The Secret of Birgit Nilsson, Turandot's Best Singer
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- เผยแพร่เมื่อ 16 พ.ค. 2024
- La mejor TURANDOT, ISOLDA ELEKTRA BRUNHILDE, SALOMÉ. Este 17 de mayo del 2024 Birgit Nilsson Cumpliría 104 años!
Birgit era capaz de inundar un teatro con océanos de sonido y una de sus señas de identidad era la capacidad de crecer constantemente tanto en términos puramente musicales como en intensidad dramática. Su maestría musical era impecable, su dicción clara y expresiva. Su voz tenía un tono brillante, un rango medio rico, especialmente en sus últimos años, y podía flotar sobre un piano delicado o elevarse sobre una orquesta con aparente facilidad, todo esto sin sonar nunca forzada. - เพลง
Ella es mi soprano favorita ❤ no hay quien cante turandot mejor que ella
No ha nacido quién le gané cantando Turandot!
Birgit Nilsson era una soprano dramatica pero dramatica de agilidad porque tenía una columna de sonido medio angosta, su fonetica era dominada por la vocal I por la cual tenia una indicencia penetrante. La voz era mas penetrante que grande en realidad, el fraseo era rígido entumecido
Con todo que Aida es un rol definitivamente más ligero o ágil que los wagnerianos representativos más adecuados para su vocalidad, esta mucho más proximo al tipo de roles dramaticos sopraniles pre-wagnerianos que ya existian en la obra de Beethoven, Von Weber y el Wagner antes de "Tristan und Isolde", es decir son roles dramáticos en sentido genérico o amplio, mucho más próximos a las habilidades de Nillsson con un poco más de entrenamiento al respecto, que lo que pasó con Lady Macbeth - incluso si esa no fue una falla en si misma. Excelente analogía de ella misma, muy autoconsciente - aunque creo exageró con la comparación - de "un elefante aprendiendo a bailar ballet" respecto a sus capacidades vocales. (No seria la unica vez que algo asi pasó, pues la misma Divina Callas tambien tuvo una situación similar, solo que digamos a ella le gustaban mucho más esos retos, y tenia un poco más de predisposición natural a ello y por eso luego nadie puede superarla como Lady Macbeth en general, entre otros papeles para ese curioso tipo de sopranos casi-imposibles que surgieron en la primera mitad y a mediación del siglo XIX, y luego desaparecieron porque la verdad si eran de un tipo formativo muy estresante y demandante, y claramente las cantantes que podian hacerlo fueron escaseando más incapaces de ser sustituidas por generaciones posteriores, y los compositores - incluyendo Wagner y Verdi - decidieron apelar por vocalidades mas naturales y menos sobreactuadas en sus capacidades para sus obras en la segunda mitad del siglo XIX.)
Tem toda a razão quando diz:;"já não nascem sopranos assim"_ Porque a verdadeira arte NASCE não se Faz e nos dias de hoje fazem-se" estrelas"não artistas com talento real. As que se dizem " sopranos" nem se atrevem a tocar em árias mais exigentes como "AIDA ou LUCIA deLAMMERMOR por ex.🇵🇹
Cabe mencionar que aunque Nilsson es una buena alternativa más que decente para interpretar adecuadamente a Lady Macbeth, no creo sea la voz más optima para ello, eso le corresponde a Maria Callas!! La voz de Nilsson es demasiado ENTERA para tener la ductilidad y maleabilidad flexible que requiere ese papel para voz de Assolutta. Brigit tiene las bases para ello, pero le falta lo demás lo cual si fue ejercitando por más tiempo y naturalidad "la Divina".
Por otra parte esto marca de algun modo la idea que las sopranos ultradramaticas al tipo wagneriano-straussiano en las que ella prosperó, eran en sus origenes afines a las assoluttas/sfogatto italianas (y las Falcon francesas) a mediación del siglo XIX, PERO Wagner por x o y razones, decidio hacer las cosas un poco menos estresantes o complicadas para ellas en su esencia natural, de modo que la coloratura que era lo tremendamente dificil de los roles del apogeo belcantista o la Grand-Opera fueron perdiendo en la tradición alemana esas fiorituras y portamentos y demás complicadas ornamentaciones y dejando fluir la voz en su esencia fundamental natural, que ya era tremendamente impresionante por si misma, sin los añadidos extra de complicación verdaderamente casi-inhumana!! (Lo bueno es que la tendencia alemana pegó tras Wagner - claro con la ayuda de la evolución paralela pero convergente via Verdi - y las sopranos dramaticas de fines del siglo XIX y principios del XX, ya no tienen esas complejidades previas y sin llegar a los extremos especiales legendarios de la opera alemána post-Wagner, acaban siendo maravillosas y culminando con esa figura legendaria casi-imposible que es TURANDOT!!)
no hay caso , el que sabe ,sabe ,el que no, opina y queda en ridiculo gracias por la informacion
Wagner tiene 2 o 3 (quizas incluso 4 de repente) subtipos de soprano dramática o protagonista (o coprotagonista importante e incluso antagónica principal) que si bien son afines entre si tienen sus diferencias tambien marcadas entre ellos, y podemos decir sin riesgo a equivocarnos que surgieron asi:
1. Senta del Holandés Errante, el primer tipo (incluso podria ser unico en si mismo en ciertos matices, que no se encuentran del todo en papeles posteriores aun pre-Tristan-und-Isölde, aunque usualmente si forma parte del mismo continuo de los roles dramáticos de la ópera alemana pre-Wagner como Fidelio/Leonore de Beethoven y Agathe del Cazador Furtivo de von Webber).
2. Elizabeth y Venus de Tannhaüsser, Elizabeth continua la version de Senta (si es que esta no es algo aparte en si misma como se dijo) y Venus es algo muy diferente - hoy en dia es para mezzos para contrastar más con la soprano, pero en teoría era una voz precursora de las voces más representativas dramáticas-sopraniles de Wagner post-Tristan-und-Isolde. (También puede estuviese en la tendencia de las Falcon o dramáticas francesas de su Grand-Opera bajo Meyerbeer y afines pre-Gounod).
3. Elsa y Ortrud de Lohengrin - Lo mismo que con Tannaüsser, la primera una soprano dramática (o lirico-dramática quizas) tipica de la tradición romántica alemana desde Beethoven, y la otra el mismo asunto de Venus e incluso más extremo. (Igual también ya es un rol para mezzos actualmente.)
4. isöde/Isolda de Tristan und Isölde, se consolida la vocalidad dramática tipica wagneriana como protagónica.
5. Ewa de Los Maestros Cantores - es ambigua porque puede ser interpretada muy bien tanto por el tipo de la nueva voz especialidad de Wagner (y despues perfeccionada por Richard Strauss) como por el tipo clásico romántico-aleman preexistente, ya que despues de todo es una voz lirica-dramática en lugar de solo dramática pura. (Incluso parece tiene ALGO de coloratura al tipo belcantista previo que Wagner en teoría odiaba pero acabo incluyendo por el gran carisma de la interprete del rol que en cierto momento del climax y los ensayos donde acababa por gustarle el tema al autor, ella acabo improvisando exasperada un ornamento peculiar como protesta, PERO A ÉL LE ENCANTÓ y acabó siendo la clave del papel, pero tambien haciendo el rol el más complicado por esa curiosidad). Se podria decir que como pasa con Senta, se trata de voces unicas en si mismas.
6. El Anillo del Nibelungo:
a. El Oro del Rhin: Fricka joven, NO era mezzo como luego se hizo, sino otra vez como Ortrud y Venus, una voz dramática pesada con tintes oscuros y ambiguos afines a casi-mezzo, es decir al tipo las Falcon francesas o bueno el nuevo tipo vocal desde Isölde y eventualmente explotado al máximo con Brünhilde.
b. Die Walkürie: Brünhilde al fin y Sieglinde, básicamente una excelente referencia para presentar los 2 tipos de sopranos tanto el nuevo wagneriano con la valquiria y el previo clásico-romántico-aleman con la trágica heroina humana coestelar. Ahi se nota más que nunca las afinidades entre las dos y sus sutiles pero marcadas diferencias. (Y si le añadimos a Fricka madura que ahora si ES DEFINITIVAMENTE una mezzo, queda claro que no nos confundiremos con otra cosa.)
c. Siegfried: Solo Brünhilde nuevamente
d. El Ocaso de los Dioses: Otra vez Brünhilde pero con Gutrune y se repite la dinámica de la segunda jornada entre las 2 sopranos. (Casi diriamos que lass 3 solistas si agregamos a Waltraute supliendo el contraste previo de Fricka.)
7. Parsifal: Kundry - técnicamente es la misma voz que Brünhilde e Isölde, pero lo que pasa es que como el rol no es del tipo heroico como ellas, sino ambiguamente antagónico (como Venus y Ortrud - aunque esta ultima si que es antagonista activa) lo hacen mezzos actualmente.
Asi luego quedan 4 categorias:
A. Sopranos dramáticas en la modalidad romántica-clásica pre-Wagneriana: Senta*, Elizabeth, Elsa, Ewa*, Sieglinde y Gutrune (*Senta y Ewa pueden contar en otras categorias.)
B. Sopranos tipicas wagnerianas: Venus*, Ortrud*, Isolde, Ewa*, Fricka joven* (del Rhinegold solamente), Brünhilde y Kundry* (*Las del asterisco pueden estar en otras categorias.)
C o B": Sopranos ambiguamente tendientes a mezzo (e interpretadas por mezzos actualmente en su mayoria): Venus, Ortrud, Fricka joven (del Rhinegold) y Kundry
D (o C) Voces unicas: Senta del Holandés Errante y Ewa de los Maestros Cantores - no se parecen entre si, y aunque hay afinidades con otras categorias, tienen trazos que también las ponen aparte: Senta es demasiado más lirica que los roles dramáticos románticos alemanes pre-Wagnerianos, mientras que Ewa esta en un limbo ambiguo de esa modalidad y la nueva wagneriana-tipica, y todavia aparte tiene otras cosas especiales más.
A Nillsson le corresponden adecuadamente casi todas esas vocalidades excepto quizas Senta y Ewa precisamente, mientras que Venus, Ortrud, Fricka joven y Kundry coinciden para su voz más madura, y las modalidades románticas tipicas alemanas pre-Wagner son la voz mas juvenil de ella.
Sublime. Una voz de acero.
@@luispolancogarcia5539 eso es lo que define la hochdramatischer sopran o sea las sopranos HEROICAS!!
Disculpa, pero no era mas potente que la voz de la Callas...
La Callas abusaba de sus facultades, por eso echó a perder su voz. Birgit en cambio, tuvo una vida vocal sana más longeva