[Flute]フルートの過去、現在、そして未来 The Past, Modern and Future of the Flutes

#有田正広 #フルート
◆◆ドルチェ楽器の銘器、逸品◆◆
Vol.2 フルートの過去、現在、そして未来 The Past, Modern and Future of the Flutes
古楽界の先駆者で桐朋学園大学特任教授有田正広氏と株式会社ドルチェ楽器代表取締役安川透氏の対談にて、ルネッサンスからバロック、近代、現代、そして未来を導くフルート、
パウエル・フルート・ルネサンスモデルをご案内します。
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有田 正広 Masahiro Arita　プロフィール
1972年、桐朋学園大学を首席で卒業。同年、第40回NHK・毎日音楽コンクール(現・日本音楽コンクール)で第1位を獲得。翌年、ベルギーのブリュッセル王立音楽院に留学。74年からはコレギウム・アウレウムのメンバーとして、ヨーロッパ、日本などで活動。75年、ブリュッセル王立音楽院をプルミエ・プリで卒業。同年、ブルージュ国際音楽コンクールのフラウト・トラヴェルソ部門で第1位となる。77年、オランダのデン・ハーグ王立音楽院に入学、半年で最高栄誉賞つきソリスト・ディプロマを得て、卒業。帰国後も、フランス・ブリュッヘン指揮「18世紀オーケストラ」、クイケン兄弟、トレヴァー・ピノック指揮「イングリッシュ・コンサート」など、内外の名手たちとも盛んに共演。ルネッサンスから現代に至る400年間に変遷を遂げたさまざまなフルートを駆使する演奏は、有田ならではのもので、さまざまな時代の作品に輝かしい光を与え、人々を魅了しつづけるアーティストとして高い評価を得ている。
1989年には「東京バッハ・モーツアルト・オーケストラ」を結成。指揮者として結成記念公演を行い、絶賛された。2006年にはモーツァルト生誕250年を記念し、モーツァルトのフルートとオーケストラのための作品全5曲を自身の指揮と演奏により一晩で演奏するという快挙を成し遂げ、話題を呼んだ。09年には同オーケストラを更に発展させ、ロマン派をレパートリーとする日本初のオリジナル楽器によるオーケストラ「クラシカル・プレイヤーズ東京」を結成。古楽器と現代楽器の枠を超えた新たな音楽的創造の領域へとさらに活動の場を広げている。
録音は「ドイツ・バロックのフルート」(レコード・アカデミー賞2部門と文化庁芸術作品賞)などアルヒーフ、DENONアリアーレ、avex-CLASSICSからリリース多数。
第21回サントリー音楽賞受賞。桐朋学園大学特任教授。
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◆チャプター
0:00 イントロ
0:28 フルートの歴史概要
0:55 ルネサンス・フルート
2:24 バロック・フルート
4:46 クラシカル・フルート
7:01 ロマンティック・フルート
8:27 19世紀フルート界の大議論
10:50 初期ベーム式フルート
13:33 1859年 ベーム式フルート
15:34 1913年 ベーム式フルート
18:00 21世紀、フルート界の新たな議論
28:57 これから、未来のフルート
34:36 EXT処理、楽器の残留応力を除去
42:03 すばらしい楽器の未来へ

[@user-qp2sq5fp1z]

大変貴重な動画の公開をありがとうございました。フルート学習者としてたくさん学ぶことがありました。歴史と音もそうでしたが、とくに最後の応力を取る方法は初めて聞くことばかりで驚きの連続でした。ドルチェ楽器さんの取り組みにも感心し、試奏に行ってみたいと思いました。👏👏👏👍👍👍

[@user-pn3vl7tp6q]

有田さんの為になるフルートの歴史の話から、フルートメーカーのくだらない販売戦略の話になったのは残念でした。
飽和状態になっているフルート産業の販売戦略に、皆さんも惑わされないように！

[@erikasono565]

「フュルステナウ式多鍵フルートの音楽性は、ベーム式フルートの利便性、機能性に優る」とのパリ高等音楽院の判断には納得です。
あまりにも均等すぎるベーム式フルートの音色に比べ、音域によって音色が変化するフュルステナウ式多鍵フルートは、、いくらモーツァルトに「この楽器にはイライラさせられる」と酷評されても、１８世紀的美学で敢えて不均等が良しとされたタンギングが人間の心の陰影を反映しているようで好感が持てる。
特にシューベルト時代のウィーンの場合には、晩年のベートーヴェンやシューベルトが愛したコンラート・グラーフのハンマーフリューゲルの音色が、音域によって弦やハンマーの材質を変えて音色に変化させていたから、合わせるのならどうしてもフュルステナウ式多鍵フルートでなければ合わない。
これをモダンのピアノとベーム式フルートに置き換えてしまうと、魅力が半減してしまう。
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そもそも、キーのない本来のフルートは、ブロックフレーテや竜笛などの和楽器同様、指使いもシンプル。ベーム式フルートの指使いは、興味深いことに、特殊なトリル用のキーなどを除けば、この本来の指使いに回帰している。
ならば、フュルステナウ式多鍵フルートのあの複雑怪奇な指使いは、いったい何のためだったのか、ということですよ。
私には、敢えて音色に複雑な陰影をつけて、表情を豊かにするためだったように思えてなりません。
それを合理性重視で、わざわざすべての穴にキーを取り付けて、すべての音を均等にだせるようにするなんて。しかもそのために大掛かりなキーを取り付けているから、ベーム式フルート反応が遅くなるのではありませんか？
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「楽器は軽い方が吹きやすく、演奏に集中できる」という点について。
私がウィーンのドロテウムの楽器オークションで競り落とした２０世紀初頭のランポール（フランス製？）の楽器、洋銀に銀メッキのＨ管のベーム式フルートなのですが、頭部菅に何と、複数の天然石で装飾された悪魔の頭部の彫刻が３つもついているのです。
当然、頭部菅だけで物凄く重い。Ｃ管に替えるための別の足部管が別にあり、そちらを使う場合には、バランスをとるために、装飾のない軽い頭部菅に付け替えられるようになっている。
頭部菅と足部管を交換してＣ管にすれば、当然楽器は遥かに軽くなる。でも、オリジナルの悪魔の彫刻が就いた重い頭部菅を付けてＨ管にした時の方が、なぜか音色に深みがあるように感じるのです。
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私はフルート制作者でも、フルーティストでもないので、この違いがどこから来るのかはわかりません。
でも、この時代の欧州で、「フルートは軽い方がいい」とは必ずしも思わない価値観があったのは確かですね。
確かにキーが何もついていない本来の木製のフルートは軽い。でも、素材には、黒檀など、密度が高くて比較的重い木や、象牙などがこのんで使われていたわけでしょう？　水晶製のフルートもありませんでしたっけ？
金属の中でも重い金がベーム式フルートで好まれるのも、機能性ではなく、少なくとも音色的には、「軽ければいい」わけでは必ずしもないからだと思います。
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まぁ、日本の場合には、フルートを吹く人は若くて華奢な女性が多いのだろうから、私がドロテウムで競り落としたようなずっしりと重い楽器は好まれないのかもしれませんね。
でも欧州人は体格が日本人とは異なし、職業音楽家の多くは伝統的に男性。だからそもそも、そのくらいの楽器の重さは何とも思わないような人達がフルートを吹いていたのかもしれませんし。