Justo el Standard que estoy estudiando, de verdad que tu canal es uno de los mejores que he descubierto en este año, pese a que estoy estudiando bajo me gustaría todo esto plasmarlo a la guitarra instrumento que por años he intentado ser mejor cada día
Maestro Pedro. Solo quiero pasar a agradecerte, llevo mucho tiempo tocando la guitarra y la armonía para mi siempre fue un misterio hasta hoy gracias a ti. Tu conocimiento es evidente, pero lo que mas me motivó es tu actitud en cada uno de estos videos donde nos compartes algo de tu enorme sabiduría musical. Siempre una sonrisa al analizar estos acordes tan raros, disfrutando tanto hablar de estos temas!! me he enamorado de explorar nuevas sonoridades y entender como funciona la ciencia de la armonía. La verdad es que todas estas palabras no expresan ni en un 1% el agradecimiento que quiero expresarte. Me haz dado una paz enorme al sentir que siento que estoy avanzando, me sacaste de ese sentimiento de estar estancado y siento que vuelvo a caminar en esto tan lindo que es la música. Dios te bendiga mucho maestro, te mando un caluroso saludo desde el otro lado de la cordillera, Concepción Chile. GRACIAS por compartir tu conocimiento con nosotros.
Wow, Jorge, ¡muchísimas gracias por esas generosas palabras! Me alegra muchísimo que estos videos generen ese efecto. Gracias de corazón por tu cariño y tu mensaje. ¡Te mando un gran abrazo!
Gracias Pedro por tus enormes aportes, hace muchos tiempo te sigo y aprendo cada vez que veo un vídeo tuyo. Cada tanto re visito alguno, como hoy, y me doy cuenta de lo aprendido y me llevo algo nuevo para pensar, probar y/o analizar. Muchas gracias.
Gracias por tu mensaje, y te mando un abrazo! P.D.: Si es que no lo hiciste aún, sería buenísimo si te suscribieras a mi canal, cliqueando también en la "campanita" que está junto al botón de suscripción. De ese modo podemos estar en contacto y estarás al tanto de todos los nuevos videos que vaya publicando! Gracias!
EXCELENTE EXPLICACIÓN PEDRO!!, ENTENDÍ TODO EL TEMA AL 100 POR CIENTO!!. EL SECRETO ESTA EN ESTUDIAR Y ENTENDER LA TEORÍA DE LA ARMONÍA PARA LUEGO APLICARLO EFICAZMENTE AL INSTRUMENTO MUSICAL QUE SE EJECUTA. ERES UN GRAN MÚSICO Y UN GRAN DOCENTE!. SALUDOS DESDE VENEZUELA!!
¡Muchas gracias, Joel, y me alegro de que el video haya resultado interesante! Recién borré tontamente, por error, un mensaje tuyo en el video de la obra de Bach. ¡Gracias también por ese mensaje, y te mando un abrazo!
Maestro Pedro! Siempre que veo tus videos me emociono y aprendo muchísimo. Contenido como éste, en youtube, es un gesto de humanidad ante tanta medicridad. Un fuerte abrazo desde Perú, Maestro Pedro! PD: Hasta hora sigo soñando con la llegada sel segundo libro de Armonía en Capas. :')
Hola Pedro, éste tema lo aprendí hace décadas y siempre lo analizaba desde do menor, no desde mi bemol mayor. Pero el primer acorde con el que lo aprendí era Cm6, no Cm7, y claro, el acorde de tónica debe ser estable pero el m6 hacen tritono entre la tercera y la sexta y por lo tanto transmite necesidad de resolución, pero para eso ya están los dominantes.... Lo conoces con Im6? Y como siempre grandes instrucciones que nos enseñan, te apreciamos mucho la Comunidad.
excelente y didactico como siempre! yo tengo por costumbre razonar las armonias desde la tonica mayor creo que es mas natural je y con respecto al uso del 6to en acordes menores al inicio y/o final de los temas me lleva a la bossa y al tango ....salute!!!!!
@@PedroBellora arriba feliz 2020!!!!un gustazo haber conectado contigo y espero que podamos hacer algunas musicas ...solo un charco nos separa je salute!!!!
Buenísimo como siempre Pedro, claro que yo siempre he visto este tema como un C menor, y lo he analizado tal cual, entonces para mi, en ese primer movimiento de II, V, I es claramente menor armónico, y si lo vemos de esta forma el hecho de usar Cm6 como primer grado nos mete en la escala menor melódica. Y ese II, V, I de DbMaj7, lo podemos ver como un intercambio modal al frigio." Pero claro nos dicen que los intercambios modales solo lo podemos usar en tonalidades mayores" . En definitiva creo que al final la armonía es mas simple de lo que parece y como nos gusta a veces complicarla.
Totalmente de acuerdo con la última frase! :-) Creo que con tener una explicación que nos permita tener en claro que tocar, para hacer arte con todo este asunto, ya es suficiente. Excelente tu mensaje y aporte, muchas gracias!
Lindo voice leading entre el 6to grado del Cm6 y la 3era menor del Fm. Coincido con la idea de que los jazz "cats" improvisan sobre acordes y no tanto sobre una tonalidad entera. Saludos.
qué tal Pedro están muy buenas tus explicaciones, soy bajista y justo estoy estudiando 2 temas , blue bossa es un temon gracias por enseñar cómo analizar un tema standar, no sabía cómo hacerlo, una petición; puedes analizar autumn leaves??? Sería genial ,muchas gracias por hacer caso a mi petición un abrazo y éxitos
En mi libro "Armonía en Capas", que podés descargar gratuitamente desde mi sitio web, hay un análisis super en detalle de la armonía de ese tema. En el libro se menciona como "Ojos de Otoño", pero es por supuesto el mismo tema. ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
muchas gracias profe. por fin me quedo claro por que el 6. entonces supongo que en "all of me" pueda pasar similar. ese tema cambia constantemente de tonalidad pero al resolver, siempre hace o sugiere (de menos el papel que yo tengo) la 6a. espero que en algún momento pudieras analizar también este otro tema. muchas gracias
Pedro querido, fuiste pieza fundamental en mis inicios como guitarrista de jazz. De repente, si no es mucho pedir, podrías hacer un análisis armónico de Giant Steps, All the things you are y/o Solar. Te mando un fuerte abrazo.
Pedro hola gracias por compartir tu energía y conocimiento ,te lo pedí hace un año y para que me crees que sigo tus vídeos un año después sigo atento a cada vídeo que subes pero mi solicitud es la siguiente ¿Cómo me inicio en jazz? Que discos me recomiendas como escenciales y cuáles deberían ser mis primeros pasos en guitarra? Saldos y tranquilo que en 2 o 5 o 7 años seguiré atento a tus vídeos un abrazo y gracias
Buenas! No respondí tu mensaje anterior, que enviaste hace un año? Qué raro! Tomo mucho cuidado de no dejar mensajes sin responder pero, en fin, perfectamente se me puede haber escapado... o a veces algún mensaje termina erroneamente como spam y se me escapa. De una u otra manera, lamento la falta de respuesta y gracias por la comprensión y la paciencia!! En lo que se refiere a guitarristas, te paso concretamente discos recomendados (seguro me estoy olvidando de muchos grandes discos, pero es una lista que espero te resulte útil). Están básicamente en orden cronológico: - Charlie Christian, Solo Flight - Sonny Rollins (con Jim Hall), The Bridge - Wes Montgomery, Smokin’ At The Half Note - Paul Desmond (con Ed Bickert), Pure Desmond - Jim Hall, Trio, live! - Pat Metheny, Question & Answer - Mike Stern, Standards & Other Songs - John Scofield, Bump - Wayne Krantz, 2 Drinks Minimum - Kurt Rosenwinkel, Intuit (entre otros) En cuanto a la práctica en la guitarra, por supuesto es un tema muy amplio y creo que nada reemplaza poder tomar clases con un músico al que admires. Sin embargo, te recomiendo transcribir (imitar solos nota-por-nota) y practicar fuertemente lo fundamental de la teoría (que para mi son las triadas). Pues bien, cualquier cosa, estamos en contacto! Podés escribirme directo a mi mail, pbellora@gmail.com, para asegurarme de recibir tu mensaje. Gracias y un abrazo!
Hola Pedro, no está demás reiterar, infinitamente, la gran calidad de tus aportes, pedagogía y humildad, por ende tus merecidos Likes. Esta vez quiero consultar, respecto de ¿ que aplicación usas para la notación musical ?.....particularmente en este vídeo .. saludos maestro ...
¡Buenas! Disculpas por la demora en responder. Para hacer esas flechas hago simplemente una linea y luego pongo como "end text" (en la barra de Inspector) un caracter " > " (ALT+62). No es exactamente una flecha, pero luce bien y es muy flexible. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
buenas pedro... primero gracias por tus videos, los veo hace años. Te queria consultar... esto de analizar las tonalidades partiendo siempre desde una mayor jonico, es tu forma de analizar? o hay mas personas que lo hacen asi? (Realmente creo q seria mas practico aprenderlo desde un principio asi)
Si lo vemos como totalidad menor hacia donde se puede hacer el intercambio modal? Estoy estudiando varios temas en menor y se me complica pensándolo como mayor por los ii v i y dominantes secundarias, gracias por tus vídeos han sido una gran ayuda
Hola Pedro, me encantan tus vídeos. Me gustaría mucho que analizaras alguno de los temas del disco "Beyond the Missouri sky" de Pat Metheny. Muchísimas gracias por todo.
Esa sexta mayor es por la escala menor melódica, me imagino, y el G7 por la armónica. Está usando todos los matices de la escala menor. No necesariamente es meterse a terreno modal.
¡Estamos de acuerdo! Justamente a eso de "usar todos los matices" es a lo que me refería con "terreno modal", pero estoy de acuerdo en lo que decís. ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Hola Pedro, fantástico análisis enriquecido por tus grandes cualidades didácticas! No sé si ya también has analizado Autumn Leaves y All the Things You Are, los clasicos que se ofrecen para esa tarea. Si todavía no lo has hecho, creo tus followers te agradecerían si lo haces. Pregunta: qué programa usas para representar las notas? Saludos.
¡Buenas! Síiii. All The Things es parte de esta serie y la armonía de Autumn Leaves está explorada en sumo detalle en Armonía en Capas. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Yo hubiera jurado que el tema está en Do menor que bueno a fin de cuentas es el relativo menor de MI bemol pero mi oído se inclina a resolver a un menor... los acordes que no pertenece a la tonalidad podrían ser prestamos modales entre otros...
es un buen recurso de análisis para encontrar la tonalidad, pero es mas fácil cuando existe la armadura de llave que determina la tonalidad en si... es decir con la armadura de llave te ahorras todo el proceso de analizar cual es la tonalidad...ahora en el entendido de que algunas transcripciones de jazz (standar) fueron hechas sin criterio académico, este recurso funciona muy bien...no se que paso con los músicos de jazz que son perezosos para escribir bien la música....es muy frecuente verlo en el jazz....
¡Es verdad lo que decís! Prefiero en estos análisis no usar la armadura porque apunto a poder usar estos recursos en composición y porque, como bien decís, muchas veces en el jazz hay tantas modulaciones que la armadura de clave apenas refleje la "tonalidad base" del tema pero inmediatamente modula para otros lados. Pero, es cierto, si está la armadura no está de más aprovecharla! :-) ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Maravilloso Pedro. Muchísimas gracias. Estoy haciendo un esfuerzo enorme para seguir tus videos ya que mi nivel es muy bajo y soy autodidacta. Por esta razón me surge una pregunta que me gustaría que me contestases aún sabiendo que la respuesta será de lo más elemental. Cuando dices que Cm ocurre en el II grado de una escala y dices que puede ser el II grado de la tonalidad de Bb . ¿cual es la razón de que afirmes Bb y no B (natural)? Muchísimas gracias por tu trabajo y conocimientos. Saludos.
Generalmente cuando hablamos de "los grados de la escala" estamos hablando de la escala mayor. En ese caso, es tomar DO RE MI FA SOL LA SI y transportarlo a otras tonalidades, pero siempre manteniendo la distancia relativa de que de DO a RE hay un tono, de RE a MI hay un tono, de MI a FA hay un semitono y así sucesivamente. Por lo tanto el 2do grado de una escala mayor siempre está a un tono de la nota que da nombre a la escala. Espero la respuesta resulte útil. Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Increíble Pedro, como siempre. Podrás analizar los típicos standards con tantos acordes como Misty? O los típicos (valga la redundancia) standards bebop en el que tantos están basados en la misma secuencia? Abrazo!
Hola pedro buenas tardes. Puedo improvisar los primeros 8 compaces en Ebm y los siguiente 4 en DbM y desps Ebm 4 compases, asi. hacer esas escalas solamente en ese estandars
¡Buenas! ¿Te referís a la escala de MI bemol mayor? En ese caso, básicamente lo que decís está bien, pero recomiendo fueeeertemente pensar acorde por acorde, lo cual sería tener en claro el centro tonal (que es lo que mencionás) pero siempre teniendo en cuenta las notas que definen a cada acorde.. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
@@PedroBellora si la escala de ebM pero los primeros 8 compace, y en el compas 9 al 12 puedo tocar la escala de DbM. y regreso a EbM en el compas 13 al 16 y ps ya hay repito la secuencia. si ? podria usar el DbM ?
@@sebastianlizartazo2168 ¡Tal cual! Más allá de que ir definiendo cada acorde en particular, claro, para hacer sonar las notas importantes de cada acorde. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
querido Pedro, necesito me indiques cómo obtienes la flecha en Musescore ya que no la encuentro como para que pueda estirar de sus extremos. Mil gracias por supuesto por todos tus contenidos que tanto nos ayudan. Un abrazo desde España
¡Buenas Carlos! Lo que hago es una linea y luego está la opción de agregar un texto al final de la linea. Ahí pongo el texto del símbolo mayor y forma lo que parece una linea. :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Querido Pedro, como logras escribir los acordes y luego se transforman solos, por ejemplos:escribes BBM7 y se convierte en Bbm7... :) Espero no robarte del tiempo. Execelente video... Abrazos
¡Buenas! Disculpas por la demora en responder. Haciendo CTRL+K sucede eso automáticamente, ¡está bueno! Cualquier otra consulta por favor no dudes en escribirme, ¡y prometo responder más prontamente! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola felicitaciones por tus vídeos y analisis, quisiera saber porque ves la tonalidad del tema más Eb que Cmi Para mi el tema está claramente en Cmi, quisiera saber por qué lo miras en Eb ?
Totalmente de acuerdo, pero a la hora de hacer los análisis suele traducirse todo a escala mayor simplemente para simplificar. De esa manera cuando alguien por ejemplo dice "usé el bII como intercambio modal" está claro que es en relación a un 1er grado jónico. Pero por supuesto también tiene sentido ver el tema como un 1ero menor que tiene un bemol 3 que es jónico. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Muy buen laburo Pedro, yo prefiero ver al Cm como primero Fm como cuarto y el resto 251, vos para improvisar también pensas en 6to grado o es solo para el análisis??
¡Gracias Octavio! Generalmente resulta más simple pensar las tonalidades como mayor, pero es muy cierto lo que decís y para temas de armonía sencilla está bueno tomarlo como tonalidad menor. A la hora de improvisar realmente trato de no pensar en nada y simplemente "tocar la melodía que canto por dentro", pero a la hora de practicar hago de tooooodo: lo pienso como sexto grado, lo pienso directamente como eólico, lo encaro desde las triadas, lo veo como pedacitos de acorde, lo pienso como superposición de triadas y lo veo como "terreno sobre el cual funcionan frases". Pero, en fin, son muchas maneras para con suerte en un buen día poder tocar libremente sin pensar en nada. :-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Pedro Bellora gracias Pedro por contestar de formar muy generosa, quería dejarte un link o q entres a mi canal para que me conozcas y puedas dejarme un comentario de lo que te pareció sino es molestia, espero poder ir a tocar alguna vez al sur e invitarte a participar. Gracias th-cam.com/video/NtuIExgod10/w-d-xo.html
Hola pedro como estas ,te hago una pregunta , si decis que es más fácil analizar el tema Eb mayor ¿por que después le haces un corchete al Dm,G7 , Cm indicando 2do, 5to, 1ero de tonalidad menor? . No seria estar haciendo un doble análisis ahi ? Me confunde un poco. Un abrazo, espero me puedas responder.
¡Buenas Octavio! ¡Buena pregunta! El corchete indica cualquier relación de II-V. Por ejemplo si tuvieras en la tonalidad mayor de DO un Gm7 C7 yendo a Fmaj7 (que sería el cuarto grado) el corchete marcaría la relación segundo-quinto entre el Gm7 y el C7. En definitiva, a la hora de tocar creo que sirve para ver esa estructura como una unidad en vez de como dos acordes independientes. Por lo tanto el segundo-quinto es "un lugar dominante que va a a tal lado", y esa relación puede ser a cualquier acorde de la escala. ¡Espero la respuesta resulte útil! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro. Me gustan mucho tus videos. Te felicito por tu conocimiento y claridad al explicar. Me gustaría asistir a algún encuentro. Cuando andarás por la ciudad de Buenos Aires?
¡Gracias Facundo! No tengo aún viajes planeados para BsAs, pero si estamos en contacto a través de Facebook seguramente ahí publique novedades al respecto. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Holaaa sendo video fue de mucha ayuda... una pregunta ¿el ejercicio que hiciste para sacar la tonalidad por descarte ... es aplicable a cualquier obra?
Sí, totalmente. Por supuesto hay maneras de ir en forma directa a la tonalidad, y también de "suponer por cuál lado viene", pero siempre es interesante probar muchas opciones y ver cómo resulta. De hecho a veces lleva a encontrar tonalidades alternativas que funcionan bien, aunque no sean las opciones más normales. ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
¡Modulación valiente, directa y no preparada! La única "explicación" al respecto podría ser que el tema está en MI bemol mayor, y pasa a un MI bemol menor como segundo grado de la nueva tonalidad. Pero, básicamente, ¡modula y listo! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola de nuevo Pedro: Me surge otra pregunta que quizás también sea de ayuda a otras personas que se estén iniciando como yo. Cuando hablas del acorde G7(b9) como V grado (dominante secundario) del Cm .¿cual es la explicación de esto cuando estos acordes (Cm7 y G7 (b9)) sólo comparten la nota Bb? Muchas gracias de nuevo Pedro. No sabes lo que nos estás ayudando. Llevaba tiempo esperando alguien como tú maestro. Un canal en español donde alguien explique con maestría los standards.Enhorabuena. Saludos musicales para todos y gracias de nuevo. Peace.
Es un tema amplio, pero los dominantes secundarios son simplemente modificar un acorde diatónico para que sea dominante de un determinado acorde diatónico. Entonces en el caso que mencionás se modifica el Gm7 (que sería el acorde diatónico) para que sea un G7 que domina al Cm7 (que es un acorde diatónico). Por lo tanto lo que importa no son las notas que los acordes comparten sino la relación de "dominante a dominado". Espero la breve respuesta resulte útil! Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Creo que la música funciona como un lenguaje, del mismo modo que cuando hablamos. Al hablar no solemos pensar en las reglas si no que operamos por conocimiento internalizado, pero si de pronto queremos escribir una novela el conocimiento formal nos ayuda a desarrollar nuevos conocimientos o como herramienta para mejorar lo que sale de la intuición. Por lo tanto, definitivamente el compositor no piensa en las cuestiones teóricas si no que trabaja desde la intuición, pero seguramente es una intuición informada por una práctica ordenada. Con "práctica ordenada" me refiero ya sea a una cuestión racional o simplemente a muchíiiiisima experiencia componiendo o aprendiendo temas de otros compositores. ¡Espero la respuesta resulte útil! ¡Gracias por tu mensaje y un abrazo!
@@PedroBellora Muchas gracias Pedro. Y sigo preguntándome, qué es primero el huevo o la gallina. Empiezan con una melodía tocada en las cuerdas y a eso lo revisten con acordes, o empiezan con una secuencia de acordes y a eso le buscan una melodía... Realmente un misterio. No es C, Am, Dm, G7, C. Es tanto más complejo... Ahora, me encanta, por eso la pregunta... Y bueno, seguimos, esperando la vida resuelva. Gracias de nuevo
@@superalbertos550 Generalmente todos los temas son una conversación entre los distintos elementos (ritmo, armonía, melodía, textura, sonido, etc.), y una idea va sugiriendo la otra. Dicho esto, en standards de jazz muchas veces se prioriza que la armonía sea sencilla pero al mismo tiempo interesante, ya que gran parte del tema será improvisar arriba de eso. Por lo tanto se suelen usar "pedacitos de otros temas" para componer, y si uno estudia los temas del RealBook es claro que hay movimientos que suceden una y otra vez, lo cual hace que los improvisadores puedan relacionarse rápidamente con esa composición. Pero, en fin, ¡cada tema es un mundo! ¡Un abrazo!
Podría hacerse, pero en general se toman todas las tonalidades como mayores como para simplificar el uso de recursos... pero, claro, puede verse de las dos maneras. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Hola Pedro, muy claro el vídeo. Una pregunta; en el compás del G7(b9) la nota que se toca como anticipación rítmica es un Bb ¿como afecta esto al acorde y al análisis melódico del standard? Muchas gracias Pedro. Un abrazo.
¡Buenas José! La nota SI bemol, sobre el contesto de un G7, sería la novena aumentada. Todo acorde que soporta novena bemol también puede tener la novena aumentada. Técnicamente debería escribirse como LA#, pero para el caso es lo mismo a propósitos del análisis. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
¡Buenas Jonathan! Con "blue note" se suele denominar a la bemol cinco de un acorde, o también a la 3era menor sobre un acorde mayor. Pero, claro, hay varios tipos de "blue" en la paleta de colores.... ;-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Gracias por responder Pedro, sos un genio, te re admiro. Aprovecho para consultarte, qué escala corresponde tocar en ese compás? (Do, Re, Mib, Fa, Sol, Lab, Sib [La#], Si, do) ? Do, Mib, Sol, Sib correspondería a Dom7 no? Y Sol, Si, Re, Fa, La# a Sol7(b9)? Esa sería la lógica? O estoy muy perdido?
No alcanzo a entender (soy principiante) cuál es la ventaja, o mayor sencillez, de pensarlo como escalas mayores (más de una) en lugar de considerar todo en escala de do menor... Te sirve para cuando improvisás sobre esa base de acordes?
Básicamente es simplificar para que los recursos de tonalidad mayor se llamen igual que los de tonalidad menor. Entonces si decís, "está bueno usar el bIII disminuido para llegar al II" queda clara que es siempre en relación a un 1er grado jónico. Cuando se empieza a hacer intercambio modal y demás, tomar todo como mayor ayuda un montón a entender la armonía. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
@@PedroBellora muchas gracias por la respuesta! Estoy tan lejos de esos conocimientos! Pero por lo menos gracias a tus videos nos podemos asomar por la ventana y ver qué hay más adelante en el camino y tal vez algún día llegaremos. Gracias!
¡Buenas Roberto! Gracias por tu mensaje y un gusto estar en contacto... lo que sí, lamento decir que no entiendo bien a qué te referís. Si te parece bien por favor contame en que puedo darte una mano y contá conmigo para ayudar en lo que esté a mi alcance. ¡Gracias, y te mando un abrazo!
Buenisimo Pedro. Pero no entiendo donde esta la ventaja de hablar de EbMaj7, cuando la primera y última parte está en Cm7. Esta es claramente la raíz, y la progresión pide en el II-V-I (menor) del final, la escala armónica de C. ¿no?
Hola Juan Pablo, al principio a mi también me hizo ruido eso. Pero en el minuto 5:43 el dice que es mas fácil pensar todo desde un primer grado mayor, aunque el tema claramente esté en Cm. De la misma manera considero que es un poco confuso pensarlo desde Eb mayor y no desde Cm. Saludos
Buenas! Gracias Juan Pablo por la pregunta y el interés! Generalmente es más facil pensar todo como escalas mayores, por la cuestión de tener un sistema único que nos sirva a la hora de emplear recursos que se aplican tanto a tonalidades mayores como tonalidades menores. Si pensaramos en tonalidades menores y tonalidades mayores, después tendríamos que decir cosas como por ejemplo "el cuarto grado puede ser mayor pero con intercambio modal se puede hacer menor... me refiero al cuarto grado de una tonalidad mayor, que también podría ser el grado bemol seis de una tonalidad menor". Por poner un ejemplo (algo tonto, pero espero sea útil), es como cuando alguien dice "yo toco del lado izquierdo del escenario" y después otro pregunta "pero te referís al lado izquierdo visto desde el público o el lado izquierdo visto desde la banda?"; entonces, tener un único marco de referencia ayuda a sistematizar las cosas. En lo que es análisis de armonía funcional, siempre se toma que la tonalidad es la que corresponde a un primer grado de modo jónico. Espero la respuesta sea clara... cualquier cosa, por favor decime!! Un abrazo!
Excelente y super claro!! Gracias Pedro. Yo vengo con un seteito medio cuadrado que me dice que en entre el V y el I en una progresión menos, SIEMPRE hay que tocar la menor armónica. Y de ese modo, sueno siempre igual!! Gracias por tod.
Muy bueno Pedro (o te puedo decir pelado en confianza).- Ahora toy entiendiendo el curso ese de armonia que tome, que parecía fisica nuclear.- Gracias.- Muy buena onda.-
Justo el Standard que estoy estudiando, de verdad que tu canal es uno de los mejores que he descubierto en este año, pese a que estoy estudiando bajo me gustaría todo esto plasmarlo a la guitarra instrumento que por años he intentado ser mejor cada día
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Maestro Pedro. Solo quiero pasar a agradecerte, llevo mucho tiempo tocando la guitarra y la armonía para mi siempre fue un misterio hasta hoy gracias a ti. Tu conocimiento es evidente, pero lo que mas me motivó es tu actitud en cada uno de estos videos donde nos compartes algo de tu enorme sabiduría musical. Siempre una sonrisa al analizar estos acordes tan raros, disfrutando tanto hablar de estos temas!! me he enamorado de explorar nuevas sonoridades y entender como funciona la ciencia de la armonía. La verdad es que todas estas palabras no expresan ni en un 1% el agradecimiento que quiero expresarte. Me haz dado una paz enorme al sentir que siento que estoy avanzando, me sacaste de ese sentimiento de estar estancado y siento que vuelvo a caminar en esto tan lindo que es la música. Dios te bendiga mucho maestro, te mando un caluroso saludo desde el otro lado de la cordillera, Concepción Chile. GRACIAS por compartir tu conocimiento con nosotros.
Wow, Jorge, ¡muchísimas gracias por esas generosas palabras! Me alegra muchísimo que estos videos generen ese efecto. Gracias de corazón por tu cariño y tu mensaje. ¡Te mando un gran abrazo!
Sos un Genio!!! Felicitacione por explicarlo tan didáctico. claro, y sobre todo con una sonrisa!!! Gracias!!
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro, no dejo de aprender contigo, pero siempre desde lo divertido, lo loco, lo magico de la musica. Gracias!
Gracias por tu mensaje y por tus palabras!! Un abrazo!
Gracias Pedro por tus enormes aportes, hace muchos tiempo te sigo y aprendo cada vez que veo un vídeo tuyo. Cada tanto re visito alguno, como hoy, y me doy cuenta de lo aprendido y me llevo algo nuevo para pensar, probar y/o analizar. Muchas gracias.
Maestro !! explicación clara simple y científica. Un lujo, mil gracias c!!
Que capo.!! Un abrazote desde España.!!
Me sorpende tu claridad al entender, al explicar y tu sencillez. Gracias Pedro
Excelente Pedro, Súper claras tus explicaciones. Gracias miles !
Impresionante y clarisima tu explicación , gracias por tu tiempo .
Gracias por tu mensaje, y te mando un abrazo!
P.D.: Si es que no lo hiciste aún, sería buenísimo si te suscribieras a mi canal, cliqueando también en la "campanita" que está junto al botón de suscripción. De ese modo podemos estar en contacto y estarás al tanto de todos los nuevos videos que vaya publicando! Gracias!
Que buen aporte maestro, muy bien explicado, en detalle, felicitaciones!
Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
muchissimas gracias por la analize
EXCELENTE EXPLICACIÓN PEDRO!!, ENTENDÍ TODO EL TEMA AL 100 POR CIENTO!!. EL SECRETO ESTA EN ESTUDIAR Y ENTENDER LA TEORÍA DE LA ARMONÍA PARA LUEGO APLICARLO EFICAZMENTE AL INSTRUMENTO MUSICAL QUE SE EJECUTA. ERES UN GRAN MÚSICO Y UN GRAN DOCENTE!. SALUDOS DESDE VENEZUELA!!
¡Muchas gracias, Joel, y me alegro de que el video haya resultado interesante! Recién borré tontamente, por error, un mensaje tuyo en el video de la obra de Bach. ¡Gracias también por ese mensaje, y te mando un abrazo!
excelente como siempre! gracias !
Nunca me habian explicado tan bien un standard... Muchas gracias.
Bien profesor, gracias
Muy agradecido. He visto varios videos tuyos y creo que voy entendiendo..
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
imponente Pedro super claro todo felicitaciones
Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Excelente!!!! Muchas gracias!! Maestro como pocos.......
Gracias por tu mensaje, Fernando. ¡Un abrazo!
Maestro Pedro! Siempre que veo tus videos me emociono y aprendo muchísimo. Contenido como éste, en youtube, es un gesto de humanidad ante tanta medicridad. Un fuerte abrazo desde Perú, Maestro Pedro!
PD: Hasta hora sigo soñando con la llegada sel segundo libro de Armonía en Capas. :')
Espero pronto comenzar a escribir el tomo 2! Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Gracias por estos videos. Son excelentes.
Gracias por tu mensaje y un abrazo!
wao que maneja de explicar, me encanto, eres crack
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Excelente video!! gracias por todo lo que enseñas
Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Hola Pedro, éste tema lo aprendí hace décadas y siempre lo analizaba desde do menor, no desde mi bemol mayor.
Pero el primer acorde con el que lo aprendí era Cm6, no Cm7, y claro, el acorde de tónica debe ser estable pero el m6 hacen tritono entre la tercera y la sexta y por lo tanto transmite necesidad de resolución, pero para eso ya están los dominantes....
Lo conoces con Im6?
Y como siempre grandes instrucciones que nos enseñan, te apreciamos mucho la Comunidad.
En lugar de un Sib en la melodía, toco un Si nat. durante el acorde Galt. Recibo muchas miradas extrañas pero me suena genial.
excelente y didactico como siempre! yo tengo por costumbre razonar las armonias desde la tonica mayor creo que es mas natural je y con respecto al uso del 6to en acordes menores al inicio y/o final de los temas me lleva a la bossa y al tango ....salute!!!!!
¡Tal cual, es cierto! ¡Gracias por tu mensaje, felicidades y un abrazo!
@@PedroBellora arriba feliz 2020!!!!un gustazo haber conectado contigo y espero que podamos hacer algunas musicas ...solo un charco nos separa je salute!!!!
Excelente!!! Muy claro y super didáctico, Muchas gracias
Muchas gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Muy claro e instructivo Pedro,gracias!
Gracias por tu mensaje, y un abrazo!
Gracias Pedro,muy bien explicado,saludos
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias peladito querido
:-) Gracias a uste', Manu querido.... ¡Un abrazo!
Saludos Capo sos un groso una maquina bien Petrus
¡Gracias Miquelus! :-) ¡Abrazus!
Excelente maestro!
Es genial tu forma de enseñar
Gracias por tu mensaje! Un abrazo!
excelentes analisis y bien explicado x el metodo Berkley...seria interesante analisis de temas de Wayne Shorter..Joe Henderson..del post bop
Magistral de nuevo......gracias Pedro 👏👏👏👏
¡Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Buenísimo como siempre Pedro, claro que yo siempre he visto este tema como un C menor, y lo he analizado tal cual, entonces para mi, en ese primer movimiento de II, V, I es claramente menor armónico, y si lo vemos de esta forma el hecho de usar Cm6 como primer grado nos mete en la escala menor melódica. Y ese II, V, I de DbMaj7, lo podemos ver como un intercambio modal al frigio." Pero claro nos dicen que los intercambios modales solo lo podemos usar en tonalidades mayores" . En definitiva creo que al final la armonía es mas simple de lo que parece y como nos gusta a veces complicarla.
Totalmente de acuerdo con la última frase! :-) Creo que con tener una explicación que nos permita tener en claro que tocar, para hacer arte con todo este asunto, ya es suficiente. Excelente tu mensaje y aporte, muchas gracias!
Realmente aprendí muchísimo, te agradezco por me sirve un montón 🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🎼🎼🎼🎼🎼
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias siempre Pedro!
Gracias por tu mensaje y un abrazo!
gracias Pedro! sos lo mas!!! :)
Gracias Camila!
gracias por tu generosidad!
Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Que bien explicado Pedro 🙌 Un standard de 'Nostalgias de Bossa' de Luis Salinas 🙏 Gracias por tanto!!!
Muy bien explicado como siempre!!
Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Eres un duro en estos temas bro te felicito ...!!
Muchas gracias!
UN CAPOOOOO EXTREMADAMENTE ENTENDIBLE... GENIO AGUANTE TU PEDAGOGIA
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Exelente video!!! En mi opinion,mejor explicado no se puede!!! Gracias amigo!!!
Muchas gracias por tus palabras!
Feliz día de acción de gracias!
Happy Thanksgiving, from Boston, Pedro.
Keep up the great work.
Happy Holidays.
Happy Thanksgiving to you, and thanks for your message!! Always nice to be in touch with you, Brez!
Una lastima que no le pueda dar like 2 veces, gracias millones Pedro.
Gracias, gracias y abrazo, abrazo! :-)
Excelente maestro !
¡Gracias Edgardo, y un gusto estar en contacto! ¡Te mando un abrazo!
Lindo voice leading entre el 6to grado del Cm6 y la 3era menor del Fm. Coincido con la idea de que los jazz "cats" improvisan sobre acordes y no tanto sobre una tonalidad entera. Saludos.
Tal cual! Un abrazo, y gracias por tu mensaje!
Gracias!!
Más entregas como éstas, saludos!
En breve estaré publicando unos cuantos videos de este tipo. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
qué tal Pedro están muy buenas tus explicaciones, soy bajista y justo estoy estudiando 2 temas , blue bossa es un temon gracias por enseñar cómo analizar un tema standar, no sabía cómo hacerlo, una petición; puedes analizar autumn leaves??? Sería genial ,muchas gracias por hacer caso a mi petición un abrazo y éxitos
En mi libro "Armonía en Capas", que podés descargar gratuitamente desde mi sitio web, hay un análisis super en detalle de la armonía de ese tema. En el libro se menciona como "Ojos de Otoño", pero es por supuesto el mismo tema. ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
muy bueno
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Porfa tocayo Realiza más análisis de standards para esta cuarentena.
Espero pronto hacer alguno más, ¡está bueno! :-) Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
@@PedroBellora siii son lindos los estándares. Suerte con eso amigo!!
muchas gracias profe. por fin me quedo claro por que el 6. entonces supongo que en "all of me" pueda pasar similar. ese tema cambia constantemente de tonalidad pero al resolver, siempre hace o sugiere (de menos el papel que yo tengo) la 6a.
espero que en algún momento pudieras analizar también este otro tema. muchas gracias
¡Sería bueno hacer un análisis de ese tema, tenés razón! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
formidable! muchas gracias
Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Aprendi mucho, muchas gracias Pedro.
Ssludos
PD. Mas analisis por favor
Muchas gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Pedro querido, fuiste pieza fundamental en mis inicios como guitarrista de jazz.
De repente, si no es mucho pedir, podrías hacer un análisis armónico de Giant Steps, All the things you are y/o Solar.
Te mando un fuerte abrazo.
¡Totalmente, están buenísimos esos temas para analizar! Los tendré en cuenta para próximos videos. ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
Pedro hola gracias por compartir tu energía y conocimiento ,te lo pedí hace un año y para que me crees que sigo tus vídeos un año después sigo atento a cada vídeo que subes pero mi solicitud es la siguiente ¿Cómo me inicio en jazz? Que discos me recomiendas como escenciales y cuáles deberían ser mis primeros pasos en guitarra? Saldos y tranquilo que en 2 o 5 o 7 años seguiré atento a tus vídeos un abrazo y gracias
Buenas! No respondí tu mensaje anterior, que enviaste hace un año? Qué raro! Tomo mucho cuidado de no dejar mensajes sin responder pero, en fin, perfectamente se me puede haber escapado... o a veces algún mensaje termina erroneamente como spam y se me escapa. De una u otra manera, lamento la falta de respuesta y gracias por la comprensión y la paciencia!! En lo que se refiere a guitarristas, te paso concretamente discos recomendados (seguro me estoy olvidando de muchos grandes discos, pero es una lista que espero te resulte útil). Están básicamente en orden cronológico:
- Charlie Christian, Solo Flight
- Sonny Rollins (con Jim Hall), The Bridge
- Wes Montgomery, Smokin’ At The Half Note
- Paul Desmond (con Ed Bickert), Pure Desmond
- Jim Hall, Trio, live!
- Pat Metheny, Question & Answer
- Mike Stern, Standards & Other Songs
- John Scofield, Bump
- Wayne Krantz, 2 Drinks Minimum
- Kurt Rosenwinkel, Intuit (entre otros)
En cuanto a la práctica en la guitarra, por supuesto es un tema muy amplio y creo que nada reemplaza poder tomar clases con un músico al que admires. Sin embargo, te recomiendo transcribir (imitar solos nota-por-nota) y practicar fuertemente lo fundamental de la teoría (que para mi son las triadas).
Pues bien, cualquier cosa, estamos en contacto! Podés escribirme directo a mi mail, pbellora@gmail.com, para asegurarme de recibir tu mensaje.
Gracias y un abrazo!
Hola Pedro, no está demás reiterar, infinitamente, la gran calidad de tus aportes, pedagogía y humildad, por ende tus merecidos Likes. Esta vez quiero consultar, respecto de ¿ que aplicación usas para la notación musical ?.....particularmente en este vídeo .. saludos maestro ...
¡Muchas gracias Patricio! Uso Sibelius 6. ¡Un abrazo!
Hola, alguien me podría decir como ser hacen esas flechitas y corchetes en musescore?
¡Buenas! Disculpas por la demora en responder. Para hacer esas flechas hago simplemente una linea y luego pongo como "end text" (en la barra de Inspector) un caracter " > " (ALT+62). No es exactamente una flecha, pero luce bien y es muy flexible. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
buenas pedro... primero gracias por tus videos, los veo hace años. Te queria consultar... esto de analizar las tonalidades partiendo siempre desde una mayor jonico, es tu forma de analizar? o hay mas personas que lo hacen asi? (Realmente creo q seria mas practico aprenderlo desde un principio asi)
Si lo vemos como totalidad menor hacia donde se puede hacer el intercambio modal? Estoy estudiando varios temas en menor y se me complica pensándolo como mayor por los ii v i y dominantes secundarias, gracias por tus vídeos han sido una gran ayuda
Hola Pedro, me encantan tus vídeos. Me gustaría mucho que analizaras alguno de los temas del disco "Beyond the Missouri sky" de Pat Metheny. Muchísimas gracias por todo.
¡Está bueno, lo voy a tener en cuenta! ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
excelente
¡Te mando un abrazo, y muchas gracias por tu mensaje!
se puede decir que tonicaliza a Dbmaj7 momentáneamente para pasar de nuevo a mi bemol maj 7?
Esa sexta mayor es por la escala menor melódica, me imagino, y el G7 por la armónica. Está usando todos los matices de la escala menor. No necesariamente es meterse a terreno modal.
¡Estamos de acuerdo! Justamente a eso de "usar todos los matices" es a lo que me refería con "terreno modal", pero estoy de acuerdo en lo que decís. ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Hola Pedro, fantástico análisis enriquecido por tus grandes cualidades didácticas! No sé si ya también has analizado Autumn Leaves y All the Things You Are, los clasicos que se ofrecen para esa tarea. Si todavía no lo has hecho, creo tus followers te agradecerían si lo haces. Pregunta: qué programa usas para representar las notas? Saludos.
¡Buenas! Síiii. All The Things es parte de esta serie y la armonía de Autumn Leaves está explorada en sumo detalle en Armonía en Capas. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Magistral!!!
Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Yo hubiera jurado que el tema está en Do menor que bueno a fin de cuentas es el relativo menor de MI bemol pero mi oído se inclina a resolver a un menor... los acordes que no pertenece a la tonalidad podrían ser prestamos modales entre otros...
es un buen recurso de análisis para encontrar la tonalidad, pero es mas fácil cuando existe la armadura de llave que determina la tonalidad en si... es decir con la armadura de llave te ahorras todo el proceso de analizar cual es la tonalidad...ahora en el entendido de que algunas transcripciones de jazz (standar) fueron hechas sin criterio académico, este recurso funciona muy bien...no se que paso con los músicos de jazz que son perezosos para escribir bien la música....es muy frecuente verlo en el jazz....
¡Es verdad lo que decís! Prefiero en estos análisis no usar la armadura porque apunto a poder usar estos recursos en composición y porque, como bien decís, muchas veces en el jazz hay tantas modulaciones que la armadura de clave apenas refleje la "tonalidad base" del tema pero inmediatamente modula para otros lados. Pero, es cierto, si está la armadura no está de más aprovecharla! :-) ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Hola Pedro ¿Podrías hacer un análisis armónico del standard "morning" de Clare Fisher. Gracias de antemano.
Lo tendré en cuenta para futuros videos! Gracias por la idea!
Muy didáctico el análisis. Me gustó mucho el uso del programa para manejar la partitura. ¿Qué usás? ¿Band In A Box?
Para escribir las partituras uso Sibelius 6. Gracias y un abrazo!
me encantan tus videos, todos, pero en especial estos de standards analizados! podrías analizar "My Funny Valentine " para alguna ocasión?
¡Está bueno, lo tendré en cuenta para alguna próxima entrega! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Maravilloso Pedro. Muchísimas gracias. Estoy haciendo un esfuerzo enorme para seguir tus videos ya que mi nivel es muy bajo y soy autodidacta. Por esta razón me surge una pregunta que me gustaría que me contestases aún sabiendo que la respuesta será de lo más elemental. Cuando dices que Cm ocurre en el II grado de una escala y dices que puede ser el II grado de la tonalidad de Bb . ¿cual es la razón de que afirmes Bb y no B (natural)? Muchísimas gracias por tu trabajo y conocimientos. Saludos.
Generalmente cuando hablamos de "los grados de la escala" estamos hablando de la escala mayor. En ese caso, es tomar DO RE MI FA SOL LA SI y transportarlo a otras tonalidades, pero siempre manteniendo la distancia relativa de que de DO a RE hay un tono, de RE a MI hay un tono, de MI a FA hay un semitono y así sucesivamente. Por lo tanto el 2do grado de una escala mayor siempre está a un tono de la nota que da nombre a la escala. Espero la respuesta resulte útil. Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Increíble Pedro, como siempre. Podrás analizar los típicos standards con tantos acordes como Misty? O los típicos (valga la redundancia) standards bebop en el que tantos están basados en la misma secuencia? Abrazo!
Yeah, pronto lo haré! Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Hola pedro buenas tardes.
Puedo improvisar los primeros 8 compaces en Ebm y los siguiente 4 en DbM y desps Ebm 4 compases, asi. hacer esas escalas solamente en ese estandars
¡Buenas! ¿Te referís a la escala de MI bemol mayor? En ese caso, básicamente lo que decís está bien, pero recomiendo fueeeertemente pensar acorde por acorde, lo cual sería tener en claro el centro tonal (que es lo que mencionás) pero siempre teniendo en cuenta las notas que definen a cada acorde.. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
@@PedroBellora si la escala de ebM pero los primeros 8 compace, y en el compas 9 al 12 puedo tocar la escala de DbM. y regreso a EbM en el compas 13 al 16 y ps ya hay repito la secuencia.
si ? podria usar el DbM ?
@@sebastianlizartazo2168 ¡Tal cual! Más allá de que ir definiendo cada acorde en particular, claro, para hacer sonar las notas importantes de cada acorde. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
querido Pedro, necesito me indiques cómo obtienes la flecha en Musescore ya que no la encuentro como para que pueda estirar de sus extremos. Mil gracias por supuesto por todos tus contenidos que tanto nos ayudan. Un abrazo desde España
¡Buenas Carlos! Lo que hago es una linea y luego está la opción de agregar un texto al final de la linea. Ahí pongo el texto del símbolo mayor y forma lo que parece una linea. :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora mil gracias por responder, eso te hace más grande no solo como músico si no tb como persona.
Un fuerte abrazo
Querido Pedro, como logras escribir los acordes y luego se transforman solos, por ejemplos:escribes BBM7 y se convierte en Bbm7... :) Espero no robarte del tiempo. Execelente video... Abrazos
¡Buenas! Disculpas por la demora en responder. Haciendo CTRL+K sucede eso automáticamente, ¡está bueno! Cualquier otra consulta por favor no dudes en escribirme, ¡y prometo responder más prontamente! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora mirà voz... Genial...
Hola felicitaciones por tus vídeos y analisis, quisiera saber porque ves la tonalidad del tema más Eb que Cmi
Para mi el tema está claramente en Cmi, quisiera saber por qué lo miras en Eb ?
Totalmente de acuerdo, pero a la hora de hacer los análisis suele traducirse todo a escala mayor simplemente para simplificar. De esa manera cuando alguien por ejemplo dice "usé el bII como intercambio modal" está claro que es en relación a un 1er grado jónico. Pero por supuesto también tiene sentido ver el tema como un 1ero menor que tiene un bemol 3 que es jónico. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Muy buen laburo Pedro, yo prefiero ver al Cm como primero Fm como cuarto y el resto 251, vos para improvisar también pensas en 6to grado o es solo para el análisis??
¡Gracias Octavio! Generalmente resulta más simple pensar las tonalidades como mayor, pero es muy cierto lo que decís y para temas de armonía sencilla está bueno tomarlo como tonalidad menor. A la hora de improvisar realmente trato de no pensar en nada y simplemente "tocar la melodía que canto por dentro", pero a la hora de practicar hago de tooooodo: lo pienso como sexto grado, lo pienso directamente como eólico, lo encaro desde las triadas, lo veo como pedacitos de acorde, lo pienso como superposición de triadas y lo veo como "terreno sobre el cual funcionan frases". Pero, en fin, son muchas maneras para con suerte en un buen día poder tocar libremente sin pensar en nada. :-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Pedro Bellora gracias Pedro por contestar de formar muy generosa, quería dejarte un link o q entres a mi canal para que me conozcas y puedas dejarme un comentario de lo que te pareció sino es molestia, espero poder ir a tocar alguna vez al sur e invitarte a participar. Gracias
th-cam.com/video/NtuIExgod10/w-d-xo.html
Hola pedro como estas ,te hago una pregunta , si decis que es más fácil analizar el tema Eb mayor ¿por que después le haces un corchete al Dm,G7 , Cm indicando 2do, 5to, 1ero de tonalidad menor? . No seria estar haciendo un doble análisis ahi ? Me confunde un poco. Un abrazo, espero me puedas responder.
¡Buenas Octavio! ¡Buena pregunta! El corchete indica cualquier relación de II-V. Por ejemplo si tuvieras en la tonalidad mayor de DO un Gm7 C7 yendo a Fmaj7 (que sería el cuarto grado) el corchete marcaría la relación segundo-quinto entre el Gm7 y el C7. En definitiva, a la hora de tocar creo que sirve para ver esa estructura como una unidad en vez de como dos acordes independientes. Por lo tanto el segundo-quinto es "un lugar dominante que va a a tal lado", y esa relación puede ser a cualquier acorde de la escala. ¡Espero la respuesta resulte útil! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro. Me gustan mucho tus videos. Te felicito por tu conocimiento y claridad al explicar. Me gustaría asistir a algún encuentro. Cuando andarás por la ciudad de Buenos Aires?
¡Gracias Facundo! No tengo aún viajes planeados para BsAs, pero si estamos en contacto a través de Facebook seguramente ahí publique novedades al respecto. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Muy buen video.. excelente explicación. Una pregunta, qué programa es el que usas para editar los acordes?
Ammiel Lopez se llama sibelius.
Exacto! Sibelius 6. Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Holaaa sendo video fue de mucha ayuda... una pregunta ¿el ejercicio que hiciste para sacar la tonalidad por descarte ... es aplicable a cualquier obra?
Sí, totalmente. Por supuesto hay maneras de ir en forma directa a la tonalidad, y también de "suponer por cuál lado viene", pero siempre es interesante probar muchas opciones y ver cómo resulta. De hecho a veces lleva a encontrar tonalidades alternativas que funcionan bien, aunque no sean las opciones más normales. ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
@@PedroBellora Muchas gracias por la respuesta y el tiempo .... buen dia pedro :D saludos
Me queda dudas de como se dió la modulación, no fue por acordé pivote, como fue? Saludos y gracias
¡Modulación valiente, directa y no preparada! La única "explicación" al respecto podría ser que el tema está en MI bemol mayor, y pasa a un MI bemol menor como segundo grado de la nueva tonalidad. Pero, básicamente, ¡modula y listo! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola de nuevo Pedro: Me surge otra pregunta que quizás también sea de ayuda a otras personas que se estén iniciando como yo. Cuando hablas del acorde G7(b9) como V grado (dominante secundario) del Cm .¿cual es la explicación de esto cuando estos acordes (Cm7 y G7 (b9)) sólo comparten la nota Bb? Muchas gracias de nuevo Pedro. No sabes lo que nos estás ayudando. Llevaba tiempo esperando alguien como tú maestro. Un canal en español donde alguien explique con maestría los standards.Enhorabuena. Saludos musicales para todos y gracias de nuevo. Peace.
Es un tema amplio, pero los dominantes secundarios son simplemente modificar un acorde diatónico para que sea dominante de un determinado acorde diatónico. Entonces en el caso que mencionás se modifica el Gm7 (que sería el acorde diatónico) para que sea un G7 que domina al Cm7 (que es un acorde diatónico). Por lo tanto lo que importa no son las notas que los acordes comparten sino la relación de "dominante a dominado". Espero la breve respuesta resulte útil! Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Fantástica respuesta Pedro. Muchísimas gracias por tu tiempo y conocimientos.
eres un capo
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Finalmente después de romperme la cabeza, entiendo. La pregunta, el compositor está pensando todas estras peripecias para componer?
Creo que la música funciona como un lenguaje, del mismo modo que cuando hablamos. Al hablar no solemos pensar en las reglas si no que operamos por conocimiento internalizado, pero si de pronto queremos escribir una novela el conocimiento formal nos ayuda a desarrollar nuevos conocimientos o como herramienta para mejorar lo que sale de la intuición. Por lo tanto, definitivamente el compositor no piensa en las cuestiones teóricas si no que trabaja desde la intuición, pero seguramente es una intuición informada por una práctica ordenada. Con "práctica ordenada" me refiero ya sea a una cuestión racional o simplemente a muchíiiiisima experiencia componiendo o aprendiendo temas de otros compositores. ¡Espero la respuesta resulte útil! ¡Gracias por tu mensaje y un abrazo!
@@PedroBellora Muchas gracias Pedro. Y sigo preguntándome, qué es primero el huevo o la gallina. Empiezan con una melodía tocada en las cuerdas y a eso lo revisten con acordes, o empiezan con una secuencia de acordes y a eso le buscan una melodía... Realmente un misterio. No es C, Am, Dm, G7, C. Es tanto más complejo... Ahora, me encanta, por eso la pregunta... Y bueno, seguimos, esperando la vida resuelva. Gracias de nuevo
@@superalbertos550 Generalmente todos los temas son una conversación entre los distintos elementos (ritmo, armonía, melodía, textura, sonido, etc.), y una idea va sugiriendo la otra. Dicho esto, en standards de jazz muchas veces se prioriza que la armonía sea sencilla pero al mismo tiempo interesante, ya que gran parte del tema será improvisar arriba de eso. Por lo tanto se suelen usar "pedacitos de otros temas" para componer, y si uno estudia los temas del RealBook es claro que hay movimientos que suceden una y otra vez, lo cual hace que los improvisadores puedan relacionarse rápidamente con esa composición. Pero, en fin, ¡cada tema es un mundo! ¡Un abrazo!
@@PedroBellora Mil gracias Pedro. Un saludo desde la Ciudad de México
Gracias Pedro! Por que no hacés ahora el análisis partiendo de Cm7 como I ... estaría bueno... Saludos!
Podría hacerse, pero en general se toman todas las tonalidades como mayores como para simplificar el uso de recursos... pero, claro, puede verse de las dos maneras. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Hola Pedro, muy claro el vídeo. Una pregunta; en el compás del G7(b9) la nota que se toca como anticipación rítmica es un Bb ¿como afecta esto al acorde y al análisis melódico del standard? Muchas gracias Pedro. Un abrazo.
Disculpe mi atrevimiento. Creo que se llama "nota blue".
¡Buenas José! La nota SI bemol, sobre el contesto de un G7, sería la novena aumentada. Todo acorde que soporta novena bemol también puede tener la novena aumentada. Técnicamente debería escribirse como LA#, pero para el caso es lo mismo a propósitos del análisis. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
¡Buenas Jonathan! Con "blue note" se suele denominar a la bemol cinco de un acorde, o también a la 3era menor sobre un acorde mayor. Pero, claro, hay varios tipos de "blue" en la paleta de colores.... ;-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Gracias por responder Pedro, sos un genio, te re admiro. Aprovecho para consultarte, qué escala corresponde tocar en ese compás? (Do, Re, Mib, Fa, Sol, Lab, Sib [La#], Si, do) ? Do, Mib, Sol, Sib correspondería a Dom7 no? Y Sol, Si, Re, Fa, La# a Sol7(b9)? Esa sería la lógica? O estoy muy perdido?
No alcanzo a entender (soy principiante) cuál es la ventaja, o mayor sencillez, de pensarlo como escalas mayores (más de una) en lugar de considerar todo en escala de do menor... Te sirve para cuando improvisás sobre esa base de acordes?
Básicamente es simplificar para que los recursos de tonalidad mayor se llamen igual que los de tonalidad menor. Entonces si decís, "está bueno usar el bIII disminuido para llegar al II" queda clara que es siempre en relación a un 1er grado jónico. Cuando se empieza a hacer intercambio modal y demás, tomar todo como mayor ayuda un montón a entender la armonía. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
@@PedroBellora muchas gracias por la respuesta! Estoy tan lejos de esos conocimientos! Pero por lo menos gracias a tus videos nos podemos asomar por la ventana y ver qué hay más adelante en el camino y tal vez algún día llegaremos. Gracias!
Hola! excelentes videos, felicidades! Mi pregunta es, en qué programa haces tus análisis? Saludos desde México.
Sibelius 6. ¡Muchas gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pero del fm yo toco después un Bb7 y luego un Ebmaj 7??
¡Buenas Roberto! Gracias por tu mensaje y un gusto estar en contacto... lo que sí, lamento decir que no entiendo bien a qué te referís. Si te parece bien por favor contame en que puedo darte una mano y contá conmigo para ayudar en lo que esté a mi alcance. ¡Gracias, y te mando un abrazo!
Hola Pedro! muchas gracias genio! todos tus videos son muy utiles. Que programa es el que usas para armar la armonia y melodias, etc? Saludos!
Sibelius 6. Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Genial muchas gracias, que programa usas para la edición de partitura?
Sibelius 6. Muchas gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Buenisimo Pedro. Pero no entiendo donde esta la ventaja de hablar de EbMaj7, cuando la primera y última parte está en Cm7. Esta es claramente la raíz, y la progresión pide en el II-V-I (menor) del final, la escala armónica de C. ¿no?
Juan Pablo Rico tengo exactamente la misma duda.
Hola Juan Pablo, al principio a mi también me hizo ruido eso. Pero en el minuto 5:43 el dice que es mas fácil pensar todo desde un primer grado mayor, aunque el tema claramente esté en Cm. De la misma manera considero que es un poco confuso pensarlo desde Eb mayor y no desde Cm. Saludos
Buenas!
Gracias Juan Pablo por la pregunta y el interés!
Generalmente es más facil pensar todo como escalas mayores, por la cuestión de tener un sistema único que nos sirva a la hora de emplear recursos que se aplican tanto a tonalidades mayores como tonalidades menores. Si pensaramos en tonalidades menores y tonalidades mayores, después tendríamos que decir cosas como por ejemplo "el cuarto grado puede ser mayor pero con intercambio modal se puede hacer menor... me refiero al cuarto grado de una tonalidad mayor, que también podría ser el grado bemol seis de una tonalidad menor".
Por poner un ejemplo (algo tonto, pero espero sea útil), es como cuando alguien dice "yo toco del lado izquierdo del escenario" y después otro pregunta "pero te referís al lado izquierdo visto desde el público o el lado izquierdo visto desde la banda?"; entonces, tener un único marco de referencia ayuda a sistematizar las cosas. En lo que es análisis de armonía funcional, siempre se toma que la tonalidad es la que corresponde a un primer grado de modo jónico.
Espero la respuesta sea clara... cualquier cosa, por favor decime!!
Un abrazo!
Excelente y super claro!! Gracias Pedro. Yo vengo con un seteito medio cuadrado que me dice que en entre el V y el I en una progresión menos, SIEMPRE hay que tocar la menor armónica. Y de ese modo, sueno siempre igual!! Gracias por tod.
:-) Me alegro de que haya resultado clara la respuesta! Gustazo estar en contacto. Gracias, buen fin de semana y un abrazo!
Venga gente. Respondan en este comentario con sus versiones favoritas del Blue Bossa.
Buena propuesta!! Me gustó! Personalmente, la "original" me encanta. Gracias por tu mensaje y un abrazo!
Muy bueno Pedro (o te puedo decir pelado en confianza).- Ahora toy entiendiendo el curso ese de armonia que tome, que parecía fisica nuclear.- Gracias.- Muy buena onda.-
¡Qué bueno, me alegro de que así! ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
5:48 como sabes que estaba pensando en eso?. Muy bueni
:-) Gracias y un abrazo!
Hola Pedro! Qué Software usas para escribir música?
El programa se llama Sibelius y uso la versión 6. Gracias por tu mensaje y un abrazo!