¡Es cierto! Pensé en hacerlo pero alargaba mucho el video... ¡que ya es bastante largo de por sí! Haré otros videos enfocados más en cómo tocar los temas, pero es muy cierto lo que decís y te agradezco la excelente sugerencia. ¡Un abrazo!
@@PedroBellora Largo si, pero buenísimo el aporte ! pero un segundito de audio no pasa nada. Gracias por tus videos eres una gran fuente de inspiración.
Pues, compañeros, yo pienso que eso es muy fácil de solucionar teniendo la guitarra en la mano al tiempo. Cuando sea necesario el vídeo se puede parar y vas probando. Seguramente aprendemos más así. Opinión mía.
@@PedroBellora Hola Pedro querido mira a pesar que estoy bastante oxidado en analisis de obras y me costo seguirte en este video, se me paso volando y me parecio raro que no tocaras los acordes, pense que venia y no vino, fue la dominante deceptiva del video, (jajaja) igual estuvo muy bueno porque no me di ni cuenta que dura casi 21 minutos ah gracias por los pdf y (tiene razon Pedro Pablo se soluciona con guitarra en mano de parte nuestra) ya estamos mal criados y somos unos vagos, jajaja, como siempre un placer te mando un abrazo
Gracias pedro agradezco el tiempo que te tomas para esta tarea. Es esencial lo que explicas, estoy entrando a este mundo y es facinante. Gracias en serio
Un video rayano en la excelencia, como todos los tuyos. La precisión en los conceptos y el cuidado para explicarlos de forma amena son una combinación exquisita, y que no abunda. Muchas felicitaciones. 👏👏👏👏
Hola Pedro ! que gran regalo este video, muchas gracias !...mientras lo veia note que una estrategia minimalista para improvisar sobre el seria tocar Bb lidio ya que si salta por momento entre Bb y F el Bb lidio podria servir en ambas tonalidades.. abrazo !
Quiero agradecerte por tomarte el tiempo de explicar tan detalladamen te algo que muchos celan compartir. me gusta mucho el jazz y me estoy preparando para entrar a JAZZUV en México, sin duda esto me hace pensar que es divertido si uno se esfuerza :) Espero la segunda parteeee!! !¡saludos!
gracias Pedro por este analisis en particular Este esei tema numero uno del jazz Sugerencia para escuchar la version del disco Miles 58 quinteto con JOHN coltrane entre otros Gracias
Me encantó el vídeo! Qué bonito cuando dices cada uno puede encontrarse así mismo en el tema. Y qué genial que la música y la armonía permitan que sea así! 😃🎸
Pedro, el Ab7 me gusta pensarlo como un sustituto tritonal que iria a Gm7 pero que en cambio va a su relativa Bbmaj7.. seria un analisis correcto? Lo mismo pienso del Eb7 que va al Fmaj7 (SusV/III que no va al III si no que va a su relativa, y que a su vez el Fmaj7 es un intercambio modal del modo lidio)
Es increible la calidad del contenido que ofreces Pedro, muchas gracias por tanto!(Incluyendo las referencias y chistes que sueles hacer, son geniales jaja) estoy haciendo el analizis armonico de "Morning Glory" - Duke Ellington y ando un poco atorado, venia en busca de ayuda y vaya que este analizis me ha ayudado con algunas dudas y suposiciones que tenia al respecto. Saludos!
Hola Pedro, saludos también a todos tus suscriptores. Después de ver tu video me han entrado ganas de entrar en la “discusión”. Siempre, claro, desde el respeto! Espero expresarme correctamente y aportar datos de valor. Stella by Starlight es un tema polémico porque la versión standarizada es una rearmonización, como bien referencias al principio de tu video. No obstante, el objetivo de un análisis debe ser comprender el tema y creo que aquí has cometido un error a la hora de plantear tu video, pues creo que, más que ayudar a comprender el tema, acaba confundiendo. Pienso que, para tu propósito, lo más efectivo era realizar el análisis a partir de la armonía original. Evidentemente, con la armonía que pones sobre el papel, tu análisis es plausible, aunque no estás explicando el “por qué” de todos estos acordes, que es lo que nos va a ayudar a entender Stella, más que las escalas que podamos tocar. Según mi opinión, entender los primeros 16 compases contando con 5 modulaciones es un poco retorcido, ya que en la vida real de repente aparece una cantante, te dice que quiere tocar Stella en F mayor y estás totalmente vendido: “Mmmmh... vale, si está en Bb mayor pero empieza con una cadencia sin resolver al VI grado de F mayor, luego si lo tocamos en F empieza en una cadencia al VI grado de C mayor... Ok! Bm7b5 E7b9!”. Este largo razonamiento nos permitiría tocar sólo los 2 primeros compases! Una locura! Sacar el IReal Pro no lo considero una opción seria y se merece un arresto domiciliario (castigado sin ir a las jams) por parte de la Policía del Jazz. Si me permites, voy a hacer un análisis que creo que va a resultar mucho más sencillo. Para ello voy a comparar los acordes de la versión original y la rearmonización. Voy a transportar los acordes del original a Bb, pues la tonalidad original es G. Veremos que la rearmonización (como suele pasar en la mayoría de standards cuando comparas versiones originales con las standarizadas) se basa en sustituirlo todo por II-V, y cambiando inversiones en detrimiento de sonoridades preciosas, quizás más típicas de la “música clásica”. Compases 1 a 4: Original: |Bbdim(maj7) | % | F7 | % | Empieza con el I grado disminuido (acorde de color) y luego el V. Rearmonización: |Em7b5 | A7b9 | Cm7 | F7 | En los dos primeros compases se sustituye el Bbdim por un A7b9 (es una sustitución habitual, pues el acorde contiene las mismas notas, solo cambia el bajo) y se añade el subdominante (Em7b5) en el primer compás. En el 3o y 4o compás se añade también el subdominante (Cm7) al dominante (F7). Compases 5 a 8 (Se mantiene la armonía en las dos versiones):
|Fm7 | Bb7 | Ebmaj7 | Ab7 | Aquí difiero de tu análisis, pues es una cadencia al IV grado y al final utiliza el Ab7, acorde de intercambio modal (Me ha gustado lo de dominante por la puerta de atrás). Si tu prefieres el sonido Jónico en el Ebmaj7 es una opción, pero en ningún caso lo consideraría una modulación. Del mismo modo podrías tocar la #11 en el Bb (como I grado) y no por eso significa que hayas modulado a F, simplemente es una cuestión de gusto personal a la hora de elegir un color. Compases 9 a 12: Original: |Bbmaj7 | Gm7 | Dm7 | Bbm6/Db | Seguimos en Bb, I grado. Aquí se podría entender el Gm7 como un acorde pivote entre las tonalidades de Bb (VI grado) y F (II grado), y a la vez es el IV grado menor (subdominante) de Dm, por lo que hace una cadencia plagal menor a Dm (VI grado de F mayor). Aquí sí se produce una modulación. Luego el Bbm6 en 1a inversión, que es el IV grado menor (intercambio modal) de F. Rearmonización: |Bbmaj7 |Em7b5 A7b9| Dm7 | Bbm7 Eb7 | Aquí vemos que, respecto a la versión original se ha sustituido el Gm7 (cadencia plagal menor) por el Em7b5 A7b9 que supone una cadencia perfecta al Dm7. Luego se ha cambiado la inversión de Bbm6/Db para ponerlo en estado fundamental y se ha añadido un dominante para tener un II-V (Bbm7 Eb7). Compases 13 a 16: Original: |F/C | Bbdim7 | Am7b5 | D7b9 | Aquí la armonía llega de forma brillante a F/C mediante la línea de bajo que ha ido descendiendo desde D, Db... Es un momento precioso que, para mi gusto personal, la rearmonización se carga por completo. Al siguiente compás, la armonía vuelve a la tonalidad de Bb (para quedarse) y lo hace como al principio, en el primer grado pero disminuïdo, que le da color. Los compases 15 y 16 son lo mismo que en la rearmonización, aunque difiero de tu análisis respecto al Am7b5, que no lo analizaría como un VII grado. Yo considero el Am7b5 D7b9 como un II-V por extensión a G7, que es el dominante secundario de Cm7 (II grado de Bb). Rearmonización: |Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Am7b5 | D7b9 | Si nos fijamos, en el compás 14 se ha hecho la misma rearmonización que al principio del tema, pues ha sustituido el Bbdim por un A7b9 y se ha añadido el subdominante (Em7b5). Compases 17 a 20 (Se mantiene la armonía en las dos versiones): |G7b13 | % | Cm7 | % | El análisis es claro: G7 es dominante secundario de Cm7, que es el II grado de Bb. Compases 21 a 24: Original: |Ebm(maj7) | % | Bb/D | % | El análisis es bastante claro también. IV grado menor (intercambio modal) y I grado en 1a inversión (suena realmente precioso) Rearmonización: |Ab7#11 | % |Bbmaj7 | % | Aquí ha sustituido el Ebm(maj7) (IV menor) por el Ab7#11, que es otro acorde de intercambio modal (VIIb7). Realmente es un cambio en el bajo, pues son lo mismo ya que al Ebm(maj7) le entraría la menor melódica, que son las mismas notas que la Lidia b7 (o mixolidia #11) de Ab. Y en el Bb hace otro cambio de bajo. Aquí creo otra vez que la rearmonización se carga el sonido de la original, pues la línia de bajo descendiente desde Eb a D y, como vamos a ver ahora, C#, suena preciosa. Compases 25 a 28: Original: |C#dim7 | % | Fm/Ab | G7 | El C#dim7 se puede entender como un C7 (dominante de F) con la b9 en el bajo. Éste se mueve por una 4a descendente a la 3a menor de Fm. Este Fm es el II grado (subdominante) secundario de Ebm (IV grado menor. Intercambio modal), donde resuelve la versión original, no la rearmonización, que la resuelve a Cm7b5. El G7 resolverá a Ebm/Gb por un movimento cromático del bajo. [Aquí hago un apunte rápido sobre la resolución G7 a Ebm: G7 Bb7 Db7 y E7 són dominantes que están relacionados. La manera más evidente de verlo es que están todos relacionados con Abdim7, Bdim7, Ddim7, y Fdim7, que son el mismo acorde con distintas inversiones y que se podrían entender como G7b9, Bb7b9, Eb7b9 y E7b9. Por lo que todos ellos funcionan como dominante de C, Eb, Gb y A. Encontramos pues, el V, su sustituto tritonal, el dominante por la puerta de atrás al que se refería Pedro y el caso que nos encontramos aquí: G7 --> Ebm. Que a su vez, un poco retorcidamente se podría interpretar como el sustituto tritonal del dominante de la puerta de atrás.] Rearmonización: |Em7b5 | A7b9 | Dm7b5 | G7 | Aquí otro ejemplo de sustitución de un disminuido por un II-V. Entienden el C#dim7 del original como una inversión del A7b9 y le añaden el subdominante (Em7b5). Este II-V resuelve a Dm7b5 (básicamente podría entenderse como una inversión de Fm, y ejerce la misma función de subdominante) seguido del V (G7) que resuelven al Cm7b5 (el mismo procedimiento que sustituye el Fm por el Dm7b5 se aplica aquí sustituyendo Ebm por Cm7b5). Compases 29 a 32: Original: |Ebm/Gb | F7 | Bbmaj7 | % || IV grado menor (intercambio modal) seguido del V y resuelve al I Rearmonización: |Cm7b5 | F7 | Bbmaj7 | % || Otra vez sustituye un acorde de intercambio modal con función de subdominante (IV menor) por otro (IIm7b5). En conclusión, vemos que en la rearmonización se sustituyen los disminuidos por dominantes (y se acompañan del subdominante), se añaden armonías II-V donde sólo hay un menor o un dominante, y básicamente se cambian las inversiones de los acordes, para mi gusto con un resultado mucho menos brillante. Pienso que con esto hemos hecho un análisis del tema en más profundidad, ya que hemos visto como funciona la versión original y, gracias a ella, entendemos de dónde salen todos esos acordes “extraños” de la rearmonización. Por ende, el análisis resulta muchísimo más simple, pues sólo hay una modulación a F mayor en los compases 10 a 13. Esto nos facilita el transporte a otras tonalidades (tan necesario en el maravilloso mundo de las cantantes) y nos facilita también tocar en esta armonía, pues tocar sobre los acordes de la versión original funciona también sobre la rearmonización. Sé que ahora mismo a algunos os puede abrumar un poco. Por ello os animo mucho a escribir los acordes originales sobre el papel, ya que veréis el análisis de forma más clara, y podéis compararlo con la rearmonización. También os animo a aprender estos acordes y a enseñarlos a vuestr@s compañer@s, ya que suenan maravillosamente bonitos. Por último, os animo también a ir a buscar siempre la versión original de cualquier standard que queráis aprender ya que es la mejor opción, sobretodo porque escuchas la melodía sobre los bajos (y acordes) que realmente pensó el compositor. Luego a partir de aquí, a escuchar discos y transcribir las distintas opciones. El Real Book puede ser una herramienta en algún momento, pero no es el sitio de donde tenemos que aprender los temas. Espero no haberme extralimitado y que hayan disfrutado y aprendido. Saludos!
¡Wow, excelente tu aporte, Raimon! Te agradezco por compartir toda esa sabiduría y es fascinante la comparación con la armonía original. ¡Muy muy interesante! Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Uff excelente análisis y aporte amigo Raimon, gracias. Si esta mucho mejor para entender la armonía desde el tema original. Es también interesante el análisis de Pedro viéndolo desde el abordaje de entender las escalas para improvisar y otras posibilidades de ver la armonia con pequeñas modulaciones cortas o tonicalizaciones, en donde cuestiona usar una escala frigia en un primero menor que esta antecedido por su II-V. En cualquier caso aprendo mucho de ustedes, el tuyo me aclaro bastante. Saludos desde Colombia.
Uauuu Rai, en mi vida lo hubiese sacado como usted... Aunque me valió de mucho el análisis de Pedro, que creo lo hizo para los que no sabíamos el original...su intención fue para ayudarnos pero tu análisis lo voy a estudiar mucho porque me parece fascinante!!.de todos modos, gracias a ti y a Pedro.Rai y Pedro , el análisis de Jens Larsen lo vieron?. Cada uno lo ve de modo distinto...
Interesante análisis Pedro maestro, gracias por tus videos, como siempre, realizando un gran aporte, claro, didáctico, profundo y al mismo tiempo, humilde, abrazo grande desde Tucumán!
hola pablo.. muy interesante tu sabiduria y generosidad para compartirla con nosotros.... te queria consultar si podrias indicar "tu" manera de simplificar los acordes para poder improvisar con escalas m melodicas o alteradas (st-t) o disminuidas (T-St)..muchas gracias.
Gracias Pedro excelente el vídeo. ¿Me podrías decir que software usas para escribir las partitura? en sibellius tengo que echarle media vida para transcribir algo de armonía de una manera rápida, gracias
Excelente Pedro! Cómo siempre! En el Eb es jónico siempre ( se puede usar el la natural como apoyatura o bordadura) ya que se viene escuchando en el Fm7 y en Bb7 el la bemol y por esa ley de inercia auditiva se toca el la b. Mi humilde opinión. Un abrazo Pedro! Excelente tu canal!!!! Al Fm7 se lo puede llamar segundo intercalado si no me equivoco. El paso al cuarto grado es una modulación transitoria.
¡Tal cual, de acuerdo con lo que decís! "Segundo intercalado" es una definición que escuché alguna vez, aunque generalmente se les dice "segundos de compañía". Pero lo de intercalado está bueno, y quizás es aún más preciso. Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Gracias Pedro... El análisis sobre la versión rearmonizada me parece acertadísimo porque es el que vas a tocar con cualquier músico del universo (menos algún nerd que quiera hacerlo con la versión original ja!) También me gusta la "bajada a tierra" de lo que te "pide la oreja" que es puro sentido común musical! Por supuesto que el que haga otra lectura o le pida ir por otra carriles bienvenido será, es lo intrínseco de lo artístico. Pero ésto está aclarado por vos mismo en algún pasaje. Así que sin más, GRACIAS por tu trabajo y tu generosidad!!! Abrazos Colosales!!! (es como abrazamos los hinchas de Ñubel!!!)
Hola Pedro, que opinas de usar G menor (Dorico) sobre Em7b y sobre A7(b9). Viéndolo con respecto a Em7b5, entrarian sus colores y con respecto a A7 quedaría notas como (b9, #9, b13). Espero tu opinión, gracias!!
¡Buenas! Sobre el Em7(b5) un SOL dórico funcionaría perfecto, pero sobre el A7(b9) habría que tener "cuidado" con la nota RE, que sería la 11na justa del A7. Dicho esto, en estas canciones que tienen tantos acordes, personalmente prefiero concentrarme en definir los acordes (tocando las escalas más naturales de cada acorde) y quizás extender la armonía en los dominantes o en la sección en la que cada acorde durá un poco más (me refiero al G7, Cm7, Ab7, Bbmaj7). Pero, claro, ¡todo es posible! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Excelente Pedro! preguntas de musescore... cómo escribis la flecha que no la encuentro, y como pones el bVII??? porque a mi me termina poniendo b mayuscula...
La flecha es linea con ">" en "End text" y el bVII debería funcionar si escribís el texto después de hacer CTRL+T. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro: interesante análisis. Hace mucho que lo estudié, pero no recuerdo haber hecho mucha modulación. De todos modos, como dices, son formas de verlo. Recuerdo que había una parte, no muy bien cual, en este momento, que al improvisar me sonaba fantasmagórica. Luego me enteré de The Uninvited (no la conocía) y fui de inmediato a verla. Parece que tendré que mirar de nuevo esta gran pieza musical. Me quedan un par de dudas: -cuando hago análisis y aparece una forma ii7-V7 ó una ii7b5-V7b9 suelo nombrarlas según esa función y no según la posición en la tonalidad. Noto que a los ii los nombras según su ubicación dentro de la tonalidad. Como son parte de una secuencia, ¿no sería mejor nombrarlos como segundos relativos? -relacionado con lo anterior: entiendo que en general los ii relativos del tipo ii7b5 usan locrio, por ser segundos relativos semidisminuidos, pero tú les asignas locrio por estar en séptimo grado. ¿Significa que si un ii7b5 te hubiera quedado, por ejemplo en el grado vi, le hubieras dado otra escala?
¡Buenas! Me encantaron las preguntas, ¡a por ellas! 1) Solo lo indico como 7mo grado cuando es el "segundo de compañía" que va al 6to grado, porque realmente es ambas cosas a la vez: es un acorde que forma un segundo-quinto pero, más allá de eso, también es el 7mo de la tonalidad. Si de pronto fuera un m7(b5) de un 7(b9) que va a otro acorde menor diatónico, simplemente se pone el corchete y no se indica ningún grado para ese acorde. 2) La opción standard es usar siempre locrio en estos casos, aunque por supuesto pueden usarse muchas otras opciones. En el caso de este tema se suele usar locrio por las dos razones, pero incluso así a veces se puede usar locrio con 9na natural, o con 6ta natural (más tipo disminuido), y en general la decisión de cuál escala usar tiene que ver con la escala que se use sobre el dominante. ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Aquí hay una tonalidad con muchos disfraces, creo yo.Hay temas de Charlie Parker que abundan los segundos quintos que prometen y no cumplen también. Me quedo con el gran momento (este es el dominante de la puerta trasera, hablando de nombres polémicos...) muy interesante el video conozco poco de jazz pero es muy pedagógico Saludos
Esta muy bueno el análisis y muy interesante esa posible relación con el blues. yo tengo una pregunta, antes de la pregunta, en el video ya expones las escalas que sirven por acorde, todo se ve muy bien en la parte teórica, pero esta es la pregunta: A la hora de improvisar como hacer para tocar escala por acorde, pues en un l ii V l I ll como recomiendas estudiar esto y no caer que mientras uno va pensando y tocando dórico que va en el ii.ya el acompañamiento ha pasado por el V y va en el primero, esta parte me parece a veces complicada a la hora de improvisar, como si se tuviera que pensar mucho por que a que horas en esos cambios de acordes que van de a dos por compás uno toca una escala y luego pasa a otra sin perderse. Espero haya sido claro en mi duda! Muchas gracias Pedro!
¡Creo que entendí la consulta! :-) A la hora de practicar el tema, más que pensar en una escala por cada acorde suelo pensar en la escala del centro tonal pero siempre dando importancia a las notas de la triada de cada acorde... lo cual es en definitiva tocar cada modo, pero de una manera más simple. Igualmente hace falta pensar acorde por acorde al ver tensiones por fuera de la triada, pero es increíble cuánto de eso ocurre simplemente por intuición si se tiene en claro lo de "escala de centro tonal + triada de cada acorde". ¿A eso te referías? Espero que sí, y cualquier cosa por favor decime. Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Muchas gracias! si a eso me refería, por ejemplo cuando pensaba en solar de Miles Davis: ll CmMaj7 l Gm7 l C7 l FMaj7 l Fm7 l Bb7 l EbMaj7 l Ebm7 Ab7 l DbMaj7 l Dm7b5 G7b9 ll bueno el primer acorde es una escala menor armónica o pensar en el acorde menor con 7 mayo, luego el grupo de acordes l Gm7, C7 y FMaj7 pensarlos en las notas de la escala de Fa Jónico o mayor, luego Fm7, Bb7 y Ebmaj7, con las notas de Eb jónico, igual con Ebm7, Ab7 y DbMaj7 sobre Db jónico y por último Dm7b5 G7b9 CmMaj7 sobre C menor armónico. Pues yo en los tiempos cuando toque un poco de jazz en este caso lo veía asi por centros tonales (grupos de acordes) y pues funcionaba pero no se por que en la escuela a uno de decían que tenía que pensarse escala y arpegio por acorde lo cual me parecía como tedioso pensarlo así. Bueno también porque uno al tocar rock la mayoría de veces uno toca sobre una escala y lo piensa de manera lineal, en cambio así escala y arpegio por acorde es vertical y lineal al mismo tiempo, entonces por centros tonales pienso que lo hace un poco mas global sobre el centro tonal que este.
Buenas Pedro,te felicito por el vídeo,espero que en un próximo vídeo puedas mostrarnos el análisis de lo que queda del tema pues me has dejado ya impaciente con el análisis de los dos últimos acordes (D7(b9) y G+7 ). Un saludo!
Querido Pedro, muy buen trabajo. Algún día no podrías explicar la organización de acordes de teed greene que el llamo sistema quinto . Te habla David, Saludos!!!
Hace rato que no miro el material del querido Ted Greene, pero sin dudas estaría bueno visitar eso nuevamente. ¡Gracias por tu mensaje y por la excelente idea, David, te mando un abrazo!
Impecable como siempre Pedro! Como sugerencia me gustaría poder ir viendo la melodía e ir revisando su relación con la armonía, creo que eso ayudaría a resolver, o incluso, a crear nuevos enigmas jeje Saludos desde Colombia!
Esta es la versión de "Stella" propuesta por Miles y popularizada entre los estudiantes por el Real Book. Hay un gran video de Peter Bernstein hablando de la armonía original de Victor Young, que parte con el maravilloso Primero disminuido.
Síiii, ¡esos videos de Bernstein son geniales! Un super guitarrista, además, me encanta su manera de tocar. ¡Gracias por el aporte y por el mensaje! ¡Te mando un abrazo!
Hola, Pedro: me encantaría saber cuál es, para tí, el análisis armónico de Girl from Ipanema. Creo que, desde tu punto de vista, nos enseñaría muchas cosas y nuevas visiones de ese simple y no tan simple arreglo de Tom Jobim... Gracias de antemano y espero que se pueda hacer un video sobre esto... Jhonny Pineda
Hola Pedro tengo una duda con respecto al compás numero 14. En libros como Aebersold y otros de igual reputación, aparece un G menor séptima y C7, en lugar del mi semidisminuido y A7 que aparece en el Real book y tú has utilizado.¿Sabes el porqué de esa diferencia?
¡Buenas! "Stella..." tiene un montóoooon de armonías posibles y, de hecho, la armonía del original tiene muy poco que ver con la del real-book. Probablemente la del Aebersold sea más fiel al original, pero para este análisis elegí la del RealBook simplemente porque me parece que es la más habitual para quien está tocando en una jam o en encuentro con otras personas. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Pedro muchísimas gracias por tan valioso aporte. Inspirado por ti he decidido dedicar tiempo al análisis de los temas que quiero aprender antes de empezarlos a tocar, pero me encuentro con varios obstáculos particularmente en los Bossa Nova, me pregunta algo tal ves atrevida ¿podrías analizar algunos Bossas para comprender? Gracias y disculpa el atrevimiento, un abrazo.
Pedro me encantan tus analisis, solo una pregunta, por que nunca planteas analizar lo que hace la melodia en el momento que aparecen las "polemicas"? En definitiva una cancion esta mas definida por su melodia que por lo que pase detras. Gracias!
Gracias por todo tu contenido es genial, tambien he pensado siemore que sería mas didactico si se escucha los acordes. Gracias de nuevo y saludos de Ecuador.
Querido Pedro: Los St. analizados es lo que mas me gusta de tu producción. Te cuento que tengo en mi mente la certeza nubosa de haber estudiado en algún momento este tipo de cuestiones... sin embargo debo confesar que, en este caso... voy a optar por el liso camino de aprender el comping de memoria absteniéndome de cualquier intento soliloco, tensiones, etc. Me salvó una publicidad no se de que cosa ( y estuve cerca de ver el aviso entero) al último minuto, justo antes que mi cerebro explote o abandone cobarde mente el vídeo. Extraño los tiempos de analizar blue bossa!!! ja ja ja Abrazo genio.
¡Siempre tendremos Blue Bossa! :-) Es verdad que el análisis parece un lío pero, yendo de a 4 compases, y concentrándose en tocar sobre esos acordes, es increíble que rápidamente la intuición toma el volante. ¡A Chet Baker le funcionó y es uno de mis músicos preferidos! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Hola Pedro, te quería pedir el Análisis armonico y/o teorico de un contrapunto de Jazz. No conozco mucho sobre el tema y en TH-cam no encontré nada detallado. Podrás analizar un contrapunto de Luis Salinas? Saludos. Gracias.
¡Está bueno, lo tendré en cuenta! En mi disco "Mulligan" hay un montóoooon de contrapunto, transcripto de los discos originales, y sería lindo hacer algo al respecto. Respecto a Luís Salinas realmente no conozco su estilo en profundidad, ¡pero estaría bueno, sin dudas! :-) Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Que bien me lo he pasado con este vídeo! Reconozco que lo del análisis armónico me divierte mucho, aunque es un poco frustrante si uno espera una matemática inexorable ¿verdad?. También reconozco que en mi mente no está vinculado de una forma... de ninguna forma con lo que oigo y lo que toco, son como mundos separados y me va mejor quizá cuando es lo que se escribe lo que intenta ser un reflejo platónico de lo que suena. En todo caso me ha encantado tu análisis y me parece lleno de una coherencia elegante en su defensa inapelable de la tonalidad por fugaz que esta aparezca. ¡Y lo del blues!! Eso si que lo oigo, querido maestro, el blues está ahí, es precisamente lo que me atrae y me llena de ese misterio ineludible cuyo motivo no conocía (me estoy pasando lo se, jejejeje, pero lo digo en serio).
Muchas gracias Pedro, muy claro y completo tu análisis. Una consulta puntual, el concepto de Dominante deceptiva lo tenes explicado en tu libro de armonía por capas? No había escuchado ese término y me sirvió mucho para comprender de mejor manera dichas "trampas armonicas". Gracias nuevamente!!!
Mmm... me parece que en "Armonía en Capas" nunca sucedió ese caso de dominante. Así que probablemente lo mencioné solo en estos videos de Standards Analizados. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
@@PedroBellora gracias por responder Pedro. Hermoso lo que haces, gracias por tu generoso modo de compartir la información es un gesto super inspirador
...hola Pedro , excelente como todos tus videos ! Me gusto mucho tu análisis , estoy atento para seguir tus consejos . Gracias por compartir tu conocimiento...estoy pensando que para otro video le podrías poner un titulo : “ Buscando la escala “ Jajajaja solo es un chiste ! Gracias por todooooo !!!!
Si se me permite, a continuación mi forma personal de verlo (por compases): 1-2 Re men arm; 3-4 Sib may; 5-7 Mib may; 8 Lab lidio b7; 9 Sib may; 10 Re men arm; 11 Re eólico/men pent; 12 Lab may; 13 Fa may; 14 Re men arm; 15-16 Sol men arm. Nota 1: mi acercamiento es por generalización armónica, dejando el approach modal solo para los casos aislados (i.e. compases 8 y 11). Nota 2: veo la armonía como una consecución de enlaces II V (tanto a mayor como a menor) en un esquema general de alto ritmo armónico y modulatorio. Nota 3: distingo entre modos mayor y menor, según el sistema tonal, entendiendo por menor cuando tiene sensible (escala menor armónica), sin perder de vista que las relativas pertenecen a un mismo punto en el círculo de quintas (i.e. Fa mayor - Re menor) Nota 4: yo también prefiero llamarle mixolidio #4 en vez de lidio b7, nombre que no parece ajustarse a la utilidad frecuente que de este modo se hace (yo por "lidio" entiendo 7ma mayor y no 7ma menor, para mí todo lo que es mayor con séptima menor es "dominante"). Nota 5: entiendo la utilización de los grados primarios I, IV y V como un elemento armónico estandar de la música occidental desde el período clásico (1750-1820) y lugar común en la música folclórica de Occidente (sur de los EEUU incluído), y no una particularidad del blues. Interesante es el hecho de encontrarlos como relación por tonalidades vecinas (4tas y 5tas) en tu analisis (Sib, Mib, Fa), pero ya viste que en el mío se mete también Lab mayor (compás 12), que sería un paso más en dirección de las 4tas (vecina de Mib). Addendum: Además de tu excelente análisis, impresionante la colación de la frase de Nietzche "Cuando miras largo tiempo a un abismo, también este mira dentro de tí". No sé si la frase "cuando uno mira al abismo, el abismo también te mira a vos" es tuya, pero me parece más brillante y clara que la de Nietzche. Con respecto a esto, permitime hacer un aporte, que quise trasmitir en otros comentarios a tu canal respecto a un asunto que domina toda mi vida en estos momentos y del cual vengo percibiendo "signos", algunos de los cuales han provenido, curiosamente, de tus videos... Si te parece atendible y si se me permite, podría comentar sobre esto en otros, incluyendo algunos de tus más viejos videos. Quiero referirme aquí a la extraña vinculación que has encontrado de este tema musical con la frase que propones y el Hexagrama 5 del Libro de los Cambios (Yijing según su transliteración fonética en chino), generalmente traducido por La Espera. Este, como todos, está compuesto de dos trigramas (uno abajo y otro arriba). El inferior es Chien, el cielo y el de arriba es K'un, el agua, el abismo. Representa al hombre (en su dimensión celeste) enfrentado al peligro, al abismo. Si se mantiene incolume, sereno y paciente frente al peligro, podrá enfrentarlo, de acuerdo a su certidumbre o confianza interior (en que todo saldrá bien al final). El dictamen: “La Espera. Si eres veraz, tendrás luz y éxito. La perseverancia trae ventura. Es propicio atravesar la gran corriente (de agua).” El comentario de Wilhelm dice: "La espera no consiste en una esperanza vacía. Hay una certeza interior de alcanzar la meta. Sólo esta certeza interior da la claridad que lleva al éxito. Ella conduce a la perseverancia que trae ventura y confiere la fuerza para atravesar las grandes aguas. Alguien se enfrenta a un peligro que debe ser superado. La debilidad y la impaciencia no ayudan. Sólo el que es fuerte puede superar al destino, porque puede mantenerse firme hasta el fin gracias a su seguridad interior. Esta fuerza se revela como una veracidad inflexible. Sólo cuando tenemos el coraje de enfrentar las cosas tal como son, sin ningún engaño ni ilusión, tenemos la claridad suficiente para observar toda la línea de acontecimientos y reconocer el camino al éxito. Este reconocimiento debe ser seguido por una acción decidida y perseverante, puesto que es solamente cuando uno afronta resueltamente su destino que puede dominarlo. En ese momento el hombre estará preparado para cruzar las grandes aguas, es decir, será capaz de tomar las decisiones necesarias para superar el peligro." Disculpame el exceso en la disrupción, pero tu comentario me dió pie... Decime si me está permitido más comentarios de este tipo en otros de tus videos, que me han aportado/ayudado mucho, inclusive fuera del terreno propiamente musical. Gracias Pedro, y como siempre, saludos desde Montevideo. P.D.: como ejemplo de mi approach a Stella, dejo el video de mi interpretación solista, en mi canal, para todo aquel que se tome el trabajo de mirarlo, el cual se puede "gustar"/comentar/compartir, etc. para así apoyarme en mi emprendimiento. Gracias. th-cam.com/video/vZCC0G_8aXc/w-d-xo.html
Wooooooooow, ¡qué buen mensaje! Me encantó todo lo que mencionaste. Immmpresionante. La frase que citaste es absolutamente extraordinaria (buscaré más al respecto de todo eso que mencionás) y me honra saber que los videos han dado pie a algo tan profundo. Gracias de corazón y, por supuesto, es una alegría estar en contacto. ¡Estamos al habla! ¡Gracias nuevamente y te mando un gran abrazo!
¡Wow, buena idea! Lo estoy usando hace poco y todavía tengo que encontrar la manera más eficiente de hacer ciertas cuestiones, pero es una excelente sugerencia. ¡Lo haré apenas pueda! ¡Gracias y un abrazo!
@@PedroBellora Genial, sería genial. Sobre todo orientado al análisis armónico en general, tal como lo utilizas. Expande mucho los recursos. Sobre todo proque es un programa muy intuitivo. Abrazo grande
Buenas Pedro gracias por tus análisis,yo me he estado comiendo el coco y con el mapa tonal veo C7.....….....F7...G7 F................Bb....C. Es más sencillo, si tocas esas tres escalas mayores con sus dominantes y las relativas con los suyos.All you things me ha dado dolor de cabeza,utiliza el arpegio de Ab maj para montar la progresión(Ab-C-Eb-G)incluso con nota de paso para ese E maj
¡Está bueno! En definitiva es encontrar la manera más sencilla de desarrollar un estilo propio. En mi caso soy muuuy amigo de las triadas y necesito sí o sí considerar esas notas en cada acorde... así que estilísticamente necesito ir acorde por acorde, pero es fascinante que distintas concepciones de la armonía llevan a distintos estilos, y eso es lo lindo del asunto. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
@@PedroBellora gracias a ti,que conste que tengo tu libro de armonía en capas pasado a papel y encuadernado,es muy buen método.Me has enganchado a los análisis y ahora que desgraciadamente hay más tiempo,estoy repasando tus vídeos,en blues for Alice,improviso como F7.........Bb7...C7
F7(escala eólica G) Bb7 (eólica C ) C7 ( eólica. D) Aunque es mejor como tú dices ver lo como mayores,si se ven esas tres escalas eólicas se aprecia la grandeza del Blues
¡Pedro, tengo una duda! Hablando del bVII7. ¿Te refieres al mixo #11 / lidia b7 de "Bb" o de "Ab"? Me gusta mucho tu contenido👍🏽 ¡Un abrazo, desde Venezuela 🇻🇪!
Creo y es una opinión que el Stella no se puede analizar según la manera convencional, más bien entender el efecto y uso del 2/5 y 2/5/1 que el compositor utiliza sin y con resolución para crear una atmósfera concreta, como de ensueño (me recuerda a la música impresionista, no en formas sino en el efecto). Resumiendo, es una combinación la función armónica tonal con lo modal más un pequeño juego cromático entre ellos. De hecho probad a hacer 2/5 encadenados sin resolver y resolved a 2/5/1 cuando os apetezca. El resultado es igual de curioso ;)
![[Full] 4 ต่อ 4 Celebrity EP.920 | 3 พ.ย. 67 | one31](http://i.ytimg.com/vi/KwiW2M_kAg4/mqdefault.jpg)
Estaría interesante oír los acordes al mismo tiempo que lo explicas, cómo sugerencia, buen video :)
¡Es cierto! Pensé en hacerlo pero alargaba mucho el video... ¡que ya es bastante largo de por sí! Haré otros videos enfocados más en cómo tocar los temas, pero es muy cierto lo que decís y te agradezco la excelente sugerencia. ¡Un abrazo!
@@PedroBellora Largo si, pero buenísimo el aporte ! pero un segundito de audio no pasa nada. Gracias por tus videos eres una gran fuente de inspiración.
Concuerdo!
Pues, compañeros, yo pienso que eso es muy fácil de solucionar teniendo la guitarra en la mano al tiempo. Cuando sea necesario el vídeo se puede parar y vas probando. Seguramente aprendemos más así. Opinión mía.
@@PedroBellora Hola Pedro querido mira a pesar que estoy bastante oxidado en analisis de obras y me costo seguirte en este video, se me paso volando y me parecio raro que no tocaras los acordes, pense que venia y no vino, fue la dominante deceptiva del video, (jajaja) igual estuvo muy bueno porque no me di ni cuenta que dura casi 21 minutos ah gracias por los pdf y (tiene razon Pedro Pablo se soluciona con guitarra en mano de parte nuestra) ya estamos mal criados y somos unos vagos, jajaja, como siempre un placer te mando un abrazo
Gracias pedro agradezco el tiempo que te tomas para esta tarea. Es esencial lo que explicas, estoy entrando a este mundo y es facinante. Gracias en serio
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Hola Pedro! estamos esperando la segunda parte del análisis! gran video este
Fascinante el análisis. Eso del blues allí escondido me sorprendió
¡A mi también me sorprendió! Muy loco, la verdad. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Pedro, que genial! Muchas gracias
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gran Video Pedro ! Muchas Gracias
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Un video rayano en la excelencia, como todos los tuyos. La precisión en los conceptos y el cuidado para explicarlos de forma amena son una combinación exquisita, y que no abunda. Muchas felicitaciones. 👏👏👏👏
Gracias por tu mensaje y tus amables palabras. ¡Te mando un abrazo!
Gran video, gracias por compartir. Me quede manija esperando la segunda parte.
Hola Pedro ! que gran regalo este video, muchas gracias !...mientras lo veia note que una estrategia minimalista para improvisar sobre el seria tocar Bb lidio ya que si salta por momento entre Bb y F el Bb lidio podria servir en ambas tonalidades.. abrazo !
Quiero agradecerte por tomarte el tiempo de explicar tan detalladamen te algo que muchos celan compartir. me gusta mucho el jazz y me estoy preparando para entrar a JAZZUV en México, sin duda esto me hace pensar que es divertido si uno se esfuerza :) Espero la segunda parteeee!! !¡saludos!
:-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
gracias Pedro por este analisis en particular Este esei tema numero uno del jazz Sugerencia para escuchar la version del disco Miles 58 quinteto con JOHN coltrane entre otros Gracias
Me gusta mucho esta serie de Standards Analizados. muchas gracias, un abrazo pedro!
¡Qué bueno, es un gusto hacer estos videos! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
muchas gracias !
Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Me encantó el vídeo! Qué bonito cuando dices cada uno puede encontrarse así mismo en el tema. Y qué genial que la música y la armonía permitan que sea así! 😃🎸
¡Tal cual, es algo precioso de la música! Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Excelente Pedro gracias!!!!!!!
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Pedro, el Ab7 me gusta pensarlo como un sustituto tritonal que iria a Gm7 pero que en cambio va a su relativa Bbmaj7.. seria un analisis correcto? Lo mismo pienso del Eb7 que va al Fmaj7 (SusV/III que no va al III si no que va a su relativa, y que a su vez el Fmaj7 es un intercambio modal del modo lidio)
Maestro Bellora, acabo de descubrir tu canal. Es fascinante y adictivo. Gracias por compartir tu expertiz. Abrazo enorme desde México.
¡Bienvenido! Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Solo vengo a decir que se pasen por su página... Es una sukulensia de amor y altruismo por compartir su conocimiento...
Luís, ¡muchas gracias por tus palabras y por la recomendación! ¡Un abrazo!
Bacán! Espero la segunda parte.. Un saludo!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias Pedro. Eres un crack de la pedagogía musical!!!
Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Capo
Gracias por tus aportaciones. !
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Es increible la calidad del contenido que ofreces Pedro, muchas gracias por tanto!(Incluyendo las referencias y chistes que sueles hacer, son geniales jaja)
estoy haciendo el analizis armonico de "Morning Glory" - Duke Ellington y ando un poco atorado, venia en busca de ayuda y vaya que este analizis me ha ayudado con algunas dudas y suposiciones que tenia al respecto. Saludos!
Ecxelente Pedro, ¡muchas gracias!
Gracias Pedro!!! Muy bueno!!!
Maestro, muchas gracias por el tremendo análisis, la segunda parte sería genial!! Un Abrazo
Buenísimo Pedro, Gracias!!
que notable video Pedro, como siempre. Aire puro durante esta cuarentena. Muchas gracias!!
:-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
excelente muchas gracias por tus videos!!!
Tema que siempre me gustó. Sin duda tiene eso del misterio. Gracias Pedro!!!! Esperando la segunda parte,...
:-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Hola Pedro, saludos también a todos tus suscriptores. Después de ver tu video me han entrado ganas de entrar en la “discusión”. Siempre, claro, desde el respeto! Espero expresarme correctamente y aportar datos de valor.
Stella by Starlight es un tema polémico porque la versión standarizada es una rearmonización, como bien referencias al principio de tu video. No obstante, el objetivo de un análisis debe ser comprender el tema y creo que aquí has cometido un error a la hora de plantear tu video, pues creo que, más que ayudar a comprender el tema, acaba confundiendo.
Pienso que, para tu propósito, lo más efectivo era realizar el análisis a partir de la armonía original. Evidentemente, con la armonía que pones sobre el papel, tu análisis es plausible, aunque no estás explicando el “por qué” de todos estos acordes, que es lo que nos va a ayudar a entender Stella, más que las escalas que podamos tocar. Según mi opinión, entender los primeros 16 compases contando con 5 modulaciones es un poco retorcido, ya que en la vida real de repente aparece una cantante, te dice que quiere tocar Stella en F mayor y estás totalmente vendido:
“Mmmmh... vale, si está en Bb mayor pero empieza con una cadencia sin resolver al VI grado de F mayor, luego si lo tocamos en F empieza en una cadencia al VI grado de C mayor... Ok! Bm7b5 E7b9!”.
Este largo razonamiento nos permitiría tocar sólo los 2 primeros compases! Una locura! Sacar el IReal Pro no lo considero una opción seria y se merece un arresto domiciliario (castigado sin ir a las jams) por parte de la Policía del Jazz.
Si me permites, voy a hacer un análisis que creo que va a resultar mucho más sencillo. Para ello voy a comparar los acordes de la versión original y la rearmonización. Voy a transportar los acordes del original a Bb, pues la tonalidad original es G. Veremos que la rearmonización (como suele pasar en la mayoría de standards cuando comparas versiones originales con las standarizadas) se basa en sustituirlo todo por II-V, y cambiando inversiones en detrimiento de sonoridades preciosas, quizás más típicas de la “música clásica”.
Compases 1 a 4:
Original:
|Bbdim(maj7) | % | F7 | % |
Empieza con el I grado disminuido (acorde de color) y luego el V.
Rearmonización:
|Em7b5 | A7b9 | Cm7 | F7 |
En los dos primeros compases se sustituye el Bbdim por un A7b9 (es una sustitución habitual, pues el acorde contiene las mismas notas, solo cambia el bajo) y se añade el subdominante (Em7b5) en el primer compás. En el 3o y 4o compás se añade también el subdominante (Cm7) al dominante (F7).
Compases 5 a 8 (Se mantiene la armonía en las dos versiones):
|Fm7 | Bb7 | Ebmaj7 | Ab7 |
Aquí difiero de tu análisis, pues es una cadencia al IV grado y al final utiliza el Ab7, acorde de intercambio modal (Me ha gustado lo de dominante por la puerta de atrás). Si tu prefieres el sonido Jónico en el Ebmaj7 es una opción, pero en ningún caso lo consideraría una modulación. Del mismo modo podrías tocar la #11 en el Bb (como I grado) y no por eso significa que hayas modulado a F, simplemente es una cuestión de gusto personal a la hora de elegir un color.
Compases 9 a 12:
Original:
|Bbmaj7 | Gm7 | Dm7 | Bbm6/Db |
Seguimos en Bb, I grado. Aquí se podría entender el Gm7 como un acorde pivote entre las tonalidades de Bb (VI grado) y F (II grado), y a la vez es el IV grado menor (subdominante) de Dm, por lo que hace una cadencia plagal menor a Dm (VI grado de F mayor). Aquí sí se produce una modulación. Luego el Bbm6 en 1a inversión, que es el IV grado menor (intercambio modal) de F.
Rearmonización:
|Bbmaj7 |Em7b5 A7b9| Dm7 | Bbm7 Eb7 |
Aquí vemos que, respecto a la versión original se ha sustituido el Gm7 (cadencia plagal menor) por el Em7b5 A7b9 que supone una cadencia perfecta al Dm7. Luego se ha cambiado la inversión de Bbm6/Db para ponerlo en estado fundamental y se ha añadido un dominante para tener un II-V (Bbm7 Eb7).
Compases 13 a 16:
Original:
|F/C | Bbdim7 | Am7b5 | D7b9 |
Aquí la armonía llega de forma brillante a F/C mediante la línea de bajo que ha ido descendiendo desde D, Db... Es un momento precioso que, para mi gusto personal, la rearmonización se carga por completo. Al siguiente compás, la armonía vuelve a la tonalidad de Bb (para quedarse) y lo hace como al principio, en el primer grado pero disminuïdo, que le da color. Los compases 15 y 16 son lo mismo que en la rearmonización, aunque difiero de tu análisis respecto al Am7b5, que no lo analizaría como un VII grado. Yo considero el Am7b5 D7b9 como un II-V por extensión a G7, que es el dominante secundario de Cm7 (II grado de Bb).
Rearmonización:
|Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Am7b5 | D7b9 |
Si nos fijamos, en el compás 14 se ha hecho la misma rearmonización que al principio del tema, pues ha sustituido el Bbdim por un A7b9 y se ha añadido el subdominante (Em7b5).
Compases 17 a 20 (Se mantiene la armonía en las dos versiones):
|G7b13 | % | Cm7 | % |
El análisis es claro: G7 es dominante secundario de Cm7, que es el II grado de Bb.
Compases 21 a 24:
Original:
|Ebm(maj7) | % | Bb/D | % |
El análisis es bastante claro también. IV grado menor (intercambio modal) y I grado en 1a inversión (suena realmente precioso)
Rearmonización:
|Ab7#11 | % |Bbmaj7 | % |
Aquí ha sustituido el Ebm(maj7) (IV menor) por el Ab7#11, que es otro acorde de intercambio modal (VIIb7). Realmente es un cambio en el bajo, pues son lo mismo ya que al Ebm(maj7) le entraría la menor melódica, que son las mismas notas que la Lidia b7 (o mixolidia #11) de Ab. Y en el Bb hace otro cambio de bajo. Aquí creo otra vez que la rearmonización se carga el sonido de la original, pues la línia de bajo descendiente desde Eb a D y, como vamos a ver ahora, C#, suena preciosa.
Compases 25 a 28:
Original:
|C#dim7 | % | Fm/Ab | G7 |
El C#dim7 se puede entender como un C7 (dominante de F) con la b9 en el bajo. Éste se mueve por una 4a descendente a la 3a menor de Fm. Este Fm es el II grado (subdominante) secundario de Ebm (IV grado menor. Intercambio modal), donde resuelve la versión original, no la rearmonización, que la resuelve a Cm7b5. El G7 resolverá a Ebm/Gb por un movimento cromático del bajo.
[Aquí hago un apunte rápido sobre la resolución G7 a Ebm: G7 Bb7 Db7 y E7 són dominantes que están relacionados. La manera más evidente de verlo es que están todos relacionados con Abdim7, Bdim7, Ddim7, y Fdim7, que son el mismo acorde con distintas inversiones y que se podrían entender como G7b9, Bb7b9, Eb7b9 y E7b9. Por lo que todos ellos funcionan como dominante de C, Eb, Gb y A. Encontramos pues, el V, su sustituto tritonal, el dominante por la puerta de atrás al que se refería Pedro y el caso que nos encontramos aquí: G7 --> Ebm. Que a su vez, un poco retorcidamente se podría interpretar como el sustituto tritonal del dominante de la puerta de atrás.]
Rearmonización:
|Em7b5 | A7b9 | Dm7b5 | G7 |
Aquí otro ejemplo de sustitución de un disminuido por un II-V. Entienden el C#dim7 del original como una inversión del A7b9 y le añaden el subdominante (Em7b5). Este II-V resuelve a Dm7b5 (básicamente podría entenderse como una inversión de Fm, y ejerce la misma función de subdominante) seguido del V (G7) que resuelven al Cm7b5 (el mismo procedimiento que sustituye el Fm por el Dm7b5 se aplica aquí sustituyendo Ebm por Cm7b5).
Compases 29 a 32:
Original:
|Ebm/Gb | F7 | Bbmaj7 | % ||
IV grado menor (intercambio modal) seguido del V y resuelve al I
Rearmonización:
|Cm7b5 | F7 | Bbmaj7 | % ||
Otra vez sustituye un acorde de intercambio modal con función de subdominante (IV menor) por otro (IIm7b5).
En conclusión, vemos que en la rearmonización se sustituyen los disminuidos por dominantes (y se acompañan del subdominante), se añaden armonías II-V donde sólo hay un menor o un dominante, y básicamente se cambian las inversiones de los acordes, para mi gusto con un resultado mucho menos brillante.
Pienso que con esto hemos hecho un análisis del tema en más profundidad, ya que hemos visto como funciona la versión original y, gracias a ella, entendemos de dónde salen todos esos acordes “extraños” de la rearmonización. Por ende, el análisis resulta muchísimo más simple, pues sólo hay una modulación a F mayor en los compases 10 a 13. Esto nos facilita el transporte a otras tonalidades (tan necesario en el maravilloso mundo de las cantantes) y nos facilita también tocar en esta armonía, pues tocar sobre los acordes de la versión original funciona también sobre la rearmonización.
Sé que ahora mismo a algunos os puede abrumar un poco. Por ello os animo mucho a escribir los acordes originales sobre el papel, ya que veréis el análisis de forma más clara, y podéis compararlo con la rearmonización. También os animo a aprender estos acordes y a enseñarlos a vuestr@s compañer@s, ya que suenan maravillosamente bonitos.
Por último, os animo también a ir a buscar siempre la versión original de cualquier standard que queráis aprender ya que es la mejor opción, sobretodo porque escuchas la melodía sobre los bajos (y acordes) que realmente pensó el compositor. Luego a partir de aquí, a escuchar discos y transcribir las distintas opciones. El Real Book puede ser una herramienta en algún momento, pero no es el sitio de donde tenemos que aprender los temas.
Espero no haberme extralimitado y que hayan disfrutado y aprendido.
Saludos!
¡Wow, excelente tu aporte, Raimon! Te agradezco por compartir toda esa sabiduría y es fascinante la comparación con la armonía original. ¡Muy muy interesante! Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Uff excelente análisis y aporte amigo Raimon, gracias. Si esta mucho mejor para entender la armonía desde el tema original. Es también interesante el análisis de Pedro viéndolo desde el abordaje de entender las escalas para improvisar y otras posibilidades de ver la armonia con pequeñas modulaciones cortas o tonicalizaciones, en donde cuestiona usar una escala frigia en un primero menor que esta antecedido por su II-V. En cualquier caso aprendo mucho de ustedes, el tuyo me aclaro bastante. Saludos desde Colombia.
Uauuu Rai, en mi vida lo hubiese sacado como usted... Aunque me valió de mucho el análisis de Pedro, que creo lo hizo para los que no sabíamos el original...su intención fue para ayudarnos pero tu análisis lo voy a estudiar mucho porque me parece fascinante!!.de todos modos, gracias a ti y a Pedro.Rai y Pedro , el análisis de Jens Larsen lo vieron?. Cada uno lo ve de modo distinto...
Interesante análisis Pedro maestro, gracias por tus videos, como siempre, realizando un gran aporte, claro, didáctico, profundo y al mismo tiempo, humilde, abrazo grande desde Tucumán!
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Ya ni que decir..eres muy bueno en ejecución y teoría!!!
Pedro me gustan mucho tus vídeos, son muy ilustrativos y didácticos.
Me gustaría que analices el tema España
¡Lo tendré en cuenta para algún próximo análisis, está bueno! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Spain de Chick Corea? A mí también, me encanta ese tema, no hay versión mala
Grande Pedro, muy buen video.
Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
Gracias poe este trabajo , hemos tenido que transportar el tema un tono abajo por el cantante y me ha sido requeteutil esta guía
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Qué gran análisis Pedro! Hay partes que nunca las había visto así. Mucha gracias por tu esfuerzo y por compartir tus conocimientos. Una abrazo!
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Este tipo es un genio... no hay mas
Gracias por tu mensaje y tus palabras. ¡Un abrazo!
Muchas gracias por este video! Justo estoy viendo este tipo de análisis en la universidad y esto me ayuda muchísimo!
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Brillante!, 20 minutos hipnóticos...
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Excelente análisis!!!
me encanto tu análisis
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Hola Pedro querido! ¿tenes alguna video que sirva de guia para improvisar sobre músicas como Teen Town de Jaco Pastorius? Dos mil gracias.Un saludo
Gracias
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Excelente Pedro! muchas gracias me descargo el pdf para probar los modos ♡
Gracias por tu mensaje. ¡Te mando un abrazo!
hola pablo.. muy interesante tu sabiduria y generosidad para compartirla con nosotros.... te queria consultar si podrias indicar "tu" manera de simplificar los acordes para poder improvisar con escalas m melodicas o alteradas (st-t) o disminuidas (T-St)..muchas gracias.
Pronto haré un video al respecto. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
No sé casi nada de teoría músical, pero me encantan tus videos y análisis
¡Qué bueno que puedas disfrutar de los videos! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
K grande el final ,me has puesto los pelos de punta ,gracias Pedro
¡Qué bueno! Gracias nuevamente, Manuel. ¡Te mando un abrazo!
Gracias Pedro excelente el vídeo. ¿Me podrías decir que software usas para escribir las partitura? en sibellius tengo que echarle media vida para transcribir algo de armonía de una manera rápida, gracias
Excelente Pedro! Cómo siempre! En el Eb es jónico siempre ( se puede usar el la natural como apoyatura o bordadura) ya que se viene escuchando en el Fm7 y en Bb7 el la bemol y por esa ley de inercia auditiva se toca el la b. Mi humilde opinión.
Un abrazo Pedro! Excelente tu canal!!!!
Al Fm7 se lo puede llamar segundo intercalado si no me equivoco.
El paso al cuarto grado es una modulación transitoria.
¡Tal cual, de acuerdo con lo que decís! "Segundo intercalado" es una definición que escuché alguna vez, aunque generalmente se les dice "segundos de compañía". Pero lo de intercalado está bueno, y quizás es aún más preciso. Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Gracias Pedro... El análisis sobre la versión rearmonizada me parece acertadísimo porque es el que vas a tocar con cualquier músico del universo (menos algún nerd que quiera hacerlo con la versión original ja!) También me gusta la "bajada a tierra" de lo que te "pide la oreja" que es puro sentido común musical! Por supuesto que el que haga otra lectura o le pida ir por otra carriles bienvenido será, es lo intrínseco de lo artístico. Pero ésto está aclarado por vos mismo en algún pasaje. Así que sin más, GRACIAS por tu trabajo y tu generosidad!!! Abrazos Colosales!!! (es como abrazamos los hinchas de Ñubel!!!)
Qué buen análisis y el canal es excelente. Felicidades, Pedro Bellora!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Excelente
Hola Pedro, que opinas de usar G menor (Dorico) sobre Em7b y sobre A7(b9).
Viéndolo con respecto a Em7b5, entrarian sus colores y con respecto a A7 quedaría notas como (b9, #9, b13).
Espero tu opinión, gracias!!
¡Buenas! Sobre el Em7(b5) un SOL dórico funcionaría perfecto, pero sobre el A7(b9) habría que tener "cuidado" con la nota RE, que sería la 11na justa del A7. Dicho esto, en estas canciones que tienen tantos acordes, personalmente prefiero concentrarme en definir los acordes (tocando las escalas más naturales de cada acorde) y quizás extender la armonía en los dominantes o en la sección en la que cada acorde durá un poco más (me refiero al G7, Cm7, Ab7, Bbmaj7). Pero, claro, ¡todo es posible! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Como siempre, el blues nos salvó de la polémica , excelente el video. Me encantó: "Ya es hora de que llegue el cumpleañero..."
:-) Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
"distintas personas, distinos análisis" INTERESANTÍSIMO
:-) Gracias por el interés, ¡te mando un abrazo!
@@PedroBellora Frase que será mi guía durante 2021. Me tranquiliza esa frase.
Excelente Pedro! preguntas de musescore... cómo escribis la flecha que no la encuentro, y como pones el bVII??? porque a mi me termina poniendo b mayuscula...
La flecha es linea con ">" en "End text" y el bVII debería funcionar si escribís el texto después de hacer CTRL+T. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora sos un genio! ves todos los comentarios, admirable muestra de humildad que te hace mas grande
Buenísimo el video, muy interesante lo del bVII7. ¡Ojala en algún momento puedas hablar mas sobre eso! Saludos.
¡Sí, estaría bueno un video específicamente de eso! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Hola Pedro: interesante análisis. Hace mucho que lo estudié, pero no recuerdo haber hecho mucha modulación. De todos modos, como dices, son formas de verlo. Recuerdo que había una parte, no muy bien cual, en este momento, que al improvisar me sonaba fantasmagórica. Luego me enteré de The Uninvited (no la conocía) y fui de inmediato a verla. Parece que tendré que mirar de nuevo esta gran pieza musical.
Me quedan un par de dudas:
-cuando hago análisis y aparece una forma ii7-V7 ó una ii7b5-V7b9 suelo nombrarlas según esa función y no según la posición en la tonalidad. Noto que a los ii los nombras según su ubicación dentro de la tonalidad. Como son parte de una secuencia, ¿no sería mejor nombrarlos como segundos relativos?
-relacionado con lo anterior: entiendo que en general los ii relativos del tipo ii7b5 usan locrio, por ser segundos relativos semidisminuidos, pero tú les asignas locrio por estar en séptimo grado. ¿Significa que si un ii7b5 te hubiera quedado, por ejemplo en el grado vi, le hubieras dado otra escala?
¡Buenas! Me encantaron las preguntas, ¡a por ellas!
1) Solo lo indico como 7mo grado cuando es el "segundo de compañía" que va al 6to grado, porque realmente es ambas cosas a la vez: es un acorde que forma un segundo-quinto pero, más allá de eso, también es el 7mo de la tonalidad. Si de pronto fuera un m7(b5) de un 7(b9) que va a otro acorde menor diatónico, simplemente se pone el corchete y no se indica ningún grado para ese acorde.
2) La opción standard es usar siempre locrio en estos casos, aunque por supuesto pueden usarse muchas otras opciones. En el caso de este tema se suele usar locrio por las dos razones, pero incluso así a veces se puede usar locrio con 9na natural, o con 6ta natural (más tipo disminuido), y en general la decisión de cuál escala usar tiene que ver con la escala que se use sobre el dominante.
¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Perfecto. ¡Muchas gracias!
Brillantez!
¿Te referís al efecto de las luces sobre mi cabeza? :-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Te quiero, Pedro.
¡El cariño es mutuo! :-) ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Aquí hay una tonalidad con muchos disfraces, creo yo.Hay temas de Charlie Parker que abundan los segundos quintos que prometen y no cumplen también. Me quedo con el gran momento (este es el dominante de la puerta trasera, hablando de nombres polémicos...) muy interesante el video conozco poco de jazz pero es muy pedagógico Saludos
:-) Tal cual, "tonalidad disfrazada" es una excelente manera de decirlo! Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Esta muy bueno el análisis y muy interesante esa posible relación con el blues. yo tengo una pregunta, antes de la pregunta, en el video ya expones las escalas que sirven por acorde, todo se ve muy bien en la parte teórica, pero esta es la pregunta: A la hora de improvisar como hacer para tocar escala por acorde, pues en un l ii V l I ll como recomiendas estudiar esto y no caer que mientras uno va pensando y tocando dórico que va en el ii.ya el acompañamiento ha pasado por el V y va en el primero, esta parte me parece a veces complicada a la hora de improvisar, como si se tuviera que pensar mucho por que a que horas en esos cambios de acordes que van de a dos por compás uno toca una escala y luego pasa a otra sin perderse. Espero haya sido claro en mi duda! Muchas gracias Pedro!
¡Creo que entendí la consulta! :-) A la hora de practicar el tema, más que pensar en una escala por cada acorde suelo pensar en la escala del centro tonal pero siempre dando importancia a las notas de la triada de cada acorde... lo cual es en definitiva tocar cada modo, pero de una manera más simple. Igualmente hace falta pensar acorde por acorde al ver tensiones por fuera de la triada, pero es increíble cuánto de eso ocurre simplemente por intuición si se tiene en claro lo de "escala de centro tonal + triada de cada acorde". ¿A eso te referías? Espero que sí, y cualquier cosa por favor decime. Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Muchas gracias! si a eso me refería, por ejemplo cuando pensaba en solar de Miles Davis: ll CmMaj7 l Gm7 l C7 l FMaj7 l Fm7 l Bb7 l EbMaj7 l Ebm7 Ab7 l DbMaj7 l Dm7b5 G7b9 ll bueno el primer acorde es una escala menor armónica o pensar en el acorde menor con 7 mayo, luego el grupo de acordes l Gm7, C7 y FMaj7 pensarlos en las notas de la escala de Fa Jónico o mayor, luego Fm7, Bb7 y Ebmaj7, con las notas de Eb jónico, igual con Ebm7, Ab7 y DbMaj7 sobre Db jónico y por último Dm7b5 G7b9 CmMaj7 sobre C menor armónico. Pues yo en los tiempos cuando toque un poco de jazz en este caso lo veía asi por centros tonales (grupos de acordes) y pues funcionaba pero no se por que en la escuela a uno de decían que tenía que pensarse escala y arpegio por acorde lo cual me parecía como tedioso pensarlo así. Bueno también porque uno al tocar rock la mayoría de veces uno toca sobre una escala y lo piensa de manera lineal, en cambio así escala y arpegio por acorde es vertical y lineal al mismo tiempo, entonces por centros tonales pienso que lo hace un poco mas global sobre el centro tonal que este.
Aunque en esto también hay que destacar algo muy importante que es el fraseo y el lenguaje jazz para lograr a que suene a jazz
Buenas Pedro,te felicito por el vídeo,espero que en un próximo vídeo puedas mostrarnos el análisis de lo que queda del tema pues me has dejado ya impaciente con el análisis de los dos últimos acordes (D7(b9) y G+7 ).
Un saludo!
¡Sí, lo haré! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Grácias, siempre me rompió la cabeza esta armonía... ahora entiendo, que todo lo que hacía estaba bien...jejeje
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Así de simple 🤣🤣 . Todo un maestro.
Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
capo total
buenísimo!!!!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
que nunca se acabe el Fa!! :D
Master class de analisis en 20 minutos, impresionante
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
ya hay segunda parteee :D? que buen analisis
¡Claro que sí! th-cam.com/video/hWskd1hrDUs/w-d-xo.html . ¡Gracias y un abrazo!
Algo que yo destaqué es que el compás 12 se puede tomar como la melódica de Bb-7 o ver el Eb7 como sustituto tritonal de A7
Cuantos por sígueme el viaje. Excelente contenido.
¡La mención de Franco tuvo gran resultado, impresionante! :-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Buenisimo pedro sos el mejor!
Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
no me lo imagino al pelado tirando mala onda nunca.... sos un capo.
¡Gracias Julito! Hablando de cuestiones tan lindas como la música, es especialmente sencillo mantener un sonrisa. :-) ¡Te mando un gran abrazo!
@@PedroBellora sos un grosso, no puedo parar de ver tus videos... en algunos no entiendo casi nada pero los veo igual.
Querido Pedro, muy buen trabajo. Algún día no podrías explicar la organización de acordes de teed greene que el llamo sistema quinto . Te habla David, Saludos!!!
Hace rato que no miro el material del querido Ted Greene, pero sin dudas estaría bueno visitar eso nuevamente. ¡Gracias por tu mensaje y por la excelente idea, David, te mando un abrazo!
Impecable como siempre Pedro! Como sugerencia me gustaría poder ir viendo la melodía e ir revisando su relación con la armonía, creo que eso ayudaría a resolver, o incluso, a crear nuevos enigmas jeje Saludos desde Colombia!
¡Totalmente, haré algunos videos al respecto! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Esta es la versión de "Stella" propuesta por Miles y popularizada entre los estudiantes por el Real Book. Hay un gran video de Peter Bernstein hablando de la armonía original de Victor Young, que parte con el maravilloso Primero disminuido.
Síiii, ¡esos videos de Bernstein son geniales! Un super guitarrista, además, me encanta su manera de tocar. ¡Gracias por el aporte y por el mensaje! ¡Te mando un abrazo!
Hola, Pedro: me encantaría saber cuál es, para tí, el análisis armónico de Girl from Ipanema. Creo que, desde tu punto de vista, nos enseñaría muchas cosas y nuevas visiones de ese simple y no tan simple arreglo de Tom Jobim... Gracias de antemano y espero que se pueda hacer un video sobre esto...
Jhonny Pineda
Hola Pedro tengo una duda con respecto al compás numero 14. En libros como Aebersold y otros de igual reputación, aparece un G menor séptima y C7, en lugar del mi semidisminuido y A7 que aparece en el Real book y tú has utilizado.¿Sabes el porqué de esa diferencia?
¡Buenas! "Stella..." tiene un montóoooon de armonías posibles y, de hecho, la armonía del original tiene muy poco que ver con la del real-book. Probablemente la del Aebersold sea más fiel al original, pero para este análisis elegí la del RealBook simplemente porque me parece que es la más habitual para quien está tocando en una jam o en encuentro con otras personas. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
estaba transcribiendo el solo de Stella de George benson, esto me viene de lujo.
¡Ufff, qué buen solo, increíble! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Gracias.
Ahora toca estudiar lo que ha explicado.
Yo miro el pentagrama, el pentagrama me mira. A ver quién se cansa antes.
Ja, ¡me gustó esa frase! :-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Pedro muchísimas gracias por tan valioso aporte. Inspirado por ti he decidido dedicar tiempo al análisis de los temas que quiero aprender antes de empezarlos a tocar, pero me encuentro con varios obstáculos particularmente en los Bossa Nova, me pregunta algo tal ves atrevida ¿podrías analizar algunos Bossas para comprender? Gracias y disculpa el atrevimiento, un abrazo.
¡Está bueno, espero poder hacer esos videos! Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Pedro me encantan tus analisis, solo una pregunta, por que nunca planteas analizar lo que hace la melodia en el momento que aparecen las "polemicas"? En definitiva una cancion esta mas definida por su melodia que por lo que pase detras. Gracias!
Gracias por todo tu contenido es genial, tambien he pensado siemore que sería mas didactico si se escucha los acordes.
Gracias de nuevo y saludos de Ecuador.
¡Es cierto, excelente idea! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Querido Pedro: Los St. analizados es lo que mas me gusta de tu producción. Te cuento que tengo en mi mente la certeza nubosa de haber estudiado en algún momento este tipo de cuestiones... sin embargo debo confesar que, en este caso... voy a optar por el liso camino de aprender el comping de memoria absteniéndome de cualquier intento soliloco, tensiones, etc. Me salvó una publicidad no se de que cosa ( y estuve cerca de ver el aviso entero) al último minuto, justo antes que mi cerebro explote o abandone cobarde mente el vídeo. Extraño los tiempos de analizar blue bossa!!! ja ja ja Abrazo genio.
¡Siempre tendremos Blue Bossa! :-) Es verdad que el análisis parece un lío pero, yendo de a 4 compases, y concentrándose en tocar sobre esos acordes, es increíble que rápidamente la intuición toma el volante. ¡A Chet Baker le funcionó y es uno de mis músicos preferidos! Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
¿Qué programa utilizaste para realizar este análisis?
¡Un saludo maestro! 🙏🙏🙏
¡Buenas! Antes usaba Sibelius 6 pero ahora uso MuseScore. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro, te quería pedir el Análisis armonico y/o teorico de un contrapunto de Jazz.
No conozco mucho sobre el tema y en TH-cam no encontré nada detallado.
Podrás analizar un contrapunto de Luis Salinas?
Saludos.
Gracias.
¡Está bueno, lo tendré en cuenta! En mi disco "Mulligan" hay un montóoooon de contrapunto, transcripto de los discos originales, y sería lindo hacer algo al respecto. Respecto a Luís Salinas realmente no conozco su estilo en profundidad, ¡pero estaría bueno, sin dudas! :-) Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Que bien me lo he pasado con este vídeo! Reconozco que lo del análisis armónico me divierte mucho, aunque es un poco frustrante si uno espera una matemática inexorable ¿verdad?. También reconozco que en mi mente no está vinculado de una forma... de ninguna forma con lo que oigo y lo que toco, son como mundos separados y me va mejor quizá cuando es lo que se escribe lo que intenta ser un reflejo platónico de lo que suena. En todo caso me ha encantado tu análisis y me parece lleno de una coherencia elegante en su defensa inapelable de la tonalidad por fugaz que esta aparezca. ¡Y lo del blues!! Eso si que lo oigo, querido maestro, el blues está ahí, es precisamente lo que me atrae y me llena de ese misterio ineludible cuyo motivo no conocía (me estoy pasando lo se, jejejeje, pero lo digo en serio).
¡Qué bueno, me alegro mucho de que te haya gustado! Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Muchas gracias Pedro, muy claro y completo tu análisis. Una consulta puntual, el concepto de Dominante deceptiva lo tenes explicado en tu libro de armonía por capas? No había escuchado ese término y me sirvió mucho para comprender de mejor manera dichas "trampas armonicas". Gracias nuevamente!!!
Mmm... me parece que en "Armonía en Capas" nunca sucedió ese caso de dominante. Así que probablemente lo mencioné solo en estos videos de Standards Analizados. Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
@@PedroBellora gracias por responder Pedro. Hermoso lo que haces, gracias por tu generoso modo de compartir la información es un gesto super inspirador
...hola Pedro , excelente como todos tus videos ! Me gusto mucho tu análisis , estoy atento para seguir tus consejos . Gracias por compartir tu conocimiento...estoy pensando que para otro video le podrías poner un titulo : “ Buscando la escala “ Jajajaja solo es un chiste !
Gracias por todooooo !!!!
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Grande , yo también soy Jedi !
Hey, ¡felicidades por eso entonces! :-) ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Espectacular profe cómo se resume en un 1.4.5
:-) Gracias por tu mensaje. ¡Un abrazo!
Si se me permite, a continuación mi forma personal de verlo (por compases):
1-2 Re men arm; 3-4 Sib may; 5-7 Mib may; 8 Lab lidio b7; 9 Sib may; 10 Re men arm; 11 Re eólico/men pent; 12 Lab may; 13 Fa may; 14 Re men arm; 15-16 Sol men arm.
Nota 1: mi acercamiento es por generalización armónica, dejando el approach modal solo para los casos aislados (i.e. compases 8 y 11).
Nota 2: veo la armonía como una consecución de enlaces II V (tanto a mayor como a menor) en un esquema general de alto ritmo armónico y modulatorio.
Nota 3: distingo entre modos mayor y menor, según el sistema tonal, entendiendo por menor cuando tiene sensible (escala menor armónica), sin perder de vista que las relativas pertenecen a un mismo punto en el círculo de quintas (i.e. Fa mayor - Re menor)
Nota 4: yo también prefiero llamarle mixolidio #4 en vez de lidio b7, nombre que no parece ajustarse a la utilidad frecuente que de este modo se hace (yo por "lidio" entiendo 7ma mayor y no 7ma menor, para mí todo lo que es mayor con séptima menor es "dominante").
Nota 5: entiendo la utilización de los grados primarios I, IV y V como un elemento armónico estandar de la música occidental desde el período clásico (1750-1820) y lugar común en la música folclórica de Occidente (sur de los EEUU incluído), y no una particularidad del blues. Interesante es el hecho de encontrarlos como relación por tonalidades vecinas (4tas y 5tas) en tu analisis (Sib, Mib, Fa), pero ya viste que en el mío se mete también Lab mayor (compás 12), que sería un paso más en dirección de las 4tas (vecina de Mib).
Addendum:
Además de tu excelente análisis, impresionante la colación de la frase de Nietzche "Cuando miras largo tiempo a un abismo, también este mira dentro de tí". No sé si la frase "cuando uno mira al abismo, el abismo también te mira a vos" es tuya, pero me parece más brillante y clara que la de Nietzche. Con respecto a esto, permitime hacer un aporte, que quise trasmitir en otros comentarios a tu canal respecto a un asunto que domina toda mi vida en estos momentos y del cual vengo percibiendo "signos", algunos de los cuales han provenido, curiosamente, de tus videos... Si te parece atendible y si se me permite, podría comentar sobre esto en otros, incluyendo algunos de tus más viejos videos. Quiero referirme aquí a la extraña vinculación que has encontrado de este tema musical con la frase que propones y el Hexagrama 5 del Libro de los Cambios (Yijing según su transliteración fonética en chino), generalmente traducido por La Espera. Este, como todos, está compuesto de dos trigramas (uno abajo y otro arriba). El inferior es Chien, el cielo y el de arriba es K'un, el agua, el abismo. Representa al hombre (en su dimensión celeste) enfrentado al peligro, al abismo. Si se mantiene incolume, sereno y paciente frente al peligro, podrá enfrentarlo, de acuerdo a su certidumbre o confianza interior (en que todo saldrá bien al final).
El dictamen: “La Espera. Si eres veraz, tendrás luz y éxito. La perseverancia trae ventura. Es propicio atravesar la gran corriente (de agua).”
El comentario de Wilhelm dice: "La espera no consiste en una esperanza vacía. Hay una certeza interior de alcanzar la meta. Sólo esta certeza interior da la claridad que lleva al éxito. Ella conduce a la perseverancia que trae ventura y confiere la fuerza para atravesar las grandes aguas. Alguien se enfrenta a un peligro que debe ser superado. La debilidad y la impaciencia no ayudan. Sólo el que es fuerte puede superar al destino, porque puede mantenerse firme hasta el fin gracias a su seguridad interior. Esta fuerza se revela como una veracidad inflexible. Sólo cuando tenemos el coraje de enfrentar las cosas tal como son, sin ningún engaño ni ilusión, tenemos la claridad suficiente para observar toda la línea de acontecimientos y reconocer el camino al éxito. Este reconocimiento debe ser seguido por una acción decidida y perseverante, puesto que es solamente cuando uno afronta resueltamente su destino que puede dominarlo. En ese momento el hombre estará preparado para cruzar las grandes aguas, es decir, será capaz de tomar las decisiones necesarias para superar el peligro."
Disculpame el exceso en la disrupción, pero tu comentario me dió pie... Decime si me está permitido más comentarios de este tipo en otros de tus videos, que me han aportado/ayudado mucho, inclusive fuera del terreno propiamente musical.
Gracias Pedro, y como siempre, saludos desde Montevideo.
P.D.: como ejemplo de mi approach a Stella, dejo el video de mi interpretación solista, en mi canal, para todo aquel que se tome el trabajo de mirarlo, el cual se puede "gustar"/comentar/compartir, etc. para así apoyarme en mi emprendimiento. Gracias. th-cam.com/video/vZCC0G_8aXc/w-d-xo.html
Wooooooooow, ¡qué buen mensaje! Me encantó todo lo que mencionaste. Immmpresionante. La frase que citaste es absolutamente extraordinaria (buscaré más al respecto de todo eso que mencionás) y me honra saber que los videos han dado pie a algo tan profundo. Gracias de corazón y, por supuesto, es una alegría estar en contacto. ¡Estamos al habla! ¡Gracias nuevamente y te mando un gran abrazo!
@@christianperla7126 ¡Sí, por supuesto! ¡Un abrazo y gracias, Christian!
Pedro! Hace un video corto con los atajos del Musescore. Yo lo estoy usando pero veo que tenes una agilidad de comandos que estaria buenisimo saberla.
¡Wow, buena idea! Lo estoy usando hace poco y todavía tengo que encontrar la manera más eficiente de hacer ciertas cuestiones, pero es una excelente sugerencia. ¡Lo haré apenas pueda! ¡Gracias y un abrazo!
@@PedroBellora Genial, sería genial. Sobre todo orientado al análisis armónico en general, tal como lo utilizas. Expande mucho los recursos. Sobre todo proque es un programa muy intuitivo. Abrazo grande
Buenas Pedro gracias por tus análisis,yo me he estado comiendo el coco y con el mapa tonal veo C7.....….....F7...G7
F................Bb....C.
Es más sencillo, si tocas esas tres escalas mayores con sus dominantes y las relativas con los suyos.All you things me ha dado dolor de cabeza,utiliza el arpegio de Ab maj para montar la progresión(Ab-C-Eb-G)incluso con nota de paso para ese E maj
¡Está bueno! En definitiva es encontrar la manera más sencilla de desarrollar un estilo propio. En mi caso soy muuuy amigo de las triadas y necesito sí o sí considerar esas notas en cada acorde... así que estilísticamente necesito ir acorde por acorde, pero es fascinante que distintas concepciones de la armonía llevan a distintos estilos, y eso es lo lindo del asunto. Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
@@PedroBellora gracias a ti,que conste que tengo tu libro de armonía en capas pasado a papel y encuadernado,es muy buen método.Me has enganchado a los análisis y ahora que desgraciadamente hay más tiempo,estoy repasando tus vídeos,en blues for Alice,improviso como F7.........Bb7...C7
F7(escala eólica G)
Bb7 (eólica C )
C7 ( eólica. D)
Aunque es mejor como tú dices ver lo como mayores,si se ven esas tres escalas eólicas se aprecia la grandeza del Blues
¡Pedro, tengo una duda!
Hablando del bVII7.
¿Te refieres al mixo #11 / lidia b7 de "Bb" o de "Ab"?
Me gusta mucho tu contenido👍🏽
¡Un abrazo, desde Venezuela 🇻🇪!
¡Buenas Kevin! Al de Ab. ;-) Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Ante la duda.... pentatonica, me dijo una amigo.
¡Gran consejo, totalmente! :-) Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
JAJAJAJAJAJA. El dominante de la puerta trasera, hablando de nombres polémicos, dice Pedro, me muero de la risa, JAJAJAJAJA. Genial!!!!
:-) Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Creo y es una opinión que el Stella no se puede analizar según la manera convencional, más bien entender el efecto y uso del 2/5 y 2/5/1 que el compositor utiliza sin y con resolución para crear una atmósfera concreta, como de ensueño (me recuerda a la música impresionista, no en formas sino en el efecto). Resumiendo, es una combinación la función armónica tonal con lo modal más un pequeño juego cromático entre ellos. De hecho probad a hacer 2/5 encadenados sin resolver y resolved a 2/5/1 cuando os apetezca. El resultado es igual de curioso ;)