วีดีโอ

Che cosa sé definisce un opera come grafica e cosa la rende pittorica. Può dire il significato di immagine pittorica e immagine grafica. Qual è la differenza? Grazie!

La cosa che mi piace di più è il tipo di comunicazione "ruvida" senza fronzoli.

Grazie mille professore, molto istruttivo anche questo video.

Sono talmente interessanti le sue lezioni che non posso fare a meno di ascoltarle due volte.

Grazie

aspettiamo con impazienza la parte seconda!

Sempre video interessantissimi!! Grazie 🤩

Complimenti per i contenuti sempre interessantissimi! 🙏🏻 Per caso sapresti consigliarci dei libri che trattano bene quest'argomento?

Tutto molto interessante come sempre!!! Grazie infinite!!! 🙏

Bra-vo!

Tempo fa riflettevo proprio sulla mia incapacità compositiva, per cui il video è stato provvidenziale; metterò in opera i consigli e attenderò con ansia i prossimi video. Grazie!

GRAZIE molto interessante e spiegato benissimo

Assomigli a bonucci

Ottima lezione

Grazie per l' interessantissima lezione, sono desideroso di vedere le prossime lezioni! Complimenti!

Gentile Maestro, grazie per la sua opra di condivisione. Sono un pittore dilettante e ho trovato interessante il porre l'accento sull'argomento della composizione, i musicisti sono più fortunati dei pittori perché trattando una arte completamente astratta non hanno il problema di passare dalle caramelle alla matematica ma cominciano col piede giusto. Ho guardato sempre con ammirazione alla pittura pre-rinascimentale e poi a Cezanne ai cubisti fino a Kandinskij e Mondrian per la loro straordinaria libertà di anteporre, appunto, i valori formali a quelli contenutistici. Mi fermo perché il discorso sarebbe lungo. Volevo solo segnalare, a lei che non ha certo bisogno e ai suoi lettori, un articolo interessante di uno psichiatra americano, Maxson J.McDowell, che analizza una serie di problematiche inerenti l’argomento da lei trattato, il titolo è Lo spazio pittorico nella Storia dell'Arte: Cézanne e Hofmann Lo spazio pittorico nell'Arte è modellato come lo spazio interiore di Winnicott e l'individuazione di Jung in Psicologia aras.org/sites/default/files/docs/00053McDowell.pdf Molto interessanti gli estratti del libriccino di Bob Casper che non ho trovato più in rete ma del quale ho un PDF che sono disponibile a condividere con chi, delle persone che la seguono, fosse curioso di leggere. Mi scusi la prolissità, la ringrazio e mi complimento per il suo canale.

Interessantissima lezione, grazie!

Top top top. Maestro ho anche seguito i suoi corsi sulla piattaforma "dell'anno che verra". Sempre affamati della sua sapienza

Bellissimo!!!

Grazie bellissima descrizione, da provare 😊

Buona sera e Grazie, sempre molto particolari e illuminanti i suoi suggerimenti 🙏☀️Buone vacanze

Argomento molto interessante, io trovo sempre molto confortante la simmetria, le analisi che lei fa sono sempre istruttive. Ora mi costringe ad analizzare ciò che osservo con più attenzione, cercando di arrivare a 9 senza caramelle. Buone vacanze.

13 mil visualizações e 502 curtidas. Que falta de consideração. Usufruem e nem uma curtida dão. Se soubessem o trabalho que dá, no mínimo curtiriam! Lamento muito. Adorei a pintura, obrigada.

Bellissima lezione. complimenti.

Bravissimo nell'insegnare. Grazie

eccellente! tutto mi riporta alla musica, alla struttura di una canzone o di una sinfonia intro strofa bridge ritornello strumentale…mi hai acceso un americana di riflettori Grazie

Buon pomeriggio video molto interessanti grazie 😊

Video molto illuminante, grazie.

A quando un libro di pittura con tutte le riflessioni di Alberto Goglio ? Non penserà il docente che dovremo scaricare i singoli video e farne quindi un DVD? Bel video e buoni ragionamenti... Grazie per aver continuato la preziosa serie.

Buongiorno, grazie per Il video, aspetto con ansia le altre parti.

Ottimo grazie🎉🎉

Ho iniziato a disegnare perché voglio saper esprimere attraverso questa arte il volto cangiante dei miei figli..mi hai emozionato...studieró tanto...grazie

Buonasera, dipingo da non molto tempo. Ho acquistato una certa familiarità con il ritratto, le proporzioni e la pittura. Il mio problema è quando entro nei particolari. Faccio fatica con la stesura del colore. Il pennello scivola sopra il colore e no0n riesco ad essere preciso. Forse posso sbagliare nell'uso della tela o nella corposità del colore?

Che meraviglia !!!!!

Gentile Alberto, innanzitutto mi complimento per la chiarezza e la competenza, questi video didattici mi paiono davvero ben fatti. In subordine, provo a porgerle una questione a cui non so trovare risposta. Sono un fotografo artista, conosco i fondamenti e i testi di cui si parla in questi video; mi servo delle teorie del colore ma non sono un vero esperto, piuttosto un istintivo, quindi è possibile che la mia domanda contenga qualche ingenuità di cui non mi sono accorto. Spostiamoci sulle immagini fruite attraverso schermi luminosi (telefoni, televisori, pc, ecc.) Chi realizzi immagini fruite quasi soltanto in questo modo (probabilmente la gran parte delle immagini prodotte massivamente oggigiorno), dovrebbe considerare - ad esempio - i complementari additivi se volesse lavorare in modo “preciso” (o appoggiandosi “precisamente” a una teoria del colore), anziché i complementari sottrattivi? Lo chiedo anche perché mi pare ci sia confusione, soprattutto tra chi realizza grafica o immagini per il web. Ad esempio, esistono guide e soprattutto programmi-guida noti e per così dire autorevoli, per facilitare le associazioni di colori: alcuni di questi tengono in conto la ruota dei colori coi complementari sottrattivi (Paletton, Adobe Color) benché siano stati progettati per realizzare immagini guardate perlopiù su schermi luminosi; altri invece considerano la ruota dei colori in sintesi additiva (software di sviluppo come Lightroom, o di fotoritocco come Photoshop). Ora, che uno “schema colore” preveda il ciano oppure il verde, in compagnia di un certo rosso - non è poi una tragedia sul piano visivo. Ci si arrangia. Però resta una certa discrepanza teorica, magari anche abbastanza inutile. Sintetizzo la questione: chi lavora con immagini che saranno mostrate su schermi e, come me, ha automatismi che funzionano secondo i colori materiali e sintesi sottrattiva, dovrebbe “convertire” l’uso del colore secondo la sintesi addittiva, alla mescolanza di luci colorate? Insomma, ciano o verde, in associazione a un certo rosso - se sto creando la palette per un sito, per una post-produzione fotografica ecc. ecc. di un'immagine che si guarderà su schermo? Magari è una domanda un po' stupida, o inutile; in ogni ogni caso ho cercato di metterla giù nel modo meno ambiguo possibile. Grazie in anticipo se vorrà colmare questa mia curiosità, e grazie comunque per gli ottimi contributi proposti. Saluto, dm

Complimenti !!! Bravo

Bravissimo !!

Maestro, Lei ha un approccio sano allo youtubing; formale, ma senza rigidità, alla mano senza stucchevoli piacionerie. Grazie. Ma questo non toglie che io con l’incarnato sia ancora una frana. 🎉

☀️Buongiorno Alberto , Bentornato e Grazie È super💫🌟

Superlativo.......

Bellissimo. Rispetto all'olio, la tempera è più grafica, più moderna; io sono uno di quelli che impazzisce per la tempera, soprattutto nel periodo in cui veniva usata, tra ll'inizio degli anni 60 e l'inizio degli anni 80, dagli illustratori dei libri per bambini, in genere a tema naturalistico o tecnico: animali, aerei, ecc. Poi tutto è stato rovinato dall'arrivo prima degli acrilici poi della grafica 2D computerizzata. Il periodo d'oro fu quello tra il 65 e il 75; molto nota una casa editrice di milano, mi pare in zona corso garibaldi, dove un illustratore in particolare (adesso i nomi non mi vengono) raccolse un bel gruppo di giovani e insegnò loro le tecniche adatte per quel tipo di pubblicazioni. Il vertice assoluto secondo me si raggiunse con la serie di libri "guarda e scopri gli animali" edita da amz, fenomenale, meglio di qualsiasi lavoro anche estero, dove i migliori artisti furono sicuramente bruno faganello, un genio secondo me, e anche giorgio degaspari. La particolarità di faganello sono le potentissime pennellate coprenti che dava sopra il dipinto, sottili o a campitura, secche, geometriche, il suo marchio di fabbrica. Anche il mio nick su youtube, zdenek burian, è il più famoso illustratore di dinosauri esistito, per cui usava sia olio che tempera. E' assolutamente evidente secondo me la differenza, i dipinti ad olio hanno un velo di antico, di "polveroso", che la tempera non ha, è più dinamica, più realistica, senza arrivare alla freddezza bruttissima degli acrilici. Ovviamente la matericità quasi tridimensionale dell'olio è insuperabile per fare quadri di arte vera e propria. Bellissimo video, grazie. Qualche anno fa volevo mettermi a provare, poi purtroppo l'arrivo delle intelligenze artificiali ha tolto qualsiasi poesia, la fatica e la bravura sono sparite. Avevo provato la stessa sensazione nel 2004, quando ho smesso di lavorare con la grafica 3D a causa dell'arrivo degli algoritmi di calcolo della luce automatici. Adesso comunque è molto peggio.

Interessantissima questa esercitazione del filo continuo e strepitosi i suoi disegni!!

Alberto buonasera bellissima lezione sull abbozzo ,e complimenti sia per la velocità d esecuzione impiegata sia per la dialettica,mi è sembrato di capire che sei di Brescia , volevo farti 2 domande. Insegni in un Accademia privata o pubblica? È possibile contattarti in privato? Grazie 🙏🏻.Marco.

Grande, come sempre. Grazie!!!!

É sempre un piacere ascoltare le sue parole che invitano alla sperimentazione e lasciarsi ispirare.

Guarda per puro divertimento copio i disegni di Schiele e Klimt, e non stacco la matita dal foglio, perché le loro linee mi danno quella sensazione. Inconsciamente l'ho applicato, è un esercizio ma offre anche tanto a livello estetico a mio parere. Insomma mi esercito e mi diverto pure. Grazie :)

Grande Alberto!

Veramente un buon esercizio per acquisire scioltezza nei gesti, grazie!

Appena farò l’esercizio le dirò come sarà riuscito. Grazie per la proposta e per il video sempre piacevole e istruttivo..

Esercizio buono e sofisticato. Like always, I love your drawing. Big wow man, Big wow. Thank you