Charla con JOSÉ SIMERILLA: Tenor lírico SPINTO
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- เผยแพร่เมื่อ 23 พ.ค. 2024
- José Simerilla, tenor de origen ARGENTINO nos cuenta sobre su carrera y sobre su próximo debut en la Deutsche Oper Berlin cantando ISMAELE de Nabucco a lado de Ekaterina Semenchuk y Amartuvshin Enkhbat. @Tenor_Simerilla
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Excelente entrevista...🎉🎉🎉
Bravo Jose! Saludos desde Argentina!
Me gustan mucho los consejos de José Simerilla, es muy generoso al darse el tiempo de enseñar, también se le escucha muy cómodo al cantar. Le deseo una larga y fructífera carrera.
La tendrá y en su canal y redes ha estado muy activo en esa parte pedagógica!
Espectacular
gran tenor mejor persona!
Es un gran ser humano!
Me ha encantado la entrevista!
Sigo con entusiasmo los consejos técnicos (clarísimos) de José y me siento totalmente identificado con los problemas que ha tenido para encontrar su verdadera voz.
Muy pocos cantantes hablan de técnica, de sus carreras y de sí mismos con esa honestidad.
No hay palabras para agradecer lo que está haciendo. Un ejemplo y una inspiración sin ninguna duda.
Enhorabuena por tu canal y la enorme labor de difusión que estás haciendo, Jonathan!
Muchas gracias y coincido con su comentario, José en su canal explica con mucho detalle su experiencia y su técnica! Saludos y gracias!
Magnífica entrevista. Gracias
José es un gran tenor y un invitado extraordinario! Me alegra que le haya gustado
Ismaele de Nabucco simplemente EXISTE para tener un triangulo romántico, el cual acaba relativamente pronto del acto 1 al 2 para el lio entre él con las 2 solistas femeninas, Fenena y Abigaille, eligiendo a la primera, y el tema de conflicto con el viejo sacerdote Zachariah que es en realidad el tercer gran rol de la ópera aparte de Nabucco y Abigaille, por defender a Fenena del sacrificio que pretendian hacer con ella pero al final solo empeoro las cosas ese secuestro e intento de extorsión y venganza retributiva para los invasores. Pero al parecer la situación se arregla e Ismaele es nuevamente aceptado por los israelitas cuando Fenena se convierte al judaismo, y Zacchariah - tal vez por seguir exiliado y lejos de sus dominios y entonces tratando de adaptarse al entorno externo - la acepta para arreglar una estrategia más pacifica y conciliadora con los invasores y preservar la autonomia judia. Claro luego viene Abigaill a causar mas complicaciones y Nabucco también pero al final... mucho de cuanto pasa son lios de entre ellos (situación emergente desde la titánica escena de apertura del acto 2 con Abigaille descubriendo su verdadero origen!), asi que cualquier presencia individual de Ismaele despues del acto 2 ya está muy disminuida. (Fenena hasta eso si se sigue notando pese a todo!)
Segun algunos por ahi, la tipologia de "tenor lirico-dramático o spinto" es la voz base de Luis Miguel cuando maduró, salvando las distancias en que lo que él canta es bastante más sencillo y diferente a la modalidad operística, pero al parecer si es. Sale la analogia de una voz enorme poderosa de tenor dramática pero con un COMPRESOR integrado naturalmente en la laringe de modo que en lugar de ser una voz tremenda estentórea explosiva de los verdaderos dramáticos, está contenida como una suerte de RAYO LASER VOCAL, muy fluida pero contundente.
Por algo les tocan o corresponden los papeles heroicos-masculinos legendarios pero con una dualidad romántica lirica al mismo tiempo, propio de los papeles juveniles que representan!! Verdi fue quien podria haber ido definiendo el tipo de estos tenores, y luego en el verismo posterior se hizo aun más común especialmente con la obra pucciniana. En Wagner tambien corresponde a la tradición alemana precedente antes que fuera definiendo papeles más gigantescos en si mismos. Con los franceses igual esta tambien con Don José y por compositores de la época.
Pero fueron Verdi y Wagner a quienes les tocó desarrollar esas voces, ya había papeles previos a ellos para esas tesituras, Pero ellos los crecieron y todo lo que siguió como bien mencionas tiene la influencia Verdiana y Wagneriana.
@@operalovers no estoy seguro hubiesen voces de tipo spinto/lirico-dramáticas como tal ANTES que Verdi, Wagner y algunos contemporáneos franceses (Gounod principalmente quizas) coincidieran en elaborar esta peculiar tipologia vocal, si existen antes formaban parte de un tipo de tenores complejos tendientes al modo "assolutto" que integraban literalmente TODO incluyendo coloratura, por ejemplo varios roles relevantes serios o heroicos-juveniles de Donizetti y Rossini (Bellini igual no los posee quizás, ya que para elaborar lo suyo, como el Arturo de Il Puritani o el Gernando/Fernando de "Bianca e Fernando/Gernando" se requerian voces a la modalidad más aguda y ligera, casi ANDRÓGINA contraltica que era el modo de canto de los tenores antes de la revolución vocal entre fines de los 20s y la mayor parte de los 30s del siglo XIX, cuando empezaron a meterle GALLETA o DENSIDAD de timbre más propiamente masculina a lo largo de todo el registro y tessitura de canto, y no solo a las zonas medias a graves como se hacia antes. Probablemente por eso en su momento habia papeles con rangos y tessituras MUY PROXIMOS y casi intercambiables entre contraltos/altos y tenores, al punto que es creible la existencia de esos personajes con coloratura para contraltos y/o mezzos graves en roles masculinos pese a no ser tenores. (Un poco como en el doblaje y roles de voz de anime para ciertos personajes masculinos protagónicos heroicos-dinámicos y muy carismáticos, son MUJERES que los interpretan en un modo androgino, siendo el ejemplo más básico LUFFY de One Piece, que claramente es una CONTRALTO y le da al punto a la ambigüedad masculina del personaje pese a todo!)
La Africana apenas se ve. Y es una ópera que me gusta mucho.
Al igual que Fedora.
Hablando de las que se hacen poco.......
Fedora se quiere retomar Pero la africana debe ser por la dificultad!
Mas bien da la impresión que con Ismaele no tenia mucho que hacer con el tenor en primer lugar en la trama, pero hey... que AL MENOS EXISTE y tiene su relevancia, lo que pasa es que ya no trasciende en la segunda mitad de la ópera pero PUDO SER PEOR. Se le olvida existe el rol de Abdallo, que TAMBIEN ES TENOR aunque este si es un rol VERDADERAMENTE SECUNDARIO, pero tiene intervenciones puntuales para apoyar y rescatar al rey Nabucco cuando recupera su cordura al final. Con todo la ópera esta BIEN INTEGRADA y los verdaderos roles importantes eran Nabucco, Abigaille y Zacchariah es decir baritono, soprano assolutta y bajo-profundisimo, como la parte A o de frente de la opera, Fenena e Ismaele corresponden a la parte B que si bien no son secundarios propiamente, estan en un plano menor o acompañando a los principales, pero bueno... al menos no son la parte C de la opera que son los verdaderos secundarios: el Gran Sacerdote de Belo (otro bajo y conspirador a favor de Abigail y con cierta relevancia en la parte media de la opera), Abdallo (tenor y apoyo leal a Nabucco) y Anna (soprano secundaria, totalmente perdida en el coro, hermana de Zacchariah y su apoyo, el rol mas olvidable de todos), o sea al menos su presencia sirve de algo. (Podria haber quedado mas de pegoste como le pasa a Idreno en Semiramide pero bueno... Verdi hizo algo mejor con él pese a todo.)
A Verdi le tomó muchas óperas darle verdadero protagonismo a un tenor, bueno en Ernani (5°) quizá es la primera donde verdaderamente puede lucirse uno, después hasta la 15 con Luisa Miller y la siguiente ahora sí es Stifelio, dónde el tenor musical y teatralmente debe mostrar músculo. A partir de allí siguieron los barítonos, bajos sopranos y mezzos dominando, con sus particularidades cada título, Pero ya el tenor tenía más oportunidades de defenderse en el escenario. Con excepción de Otelo, quiza junto con Aida las únicas óperas dónde hasta el más irregular de los tenores siempre les gana proyectores a los barítonos.
@@operalovers Igual puede que Verdi sin ser muy consciente al respecto considerase como Strauss que los tenores tenian una sobrerepresentación operistica, y los baritonos eran más interesantes y complejos. De todos modos ahi está la paradoja de "Don Carlo" donde pese a lo abundante que es el titular del tenor, realmente el problema se viene cuando fallan los demás en contraste a él.
Uy Don Carlo tiene la complejidad de la tetralogía, necesitas a los mejores cantantes vivos del mundo y en tropel. Lo mismo creo de Strauss, un contemporáneo de él, Britten, equilibró el asunto creando roles espectaculares para un tenor, su musa y su novio. Pero como bien dijo Simerilla no a todos les gusta su música!
@@operalovers Don Carlo es una maravilla y en si el estilo operistico consolidado que representa, la adaptación en italiano de la Grand´Opera francesa, es un poco evolucionar a Wagner SIN SER Wagner en si mismo, aplicando a lo mejor de Verdi y sus contemporaneos a menudo olvidados de Ponchielli (La Gioconda) y Boito (Mefistofele) que siempre defenderé y resaltaré en su relevancia crucial de conectar a Verdi con el verismo/Giovanne Scuola posterior, y Wagner tambien.
Con todo insisto que pasa algo raro con que aun con un tenor en el rol titular algo deficiente o mediocre, la ópera sigue saliendo bastante bien con los otros coestelares (Elizabetta, Eboli, Filippo, Rodrigo/Posa, el Inquisidor) pero si falla alguno de estos, aun con un excelente Don Carlo, PASA ALGO que se nota la deficiencia más que con el titular.
Me temo que las óperas donde se requiere todos estén al nivel sin dejar de lado a alguno serian: la trilogia popular (especialmente Il Trovatore), Forza del Destino, Ballo in Maschera y AIDA (con esta es muy crucial que nadie falle, pero especialmente los 4 centrales de Aida, Amneris, Radamés y Amonasro, en ESE ORDEN precisamente!).
Probablemente el lio con Don Carlo es que el tenor canta muchisimo pero no tiene algo particular conmemorable propio solo y cuando pasa ocurre demasiado al inicio de la trama y luego esto queda atrás por la propia evolución de la historia a temas mas intensos, de modo que se olvidan de la relevancia del personaje titular que sirve mas como NEXO de los otros a que él sea un personaje relevante por si mismo. Porque todo el mundo se acuerda de las secuencias de Posa con el prota, de Eboli y sus arias, de Elizabetta y su "Tu che le vanita", de Filippo II y su entrada en el acto 4 y luego el dueto-confrontacion con el Inquisidor (que es una titánico duelo de BAJOS marcando la diferencia entre uno lirico-estándar grave-notable pero uno dramático AUN MAS GRAVE Y OSCURO con el nonagenario tenebroso invidente) y bueno... pasa tanto en secciones donde no aparece Don Carlo que un poco vale luego su buena intervención al final!
@@operalovers bueno es que los tenores de Aida, Forza, Otelo, Trovatore, Ballo y Don Carlo son un asunto vocal e interpretativo MUY PARTICULAR de modo que requieren papeles netamente HEROICOS, y bueno varios de ellos se inscriben bien en la modalidad lirica-dramática (spinto) o netamente dramática (y para el caso de Otelo, incluso tipo wagneriana al modo sus heldetenors [tenor heroico, de GRAN dramatismo] como los héroes legendarios de su tetralogia, en particular Siegfried y quizas Siegmund tambien, aparte de los precursores de Tristan, Lohengrin, Tannhaüsser, y Parsifal posteriormente). Tambien tienen buenos precursores o aproximaciones con Macduff en Macbeth, el Ernani efectivamente, Rodolfo de Luisa Miller, Gabriel Adorno en Simon Boccanegra (buena ópera tambien medio-olvidada) y el tipo de las Vespri Sicciliani (otro operonón digno de no olvidar). Puede que Verdi se tardó en hallarle un valor o sentido propio a los tenores, PERO EVENTUALMENTE halló como resaltasen adecuadamente a su modo dentro de un conjunto aparte de las otras voces que seguramente le fascinaban igual o más como las sopranos, las mezzos (casi podria decirse que las consolidó desde su Azucena), los baritonos y los bajos (Las únicas casi-olvidadas son las contraltos, pero esto era porque a él le tocó un poco la revolución vocal que redefinió su categoria, de modo que hasta un poco antes de Azucena TODOS los papeles graves femeninos eran de contraltos, y los de mezzos eran papeles de "sopranos" cortas como Fenena y muchas secundarias del periodo antes de 1850, PERO luego la gran mayoria pasaron a ser de mezzos graves, solamente unos bien pocos quedaron de verdaderas contraltos como Ulrica, una tal Nannetta en Vespri Sicilliane (que creo se pierde con los coros y casi ni sale en escena mas que bien al principio), y el papel de Mrs Quickly de Falstaff que si bien es lo más icónico de la ópera, a está nunca le ha ido muy bien que digamos (sospecho por ser opera cómica y en un estilo demasiado contrastante con lo demás suyo, que se siente RARO o no-natural como si lo son las del periodo belcantista o la Gianni Schicchi pucciniana mucho más FLUIDAS, siendo su caracter inglés-shakesperiano clasico un limitante muy fuerte al ser adaptada por Verdi, y que parece mas un CAPRICHO PERSONAL SUYO al fin de su vida, a que tenga algun valor propio), pero ella se salva aunque nunca ha quedado claro si es contralto de verdad o es una mezzo-grave o mezzo-contralto propiamente en realidad!, (Las contraltos verdaderas tan pronto quedan bien separadas de las mezzos en el ultimo cuarto del siglo XIX a la fecha son mas bien RARISIMAS y muy puntuales en papeles muy particulares: la Ciega, madre de la protagonista-titular en La Gioconda de Ponchielli, Mamma Lucia de Cavalleria Rusticana, la anciana Madelon de Andrea Chenier, la Zia Principessa de Suor Angelica y Zita de Gianni Schicchi, aunque todas a menudo cambiadas por mezzos graves/mezzo-contraltos por carencia de verdaderas contraltos.)
¿A qué se debe que el entrevistador no abre su cámara para charlar con el invitado? me parece una falta de atención para José y para quienes damos con este video.
Yo vi una Norma desde Londres de la fura de bauss o como se diga horrorosa.
Aún me dura el mal gusto que me dejó.
Menos mal que existen vídeos de como se hacían antes.
Dice dónde cantó Sonya Yoncheva?
@@operalovers
Sí. Aunque yo no culpo a los cantantes.
Esas producciones a las que te refieres me han echado de ver óperas.
Ya se que los cantantes poco o nada podéis hacer. Sólo queréis trabajar. Pero,, valgame la Macarena las mamarracharas que se gastan.
Sueño con el día que todo un teatro en un gran abucheo diga.....BASTA!
Si los autores levantaran la cabeza....no iban a encontrar un lugar del Orbe donde meterse.
Mis saludos, caballero.
Saludos! De vuelta!