Cours d'harmonie - 2.2.1 - Les enchaînements d'accords à l'état fondamental
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- เผยแพร่เมื่อ 7 ม.ค. 2014
- Cette vidéo traite des accords à l'état fondamental et de leurs enchaînements.
Thèmes abordés : réduction des possibilités d'enchaînement à trois types (deux notes communes, une note commune, pas de note commune), étude des règles d'enchaînement, définition des mouvements harmoniques (parallèle, contraire, oblique), l'impossibilité des quintes consécutives dans l'écriture tonale.
Cours de musique et d'écriture musicale conçu et présenté par Jean-Louis Fabre.
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Excellent professeur. Rien n'est gratuit aujourd'hui. Merci de partager avec nous vos connaissances harmoniques. Si certains s'ennuient laissez les autres apprécier. Arrêtez de tout critiquer !!!
Personne ne critique, michel...
Vous me sauvez car les cours que je reçois ne me satisfont pas.
Je ne peux m'empêcher de sourire lorsque vous parlez d'un cas de figure et que vous dites "je ne vais pas le montrer car c'est trop fastidieux": quel que soit le cas de figure en question, je sais alors que vous allez le montrer.
Je trouve tous vos cours très précieux et je vous remercie pour l'ensemble de votre travail, vous êtes très clair dans vos explication et vous avez déjà répondu à des dizaines de questions que je me pause depuis des années. Merci pour ce cadeau.
Complètement nul en harmonie depuis toujours, je commence enfin un peu à comprendre grâce à vous. Merci Professeur !
c'est passionnant, et vos explications sont claires. Bravo et Merci !
merci infiniment pour votre généreuse et bienveillante transmission de votre Savoir: c'est un énorme plaisir de vous suivre et d'apprendre grâce à vos cours passionnants . La nébulosité se dissipe progressivement !
Bravo ! Excellent travail, les explications sont claires et précises. Je vous félicite !
C'est excellent et passionnant. Merci beaucoup !
VOUS ETES UN BON PROFESSEUR
merci beaucoup, c'est passionnant.
excellent travail, bon prof. et merci beaucoup !!!
Incroyable le cours
🌹merci pour vos cours très intéressants !!
Merci beaucoup pour toutes les videos
excellent travail
Comment je souhaite que je connaissais cette source de richesse avant !
Merci beaucoup.
Sisi c'est le tenor qui fait dodo ;)
Merci beaucoup pour cette video riche d'enseignement !
fractales100 et le soprano est mimi
Clair et net :) merci
Tutto molto chiaro, grazie della spiegazione!
À la fin de cette vidéo, vous mentionnez certaines pièces de Debussy à base des quintes et octaves consécutives. Pourriez-vous s'il vous plaît nous préciser ces références ?
Merci par ailleurs pour ce travail remarquable !
Rien de sûr, mais je me demande s'il ne s'agirait pas notamment de "La cathédrale engloutie".
Clair de lune de Debussy, il y a beaucoup d'octaves consécutives
Bonjour, je suis particulièrement satisfait de vos cours. Bonne pédagogie. L'aspect pratique y est et l'explication est limpide et la compréhension est plus facile. Je vous souhaite tout le succès possible
Merci Pour ces excellentes leçons claires, détaillées et accessible.
"On mémorise mieux ce qu’on a compris que ce qu’on n’a pas compris." (Roland Charnay)
39:00 Pas d'enchainement de consonance parfaite : Oui mais pourquoi ?
Un des principes essentiels et incontournables de l'écriture tonale est l'impossibilité de faire se succéder aux deux mêmes voix deux octaves, ou deux quintes consécutives. Il s'agit d'une succession proscrite, ceci étant une caractéristique de style. La musique tonale se caractérise par sa souplesse, les quintes et octaves provoquant une raideur dans l'écriture, loin de l'esprit du système tonal.
J'ai tenté d'en donner une explication plus précise à la demande de certains, mais je reconnais qu'il s'agit là de notions très subtiles.
Il y a une vidéo, dans les réponses aux questions où j'y consacre quelques instants.
Bien cordialement JLF
Bonjour vos cours sont excellents, c'est clair, très pédagogue, vous transmettez l'envie d'apprendre. Auriez vous des cours pour bien lire rapidement les notes, les repères etc. Merci par avance; Dominique
Bonjour, je souhaitais vous faire part de toute nos félicitations (de la part de notre duo de youtuber) pour votre enseignement exemplaire et moderne. C'est une véritable pépite pour les gens qui (comme moi) aiment bien se former en autonomie.
Je ne peux que vous encourager à continue comme ça, et vous remercier pour la distribution libre de ce précieux savoir qui a une qualité culturelle et historique. Tout le monde devrait s'inspirer de votre démarche.
Avec un profond respect : Les Matous Polonais.
+LesMatousPolonais Merci infiniment aux ...Matous Polonais! Merci de votre chaleureux message qui me va droit au cœur. Je suis sincèrement heureux d'apporter ma contribution à l'étude de la musique et au-delà, surtout grâce à des retours tels que le vôtre. Encore merci, et bon travail!
Bien cordialement
Jean-Louis fabre
Super au top dans le guetto....mais pour un débutant comme moi j'étais perdu dans la 2 eme partit ...
Bonne continuation
#chevalierStGeorges
merci
Bonjour cher professeur j'ai une demande; laissez nous voir aussi vos doigt lorsque vous jouez un accord svp c'est important pour la suite du cours.. 🙏 Sinon le cours est très intéressant
Si on a l'accord DO-MI-DO-SOL et l'accord RE-FA-LA.
Le RE va au DO. Par contre, on fait quoi du MI ensuite? Il va au RE aussi? Ou il va au FA? Le problème c'est que s'il va vers le FA, il monte comme la basse, ce qui n'est pas conseillé ici, mais que s'il descend, il se fond avec l'autre RE.
Par contre, je conçois bien que DO-MI est très fermé et que c'est ça qui pose problème. Cependant, peut on résoudre le problème sans casser ce DO-MI?
+Nidomy Aucun problème à faire se succéder de manière parallèle do mi, puis ré fa, ce sont des tierces, et les tierces ne posent aucun problème. Certes do mi est une tierce, donc fermé comme vous le dites, mais ce n'est pas du tout un problème. Il faut prendre un peu de recul , pratiquer pas mal d'exercices, et petit à petit ces questions vous paraîtront plus évidentes. Il faut aussi beaucoup lire de musique et s'imprégner des exemples pris dans les œuvres, sinon, cela devient très théorique et finit par perdre son sens. J'ai traité ce type d'enchaînement entre deux accords qui ne possèdent aucune note commune. Si on est à l'état fondamental, la basse monte ( de do à ré par exemple) tandis que les trois autres voix descendent: celle qui chante do descend vers la, et ne monte pas sur ré car elle engendrerait des octaves consécutives avec la basse, celle qui a sol descend sur fa, et ne monte pas vers la car elle ferait quintes consécutives avec la basse, et celle qui a mi descend sur ré. Dit comme ça, cela semble très éloigné de la musique et paraît très sec, mais ce sont les règles élémentaires des enchaînements qu'on trouve dans les œuvres et sont la condition de la souplesse de l'écriture tonale.
Ferez-vous plus tard la distinction entre mouvement parallèle et mouvement direct ?_Direct : les deux voix montent ou descendent vers un intervalle différend._Parallèle : le même intervalle monte ou descend.Merci pour ce que vous faîtes, la qualité de votre enseignement inspire le respect.
+Gilbert Ménil Bonjour, merci de votre attention si soutenue aux vidéos. Vous faites bien de demander une précision sur ces deux termes, il y a en effet ambiguité. A vrai dire, les deux termes sont équivalents... Le mouvement parallèle ne signifie pas, contrairement à son emploi en géométrie, deux mouvements ascendants ou descendants de deux intervalles identiques, mais simplement que les deux voix vont dans le même sens. La tradition, dans les traités du XIXème siècle utilisait le terme direct, qui a le même sens. On parle de la quinte ou de l'octave directe, c'est à dire la quinte ou l'octave sur laquelle on aboutit en étant parti par exemple d'une tierce ou d'une sixte. Etant un "vieux de la vieille", il m'arrive d'utiliser l'expression quinte directe, mais on pourrait tout aussi bien dire quinte obtenue par mouvement parallèle. Désolé de ne pas l'avoir précisé, ou je l'ai peut-être dit ailleurs, je ne sais plus. Il faut bien faire la différence entre LES quintes consécutives et LA quinte directe. Les premières doivent être rejetées tandis que la quinte directe est la plupart du temps correcte, si l'une des deux voix "procède par mouvement conjoint" pour reprendre les expressions consacrées. Encore merci de l'intérêt que vous portez aux vidéos.
Bien cordialement
Jean-Louis Fabre
Merci beaucoup Monsieur. Vos cours sont excellents. Quel est celui de vos livres lqui traite de toutes les règles de l’harmonie? Avez-vous fait un livre avec des exercices + corrections? Ou pourriez-vous en recommander un? Merc de votre réponse
Bonjour, merci infiniment pour l'intérêt que vous portez à mon travail!
Vous trouverez les livres sur le site gradusadparnassum.fr
www.gradusadparnassum.fr/livres.php
Le livre rouge, l'écriture tonale, est l'édition en un seul volume des deux premiers livres. Il contient de nombreux exemples et des exercices corrigés. J'ai par ailleurs publié quatre fascicules, également avec des exemples et des exercices. Ces cahiers abordent: les accords de sixte augmentée, italienne, française et allemande, l'harmonie napolitaine et l'accord de septième du IIème degré. Avec ces cinq publications (qui seront poursuivies dans les mois à venir) vous avez l'ensemble des notions harmoniques que j'ai traité jusqu'à présent.
Encore merci, et bon travail!
Jean-Louis Fabre
@@gradusadparnassumfr Merci pour la liste des livres. Je vais commander!
Bonjour ! Excellents cours que je suis depuis quelques semaines en parallèle de lecture de Danhauser et d'un manuel d'analyse harmonique et tonale, c'est vraiment chouette d'avoir des explications orales détaillées illustrées d'exemples joués au piano pour appuyer les différents sujets. J'ai beaucoup composé par le passé sans la moindre connaissance théorique, et sans surprise j'ai atteint un seuil indépassable sans bases musicales (c'est déjà un miracle que j'ai pu aboutir à un quelconque résultat sans ça, aussi faible soit-il...). Je me sens vraiment progresser, et surtout j'aborde la musique avec une conception radicalement différente grâce à ces éléments structurants. Bref, ma question est la suivante : vous évoquez des pièces de Debussy qui ne respectent pas la règle d’enchaînement des intervalles consonants parfaits (au passage attention, consonant s'écrit avec un seul N) mais ne les citez pas, et je serais très curieux de les entendre. Pouvez-vous donner les noms de ces œuvres ? PS : il y a une petite erreur dans votre vidéo à 30:16, le quatrième accord est bien l'accord de tonique comme vous le dites oralement mais vous avez noté V au tableau (5ème degré). Une petite note visuelle serait bonne à rajouter pour les moins attentifs d'entre nous :) Bonne continuation !
Il ne peut pas en donner car il en y a tellement ! L harmonie de Debussy a changé complètement la musique. Comme Debussy disait " En musique il n y a pas de règle seul le plaisir compte ".Avant Debussy l essentiel de la musique était basée sur tension puis résolution. Listz a ouvert la voix (à écouter les années de pèlerinage ). Pour les œuvres de Debussy à écouter commence par les danseuses de d'éloges puis va sur isle joyeuse et après tu te diras que c est le plus grand compositeur. ..
- En gros l'harmonie dorée, facile à chanter, c'est le dodo et le la qui reste là. Suis-je hors sol ?
- Si l'ami !
Merci ! 😋
Bonjour,
Tout d'abord je tiens à vous remercier pour le temps que vous consacrez à partager votre savoir. Les cours sont très clairs et vous êtes très bon pédagogue.
Petite question sur le dernier enchaînement à aucune note commune: la basse monte tandis que les autres voix descendent mais on remarque bien que le RE reste en octave bien que cet enchaînement ne soit pas conseillé. Y-a-t'il erreur ou est-ce normal ? Merci d'avance pour votre réponse.
+Adrien T Bonjour, et merci pour votre message et l'intérêt que vous portez aux vidéos. Dans un premier temps, je dirais ne pas avoir complètement compris votre question, mais à la réflexion je pense voir d'où vient votre doute: il y a une petite confusion sur la notion d'octaves et de quintes consécutives. Attention! ce qui est proscrit dans l'écriture tonale, ce sont les quintes et les octaves consécutives aux MÊMES VOIX. Dans l'enchaînement de l'accord de do à l'accord de ré, l'accord de ré, étant donné qu'il s'agit d'un accord à l'état fondamental, possède forcément une octave et une quinte.L'écriture erronée serait qu'après l'octave do do, basse alto, ce soit encore les voix basse et alto qui fassent entendre l'octave. Or, il n'en est rien, l'octave dans l'accord de ré est entre la basse et le soprano. Il en va de même pour la quinte do sol, chantée par les voix de basse et ténor dans le premier accord, chantée par basse et alto dans l'accord de ré. J'espère vous avoir éclairé sur cette question, qui est en effet d'une grande importance. Si un doute subsiste, n'hésitez pas à me le faire savoir. Encore merci pour votre message et votre contribution.
Bien cordialement
Jean-Louis Fabre
+Gradus ad Parnassum Merci pour votre réponse c'est beaucoup plus clair maintenant
Bonjour et merci de vos cours toujours aussi clairs. Cependant une petite interrogation persiste de mon côté, c'est au sujet de la répétition d'octaves. Je prends l'exemple de la Sonate au clair de lune de Beethoven. Ne trouve-t-on pas une répétition d'octaves aux mêmes voix presque tout le long de l'oeuvre ? Par conséquent L'interdiction consiste-t-elle en une certaine forme de répétition d'octaves ? Merci à l'avance de votre réponse.
Y aurait-il une âme charitable pour répondre à ma question ?
Julien Perret Oh tu sais ça fait longtemps qu'ils ne répondent plus...
J’ai une pensée émue pour l’accord altéré que l.on entend trop peu. Tellement proche du départ de tout.
En appliquant les règles d’enchaînements avec des accords n'ayant aucune note en commun (par exemple une gamme d'accords) , on se retrouve bloqué dès le 3ème ! Si la basse ne fait que monter, les 3 voix sont censées toujours baisser? On arrive à être obligé de "croiser" le ténor avec la basse, est-ce normal?? Merci pour vos cours de qualité !
Bonjour, en effet vous avez parfaitement raison, en enchaînant à la suite plusieurs accords sans aucune note commune et donc en ne faisant que descendre les notes, on se retrouve très vite bloqué!
Mais dans la réalité musicale, il est très rare d'avoir trois accords de ce type d'enchaînement à la suite, et en tout cas jamais (même s'il ne faut jamais dire jamais...) plus de trois accords.
En effet, dans l'écriture tonale classique, les trois types d'enchaînement sont mélangés. Le système tonal ne voit jamais une gamme d'accords ( do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, etc...). Les trois accords principaux sont toujours privilégiés (I,IV,V).
Ainsi, une basse conjointe do, ré mi, ne sera-t-elle pas harmonisée I,II,III, mais I,V,I: do, accord de do à l'état fondamental, ré, accord de sol dans son état de second renversement, mi, accord de do dans son état de premier renversement.
L'enchaînement de deux accords sans note commune concerne essentiellement l'enchaînement IV,V ou V,VI dans la cadence rompue.
Je vous remercie de l'intérêt que vous portez à ces vidéos!
Bien cordialement
Jean-Louis Fabre
En effet, la gamme était purement dans un contexte d'exercice (pour moi) afin de m’entraîner, et de soulever des questions (c'est uniquement lorsqu'on pratique que l'on se trouve face à de problèmes inattendus ! ) . Merci pour l'exemple de solution, garder la basse en gamme en enchaînant avec des accords prévus pour, mais renversés !
Je vous remercie encore pour votre réponse sur une leçon qui date de 4 ans !
Par la même occasion (j'en profite) y a-t-il un lien entre les accords utilisés en musique classique et en jazz? Sont-ce les mêmes, seuls les enchainements changent, où alors il existe d'autres types d'accords inutilisés en classique? Car la couleur est très différente... Par exemple j'essaie modestement d'analyser la très belle musique de Hiromi Uehara "Deep Into The Night" th-cam.com/video/l-j1_1msyJo/w-d-xo.html mais je me rends compte que je manque terriblement d'outils et de vocabulaire !
Merci de rendre accessible l'apprentissage du fonctionnement de la musique ,
Roman
Bonjour, je serai assez bref dans ma réponse, car cela demanderait de très longs développements.
Dans un premier temps, il faut dire que les accords sont les mêmes, à la base.
Mais l'écriture tonale classique utilise très modérément les accords de septième. L'accord de septième de dominante est omniprésent dans l'écriture classique certes. Mais par exemple l'accord de septième de tonique non... ou alors dans les marches harmonique, mais c'est une autre histoire.
Cependant on trouve en jazz une harmonie souvent assez proche de celle de Debussy ou Ravel, où les septième et neuvièmes sont très courantes.
Attention, l'aspect différent d'une musique à l'autre peut venir d'autres éléments que de l'harmonie. Instruments, rythmes, langue et manière de chanter, ornementation, etc... transfigurent souvent une musique dont les harmonies sont très proches.
Tout cela demande un approfondissement, et finalement des années de travail et de pratique.
J'espère modestement y contribuer. Mais mon discours n'est qu'une partie du travail, il doit être complété par une vraie pratique musicale, sinon il devient très théorique.
Encore merci de votre intérêt pour mes propos.
Bien cordialement
Jean-Louis Fabre
Merci pour votre réponse, cela me réconforte dans le fait de savoir que ce sont, malgré les différences de styles, les mêmes bases. Et c'est bien pour cela que je suis vos cours (qui sont les cours vidéo les plus complets que j'ai pu trouver sur le net) ! Et comme vous avez pu le dire à plusieurs reprises, c'est d'autant plus plaisant et surprenant d'écouter une oeuvre en comprenant les accords, comme si l'on apprenait à parler une langue !
Aucune fausse note dans votre cours. Merci!
Vos cours sont clairs et très intéressants. Cependant le tableau étant trop loin de la caméra et la lumière trop faible, vos écrits sont illisibles.
Il faut passer en mode plein écran
Ja He Ça ne change rien. La visibilité est plus que médiocre même en mode plein écran.
17:30 c'est le tenor qui fait dodo
Videaste Veillez avancer la caméra du tableau. Merci. Professeur: jouez la succesion des accords sur le piano . Merci
Un régal.
Quelle classe !
Je retiens que le ténor fait dodo 😇
Votre cours est très intéressant, bravo! Je suivais sans problème jusqu'à +/- 15:00 où vous semblez passer sous silence le passage de la basse de Do vers La. Vous dites que le mouvement se situe au ténor qui passe du Sol au La, pourquoi le passage de Do vers La ne représente-t-il pas de mouvement?
Bonjour, je profite de ce message pour vous remercier pour votre travail à la fois très méthodique et très musical. A 21:35, une clarification me serait utile concernant l'enchaînement de l'accord de do majeur vers l'accord de sol majeur, avec une note commune. Puisque la basse est fixée par le choix d'un accord de quinte et puisque le ténor est fixé par immobilité du sol, il ne reste que le soprano et l'alto à déterminer. Le do de l'alto pourrait aller vers le si ou vers le ré : la "règle" du mouvement minimal indique que do va vers si (intervalle de 1/2 ton) plutôt que vers ré (intervalle de 1 ton). Ai-je bien compris votre idée ? Cette explication me semble convaincante, car elle explique aussi le mouvement des voix dans la cadence parfaite (sensible qui monte vers tonique et septième qui descend vers quinte).
Bonjour, merci de l'intérêt que vous portez à ces vidéos!
Attention, vous faites erreur, cela me donne l'occasion de préciser un élément.
Quand on parle du plus petit mouvement possible, on parle simplement du mouvement conjoint, aller d'une note à la suivante, dessus ou dessous, que ce soit ton ou demi-ton. En effet , ici il s'agit deux accords majeurs, sol majeur puis do majeur, mais s'il s'agissait de deux accords mineurs, sol mineur et do mineur (par exemple d'un enchaînement tonique, sous-dominante en sol mineur) on aurait le même mouvement sib do, ce serait un ton.
Pardon, je parle de l'enchaînement sol do, vous parlez de l'enchaînement do sol, mais il s'agit des mêmes mouvements, je m'en aperçois maintenant..;
Ecrire si do à l'alto vient simplement du fait que le ré va vers le mi. Le ré allant vers si serait un trop grand mouvement. dès lors, le si n'a que le do vers lequel se diriger.
Attention, je parle dans d'autres vidéos, et dans le livre "l'Harmonie" d'une autre écriture que je nomme "écriture B" ou "cadence B". Cette écriture est très importante. Elle concerne deux accords n'ayant qu'une note commune, et où la note commune ne reste pas à la même voix.
Le cas le plus courant, celui dont vous me parlez est "l'écriture A".
Encore merci et bon travail!
Jean-Louis Fabre
Je met le lien d'hallelujah de jeff buckley pour les accords qu'il y a en commun :
th-cam.com/video/1mBjkYIs8VY/w-d-xo.html
merci !
Bonjour,vos video s'adresse a un publique spécifique? Parceque pour un débutant qui souhaite commencer le piano c'est du charabia. Vous pourriez faire une video pour montrer des exercices pour délier la main gauche de la main droite et délier les doigts par exemple? Ou jouer des accord mains gauche et une melodie droite? Connaitre le solfège c'est bien mais je pense que ce qui est le plus important c'est d'habituer le cerveau et le corp a se servir des deux mains indépendamment. C'est ce qui bloque tout les débutants.
Bonjour,
oui, ces vidéos s'adresse à un public intéressé par l'écriture musicale. Ce ne sont pas du tout des cours de piano. Le travail du piano est une tout autre chose. Ce n'est pas mon propos ici. C'est vraiment un autre domaine. Ce n'est d'ailleurs pas du tout du solfège non plus. Les chaînes sur TH-cam consacrées au piano, débutant et avancé, sont nombreuses. Je suis sûr que vous trouverez ce qui vous convient. Certaines sont intéressantes et claires, et abordent différents répertoires.
Bien cordialement
Jean-Louis Fabre
+Gradus ad Parnassum très bien,merci et bonne continuation
Monsieur je vous ferez remarquer que les ''vidéos, d'initiation, d'introduction au piano'' ne manque pas...il n'y a que ça par milliers sur le net....(les débutant,amateur,passioné,pseudo-pro...Ne manque pas de faire cela), vous avez aussi des manuels en PDF, gratuit sur google), Pour 1 fois que l'on à un vrai Professeur, qui nous fait avancé, développe de vrai cours!!! c'est si rare, s'il vous plaît, c'est pas l'endroit pour se plaindre, (vous n'avez tout simplement pas cherché). Si vous voulez je peu vous donnez des pdfs, des adresse de site...pour vous initier. Voilà
Ce ne sont que des degrés.... la plus connu dans la musique jazz ou pop en majeur (harmo) et la seule. 2 5 1 pour en citer qu’une ?Triste \tendue
ésolue... Mais ca reste du psycho acoustique ...basé sur des enchaînements liés à une éducation , une habitude culturelle récente. Il n’y a aucune vérité ou fait à prévoir sur un enchainement de notes.... plaisantes... Tout est possible en terme de son. Il est împossible de prévoir le beau ? Se satisfaire de mouvements ?
Vos videos sont fascinantes, merci. En terme de choix pedagogique, ne serait il pas pertinent de jouer chaque exemple sur le piano ? on imagine que vous entendez mentalement chaque note que vous écrivez sur votre tableau, mais ce n est pas mon cas. Bonne continuation et encore merci
Bonjour, et merci pour l'intérêt que vous portez aux vidéos. Je me réjouis toujours qu'elles puissent profiter à certains et apporter des éléments de compréhension musicale. Oui, bien sûr, vous avez raison! J'essaye cependant d'illustrer l'essentiel des enchaînement que je présente, notamment dans le troisième chapitre, consacré aux exercices d'écriture proprement dits. Je reconnais que c'est encore insuffisant. il faudrait systématiquement passer du temps sur chaque exemple, c'est certain. Cependant, c'est un choix aussi, je voulais m'en tenir à un cours d'écriture, et ne pas trop multiplier les exemples au piano, pourtant si utiles. Je suggère, et je pense indispensable, pour les élèves non pianistes surtout, d'avoir à sa disposition un petit instrument à clavier qui permette, à chaque étude, de jouer et d'entendre tous les éléments évoqués dans la séance de travail. Je le dis souvent et l'ai dit sans cesse pendant toutes mes années d'enseignement, il faut écouter chaque séquence étudiée plutôt dix fois qu'une et y revenir sans cesse. Pour l'écriture à quatre voix, il faut également jouer et écouter les voix basse-ténor, basse-alto et basse-soprano, et évidemment les quatre voix simultanées, en portant l'attention sur une seule voix à chaque exécution. On ne peut pas faire l'économie de ce travail, il est indispensable.
Je n'exclue pas, par la suite, de proposer une série de vidéos consacrées à l'audition, je pense l'année prochaine, peut-être à partir d'octobre 2016. Encore merci pour votre attentionbien cordialementJean-Louis Fabre
Merci pour votre longue et très claire reponse cher professeur !
Je conseille à tous de développer au plus vite une "audition interne" et une "oreille relative". Il y a quantité de moyens pour cela : logiciels gratuits ("Functional Ear Trainer", "Solfege", "Ear Master", etc), s'enregistrer des dictées progressives, chanter des partitions, rejoindre une chorale, etc. Avec de la pratique ça fonctionne (c'est un ex-désespéré qui vous le dit :-). Je ne sais pas si M. Fabre est de mon avis, mais je crois que l'idéal est de composer "papier-crayon-gomme" avec un moyen simple d'entendre une tonique (pipeau, harmonica, smartphone, etc).
Interessant mais quel dommage de graté autant de papier alors qu'un piano vous tend les bras,pensez a ceux qui ne pratique pas de solfege
Paix et amour
blaireau inculte
Monk doit vous poser du problème...
Pourtant tout ces accords sont les mêmes. Tout dépend de la fondamentale (la basse) pour suggérer ce qui se passe réellement harmoniquement au dessus.. des empilements de tierces quartes ou quintes... au dessus plus possible..... arrêtez de dire do re mi.... il faut penser 1 2 4 5 etc ... Merdeuhhhh!!
Gros problème de pédagogie il s embrouille trop ... Pourtant je connais très très bien l harmonie
J'ai hâte de vous voir à l'oeuvre monsieur
moi qui n'y connaissais pas grand chose, bien que musicien, je trouve ce cours très bien expliqué et le professeur agréable
Si tu connais très bien l'harmonie, qu'est-ce tu fous ici à regarder sa vidéo ?
et puis quoi encore ?? faut venir donner un cours d'harmonie on voit qui s'embrouille de vous deux . Ce professeur Jean Louis Fabre est juste genial rien a redire
tout d'abord il faudrait peut être apprendre à t'exprimer... il est mauvais c'est tout il n'y a pas à discuter. Il est peut être même très sympathique au demeurant... Il y a des méthodes beaucoup plus abordables pour ce genre de transmission de savoirs...