วีดีโอ

休憩出来ない休日😅息継ぎがほとんど出来ない😂セルゲイ・ナカリャコフだったら楽勝😅

ウィーンフィルになくてベルリンフィルにあるもの。 個人的な印象でしかないけど、かつて若きカラヤンがフルトヴェングラーから次期ベルリンフィル常任指揮者に選出された時期の演奏パフォーマンスが蘇ると思います。自分の印象ではカラヤン指揮ベルリンフィルの英デッカ（EMI)録音が躍動感に満ちて素晴らしいと感じるのです。想像しかできないけど、この時も偶然と運命が重なり予想外？のカラヤンが選出され新時代の幕開けになったのだと。 その後の長期政権と終焉は知っての通り。 時代の流れと繰り返しを如実に見られるオケは珍しくないのかもしれないが、何よりベルリンフィルが世界最高峰のオケであり注目度が高いゆえんだと。 ただ、アバドが健康上の理由から短命だったのも予想外という必然性も感じるのです。 もはや巨匠たる長期政権の時代ではないと。 指揮者とオケの関係性もよりグローバル化され、権威や名誉よりその時々の組み合わせで多様化される時代に。 旧来型の時代にクラシックを知り感動していた自分にはイチ押し指揮者とオケのコンビが絶対的伝統に裏付けされていたのが懐かしい感じ。ちなみに、オケはベルリンフィルでしたが指揮者はカラヤン時代のクリュイタンスはじめ他の客演指揮者でしたが…

この回はフルトヴェングラーでしたが、もしロックやジャズだったとしても音楽や演奏、作曲家の深いところまで話されてて心がとろけました😂 ありがとうございます‼️

お二人のクラシックを語る会、定期的に聞きたいです😊！

ジャックポットです。名古屋生まれ・名古屋育ちなので、小池レコードの近くは何度も通りました。でも、「高い」という噂だったので、中学生・高校生の私には脚を踏み込める店ではありませんでした。当時はレコードを買うのも大変だったし、日本製品より海外品の方が質が高いという時代だったから、区役所に多くの人が集まったり、輸入レコードの方が質が高く、音が良いと思った人が多かったのでしょうね。HMVやタワーレコードが無かった時代でしたから、輸入レコードを個人で買うのは難しかったですし。時代の産んだ店だと思います。今なら通用しないでしょうね。

神保町で中古レコード店巡りするのが楽しみでした（まだ90年代は数店舗ありました） レコード社さん主催で池袋サンシャインの催事会場でレコード市もあり、よく行きました。あとは渋谷のレコファンとか、1日暇つぶしになる場所が無くなり寂しい限りです。

オペラは苦手なので交響曲中心に聴いてますが、クライバーは他の指揮者に比べレパートリーが少ない。そこはネガティブではなく、私の中では信頼感のようなものに繋がっています。 「田園」を指揮したCDがあるという事で少し驚きましたが、機会があれば求めたいと思います。

コリン・デイヴィス/アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団(蘭フィリップス)が愛聴盤です。木管セクションが特に美しいです。

クレンペラーの残された録音は極めて少ない。それは、彼のキャリアが拓けたのが、壮年期になってからだからだ。彼は有名な劇場や楽団の監督になったことがない。実は50年代と60年代の録音が殆どだ。88歳まで生きたのに、僅か最後の20年間の録音しか無いと言って良いのだ。ストコフスキーと比べると明らかに録音は少ないのである。ただ、商業録音が少ないだけに、放送用録音の発掘は進みやすかったとは言えるだろうと思う。カラヤンがドイツグラムフォンに移らなかったならば、クレンペラーの商業録音はこれほど残りはしなかっただろう。

徳岡先生いつもありがとうございます。 今年初の投稿となります。宜しくお願い致します。 バラキレフとルーセルの交響曲の録音がカラヤンにあったことは全く存じませんでした。とても勉強になりました😊 カラヤンの録音で再録がないものとしては、私が知る限りでは新ウィーン楽派の作品集、ストラヴィンスキーの交響曲(ハ長調と詩篇の2種)他、オネゲルの交響曲(2番、3番)が思い出されます(いずれもDG盤) ヒンデミットの「画家マチス」はベルリンフィル(EMI盤)以外にライヴか放送録音がありましたか？ 僕はこれらのCDはカラヤンの中でも高評価してます。 話が脱線しますが確かC·デュトワはオネゲルとルーセルの交響曲をエラート盤に録音してますね(前者はバイエルン放送交響楽団、後者はフランス国立管弦楽団) いつかルーセルとオネゲルについての先生の解説を期待しております。 どうぞ、ご自愛下さいませ。

素晴らしいクラシック談義。 二人の楽しい時間をずっと聞いていたいです。 和楽さんで二人のポスターの下での 酒と肴は至福の時✨✨✨

昨夜の動画もレコード店がたくさん出て、懐かしいものでした。私が投稿した荻窪の月光堂は「月光社」の誤りでした。個人の中古レコード店で広くはないですが、クラシック在庫が充実しており、ギターのセゴビアのレコードを何枚も買いました。アンドー楽器もよく行きましたが、そこで俵考太郎さんがCD買っているのを見ました。吉祥寺のユニオンも良かったですね。やはり配信よりも現物を買った方が楽しいですね。置き場に苦労しますが。

昨夜も楽しいお話ありがとうございました。お察しの通り、68は生年です(笑) バラキレフの第一交響曲はメロディアのコンドラシン盤が好き、カリンニコフの第一とのカップリングで出てました コンドラシンらしいガッチリ、キビキビしたいい演奏…場所によって意外な遅いテンポ取ってたりしますが カラヤン盤はEMIの数枚セットのボックス見てて買おうかと思ってたけどそのまま…そのうちに聴いてみたいです あとは題名のない音楽会で黛さんが伊福部先生と対談してた回、学生時代先生から「ブラームスは第一交響曲書くのに21年かかった、バラキレフは32年かかった、君たちもそれくらいの気概でやれ」と言われたエピソードを覚えてます 32年もかかったってどんな重苦しい曲かと当時怯えてましたが(笑)、素晴らしい曲ですよね

ヤマハのサラウンドアンプで聴いて感動しました。

先生のカリンニコフが良かったです

紹介されると期待していた演奏ですが、この動画では御紹介がありませんでした。それはクルト・ライマーのピアノ協奏曲です。作曲家のライマーの独奏でカラヤンが指揮した非常に珍しいレパートリーですが、一般的にはほとんど知られていない録音です。ライマーのピアノ協奏曲は記憶が正しければドイツ Columbiaの33WCX盤のみの発売だったと思います。その後、疑似ステレオ盤が再発した後は少なくともレコードでの再発は無かったと思います。因みにクルト・ライマーは英DECCAにロベルト・ワーグナー指揮、ウィーン・フィルの演奏でピアノ協奏曲を録音していました。DECCAはピアノ協奏曲第4番ですが、カラヤンとの演奏はハ短調となっていますが何番のピアノ協奏曲かは判りません。因みにカラヤン指揮の演奏はフィルハーモニア管弦楽団でした。この演奏についての動画の続きを期待したいです。宜しくお願い致します🙇

今週は、グルダ／モーツアルト　の続きかと待っていましたが、 違っていたので残念でした。 モーツアルトのピアノ協奏曲、ゲザ・アンダ　の全集で聴いていますが、 やはり好きなのは20番です。 ゲザ・アンダも良いのですが、私は、アルゲリッチやハスキルが大好きです。 交響曲的なフルトヴェンルラーは、壮大で別格です。 グルダのピアノ、透明感があってとてもきれいで素晴らしいのですが、 先生があっしゃていたように少しおとなしい気がします。 アバド、ウイーンフイル、グルダがお互い様子見で、牽制し合っている感じ。 ウイーンフイルもとてもきれいですが、やはり、短調の曲と言いうことで、 寂寥感や寂しさ、悲しさ、激しさやある種の暗さがぼしいのも一因かなあ？ 後半の、21番、25番、27番の演奏も素晴らしいので、期待しています。

05:04 当時のウィーンフィルに女性がいたのですか？

先生、昔、ダイソーで売られていました、若き日のカラヤンのシリーズは、 録音年が、1946～1949年で、ウィーンフィルのものでした。 ダイソーなので、１枚100円でした。 この動画の冒頭で紹介されているものと同じではないかと思いまする。 あたい、フィルハーモニア時代のカラヤンの録音は、 ギーゼキングとのいくつかのピアノ協奏曲(ギーゼキングの10枚組セット)と、 ミサ曲ロ短調(バッハの声楽曲の10枚組セット。ギュンター・ラミンのヨハネ、フリッツ・レーマンのマタイ、リヒターのクリスマスオラトリオと一緒の組)しか持っておらず、 こちらでご紹介のバラキレフの交響曲はしりませんでした。 先生。ヘルマン・アーベントロート、ボールト、エネスコ、ピエール・モントゥー、カール・シューリヒト、指揮者としてのリヒャルト・シュトラウスなんかも取り上げてみて欲しいです。 カールシューリヒトの若い頃と、のだめカンタービレの千秋先輩(玉木宏さん)は、よく似てますよ。顔が。 あと、先生、ブライアンのゴシック、やってみて欲しいです。

知らないエピソードと曲で、とてもおもしろく興味深く拝見させていただきました。観ていてふと思ったのですが、有名曲(ベートーヴェンやブルックナーetc.)の楽曲解説・分析・聴きどころがメインの解説動画、それに名演奏をからめた徳岡先生ならではのATMなどもぜひ観てみたいですｗ。

若き日のカラヤンが晩年では考えられない作品をいくつか録音していたのは薄々知っていましたが、バラキレフはノーマークでした。もし彼がDGにデジタルで再録でもしていれば、バラキレフも一気にメジャー作曲家になっていたことでしょう。 やっぱりカラヤンはすごい人だったと思います。

カラヤン・フィルハーモニア管のレコードは、廉価盤や本の付録レコードとしてのイメージが強く、あまり注目していませんでした。改めて聴いてみたいと思います。 あと、バラキレフとボロディンとの類似性を指摘されていましたが、私としてはグリエールとも近いものを感じました。 【謎回】って好きですね。また、東京でお目にかかれると嬉しいです。

寝落ちしてました。、

鐘の音の話ですが、65年版グラモフォン幻想交響曲のレコードは擦り切れるほど聴きました。この音はキリスト教会の録音と言うことも関係してると思のですが、

待ってました！！ グルダの自作の究極はメッセージフロムGですよね😂当時から下手な現代音楽よりアバンギャルドでした。 聴きやすい系ではゴロヴィンの森の物語、ハートに火をつけての変奏曲、激ムズの嬰ハ短調の変奏曲 が大好きでよく弾いています🎹

モーツァルトのピアノソナタもうお願いします。

宇野氏の本を読んでクナッパーツブッシュの存在を知り、聴き始めました。よくこんなに集められましたね。今では入手困難なCDも多いと思います。古書レコード店等で探してみる楽しみができました。ありがとうございました。

ホルンのパヴァーヌは僕の先生です。リュシアンテヴェ。楽器も今と違い、僕はまだそれを吹いていますが、もうなくなりました 彼はオペラ座だけではなく、ソシエテ(パリ音楽院管)のソリストで1964に来日してパヴァーヌを吹いた人です(彼は9回あちこちで吹いています)

こんにちは。徳岡様、皆様、ちょっと遅いですが明けましておめでとうございます！ 年末にでた月刊文芸春秋に「昭和100年の100人」という特集があり、昭和元年から各界で活躍した 100人が紹介されているのですが、音楽界からは、吉田秀和、大瀧詠一、坂本龍一の3人が取り上げられていました。 国際的な活躍もありますし、坂本龍一が紹介されるのは当然だとは思いますが(しかも4ページにわたっています)、 個人的には武満徹と小澤征爾がいないのは貢献度、知名度から考えても流石におかしいのではと思ってしまいました。 文芸春秋の編集部の方針はどのようなものだったのかとちょっと考えてしまいます。 唐突に関係のない話題で申し訳ありません。なかなかこの話題を理解してもらえる場が身近になく、 ここに書かせていただきました。また、皆さん既に故人になられていますし、歴史上の人物ということで 敬称を略させていただきました。

先生の動画の中でも、屈指の名作ですね なぜ、再生回数が上がらないのか？理解に苦しみますね 緊張感のある、あの日の経緯のくだりは感動的でした

In English please.....Greetings from London.

ニュー・イヤー・コンサート，年によっての違いが楽しいですよね。私は，ワーグナー・イヤーだった2013年が印象深いです。『ローエングリン』第3幕への前奏曲を，ウィーン・フィルがノリノリで弾いていて，特に金管が素晴らしかった！私にとって，同曲の最高の演奏でした。

很喜欢台上台下何为一体，融入音乐的愉快的时候

昔、学生オケで汐澤先生にお世話になったものです。近衛秀麿さんが振っている読売日響の第９のバストロは汐澤先生です。昔、ご本人に確認をしました。

グルダの演奏、大好きです。グルダのシリーズを楽しみにしています。

グルダ、大好きなので嬉しいです😊

いつも楽しく拝聴させていただいています。 私は4年ほど前ピアノを再開し細々と演奏動画をTH-camにあげていたりするのですが、2015年の最初はグルダのPlay Piano Playをと決めていて、徳岡さんがグルダを取り上げられたのが何ともシンクロニシティを感じて思わずコメントしてしまいました。 モーツァルトの協奏曲もいいですしテーマには事欠かないグルダですが、自作や日本公演の話も楽しみにしています。クラヴィコードを自在に操り、チョーキングまでしてみせる多才さ！いいですよねぇ。

グルダ/アバド/ウィーンフィルの協奏曲Nos.20,21,25,27はLP時代から私のお気に入りの演奏でした。あの輝かしくてコクがあり，かつツブがそろった音がどうやったら出せるのだろうと思ったものです。 現在はTH-camで演奏の様子を観ることが出来ます。私はピアノはまったく弾けないのですが，グルダの手の動きを映像で見ると，手首～手のひら～指先がいわゆる「音楽的な手」の形になっており，指を自然に丸めて各指が鍵盤にほぼ垂直に降りるような形です。やはりあれが黄金に輝く音の秘密なのでしょうか？(最近のピアニストでは韓国のチョ・ソンジンがこの点，少しグルダに似ているかな，などと憶測しています。) さて，グルダ/アバド/ウィーンフィルの協奏曲に話を戻すと，とくにNos.20/21は，モーツァルト入門にもうってつけの一枚(?)だと思います。また，Nos.20,21,25,27は，ハイレゾ盤も入手可能です。 私の場合，手持ちのCD盤は，1980年代に"Digitally Remastered"でリリースされたGalleriaシリーズのものなのですが，これはあまり音がよくありません。現行のCDはひょっとしたら，ハイレゾ・マスターからリマスタリングしている可能性もあります。 Galleria盤とハイレゾ盤(192khz/24bit)との違いは，とくにNos.25/27の方で顕著です。ハイレゾ盤の方が"p"の余韻が美しく，ヴァイオリンの「ささり」もなく，低音が豊かです。再生環境のある方はぜひともハイレゾで鑑賞してみて欲しいですね。

クレメンス・クラウスの思ってもいなかった音源をご紹介いただき、 LP盤がほしかったのですが見つからず、まずCD盤を入手できました。 米国版のEVERLAST EVE-505ｰM　です。 1944/12/24シューベルト 交響曲５番と1939/10/3チャイコフスキー 交響曲５番 のカップリングで、先生の解説通りの貴重な音源を入手することが出来ました。 ありがとうございました。

ファン歴50年を超えます。よくぞ取り上げて頂きました。フルニエとのベートーヴェン集のBDオーディオ盤付きにフルニエの息子であるジャン・フォンダが寄稿していますが、二人の生涯の友情 がユーモアを交えて描かれており、涙して読みました。

自分はロック界隈からクラシックを聴いたのでグルダの名前を初めて知ったのはチックコリアと競演してるこの人誰？ってところからです！ 今回の動画　徳岡さんのグルダ大好きが伝わります！ アバド　ウィーンフィル20番21番たまに聴きます！

追加コメントです．動画中でテレフンケンでのベートーヴェンの交響曲は，第２，７，９が未録音に終わったと紹介されていましたが，正確には1941年に第2が録音されていて未発売ながらマトリックス番号まで明らかにされています．ちなみに，同時期にフィンランディアも録音されていてこれもマトリックスが残っており，これらが発掘されたら大変な話題になると思います．いずれもTahraのディスコグラフィーに掲載されています．このディスコグラフィーは，ここにしか掲載されていない情報が載っていて，フランクの交響変奏曲も録音されたようですね．Mike Grey氏がテレフンケンの内部記録を調査したと書いてありますが，非常に興味深いものです．

フリードリヒ･グルダの脳に備わりし本質とは、ステージでこそ燃える即興演奏家、ウィーンに生まれたジャズ･ピアニストだった、と言い切ってしまいたくなります。 スワロフスキ/ウィーン国立歌劇場管弦楽団との旧盤（1963年/コンサート･ホール）や ラインスドルフ/ウィーンフィルとの非正規音源（1981年/実況放送録音）を知ってしまうと、アバド/ウィーンフィルとの「DG名盤」に対しても（その価値を認めつつも）捨てきれぬ物足りなさ、払拭しきれぬ不満が・・・ そんなファン感情を よくぞ代弁してくださいました、徳岡先生。グルダの魅力がしっかりと伝わるツボを突いた名解説、しばし時の経過を忘れました。 続きの第2回にも 期待してます !

ん、ラインスドルフとの動画、貼って頂いた（チャット）リンク先聴いてみましたが「ハイ上がり」ってかんじでは無いですね他の動画と混線してたようですスミマセン。 で、アバドとの DG 盤は録音も良く聴こえますほぼ同時期・同会場のクライバーの録音も、あのくらいの感じで録ってくれてればなぁと思ってしまいます。

グルダ。モーツァルト、協奏曲もいいですが（アバドとのセッション録音の印象で抑制の効いた印象）、ピアノと管楽器の五重奏、魅力的ですね。

グルダを聴くのは初めてです。20番はブリテン、21番はリパッティを持ってますが、食わず嫌いはよくないと痛感しました。来週も楽しみにしてます。

副指揮者を務めたベイヌムもぜひ取り上げてください。