Cours d'harmonie classique : 1 - Les règles de base
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- เผยแพร่เมื่อ 3 มิ.ย. 2024
- Cours consacré aux bases de l'harmonie musicale classique (quintes et octaves parallèles, distances entre les voix, note sensible, bonnes et mauvaises positions, notes communes, etc ...)
Sommaire :
00:00 : Introduction
00:32 : Conventions d'écriture I
00:46 : Distances et positions
01:37 : Conventions d'écriture II
02:06 : Note sensible
03:39 : Transition et réponse à la devinette de la vidéo d'introduction
04:17 : L'importance des lignes mélodiques
04:40 : Quintes parallèles
05:09 : Octaves parallèles
05:51 : Notes communes
06:11 : Intervalles à éviter
06:26 : Croisements
06:46 : Résumé des règles
06:54 : Derniers conseils et conclusion
Extraits utilisés :
- Maurice Ravel : Quatuor à Cordes (Mvt.1)
interprété par le Quatuor Mona
Les suivre sur Facebook :
/ quatuormona
Les suivre sur TH-cam :
/ @quatuormona382
- Johannes Brahms - Symphonie 3 (Mvt.3)
interprété par le Czech National Symphony Orchestra (licence Creative Commons Attribution 3.0)
Les autres extraits, visuels et analyses ont été réalisés par moi-même
#harmonisermélodie #harmonieclassique #coursharmonie
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Super Video merci à toi ! je prends des cours avec un professeur qui me fait travailler pour le moment avec 3 clés de Sol dont une octavié et clé de Fa ce n'est vraiment pas simple d'assimiler autant de règles
Oui, on peut aussi réaliser les exercices pour quatuor vocal (avec la clé de sol du ténor octaviée). Ce n'est effectivement pas facile de faire attention à tout au début, mais c'est à force de pratiquer que l'on finit par comprendre et assimiler toutes les règles. Courage !
Une vidéo particulièrement intéressante ! et très claire.
Excellente vidéo Nicolas ! Votre vidéo est très instructive et c'est aussi une excellente suite pour les connaissances que je possède déjà. Ça faisait longtemps que j'avais replonger dans l'harmonie, et ça me recycle un peu... Merci!!!
Merci, et ravi que ma vidéo vous soit utile !
Bonjour, je découvre la chaine, merci, merci, merci!!!, je sens que cela va m'être d'une grande aide. Bravo pour la clarté du propos
Merci, je suis heureux que mes vidéos puissent vous être utiles !
Bonjour!
Merci de faire des vidéos sur ce sujet. C’est toujours très intéressant.
Et, puisque vous nous invitez à vous poser des questions, en voici une :
Que sont les règles, ou du moins, les astuces concernant les successions quintes-octaves?
À quels moments est-il tolérable de doubler les tierces et les quintes ( autrement que pour l’enchainement v-vi ) pour éviter trop de successions de quintes-octaves?
Mise en contexte :
J’ai entrepris d’harmoniser les basses et chants donnés de Henri Challan. Je suis toujours au début du premier cahier. Les trente premiers numéros doivent être exécutés sur les fondamentales, ce qui donne beaucoup de successions quintes-octaves… si bien que j’essaie de placer des tierces, mais c’est souvent difficile et parfois je n’arrive pas à doubler la basse.
Bien à vous
FX Michaud
Bonjour, je ne suis pas sûr de comprendre votre question, mais je vais essayer malgré tout d'y répondre ...
Les bonnes notes à doubler dans un accord sont celles qui correspondent aux degrés forts (I-IV-V) de la tonalité dans la quelle on se trouve.
Exemple : dans un exercice en do majeur, les meilleures notes à doubler (quels que soient les accords) sont le do (I), le fa (IV) et le sol (V).
Et vous pouvez avoir des quintes et des octaves dans vos accords, à condition qu'elles se succèdent *dans des voix différentes* !
- Deux quintes (ou octaves) consécutives entre violoncelle et alto : incorrect
- Une quinte (ou octave) entre violoncelle et alto, puis une quinte (ou octave) entre violon II et alto : correct.
Oué, ma question n'est pas posée clairement, mais votre réponse me satisfait!
Tiens, j'en ai une autre ( Prenez vraiment tout votre temps pour répondre! )
Dans des cahiers d'harmonie j'ai quelque fois lu que certains accords devaient être succédés par tel et tel accord; par exemple, III à l'état fondamental pouvait être succédé par tous, sauf I, ou que V pouvait être succédé par II III IV ou VI, etc...
Ma questsion est : Pourquoi? Y a-t-il des explications théoriques?
Merci et bravo!
Merci et bravo
Sommaire :
00:00 : Introduction
00:32 : Conventions d'écriture I
00:46 : Distances et positions
01:37 : Conventions d'écriture II
02:06 : Note sensible
03:39 : Transition et réponse à la devinette de la vidéo d'introduction
04:17 : L'importance des lignes mélodiques
04:40 : Quintes parallèles
05:09 : Octaves parallèles
05:51 : Notes communes
06:11 : Intervalles à éviter
06:26 : Croisements
06:46 : Résumé des règles
06:54 : Derniers conseils et conclusion
Merci pour les information
Avec plaisir :) !
Super tes vidéos ! Juste un petit conseil pour la suite, je trouve que certains textes à l'écran passent trop vite. Mais chapeau ! ☺️
Merci cher confrère ;) ! J'ai pensé qu'il valait mieux réduire le temps d'affichage des textes au minimum afin de ne pas rallonger la vidéo (vu que chacun peut mettre sur pause selon ses besoins).
Mais je prends bonne note de ton observation !
Merci pour l'accord en Basse. on peut espacer,renverser je suis le créateur de la Tablanote(=nom du son devant le chiffre tablature) pour guitare ou basse. Idéal pour débuter en guitare: do3 Ré Mi2 Fa3 Sol La2 Si (corde à vide) et do1. En effet Si, Sensible de do. EmaB
Très bon tuto...
En parlant d'harmonisation..
Quels sont les degrés d'accord qui vont ensemble dans le mode majeur ou mineur?
Merci
Merci !
En fait, la plupart des degrés s'enchainent bien avec n'importe quel autre degré, en majeur comme en mineur.
Il y a bien sûr des combinaisons plus courantes que d'autres, comme par exemple l'enchaînement II-V-I, très utilisé dans les cadences (en classique comme en jazz).
Quelques précautions cependant :
- Le VIIème degré (ex : si-ré-fa en do majeur) n'est pas utilisé en harmonie classique, car on le considère comme un Vème degré sous forme de septième de dominante sans fondamentale (sol-si-ré-fa, mais sans le sol). On le chiffrera donc V et non VII.
- Le Vème degré s'enchaîne surtout à un Ier degré (cadence parfaite) ou à un VIème degré (cadence rompue). On trouve bien sûr d'autres enchaînements plus originaux (comme des V-IV chez Debussy), mais ça reste beaucoup plus rare !
J'espère que cela répond à votre question :) !
Merci vraiment pour ces éclaircissements...
Qui mérite une vidéo qui pourrait aider plus de gens.
Merci vraiment chapeau à vous !
@@art-chretien8939 Avec plaisir ! Oui, quand j'aurai un peu de temps, je tâcherai d'en faire une vidéo un peu plus exhaustive :)
J'ai eu des cours d'écriture avec un très bon professeur, et pourtant il ne m'a jamais présenté explicitement et exhaustivement les enchainements de degré à privilégier et à éviter. Il semble que ça s’apprend surtout de façon intuitive. Cela dit, le Traité d'harmonie de Théodore Dubois tente d'expliciter cela. Vous pouvez le télécharger sur IMSLP ; c'est à la page 35 (chapitre III de la première partie).
EDIT : je ne parle pas ici des enchainements cadentiels (V-I, V-VI, II-V, IV-V, etc.) ; eux sont toujours enseignés de façon très explicites dans les cours d'écriture.
Bonjour Nicolas.
Les cours d'harmonie, est-ce toujours d'actualité ?
Bonjour, oui j'en donne toujours, le mieux est de me contacter directement à l'adresse suivante : dedieu.cdm@gmail.com
Vous suggérez (mais le répertoire - notamment les chorals de Bach - le suggère aussi) que les croisements de voix entre la basse et le ténor sont autorisés sous certaines conditions (à un stade avancé de l'apprentissage, évidemment). Mais j'ai dû mal à cerner ces conditions avec exactitude. En effet, pour mon intuition, la note la plus grave ne peut pas ne pas être celle qui assoit l'harmonie. Du coup, tout croisement entre la basse et le ténor qui ferait que la ligne émergeant des notes les plus graves serait incohérente me cause beaucoup de confusion...
C'est une remarque pertinente, et qui mérite quelques précisions !
Dans les exercices d'harmonie, les croisements restent rares, et ont lieu entre les voix supérieures (violon I, violon II et alto). On en trouve quelques exemples chez Raynaud (exercice n°31 du tome 2, entre les violons).
Mais dans les œuvres du répertoire, des croisements entre les voix graves sont parfois utilisés : dans le premier mouvement du Quintette opus 111 de Brahms, le violoncelle (qui a le thème), passe rapidement au dessus des altos.
J'ai expérimenté ce croisement quelquefois dans mes pièces pour quatuor, et ça fonctionnait assez bien.
Le tout est que la ligne de basse reste cohérente au niveau des renversements et des enchainements (car effectivement, on assoit l'harmonie sur la NOTE la plus grave, et non sur l'INSTRUMENT le plus grave).
Et puis, le croisement ne dois pas être utilisé par facilité : son but est de garder des lignes mélodiques intéressantes, préserver les mouvements mélodiques obligés (résolution des sensibles, septièmes ou neuvièmes), ou alors de faire ressortir un timbre particulier (par exemple, l'aigu expressif d'un violoncelle, comme dans le Brahms précédemment cité, ou celui angoissé d'un alto).
En espérant que cela pourra vous aider dans vos futurs travaux :) !
@@nd_compositeur Merci pour votre réponse ! J'y vois un peu plus clair maintenant :)
@@hippotropikas5374 Avec plaisir !