasa en español en Internet.
Hola Carlos. Gracias a tí por pasar a ver este vídeo y por dejar un comentario. Estas cosas ayudan y animan a seguir creando más contenido. Esperemos que cuando pase esto de la pandemia, pueda grabar algunos vídeos que tengo pendientes. Un saludo!
Excelente tutorial, te agradesco Javier por tut buenos consejos y tu tiempo valioso que empleas para hacer este excelente video, saludos desde México..un abrazo
Un saludo surom23 y gracias a tí por el visionado. Me alegra que te haya resultado útil y anima a seguir creando contenido. Abrazos!
Vi este video hace ahora un año en pleno confinamiento y me pareció fundamental para iniciarse en música orquestal con instrumentos virtuales. Lo vuelvo a ver a menudo porque es muy ilustrativo y ameno, al menos para un aficionado como yo. Estimado Javier Quilis, en esta materia estás en mi galería de ídolos junto con Mark Jovani, Tony Domenech y Alejandro Escuder, entre otros. Por cierto, todos valencianos, creo. Saludos desde Sevilla.
Hola Ricardo. Lo primero darte las gracias de corazón por el visionado y, especialmente por tu mensaje.
Me alegra enormemente que el contenido sea de tu agrado.
Ojalá cuando pase todo esteo de la pandemia, pueda seguir creando contenido.
Siempre es un placer compartir cosas sobre informática musical. Es mi debilidad.
Un abrazote!
Impresionante el resultado del trabajo de maestro Javier Quilis. Quedé realmente sorprendido con la calidad que se puede lograr! Estupendo.
Muchas gracias Freddy por ver este vídeo y por tu comentario. Me alegra que te haya gustado. Un saludo.
Muy agradecida Javier por tan excelente y nutritiva charla. Saludos desde Caracas y que continúes cosechando muchos éxitos!
Al contrario. Muchísimas gracias a tí Virginia por pasarte a ver este vídeo y por tu mensaje. Comentarios como el tuyo animan a seguir creando contenido. Un beso desde España!
Fantástico Quilis! He aprendido cosas aquí. Eres un gran maestro en estas cosas y te doy las gracias. Un fuerte abrazo, hermano.
Un fuerte abrazo Rolando. Guardo muy buenos recuerdos de su época en Hispa. Espero que todo le vaya ok. Un abrazo.
estos videos valen oro!! gracias por el contenido
Excelente Javier! Muy bueno tu trabajo y muchísimas gracias por tu generosidad al compartirlo! Te envío un abrazo enorme desde Argentina!
Gracias por el comentario Oski y por el visionado. Un saludo.
Ser Javier, realmente lo aplaudo de pie no solamente por la forma en la que explica ,sino por la música magistral en la que dibujo su forma de tocarla .
Lo saludo desde Argentina.
Hola Luis. Gracias a tí por pasarte a ver el vídeo. Me alegra mucho que haya sido de tu interés. Aunque no soy un youtuber, espero poder seguir subiendo contenido de vez en cuando. Un abrazo.
Javier, ¡¡excelente tutorial!! Gracias por ello. Pero sobre todo, gracias por tener esa combinación tan escasa de encontrar: genialidad + noble generosidad. Mi like y suscripción ¡por supuesto!
Muchas gracias Jeanette por ese like y especialmente por el visionado. Si te ha gustado, ya merece la pena hacer este tipo de contenidos. Un saludo.
Que calidad! suena espectacular! gran trabajo Javier, saludos desde Argentina
Pues muchas gracias a tí Andy por el comentario. Ahora estoy haciendo la composición y creación de mockups de los que espero que sea pronto mi nuevo disco orquestal. Un saludo desde España!
Muy bueno!! Gracias Javier Quilis e Hispanasonic por los materiales que suben
Gracias a tí Hector por seguirnos y por ver el vídeo. Un saludo!
Un millón de gracias por compartir tanto conocimeinto de una forma tan clara y que nos ayuda tanto. Es un placer aprender de ti.
Un fuerte abrazo!
Muchas gracias a tí José por el visionado y por dejar tu mensaje. Es un placer poder ser útil. Todos aprendemos de todos.
Un saludo!
Excelente obra Javier y tu explicación es muy buena, además conoces muy bien como ejecuta un músico de verdad y ese el ingrediente principal para que se oiga super real. Felicitaciones y estaré pendiente de mas videos tuyos.
Gracias a tí Jose Luís por el visionado. Efectivamente como apuntas, para conseguir que nuestro Mockup suene "realista", es importante conocer los instrumentos de una orquesta, su registro, los equilibrios entre secciones etc. Un saludo y si quieres, puedes también suscribirte a mi canal de youtube.
Buen video!
y gracias por tu tiempo y por enseñarnos tu buena organización para trabajar.
Muchas gracias a tí Isaac por el visionado. Se agrade el apoyo y ayuda para seguir creando contenido. Un saludo!
Excelente! Muchisimas gracias por tan increíble turorial! Saludos desde Argentina!
Gracias a tí Facundo por el visionado. Me alegra que te haya gustado.
Fantástico!!!!
Muchas gracias Javier, así da gusto ver vídeos tan bien explicados, esperando con ansia el siguiente video ; )
Saludos.
Muchas gracias Jose por tu mensaje. Me alegra que te haya gustado. Estoy ideando el nuevo vídeo, pero no voy tan rápido como quisiera...pero llegará. Jejeje. Un saludo.
Hermosa melodia maestro. gracias por el conocimiento.
Gracias a tí Yimy por el visionado.
Se te recibe como agua de mayo :D
Gracias por dedicarnos tu tiempo, Javier y muchisimaaaa suerteeee en tus proyectos.
Gracias a tí Yoyo por el visionado y por tu comentario. Me alegra que te haya gustado.
Excelente composición Javier
Muchas gracias Santiago por tu mensaje. Un saludo!
Tremendo Javier.
Proyecto organizado y pulcro.
Felicitaciones por tu trabajo!
Muchas gracias BigKamikase por tu comentario. La verdad es que me gusta que el proyecto esté organizado de forma lógica y estructurado de tal manera que cuando quiera acceder a los distintos instrumentos, presets, efectos etc sea todo rápido. Esto es especialmente recomendable cuando trabajamos en templates con muchas pistas (200/300 pistas). Un saludo.
Muchas gracias, estimado Javier, por tu generosidad.
Impresionado con este video y la composición, me levanto y le aplaudo a Javier ,me hizo sentir cosas esta obra
Muchas gracias por el comentario Ecualizador Gráfico. Comentarios como este ayudan a seguir adelante con este complicado pero reconfortante mundo de la música. Un saludo.
Gracias Javier por compartir tu experiencia con Cubase.
A vosotros por el visionado. La verdad es que me encanta programar con Cubase y hacer mockups, aunque eso no quita para que prefiera la London Symphony Orchestra...jejeje. Un saludo.
Excelente video Javier !! Como siempre, perfectamente explicado!
El tema es muy bonito también...
Saludos desde Dubai, sigo intentando emular tus pasos...
Muchas gracias tocayo! Un abrazo con dirección Dubai.
Videazo excelente, qué sabiduría! Gracias por compartir contenido tan valioso 👍🏼
Gracias a tí Carlos por el visionado. Espero que te haya gustado. Un saludo!
Ojalá no sea el último vídeo de Javier. Me ha encantado
Muchas gracias por el comentario Jose y por el visionado. En principio, habrá mas videos, artículos etc relativos a estos de la producción musical orquestal. De hecho estoy ya preparando el siguiente. Un abrazo.
@@javierquilis me alegro mucho. Estoy comenando con este estilo de música y me es de gran ayuda.
Pues bienvenido al mundo orquestal! Esto es realmente adictivo. Adelante con tus composiciones y ya verás como poco a poco, el nivel de tus producciones ser incrementa notablemente. Un saludo.
Muy interesante Javier, gracias por compartir tu experiencia y tus conocimientos.
Gracias a tí JuanMa por el visionado y por el mensaje de apoyo.
HERMOSO, GRACIAS POR COMPARTIR ESTA INFORMACIÓN
Muchas gracias a tí Martín por el visionado. Un saludo!
Me ha encantado, mucho elementos ya los utilizo y empleo pero siempre hay detalles nuevos que descubres. Gracias y envidia de material..pero está en buenas manos. Enhorabuena
Muchas gracias por el visionado y por tu mensaje juank tori. Me alegra que te haya gustado. El home-estudio lo he ido construyendo poco a poco e incorporando nuevo material, pero al principio sólo tenía un ordenador y un teclado...muy cutre todo por cierto! Jajaja. Un saludo.
Hola si bien aún no termino de ver el video, quería comentarte que me pareció muy interesante la forma en que trabajás con los filtros. Así que por eso ya tenés un like. saludos desde Argentina.
Muchas gracias Afon por el visionado, por el like y por el comentario. Creo que es importante para que las cosas vayan tomando "su espacio sonoro" el equalizar algunas cosas. Aportan más claridad a la mezcla. Un saludo!
Suena de miedo, espectacular. Felicitaciones
Gracias por el comentario Guiyer. La verdad es que esto de intentar "recrear" una orquesta es un reto apasionante. Me encanta programar en Cubase.
Gracias Javier! Un placer escucharte!
Qué buen vídeo. Gracias 🎉
Me gusta la organización del proyecto en el DAW.
Muchas gracias por el mensaje. Esta configuración y organizacion es simplemente un punto de partida. Te invito a que pruebes esta u otras organizaciones y que escojas la que te resulte mas cómoda o práctica. Es lo bueno de los DAW como Cubase.
Qué bueno Javier, muy didáctico! Gracias, y a Hispasonic tb.
Gracias a tí Rafinci por el visionado y me sumo a tu agradecimiento a Hispasonic por apostar por estos contenidos.
Excelente video .... Me gustaria un video componiendo "desde cero", sencillo, com para principiantes, una onda tambien sinfónica y coral. Seria muy interesante y aprenderiamos mucho los que recien comenzamos con éste universo Gracias.!!!.
Tomo nota y lo planteraré a los responsables de Hispasonic. Un saludo S.P.Q.R.
Muy buen video muchas gracias Javier eres un crack!
Me gustaría que hablarás también un poco de armonía y teoría a la hora componer, nunca viene mal
Hola Totem. Gracias por el visionado y por tu mensaje. Tomo nota de tu propuesta para futuros vídeos.
Enorme Javier, ¡¡muchísimas gracias por esta lección!!
Gracias a vosotros por el visionado y por el interés por este tipo de contenido.
Grande Javi, como siempre! Saludos desde Argentina!
PD: Me gustaría una masterclass de como Mezclar una banda sonora, porque no hay ni un video que valga la pena en youtube, explicando a fondo.
Hola Leo. Una aclaración. ¿Te refieres a la mezcla de la música (aislada) para una bso o a la mezcla de audio final de la película con la música, diálogos, foley etc?
@@javierquilis creose refiere a mezcla de la musica (aislada )
Gracias, Maestro Quillis!!!!
Gracias a tí wikiyo por tu comentario.
excelenete !! my perciso la explicacion
Gracias Oscar. Me alegra que te haya sido de interés. Un saludo!
increíble video!!
siempre es bueno aprender cómo trabajan y componen los grandes :D
De grande nada (salvo el tamaño...jajaja). Hay muy buena gente en España que controla mucho de programación orquestal midi. Y si cruzamos el charco ni te cuento, pero muchas gracias por el comentario NIBIRU. Un saludo.
Hola. Gracias por compartir tus conocimientos. Es un acto muy generoso, Me gustaría ver el proceso cuando lo pasas a partitura, Atajos o trucos para ir más rápido, Estoy en la fase que sale una maraña de notas todo desorganizado,
Muchas gracias y enhorabuena!
Apasionante!! muchas gracias
Muchas gracias a tí Ángel por el visionado. Esperemos que pronto podamos ir añadiendo nuevo contenido. Un saludo!
Qué hermoso, muchas felicidades
Gracias GMPC por el visionado. Un saludo!
Enhorabuena por tu trabajo.
Muchas gracias a tí Pedro por el visionado y por tu mensaje. Te lo agradezco. Un saludo.
Fantástico Javier
Hola Jordi! No había visto tu comentario. Gracias pasarte. A ver si cuando cambie un poco la situación, nos vemos. Un saludo.
Enhorabuena!!!
Muchas gracias por el comentario luismi. A ver si pronto podemos subir nuevo contenido.
@@javierquilis serial genial seguir aprendiendo!!! Gracias y de nuevo enhorabuena!!!
Hola podrían hacer un video tutorial de como equalizar, comprimir y mezclar las cuerdas? Gracias
estaria genial
Que lindo como suenaaa!!!!!!
Muchas gracias yahweh por el visionado y por tu comentario. Un saludo.
Es increíble como haces esa producción me llamo mucho la atención es increíble WOW 🎛️🎚️🎚️🎚️🎶🎵🎵🎵🎶😱😱😱😱😱😱😱😱😱, muy buen trabajo .
@@yahweh5236 Gracias nuevamente. Hay muchos compositores que muestran cómo crean y componen desde su ordenador. Lamentablemente la mayoría están en inglés. De ahí la idea de compartir un poco mi forma de trabajar, pero enfocado para los hispanohablantes. Un saludo.
Como guitarrista clásico y cualquiera que toque una guitarra acústica sabrá que el "timbre" del instrumento cambia según el punto del observador, como ejecutante o como público. De hecho, muchas guitarras clásicas actuales suelen tener una apertura por la costilla superior, se le conoce como "monitor" , para que el ejecutante tenga una idea clara de lo que está sonando. Al ver que recomendaste lo del micrófono por la parte de arriba, se me hizo el comentario más atinado; no siempre se toman a cuenta esos sutiles detalles que marcan la diferencia.
Muy grande Javier! Espectacular. Realizas cursos de producción musical con Cuba se o de composición? Porque me interesaría muchísimo!
Gracias por el visionado y por el mensaje Antonio. Nunca he hecho un curso de producción musical en Cuba, aunque si surgiera la posibilidad, no dudaría en hacerlo. Un saludo.
clarsimo y generoso aporte a la autogestion musical...solo me queda una duda tu utilizas un kontak para cada instrumento ?
Fantástico vídeo!!!
Gracias por el comentario Manuel!
Trabajás también con canales midi direccionados al track instrumento? Porque en este proyecto veo q usás un VST track para cada instrumento, en mi pc de este modo colapsaría todo!! Del otro modo tendrías todas las cuerdas en 1 solo Kontakt por ej. Pregunto sólo para saber! Gracias x tu generosidad al compartir data de hardware, software y música 👏🏻👏🏻😉
Hola Ariel. Efectivamente trabajo con una pista de instrumento por sonido/preset. Y sólo un preset por instancia de Kontakt, Player etc. Puede que consuma más que de otras configuraciones, pero ahí entra en juego la posibilidad de tener una computadora potente para que nos centremos más en componer y no tanto en optimizar recursos. Aprovecho para saludarte y darte las gracias por el visionado.
Muchas gracias 🙏🏼
Gracias a tí por el visionado Dario.
Muy interesante, gracias
Me alegra que te guste An Danzza y además es un honor viniendo de una persona con tu trayectoria. Un abrazo!
genia me encantaría que pudieran hacer más videops por este estilo me gusta mucho este tema y no hay tantos vídeos en español
Gracias Alexis. Es cierto que aunque en inglés hay muy buenos vídeos sobre este tipo de cosas (Junkie XL, Daniel James etc), en español la cosa está mas complicada. Por eso la iniciativa de hacer este tipo de vídeos. Hay muy buena disposición por parte de Hispasonic a continuar con vídeos, artículos etc. Seguro iremos ampliando conocimentos poco a poco.
@@javierquilis claro que si pero sin duda a ti muchísimas gracias por compartir todo tu conocimiento sabes llevo un tiempo componiendo y produciendo mi música para audiovisuales pero no se como poder entrar a un proyecto audiovisual o algún juego no se si me pudieras dar algún consejo para poder entrar a laborar en este mundo de música para el audiovisual
Sin duda la pregunta que planteas es interesante y daría para una charla o debate. No soy quien para dar consejos porque tampoco estoy metido de lleno (de forma regular) en el mundo audiovisual. Pero por darte algunas indicaciones te diría:
- Busca en escuelas de cine, universidades etc a directores jóvenes que estén realizando sus primeros cortos y proyectos. Intenta crear un vínculo personal con ellos. Ten en cuenta que si les gustas y ellos "ascienden", lo normal es que te llamen a tí porque ya te conocen y les gusta cómo trabajas, ergo tu también "ascenderás".
- Ve a festivales de cine, festivales de jóvenes cineastas, convenciones etc. Hay que moverse para que te conozcan.
-Intenta trabajar con independencia del presupuesto, proyecto etc como si trabajaras en una superproducción. Procura que tu música tenga el mayor nivel de calidad posible. Nunca sabes quién puede ver o escuchar ese proyecto y tu música es tu tarjeta de visita.
-Procura añadir algo en tu música que sea "diferenciador" de los otros. Me refiero a que intentes que tu producción tenga algún valor añadido. Si usas el mismo sonido, preset o librería que todo el mundo, entonces todo el mundo podría hacer ese trabajo.
Espero que te haya ayudado en algo. Un abrazo.
Saludos desde Valencia, Javier. Soy profesor de piano y desde hace unos años me "pica" la curiosidad por componer música instrumental ( más o menos del estilo que has subido en el vídeo)...mi pregunta es...¿se necesitan unos conocimientos de instrumentación orquestal...aparte de unas normas de armonía..etc?...También queria consultarte si puede componerse para orquesta sin que participen todos sus instrumentos. Tengo ideas, pero no sé que hacer con ciertos instrumentos de la orquesta sinfónica...Un saludo desde Valencia.
Hola Rodrigo. Encantado de saludar a compañero que también sea de Valencia. Disculpa el retraso.
Con respecto a tu preguntas, algunas son un poco complejas en su respuesta, pero voy a tratar de responderte. ¿Es preciso tener unos conocimientos de orquestación, armonía etc? Pues en principio no, pero evidentemente, si tienes esos recursos mejor podrás afrontar una composición sabiendo lo que haces y dónde quieres llegar. Si eres pianista, sabes tocar un instrumento que es polifónico, ergo no te será complicado crear una melodía con una armonía, contrapunto etc. Estoy seguro que compondrás cosas interesantes.
Finalmente, con respecto a lo de usar una orquesta sinfónica al completo, una sección, una orquesta de cámara, un cuarteto etc todo depende del sonido y textura que esté buscando. No hay reglas al respecto. Por ponerte un ejemplo, en la música de trailer o épica, no se suele utilizar maderas para su composición.
Espero haberte respondido. Un saludo y gracias por el visionado.
Hola Javier, Enhorabuena por el vídeo. Muy claro y muy instructivo. Para los que no somos profesionales y no podemos invertir mucho, ¿Sabes cómo podemos conseguir algunas librerías gratuitas para expandir un poco nuestro Cubase 10 Pro? Muchas gracias
Hola Nacho y gracias por el comentario. El mejor consejo que te puedo dar es prestar atención a la web de Hispa. Todos los meses publican un listado de librerías y efectos free que merece la pena tenerlo en cuenta. No obstante, suelo usar casi siempre librerías comerciales. Un saludo!
Muchas Gracias
Me alegra que te haya gustado Mauricio. Un saludo!
Grande Javier Quilis ♥
Y me lo dices tú! Gracias a tí Carlos. Eres un referente. Por cierto: El que lea esto que se pase por tu canal de youtube . Merece la pena... y mucho. Especialmente para los usuarios de Cubase y Waves.
@@javierquilis Gracias Maestro!!!!!
Gracias Maestro !
A tí por el visionado Óscar. Espero que te haya gustado. Un saludo.
Muy interesante, pero mi pregunta del millón es a cuantos db de volumen debe ir cada instrumento, hay una tabla normalizada? Personalmente Régulo con el Trim el volumen para que el VU llegue pròximo a 0, una vez el sonido en punto dulce el siguiente paso es darle el volumen correcto a cada instrumento ya que de lo contrario todos los instrumentos sonaría en nuestra cara, el reverb ha quedado claro que también afecta, pero personalmente me quedo cojo ya que no se los db de un chelo, de un Violin, etc.Podría ayudarme?Gracias por su vídeo.
Què vsti utiliza? muy bueno!
Javier gracias por esa musica tan bella. podrias decirme que pluggins o librerias usas en Cubase. Gracias
Hola Duver. Todas las librerías que uso (las cito en la parte final del vídeo), aunque son de terceros, están integradas en Cubase. Todos los DAW te permiten cargar plugins propios y de terceros.
Un saludo!
No soy musico ni nada por el estilo pero me podrían decir porque 125 gb de ram ? Solo quiero saber por curiosidad
Hola John. Encantado. En respuesta a tu pregunta, la respuesta es secilla. Cuando componemos y producimos música en nuestro home studio, usamos librerías de sonidos que requieren de mucha RAM (además del procesador) para poder usarlas en grandes cantidades.
Un saludo.
Muy bieno Javier, una consulta que haces con la reverb propia de las librerias, casi todas la incorporan
Hola Jose Antonio. Gracias por pasarte a ver este contenido y por tu pregunta. La respuesta es que depende. Me explico: Si el preset de la librerías tiene una reverb que pueda ser útil y encajar con el resto de la orquesta, normalmente la dejo. En todo caso, añado a veces un poco más de alguna genérica si es necesario. También se puede dar el caso que me interese que una de las capas del layering suene algo más "dry". Entonces, o busco una librería que suene algo más seca o simplemente elimino la reverb que venga por definición.
Espero haberte respondido. Un saludo!
@@javierquilis Muchas gracias por tu respuesta.
Javier podrias aclarar una duda que tengo, comentas que para mejorar la naturalidad hay que usar los carriles cc exprecion modulación y main volumen podrías decirme la diferencia entre ellos e intentado buscar información y no en centro y me puse hacer una nota larga y probarlas una por una y me parece que todas manupulasmn es el volumen me podrías explicar mejor por favor o donde puedo mirar la función de cada cc que está en el carril del cubase por favor te lo agradezco un saludo desde Caolombia
Hola Alexis. Gracias por tu mensaje. La preguna que planteas es interesante y tal vez podría ser un tema a tratar en un futuro vídeo. Lo primero que hay que tener claro es si la librería con la que trabajamos tiene esos parámetros. Si se trat de una librería antígua, por mucho que yo modifique la modulación, el sonido no cambiará porque la librería no tiene ese parámetro. Lo mismo vale para el vibrato, expression etc.
Por resumir un poco diría que expresión y volumen sí son conceptos semejantes. Lo que generalmente hacen los compositores es tener el volumen constante y en lugar de regular el volumen, regular la expresión. Digamos que la expresión sería como una especie de volumen. Así, si usamos la expresión, no estamos en nuestro mixer viendo subir y bajar el fader y podermos reservar este parámetro para cuando necesitemos un volumen extra cuando la expresión está ya al máximo nivel y queremos mas.
Lo que sí es diferente es la modulación. Esta no hace referencia al volumen sino a cómo de fuerte se ha tocado ese instrumento: pp, p, f, ff, fff etc. En una trompa por ejemplo la modulación haría referencia a la cantidad de aire que imprime el músico al tocar. Por tanto no es lo mismo tocar un instrumento en piano que en forte. Su comportamiento es distinto y el sonido resultante también.
Eso sería a grandes rasgos la explicación básica.
Espero haberte sido de ayuda. Un saludo.
@@javierquilis fue excelente todo quedó completamente claro muchas gracias por tu respuesta me ayudó mucho a la comprensión de esa duda un abrazo
master en 8:42 cuando dice trompa 1 y 2 en el mismo canal es solo el nombre o suenan dos trompas por ese canal?
GENIAL!!
Muchas gracias Matias por el visionado y por tu comentario. Me alegra que te haya gustado. Un saludo.
PANORAMIZACIÓN (instante 15:01): Consiste en repartir el espacio sonoro que tenemos desde la IZQUIERDA hasta la DERECHA.
amigos os a recomiendo una libreria/Vst para que la pruebeis si tieneis ocasión que posee un sonido INCREIBLE, ademas que en sus diferentes instrumentoss cuenta con Portamentos, Staccatos, Legatos, Fortes(dependiendo del instumento) etc, quizá ya la conozcais de sobra, pero igualmente la recomiendo: Miroslav Philarmonic 2 de IK Multimedia
Gracias maestro!!! el sibelius trabaja con cubase?
Hola Manuel. El proceso de trabajar con un editor como Sibelius es paralelo al trabajo con Cubase. Para un mejor integración, echa un vistazo a Dorico 3.5. Un saludo y gracias por el visionado.
Gracias maestro
Me puede dar luces donde adquirilo?
Hola Javier!
Lo primero mil gracias por tus videos y charlas ... por compartir parte de tus conocimientos...de verdad muchas gracias.
Soy uno de los usuarios de Hispasonic y últimamente puse un hilo pidiendo consejo a la hora de montar un ordenador lo más versátil posible para composición orquestal , bandas sonoras , etc.
Tengo VEPRO 6 y un ordenador HP con un Intel 7 de 3,6Hz y de solo 16 Gb de Ram.
Quiero montar otro para usarlo como esclavo junto con VEPRO.
En principio con 64gb de RAM y con placa base con posibilidades de expansión.
¿Que te parece?
Veo que tu , ¿solo usas ya un solo ordenador??
¿Antes usabas 2 ordenadores verdad?
Lo dicho ...un honor tener la posibilidad de poder comunicarme contigo porque para mí eres uno de los grandes compositores.
Gracias.
Hola Pedro. La configuración de una ordenador depende mucho de las necesidades y obviamente del presupuesto. Me refiero a que lo que yo considero "básico" para un ordenador, para otro usuario es excesivo. En general, diría que la has de procurar que la configuración sea equilibrada para evitar los "cuellos de botella". De nada sirve ponerte mucha RAM si el procesador no está a la altura. O gastarse mucho dinero en RAM y tener las librerías en discos duros mecánicos.
Aunque no soy un experto informático, creo que una buena configuración se basa en: Procesador+Placa Base+RAM+SSD´s.
64 Gb de RAM es ya una cantidad importante para cargar muchas pistas. Procura que el procesador esté también a la altura (por ejemplo un 6 o 8 nucleos).
De momento uso un solo ordenador. De todos modos, la idea es ampliarlo futuramente para manejar cubase, efectos y librerías no orquestales en el prinicipal y las librerías orquestales en el esclavo....pero poco a poco. Jejeje.
A ver si en uno de los futuros temas hablamos de configuración de ordenadores.
Un abrazo.
Muchas gracias por contestar Javier!!!😀🎵🎵🎵🎵🎼
De todos modos, contacta por privado y si quieres, te paso alguna configuración que ya he visto.
necesito resolver una. duda, es posible componer el midi desde la partitura?? sin utilizar el teclado, gracias es una. pregunta. con cierto nivel de. seriedad, soy compositor. de flamenco y docente de la. misma doctrina, agradecería. enormemente la. respuesta pues. estoy indeciso de. que software comprar, gracias. y felicidades por. tu trabajo
Desde cualquier programa de notación tipo Sibelius, Finale, Dorico etc puedes componer las partituras y, puedes exportar un audio o puedes exportar un archivo midi y que te sirva de base para trabajar posteriormente en un DAW. Ten en cuenta que son dos cosas diferentes. Una cosa son los programas de notación, enfocados a la realización de los scores, partituras etc y otra cosa son los programas de producción o DAW (Cubase, Logic, ProTools, Reaper etc) que están enfocados a la producción musical. Si tu música se va a grabar con músicos reales, con hacer la partitura es suficiente. Si por el contrario sólo vas a usar audio proveniente de librerías, entonces te recomiendo que los hagas en un programa de los que te he citado.
Espero haberte sido de ayuda. Un saludo!
Por que pista de instrumento en lugar de pista midi? No esta mas limitado eso?
Personalmente me gusta más trabajar con pistas de instrumento porque tengo un salida de audio y no una midi. Me resulta más últil y práctico, pero eso no significa que la otra opción no sea igualmente válida. Un saludo!
Que crack !
Gracias por el comentario Manel y el visionado. Un saludo.
Hola Javier, todo lo haces directamente en el ordenador? o antes has escrito eso en un editor de partituras ? (Finale, Dorico, Sibelius)?
Hola Pakarny. Generalemente si no voy a grabar con músicos reales, trabajo directamente con Cubase porque lo que se demanda es un audio y no una partitura. Si por el contrario voy a trabajar con músicos reales, lo que hago es componer en el ordenador, pasar el midi a un orquestador y retocar el proyecto de Cubase si ha habido alguna modificación en alguna línea de instrumento. No obstante tienes un youtube una charla donde cuento todo el proceos de creación del disco. Échale un vistazo. Seguro que te resultará interesante. Un saludo.
Javier Quilis hola.. en que canal está ese video que hablas al final..? Gracias por la respuesta.
th-cam.com/video/_L6kMnlY8v0/w-d-xo.html
alzira a tope
Pues sí. Todo sale desde Alzira, la ciudad en la que resido. Un saludo!
Grande Javier
Muchas gracias Julian!
Qué pasó con el último video? estaba interesante... Saludos
favor has un video acerca, de hacer funcionar los .dll, .rar y los en cubase
Tomo nota Eliyah! Un saludo
muy buen video !!!!! pero tengo una consulta cuando haces carpetas en el mismo cubase se crea la carpeta en el windwos donde guardas el proyecto? y otra como poder deshacer las carpetas sin perder los audios saludos??? y sicubase solo trabaja las carpetas enel daw como poder hacer que las cree enel archivo de audio que guarda en windwos? y gracias por la explicacion si fuese tan amable y por cierto excelente home estudio !!!!! un lujo total
Hola Williams. La creación de carpetas en Cubase no tiene nada que ver con la creación de carpetas en Windows. Respecto a si tienes en Cubase unos audios dentro de una carpeta y quieres eliminar la carpeta y no perder los audios, basta con arrastrar los audios fuera de la carpeta (y dejarla vacía) y borrarla. Espero haberte respondido.
Más interesante sería con una partitura (score), para poder entender lo que se ha escrito. Es muy importante saber la instrumentación de manera académica antes de usar un daw.
Hola LizzieBelle. Tienes toda la razón del mundo en que la orquestación es fundamental para crear un tema que resulte "coherente".
En este caso nos centramos en la creación del mockup, pero ciertamente lo hice partiendo del score ya hecho y orquestado.
Tomo nota para sucesivos videos. Un saludo!
genial
Gracias David por el visionado. Un saludo.
128 gb se ram ??? 🙀🙀🙀🙀
Puede parecer mucho, pero a poco que mires a compositores del otro lado del charco, verás que 128 Gb de RAM tampoco es demasiado. De todos modos, lo importante no es la cantidad sino el tener el ordenador adecuado que se ajusta a tus necesidades. Y cada uno necesita unas características determinadas. Un saludo!
@@javierquilis debo decir que paré en ese instante el video también, 128gb me voló la mente cuando aspiro a tener 16 (32 sería ideal), pero como mencionas lo importante es que se ajuste a las necesidades del compositor, como bien dices a los profesionales quizás les pueda resultar incluso poco, pero para uno que está recién empezando queda sobrado. muchisimas gracias por tu información en el video
Muy buenas maestro, tengo una pg pq realmente me gustaría saber si es posible hacer música para cine o vídeo juegos sin saber leer notas...o sea partitura. Aaa por último usted sabe leer notas? Gracias y enhorabuena maestro!!!
Hola Sandu. Encantado.
Yo creo que no es imprescindible saber música, pero sí altamente recomendable. Y eso se hace extensible a leer partituras o tener unos conocimentos mínimos/básicos de armonía, composición, orquestación, lectura de partituras etc. Cuantos mas recursos tengamos, mas posibilidades de poner hacer un buen trabajo de forma rápida y eficiente.
Dicho esto, yo no tengo la carrera de música acabada, pero sí se leer una partitura musical o score. De hecho hay algunos compositores consagrados que tampoco estudiaron en un Conservatorio. Lo que sí intento (para suplir mis carencias) es aprender todo lo que pueda relacionado con la música, recibir clases, ver vídeos. Y no sólo de composición, sino de creación, producción, mezcla etc.
Esto no tiene límites...pero eso la hace apasionante. Un abrazo.
Te pido disculpas por no poder agradecer en cuanto me has contestado pq como me tuve que salir un poco del pais deje este mobil acasa y ya no tenia esa misma cuenta en el otro móvil...pero yo te agradezco muchísimo y realmente aprecio tu forma de ser y tu umildad después de ser un gran músico...que muchos este don no lo tienen... Felicidades por tu trabajo hecho en Budapest...Bravo y un abrazo gran músico.
Wow
Espero que ese "Wow" haya sido algo positivo...jajaja. Un saludo Leonardo.
@@javierquilis Hola Javier, Claro que si! Le escribí por Instagram pregúntandole como podía empezar sin aún tener todas las herramientas que usted usa actualmente, por ahora uso finales con librerías de sonido de kontak, me gustaría mucho poder compartirle una pequeña pieza y sería grandioso un consejo de usted. Saludos