วีดีโอ

徳岡先生、クラウスの録音はリングだけ持っているのですが、冒頭でおっしゃっているように、正体が掴みにくい演奏だと感じておりました。先生の解説を拝聴して、何となく納得がいきました。

日本グラモフォンの帯付きレコード、懐かしいなぁ。僕は二十歳まで日本に住んでいたので、それまでは日本のレコードを買っていた。それ以降は全部ドイツ・グラモフォンになりました。

良いもの見せてもらいました。😊

大好きすぎる曲、徳岡先生が楽しそうにタクトを振っている姿も素敵。 形式なんてどうでもよくて、本当に本当に心が躍りだしたくなる曲です。 徳岡先生、素敵な曲を作ってくださってどうもありがとうございました。 ティンパニーが盛り上げるあの場面…ストリングスの響き…完成されている！

いつもながら、素晴らしい解説です。面白いです。あきれるほどに、とっても、マニアックです。 全く、詳細なご解説です。本当に労作だと思います。ご立派です。 本当に、面白いご解説です。こういう聞き方もあるのかと思います（無論、こんなに丁寧には聴けませんけれど）。 確か、アメリカの国会図書館か何かに放送録音のアルヒーフがあるのではなかったでしたっけね。

EVA AIRの機内で流れたいたことを思い出しました。

ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰに､皇帝円舞曲とﾋﾟﾁｶｰﾄﾎﾟﾙｶ､こうもり序曲しか録音が無いのが余りにも残念です｡舞踏会のような会場で指揮をしたり､ｸﾞﾗｽを傾けて語らっている写真が残っているのに､肝心の「音」が残ってないとは･･･｡残された録音で色々想像しながら楽しむしかない､というのもﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰらしいと言えばらしいのでしょうか｡

クレメンス　クラウスの動画　良かったですよ。ウィーンフィルのライブのCDですが、購入していたのにすっかり忘れてました。改めて聴いて感動しました😂

こんばんは🌆

フィナーレのアコードのあとに、1楽章の動機が入る所は原典版には無いっすよね？

3楽章と4楽章のつなぎの部分も良いですよね〜。あのトロンボーン、感動的です。

シューマンの4番、大好きです。音源、良いところをかけられますねー。学生オケで3年目の春に弾いた、懐かしい曲です。フィナーレのフガートの出だし、（チェロだったので😅）カッコよく弾けるように、しつこく練習しましたねぇ。😁

前の動画で、録音の存在は知られていて、多くのエピソードが語られてるにも関わらず、なぜ長くレコード化されなかったことが不思議だと言うお話をされていたことを思い出しました。今回の動画を見て、実はずっと専門家の間では演奏日時に疑問があった証拠なのかなと思いました。 徒然草236段に後ろ向きに背中合わせに置かれた狛犬の話があります。ある聖人が深い由縁があるはずと感動していたら、子供のいたずらだったというオチ。音楽はそのままの演奏で評価しないといかんですね。

HMVの超大作記事に触発され、自分でも少し調べましたがクレメンス・クラウスはベルリン国立歌劇場の音楽監督時代、お国の年中行事やお偉いの慶弔の演奏指揮に駆り出され、戦時中の新聞にお名前がよく出てくるみたいですね。お偉いが聴きに来て見当違いの文句をつけてきたり、いきなり急な仕事が降ってくる感じで大変そう、と想像いたしました😀

今回も興味深い解説動画，ありがとうございました。 クラウスは，やはりワルツ・ポルカのイメージが強いです。その昔，レコ芸別冊の分厚いカタログをめくると，シュトラウスのところで，クラウスの同じ顔写真がいくつも並んでいた記憶があります。今回，改めてニュー・イヤー・コンサートの歴史も学べて勉強になりました。 ニュー・イヤー・コンサートは，徳岡先生が語られていたように，カラヤン以降，「旬な指揮者」が登場するイベントになったように思えます。華やかな雰囲気は，正月らしくていいですね。ただ，個人的には，クラウスの後のボスコフスキーが好きです。素朴な感じで，ホール全体に温かさを感じます。今でも，ボスコフスキーのDVDを愛聴しています。

クレメンス・クラウス・当時のやんごとなきお方の隠し子だと噂の有った人ですね、真実はもう霧の中ですが。

最近彼の特徴的な音使いに魅了されたものです。 音楽は初心者ですが、ぜひメンゲルベルクの続き観たいです。

このフランクはいい演奏ですね。小澤らしく勢い任せなところはありますが、後年の安全運転よりは好ましいと思いますね。非常に良い追悼になっていると思います。

演奏に精神性を認めないというお考えは面白いと思います。そもそも、いかなる曲も、単に音の組み合わせであるにすぎず、１つの音には何の精神性も存在しないのですから、それがいくら集まったところで、いかなる精神性も、そこに存在する筈もありません。したがって、それをどう演奏してみたところで、音楽の演奏に精神性などが存在するはずもないでしょう。コンピューターには精神がありませんが、恐らく、私は、コンピューターが作曲した作品に対してであっても、それがコンピューターによって作曲されたと知らなければ精神性を見出すような安易な精神しか持ち合わせていないだろうと思います。音楽を「感動するため」に聞く場合、そこに感動する理由を見出しやすいものから、感動されてゆくわけですから、そういう「精神性」という「それらしさ」が感動の理由になることもあるけれど、それは全くのまやかしなのであって、単純にリズムとバランスとアーティキュレートとフレーズと音色とというものの巧みな操作以上のものは演奏には存在しないのでしょう。私もそういう達観した聴衆になれる日がいつか来ると良いなと思います。ブーレーズの演奏に、知性とユーモアを感じてしまう私にとっては、生きている間にはかなわぬことなのかも知れませんけれど。

チェリビダッケの市販のＣＤは、音が著しく弄り回されて加工されていますから、元の音を想像できないと、よく分からない指揮者になってしまうだろうと思います。おお！ここでヴィヴァルディを取り上げてくれるとは！この演奏は本当に素晴らしくロマンティックでほの暗いですよね。音は悪いですが、運命の力の序曲も素晴らしいですよ。フェニーチェでしたかね。Celibidache Festival SH814です。

アバドの多くの演奏は、ベルリン・フィルの音楽性とは合わないように思いますね。音の出だしを同時音出ししたがるアバドの運動性と、「ウン」と貯めてから出たいベルリンは呼吸が合わないように思います。 ◇クラウディオ･アバド指揮 　ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団演奏会＜1992年＞ ＜曲目＞ 　　ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77　ブラームス作曲 　　交響曲 第２番 ニ長調 作品73　ブラームス作曲 　　ハンガリー舞曲第１番　　ブラームス作曲 ヴィクトリア・ムローヴァ ＜出演＞ 　　管弦楽：ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団 　　指揮：クラウディオ･アバド 収録：1992年１月25日　サントリー・ホール(東京) が2024年11月にNHKで再放送されました。 チャイコフスキーの５番なら、私はストコフスキーが最も好きなのです。なぜかというと、それはそこに彼の感じる「憧れ」が聞き取れるからです。アバドの音楽には、音楽そのもの以上のものが響かない。私は、その無機質な音楽性が理解できないのです。ブーレーズは、明らかに知的な喜びを感じているのですが、アバドにとって音楽は何だったのでしょうか。

クリュイタンスのベートーヴェン大好きです。　先生、エルネスト・アンセルメのベートーヴェン全集取り上げてください。大変面白いベートーヴェンで、私はこれも好きです。

今回も興味深い解説動画，ありがとうございました。 私にとってもバーンスタインは，心熱くする指揮者の一人です。指揮者以外にも，ピアニスト，教育者，ミュージカルや映画音楽の作曲家でもありますが，交響曲の作曲家ということも見逃せません。以前，NHK BSで，『レナード・バーンスタイン 天才の光と影』(2018年 ドイツ)で，指揮活動やミュージカルが高い評価を受けるのに，交響曲作品は十分な評価を受けられず苦悩していたことに驚きました（まるでフルトヴェングラーですね）。バーンスタインの交響曲作品は，宗教性が強いためか，今の自分の中にはすっきりと入ってきません。バーンスタインとは違う世界に生きていることに，少し残念な気持ちになります。

徳岡先生の音楽は、いつ拝聴してもとても活気がありますね。指揮者の「音楽愛」がヒシヒシとつたわってきます……

優しく芯がある曲ですね、猫組長のよう🐱 有本香チャンネルのコラッジョと同じくらい好き🪗 徳岡さんの才能は無限🎹😍

2つとも買いました。グレートは空前絶後の演奏だったし、どれも名演だしブラ1の演奏大好きです。

あらら　文楽師匠の外国版ですかね 文楽師匠は　お旗本のご子息なので「恥」というものをすごく感じる方。 落語家になって出世もされたのに　一族からは縁切りされていたのです。 戦争に出征される息子さんに　「捕虜としての辱めだけはしないでくれ」という意味の言葉を贈ったそうですが 晩年に　あれは間違いだったとしみじみおっしゃったそうです。 コロコロとよく笑い　愛された方でした。指揮者さんってどういうものなのでしょうか。

マゼールのバッハが良いとおっしゃるなんて、マゼールのことを本当にご存じで、お好きなのだなと思います。マゼールは不思議なことにモーツァルト、バッハなどの録音は少ないのですよね。というよりは、そもそも、マゼールは、レコード会社の要望によってカタログの空白を埋めるように録音を進めており、ある意味「器用貧乏」なポジションになってしまったように思います。 そうそう、ベルリーズの「幻想」は、sony録音（テラーク盤は未聴）ではコルネット版を採用しています。この録音は非常に優れています。ウィーンのマーラーは自然な歌に満ちておりますね。初期の火の鳥のカスチェイの邪悪な踊りの打楽器のバランスとリズムの素晴らしさは、後年の録音と比較すると、本当に忘れられません。 小澤征爾も８０年代に入ると、急速に低空飛行の録音を量産してゆきます。なにかリハーサルを録音したような、熱量の低いものばかりになります。マゼールもそうした傾向がありますが、それでも、小澤に比べるとはるかに音楽的な内容の充実が観られます。もっともベームも実演が聴けた時代の感想としては録音はロー・カロリーに感じました。これほどの時代を経ますと、ベームの立派さは録音からでもよく分かるのですが当時は食い足りない感じでしたから、やはり時間が経つとこちらの受け止め方も変わるのだろうと思います。 数多くのライヴを比較して行くというのは全く立派で贅沢な聞き方だと思います。実は、こういう聞き方ができる演奏家は多くないのです。例えば、ベームの録音では、彼がフリーランスだったので、多様なオーケストラとの共演を聴くことができます。すると、ご存じのように、客演ですから、自分の採用しているパート譜とは異なる版で演奏しなくてはいけないわけです。ですから、オーケストラが音楽をどう理解しているかということと、ベームの裁量とのバランスが、都度の演奏会ごとに相当に違うことが分かり、どこまでがベームの意図でどこからが楽団の伝統なのかということがよく分からないものです。 マゼールで言えば、クリーヴランドではコルネット版ですが、ウィーン・フィルとの63年のライヴでは慣用版です。（幻想はピエルネの演奏が的確だと思います。楽譜の指示を忠実に実行しつつ、奇を衒ったところのない演奏ぶりで、この「奇を衒った作品」を見事に描いておりますね）。ピエルネに比べると、マゼールは「大人しい」のです。あざといという向きはあるでしょうけれど、それでも、どこか作品と一体化しないとでもいいますか、不思議な距離感です。マゼールは非常に不思議な、本当にあり余る能力をどう使ったらよいのか分からないままに過ごしたようなところがあります。 確か、小澤がブサンソンのコンクールを受けた時に、マゼールは審査員だったというくらい、キャリアの違いがあります。天才だったのでしょうね。彼の作曲作品は未聴なのですが、聴いてみたいと思います。

ブラームスの「ドイツレクイエム」、1947年のフルトヴェングラーの 演奏もソリストは、シュワルツコップとホッタとのお話だったので、 ぜひ、現在手持ちのカラヤン盤と聴き比べてみたいと思い、 CDを購入してみました。（２CD　MEMORIES MR2004/5） さすがに、録音状態は悪く、音のこもりや割れ、メカニカルノイズも多く、 1948年のストックホルム盤よりも悪い状態でした。 でも、やはりこれがフルトヴェングラーかと納得できました。 他方、同じ1947年演奏のカラヤン盤（LP 仏EMI C 051-43178)の方が 音質的には大幅に勝っており、同じ年で何故こんなに差があるのか疑問です。 演奏も、端正で淡々と演奏するこの頃のカラヤンの方がドイツレクイエム には適しており、ソリスト、コーラスも良く、好感が持てました。

今でも、あの時ベルリンは間違えたと思っています。ベルリンは市のオーケストラでもあるので、ベートホーフェン、ブラームス、バッハが上手くないと。 小澤先生を選ぶべきだったと。更にラトルという間違いを重ねて、ダメになったと。マゼール先生はベートホーフェン７番（クリーブランド？）でぶっ飛んだ記憶が。３楽章でピッコロ吹かせてた記憶が。『惑星』の『天王星』でも。オルガンの音で鼓膜破壊されそうに。 ベートホーフェン連続演奏始めたのは岩城宏之先生では？04年大晦日 マゼールさんはフィルハーモニアと日本で分けてやったの聴きに行きました。４〜9番。９番の後立って拍手してると自分の顔見たマゼールさんがお前、さっきもいたろう？という顔をしたのが良い思い出。 ハルサイの録音も衝撃でした。一日で全部は岩城メモリアルオケ？とマゼールさんはやってます。2010年大晦日東京文化会館。スカパーで『ベートーヴェンはすごい』のタイトルで放送。フランス国立との新世界@大阪も衝撃でした。

かの吉田秀和氏は、なぜこの交響曲を評価しなかったのか。 気になりますね

ブルースも楽しみです🎵

最近、またベームについて知りたくて拝聴させていただきました。 バイロイトの「ニーベルングの指輪」ですが、フイリップス盤は1966、1967年 のライブとなっているのが気になっていたのですが、これ、ライブではなく、 ゲネプロの編集なんですよね。 EMIのフルトヴェングラーのバイロイトの第9　と同じ。 まあ、ライブでなくても、素晴らしい演奏であることには変わりないのですが、 ライブも聞いてみたい願望に駆られます。 1965、1966、1967年のライブ演奏も発売されているとか聞くのですが、 入手困難でしょうか。

素敵な曲ですね。大好きです。

徳岡さん　７５年の公演は３月１９日のシューベルトを聴きました　私にとっては生涯至高の体験でした　魂が乗り移った響きとはこう言うことかと感じました　件のブラームス もFMの生放送や再放送で聴き　徳岡さんと同様に１７日の方が２２日よりすぐれていると当時の耳でも感じました　２２日は？？　なんかイマイチと言う感想を抱きました　そしてもうひとつ指摘しておきたいこと　生放送の音質が　CDの音質を遥かに凌駕しています　オケの美しい響きやダイナミクスを　弦の倍音の綺麗な響きをかなり的確に捉えていました　後年CDを聴いてあまりに音が貧弱になったのを聴き愕然としました　当時の生放送を録音している方がきっといらしゃると思うので　何とか入手して聴き比べて見てはどうでしょうか？　そしてもうひとつ　１７日のブラームス は終楽章のホルンの有名な旋律が大きく音を外しているのです　生でははっきりと事故として記録されています　それがCDや録画では綺麗に修正されている　でもあのいっそう生々しい　生放送の録音を僕も聞き返したい　CDよりもさらに圧倒的な感銘になること間違い無いんですが・・・

フルトヴェングラーのドイツ・レクイエム、1948年11月のストックホルムでの 演奏しか持っていませんが、確かに最初は音がこもり気味でよくない。 ただ、聴き進むにつれて、音質云々などどうでもよくなり、逆に言えば音質が 悪いがゆえにか？、壮絶感や荘厳な雰囲気が良く伝わってくる。 ソリストで選べば、クレンペラー盤やカラヤン盤で、シュヴァルツコップ、 フィッシャー・ディースカウ、ホッターだ。 と言っても、私はこの３枚しか聴いたことがないのですが。 来週は、クレメンス・クラウス、期待して待っています。 希望としては、ケンペやカイルベルト、もっとマニアックと言えば、 小生ワールナーしか着たことなない、エルメンドルフ、ボダンツキー、 ロベルト・ヘーガー、フリッツ・ブッシュ、ラインスドルフ等についても どの様な指揮者だったのか、ワーグナー以外の名盤等ご紹介いただけると 大変ありがたいです。

マゼール氏が若くして天才だと認識したのは，小澤征爾さんがブザンソンで優勝したとき，すでに審査員の一人だと知ったことです。優勝の翌日に，小澤さんがホテルのマゼールの部屋に呼ばれて，本選で上手く演奏できなかった『牧神』を，マゼールがわざとそのままピアノで演奏したそうです。将来性のある若き指揮者へのアドバイスなのかもしれませんが，徳岡先生のエピソードを聞き，マゼールならやりそうだと思いました。マゼールは，その後の小澤さんの活躍をどう思っていたんでしょうか。「私の履歴書」（日本経済新聞2014年1月13日）で小澤さんが語っていました。

55年前ベルリン放送でエロイカが見事で東京文化会館でしたがアンコールでバッハのアリアを4人の団員で弾いたこれまた素晴らしかった私の中でいまだに一番素晴らしいコンサートです、レコードより、LIVEが素晴らしい人です

ありがとうございます!! いつも動画をたのしく拝見させていただいております 私自身、浅学なもので小学校時代に習った「小さな木の実」がビゼーだと知ってショックを受けております 私事で恐縮ですが、わたしはポップスがまったく駄目な人間でして カラオケでは学校で習った曲や子どものころに見たアニメソングしか歌えたかったので「小さな木の実」を歌った記憶があります 余談ですが、歌うのが大好きだけど歌える曲がないので私は友人とカラオケに行ったとき ラジカセとクレンペラーのワーグナー管弦楽曲集をもっていきまして 「ラインの黄金」の終結部をひとりで歌ったことがあります ドイツ語などわからない でも、ヴォータンはハンス・ホッターの声真似でローゲはゲルハルト・シュトルツェの声真似をしてそれはそれはたのしく歌いました そこにいた全員爆睡でしたが… 最近はポップスは声優さんの曲など聴くようになりました クレンペラーはもともとは作曲家として大成したかったようです ある時期まで指揮者の多くは作曲家として成功するために指揮をしていた…とおもいます マーラー、バーンスタイン、クレンペラー、なによりブーレーズそしてフルトヴェングラー…彼らは「大指揮者」でなく「大作曲家」になりたかった指揮者でした しかし、20世紀は「指揮者の時代」だったとおもいます それは彼らにとって幸福なことだったのか バーンスタインの作品はいまでも演奏機会が多いようにおもいます (とりとめもないコメントですみません)

たいへん興味深く拝聴致しました。 亡父も若い頃（1950～60年代）の彼を相当評価していた様子で、DGのBeethovenをはじめ、 少し後年になりますが、Decca一連のチャイコフスキー（VPO）も好んで鳴らしておりました。 後者は（懐かしい）市販のプリ・レコーデッドテープ（オープンリール）でしたね・・ ところで前者、国内盤LPの表記は「ローリン・マーツェル」だったと記憶しており、 これがいつ頃変わったのか、調べてみようかと思っています。 ・・しかし、シューベルトがそんな好演だったとは、まったくの盲点でした。 お陰様でさっそくDGのセットを発注です・・情報ありがとうございました。 ほか、晩年近くの来日では、フィルハーモニア管とのBeethoven「第1」が素晴らしい好演でした。 長々と失礼致しました。御礼旁々。

マゼールはそんな昔から一線で活躍されてたのですね。さすが早熟。ベルリン放送響とのモーツァルト38＆39をLPで持ってた以外はほぼクリーブランド管との録音を聴いてた世代です。他の人の演奏と違うテイストで、ドライな音色と四角張ったリズムながら、それでもなんだか得体のしれない魅力があったものでした。ベルリンフィルとのラフマの交響的舞曲、ウィーンフィルとの「1812年」が最高の音色(特に大砲！)でお気に入りです。 ライブではバイエルン放送響とのブラームス3番4番、フィルハーモニア管とのベートーヴェン6番7番8番9番(一日で昼夜に分けて演奏）、ピッツバーグ響とのチャイコフスキープロ(白鳥湖、ロココ、5番）を聴きました。ライブでの彼の指揮はどのオケでもトゥッティの音が素晴らしく鳴って好きですし、凄く盛り上げ上手で何しろ良い「演奏会」をする人だなという印象で毎度大満足してました。

自分が小澤さんに正規録音してほしかったのはノーマンとのマーラーの歌曲や大地の歌、エフゲニーオネーギンですね。特にオネーギンは得意なレパートリーであったので録音がないのは非常に残念です。

とても楽しく、懐かしく思い出しながらお聞きしました。 彼は野心家でしたから、ウイーンのトップに上り詰めたあたりから熱量が減ってきたように私は感じています。 ７０年代の終わりにフランス国立放送交響楽団と来日し、メシアンの「主イエス・キリストの変容」を演奏したと思います。 テレビで見てとても感動したことを思い出しました。あの曲の録音は残っていないのでしょうか？

最近、サンサーンスの「死の舞踏」が入った、ニューヨークフイルを指揮したCDを買ったが、マゼールの演奏とも違って、これも熱っぽいダイナミックな響きで大変良かった。

ジャックポットです。今までで一番驚いたアンコールは、ベートーベンの交響曲2番がメインプログラムだった演奏会で、交響曲2番の最後の和音を「ジャン」とだけやったのを聞いた時でした。小林研一郎さんはよく、メインの曲の最後の1分くらいを繰り返すことがありますが、1音だけというのは、後にも先にもこのときだけでしょう。

動画で紹介されていたマゼールのバッハの管弦楽組み曲は、動画終了直後は在庫がありましたが、今見たら在庫切れ・お取り寄せになっていました。徳岡さんの動画の影響力は大きいです。

音符一つ一つ全部指揮するような感じで、クセ強めで、個性的な演奏が好きでした！FMではフランス国立管弦楽団と相性が良かったように記憶しています。

マエストロはロック界のJimi Hendrix！ですね！とにかくこの二人は2024年時点でもどんなに劣悪な状態の音源であっても、コアなマニアは欲しいのデス//^^//