Ça a du sens de nommer ce genre "la musique de films". En tout cas c est completement reconnu en tant que sous genre de la musique populaire mais devenue savante avec le temps, au meme titre que le jazz. Dans mes cours de culture musicale au conservatoire on parlait du genre musique de film.
2:50 quand on écoute les banques de sons d'instruments à vents types flutes, clarinettes, Hautbois etc, c'est là où on se dit: "c'est mieux en vrai..." haha
Bonjour à toi. Je voulais te remercier pour toutes ces excellentes vidéos. Elles sont toujours construites de manière à ce que le plus novice dans le domaine puisse les comprendre, et se les approprier. Encore merci !
Petites précisions : Quand on parle de la musique de John Williams, on parle bien de musique classique. Pourquoi ? Parcequ'il y a deux définition du classique. Le courant classique qui se déroule au XVII - XVIII siècle si je ne me trompe pas (je l'espère 😅), et le style classique qui est globalement le style de John Williams (recherche musicale en fonction des instruments de l'orchestre comme tu l'as expliqué). Après, en therme d'écriture musicale pure, ce qui différencie le style Williams et Zimmer n'est pas le réalisme, car un orchestre symphonique de base peu jouer du "pirates des caraïbes" et du "jurassique parc" sans problèmes... Ce qui différencie ces deux styles, c'est les recherches faîtes pour arriver au résultat final. Hans Zimmer va privilégier les recherches de sons les plus singuliers possibles pour coller un max à l'ambiance voulue dans le film ou jeu vidéo, quitte à utiliser des instruments virtuels comme on peu le voir dans ses bo comme les Batman de Nolan. En revanche, John Williams est plus dans la recherche de mélodies et orchestration complexes, et surtout d'harmonies extrêmement riches. Vu qu'il vient du jazz, les accords qu'il utilise dans ses compo sont souvent très complexes (accords de 7ieme, 9ieme,basses chiffrés etc...) ce qui donne ce petit quelque chose qui nous fait dire que cette musique est composée par John Williams. Et puis contrairement à Zimmer, Williams va utiliser le maximum du potentiel de l'orchestre symphonique avec un jeu d'instruments très diversifié comme des questions réponses, du contre point, ou d'autres procédés d'écriture provenant du classique qu'il maîtrise parfaitement. Bref si on doit faire un résumé, Zimmer va rechercher des sons et des ambiances qui collent un maximum à la scène, parfois au détriment de l'écriture pure alors que Williams va se plonger le plus possible dans les tréfonds des procédés d'écriture pour offrir un musique qui colle à l'image et qui de plus est du bonbon pour les oreilles même sans les images..... Si jamais vous voulez en apprendre plus sur tout ça, je vous conseille la chaîne de Clem Tyllou qui parle essentiellement de la musique symphonique et de la musique à l'image, et qui a fait une excellente vidéo qui compare Williams et Zimmer en therme de compositions et de style... Voilà !
Le style de John Williams c'est bien plus du néo-romantique que du classique. Il y a bien le courant classique (~XVIIIe), mais l'autre définition c'est classique (dite savante à la base) par opposition à la musique populaire. Et prendre Pirates des Caraïbes comme exemple est maladroit dans la mesure où la BO est de Klaus Badelt (pour le 1er), et qu'ensuite Zimmer à simplement calqué sa composition sur celle du 1er (pas sûr qu'il l'ait composée d'ailleurs). Le style attribué à Zimmer au final c'est juste le style des compositeurs qu'il embauche
@@agallia6068 Merci pour la précision du classique, je n'étais pas bien sûr. Pour Pirates des Caraïbes, ce qu'il s'est passé, c'est que Zimmer a composé les thèmes principaux puis à laissé badelt orchestrer et composer le reste de la BO du premier. Mais ça marche pour d'autres de ses compo comme le roi lion, kung fu panda (en collab avec John Powell), le dernier samouraï ou encore Interstellar composé pour orgue d'église et ensemble de bois je crois...
"Il faut qu'on précise plus précisément"... Intéressant comme phrase. Quoi ? On s'en fout c'est pas le sujet ? Eh un com est un com c'est toujours bon pour le référencement lol
Bonjour ! Merci Tai pour tes vidéos toujours spontanées et sympa, ta passion est toujours communicative. Ce qui me gêne souvent dans le débat sur vrais instruments / ordi (je sais que ce n'était pas vraiment l'objet de ta vidéo ! :p), c'est l'argument qu'on n'entendrait pas la différence. Ce n'est pas si simple ! Il y a une différence fondamentale. C'est qu'avoir affaire à des musiciens, à la présence des instruments, à la dynamique de rencontres, de temps passé physiquement sur un instrument, etc... Ca va changer la façon de composer. Alors oui, un compositeur peut composer sur partition, sur une portée. Et on peut se dire qu'à partir de la portée, on peut faire jouer la partition avec son VST ou avec de vrais musiciens, et ça ne changera pas la composition. Mais je veux dire qu'il y a avec la dynamique globale d'être au contact des instruments et des musiciens une approche différente qui donnera des résultats différents. A ma petite échelle, je sens vraiment que si je passe du temps sur mon instrument ou plutôt sur l'ordi, ça change vraiment mes perspectives. L'ordinateur a ce défaut d'être là pour gagner du temps, mais on finit par y passer tout notre temps... C'est le paradoxe diabolique ! Nous sommes nombreux à nous rendre compte que nous passons désormais plus de temps sur l'ordi qu'à pratiquer notre instrument de coeur. Je l'accepte, mais vraiment parfois ça me met mal à l'aise. Limite la guitare reste dans son étui et ça me fait peur de la toucher à nouveau... aaaaah ! De la matière !!! Mais qu'est-ce que c'est que çaaaaa !!!! Parce que finalement, on va sortir l'instrument, enregistrer les parties nécessaires à la composition... Et parfois en étant inspiré ça peut durer juste une heure... Puis ensuite sur l'ordi on y passe la nuit pour le son, les arrangements, etc etc... C'est une joie de vivre son instrument comme outil de composition, ça désacralise aussi un peu les choses, mais parfois, on a vraiment ce besoin de se reconnecter à la passion de l'instrument dans sa "simplicité", son toucher, pour jouer, interpréter, vivre le son pur et naturel...
Ca serait bien que tu fasse une sous-série pour parler de mixage concret, ou parler de cubase, ce qui est attendu par un auditeur d'une musique pour pas que ca paresse moche et tout, tu vois ? ^^
Intéressant.. D'ailleurs je me fesais une réflexion il y à il des percussion pour la mao jenre au lieux d'appuyer sur une touche tu tappe sur le tambour et ducoup t'as une bonne percuciviter et plus tu tappe fort plus tu as un song fort jsp si tu vois ce que je veux dire mais voilà j'aimerais savoir si ça existe car c pour moi contre intuitif d'utiliser un clavier pour des percusion?
@@vic3335 Sur une batterie électronique, c'est exactement le principe, donc je suppose qu'il doit exister des modules avec juste 1 ou 2 pad pour déclencher des samples d'un vst avec sensation plus ou moins réaliste de tapper sur une vrai percu. Pour ce qui est de la réactivité à la dynamique, normalement tout les contrôleurs midi fonctionnent comme ça, pour peu que le vst permette ce paramètre (c'est à dire pas loin de 100% des vst).
@@vic3335 Sur Thomann sans doute, mais idéalement, si tu as un magasin spécialisé musique/materiel MAO dans le coin, et que tu leur explique ce que tu recherches ils sauront sûrement bien mieux t'orienter que moi :)
Ça a du sens de nommer ce genre "la musique de films". En tout cas c est completement reconnu en tant que sous genre de la musique populaire mais devenue savante avec le temps, au meme titre que le jazz. Dans mes cours de culture musicale au conservatoire on parlait du genre musique de film.
2:50 quand on écoute les banques de sons d'instruments à vents types flutes, clarinettes, Hautbois etc, c'est là où on se dit: "c'est mieux en vrai..." haha
Bonjour à toi. Je voulais te remercier pour toutes ces excellentes vidéos. Elles sont toujours construites de manière à ce que le plus novice dans le domaine puisse les comprendre, et se les approprier. Encore merci !
Bravo, super ta chaine et ton contenu trés trés pertinent et en francais... ca fait plaisir !
T'es vraiment une mine d'or de connaissances en musique. Hâte de voir la prochaine vidéo !
Très intéressant d'avoir ton point de vue sur ces deux styles, hâte de voir la deuxième partie !
Petites précisions :
Quand on parle de la musique de John Williams, on parle bien de musique classique. Pourquoi ? Parcequ'il y a deux définition du classique. Le courant classique qui se déroule au XVII - XVIII siècle si je ne me trompe pas (je l'espère 😅), et le style classique qui est globalement le style de John Williams (recherche musicale en fonction des instruments de l'orchestre comme tu l'as expliqué).
Après, en therme d'écriture musicale pure, ce qui différencie le style Williams et Zimmer n'est pas le réalisme, car un orchestre symphonique de base peu jouer du "pirates des caraïbes" et du "jurassique parc" sans problèmes... Ce qui différencie ces deux styles, c'est les recherches faîtes pour arriver au résultat final. Hans Zimmer va privilégier les recherches de sons les plus singuliers possibles pour coller un max à l'ambiance voulue dans le film ou jeu vidéo, quitte à utiliser des instruments virtuels comme on peu le voir dans ses bo comme les Batman de Nolan. En revanche, John Williams est plus dans la recherche de mélodies et orchestration complexes, et surtout d'harmonies extrêmement riches. Vu qu'il vient du jazz, les accords qu'il utilise dans ses compo sont souvent très complexes (accords de 7ieme, 9ieme,basses chiffrés etc...) ce qui donne ce petit quelque chose qui nous fait dire que cette musique est composée par John Williams. Et puis contrairement à Zimmer, Williams va utiliser le maximum du potentiel de l'orchestre symphonique avec un jeu d'instruments très diversifié comme des questions réponses, du contre point, ou d'autres procédés d'écriture provenant du classique qu'il maîtrise parfaitement.
Bref si on doit faire un résumé, Zimmer va rechercher des sons et des ambiances qui collent un maximum à la scène, parfois au détriment de l'écriture pure alors que Williams va se plonger le plus possible dans les tréfonds des procédés d'écriture pour offrir un musique qui colle à l'image et qui de plus est du bonbon pour les oreilles même sans les images.....
Si jamais vous voulez en apprendre plus sur tout ça, je vous conseille la chaîne de Clem Tyllou qui parle essentiellement de la musique symphonique et de la musique à l'image, et qui a fait une excellente vidéo qui compare Williams et Zimmer en therme de compositions et de style... Voilà !
Le style de John Williams c'est bien plus du néo-romantique que du classique. Il y a bien le courant classique (~XVIIIe), mais l'autre définition c'est classique (dite savante à la base) par opposition à la musique populaire.
Et prendre Pirates des Caraïbes comme exemple est maladroit dans la mesure où la BO est de Klaus Badelt (pour le 1er), et qu'ensuite Zimmer à simplement calqué sa composition sur celle du 1er (pas sûr qu'il l'ait composée d'ailleurs). Le style attribué à Zimmer au final c'est juste le style des compositeurs qu'il embauche
@@agallia6068 Merci pour la précision du classique, je n'étais pas bien sûr. Pour Pirates des Caraïbes, ce qu'il s'est passé, c'est que Zimmer a composé les thèmes principaux puis à laissé badelt orchestrer et composer le reste de la BO du premier. Mais ça marche pour d'autres de ses compo comme le roi lion, kung fu panda (en collab avec John Powell), le dernier samouraï ou encore Interstellar composé pour orgue d'église et ensemble de bois je crois...
Vidéo géniale ! 🙌🙌
Super! Fais nous plus de vidéo sur la musique orchestrale
"Il faut qu'on précise plus précisément"... Intéressant comme phrase. Quoi ? On s'en fout c'est pas le sujet ? Eh un com est un com c'est toujours bon pour le référencement lol
Nous avons un grammar nazi :)
Bonjour ! Merci Tai pour tes vidéos toujours spontanées et sympa, ta passion est toujours communicative.
Ce qui me gêne souvent dans le débat sur vrais instruments / ordi (je sais que ce n'était pas vraiment l'objet de ta vidéo ! :p), c'est l'argument qu'on n'entendrait pas la différence. Ce n'est pas si simple ! Il y a une différence fondamentale. C'est qu'avoir affaire à des musiciens, à la présence des instruments, à la dynamique de rencontres, de temps passé physiquement sur un instrument, etc... Ca va changer la façon de composer. Alors oui, un compositeur peut composer sur partition, sur une portée. Et on peut se dire qu'à partir de la portée, on peut faire jouer la partition avec son VST ou avec de vrais musiciens, et ça ne changera pas la composition. Mais je veux dire qu'il y a avec la dynamique globale d'être au contact des instruments et des musiciens une approche différente qui donnera des résultats différents.
A ma petite échelle, je sens vraiment que si je passe du temps sur mon instrument ou plutôt sur l'ordi, ça change vraiment mes perspectives. L'ordinateur a ce défaut d'être là pour gagner du temps, mais on finit par y passer tout notre temps... C'est le paradoxe diabolique ! Nous sommes nombreux à nous rendre compte que nous passons désormais plus de temps sur l'ordi qu'à pratiquer notre instrument de coeur. Je l'accepte, mais vraiment parfois ça me met mal à l'aise. Limite la guitare reste dans son étui et ça me fait peur de la toucher à nouveau... aaaaah ! De la matière !!! Mais qu'est-ce que c'est que çaaaaa !!!!
Parce que finalement, on va sortir l'instrument, enregistrer les parties nécessaires à la composition... Et parfois en étant inspiré ça peut durer juste une heure... Puis ensuite sur l'ordi on y passe la nuit pour le son, les arrangements, etc etc...
C'est une joie de vivre son instrument comme outil de composition, ça désacralise aussi un peu les choses, mais parfois, on a vraiment ce besoin de se reconnecter à la passion de l'instrument dans sa "simplicité", son toucher, pour jouer, interpréter, vivre le son pur et naturel...
Ca serait bien que tu fasse une sous-série pour parler de mixage concret, ou parler de cubase, ce qui est attendu par un auditeur d'une musique pour pas que ca paresse moche et tout, tu vois ? ^^
Très instructif
Ah mais c'est le theme de canard city ! Je savais pas que c'etait hans zimmer 😅
Intéressant.. D'ailleurs je me fesais une réflexion il y à il des percussion pour la mao jenre au lieux d'appuyer sur une touche tu tappe sur le tambour et ducoup t'as une bonne percuciviter et plus tu tappe fort plus tu as un song fort jsp si tu vois ce que je veux dire mais voilà j'aimerais savoir si ça existe car c pour moi contre intuitif d'utiliser un clavier pour des percusion?
Chez Evanescence, ils utilisent des tomes de batteries pour déclencher des samples : th-cam.com/video/qe2Wz0G--oo/w-d-xo.html
@@neutrinou yep mais c quel type que je pourrais avoir pour faire de la mao en théorie il me Faudrait un tabour ou un truc simple..
@@vic3335 Sur une batterie électronique, c'est exactement le principe, donc je suppose qu'il doit exister des modules avec juste 1 ou 2 pad pour déclencher des samples d'un vst avec sensation plus ou moins réaliste de tapper sur une vrai percu. Pour ce qui est de la réactivité à la dynamique, normalement tout les contrôleurs midi fonctionnent comme ça, pour peu que le vst permette ce paramètre (c'est à dire pas loin de 100% des vst).
@@arthurraulin yep merci mais tu saurais comment je pourrais trouver ça ?
@@vic3335 Sur Thomann sans doute, mais idéalement, si tu as un magasin spécialisé musique/materiel MAO dans le coin, et que tu leur explique ce que tu recherches ils sauront sûrement bien mieux t'orienter que moi :)