Totalmente de acuerdo con la parte final , lo importante es disfrutar de la música. La alta fidelidad se ha vuelto loca con equipos a precios de automóviles e incluso casas. Además, la música ya viene adulterada desde el mismo estudio de grabación con las ecualizaciones que les meten y también tenemos que tener en cuenta las limitaciones de nuestros propios oidos, los cuales cada vez captan menos frecuencias.
Tampoco digo que el Hi-End debería ser la reproducción exacta del origen ni nunca he usado en mi video la palabra perfecto, perfección o sonido puro porque en audio eso es imposible. El punto es que los formatos actuales no son verdaderos productos de Alta Gama. El llamado Hi End Audio es un TODO hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, TODO el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos. Nadie con algo de sentido común puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación pero con escraches, clics y pops sería una auténtica reproducción de Alta Gama, aún con el mejor equipo del mundo y en un recinto de escucha ideal. Estos desagradables ruidos ÚNICAMENTE están presentes en el vinilo, no están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los escraches, clics y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos. Además estos ruidos son tan notorios que no se necesita tener un "oído de oro" para escucharlos claramente y mientras mejor sea el equipo más evidentes son. El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras analógicas, los discos de vinilo, los formatos SACD, DVD-Audio de 24 bits y los archivos Hi-Res. No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero equipo Hi End. Además los formatos digitales no pueden transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos, ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente, en donde la onda sonora resultante no es idéntica a la original. Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales desde hace más de 60 años y que TAMPOCO SON PERFECTAS pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital que nos quieren vender en una categoría “Hi End Audio” en la que no encajan. Agradezco tu comentario.
@@cinequadom entonces considera que el mejor formato sería una cinta magnética ? Un máster de grabación solamente o también se incluye copias ? Que hay respecto a los magazines y los cassettes que se vendían?
@@kanikama9579 La cinta magnética se desarrolló en los años 50 para grabar los másteres de los músicos famosos en forma monofónica y a finales, en 1958 apareció la estereofonía o tercera dimensión del sonido, esto es, tener enfrente de uno, a los instrumentos de los músicos separados entre sí en forma lateral y en profundidad, como sucede en vivo. En esa época y durante mucho tiempo se utilizó la cinta de un cuarto de pulgada con 2 pistas, una para cada canal y a una velocidad de 15 pps (pulgadas por segundo). Si bien el formato no es perfecto ni mucho menos, aún no ha habido ningún otro que lo supere. Una compañía llamada The Tape Project, decidió hacer copias que son casi réplicas de los másteres originales de títulos muy famosos, pero desgraciadamente muy caras. Especialmente los magazines, cassettes e incluso las antiguas cintas de carrete comerciales están muy alejados del sonido de estos másteres. Te incluyo información al respecto del “nuevo” formato de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel y abreviado R2R: tapeproject.com/ Recomiendo empezar con Why Tape? Esta es una traducción de los dos primeros párrafos: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC comparada con la NAB, que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas máster originales y por supuesto esta página completa, así como todo el sitio. También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido de la nota: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse. El catálogo de la compañía incluye 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.” Más sitios relacionados pero en inglés: robbreport.com/gear/audio/the-most-expensive-music-in-the-world-is-recorded-mediums-not-expect-eg17-2745182/ jazztimes.com/reviews/audio-files/reel-to-reel-audiophile/ hometheaterhifi.com/editorial/reel-reel-recorders-resurgence/ www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback Incluyo la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora profesional de Carrete a Carrete Studer A820 en sus tres versiones de ancho de cinta: media, un cuarto y una pulgada: th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html th-cam.com/video/v-jIQFtK0jQ/w-d-xo.html th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html th-cam.com/video/DDj7k4R4hoM/w-d-xo.html
Alfonso Viladoms si por cintas maestras te refieres a los carretes de grabación entonces debes saber que también meten ruido y hiss a las grabaciones, el simple micrfono de estudio recoge ruidos que no son necesariamente parte de la grabación, creo que estas forzando el tema y lo llevas a un extremo que es casi irrelevante.
@@pepe7drum Las cintas de carrete comerciales que se vendían en los años 60 de 4 tracks y a velocidades de 3 ¾ y 7 ½ pps, efectivamente tenían demasiado siseo o hiss, especialmente las de menos velocidad. Las de estudio de aquella época eran de 2 pistas y corrían a 15 pps, sí con un cierto grado de hiss que sólo aparecía en los pasajes musicales de menor intensidad. Sin embargo las monofónicas de un solo track tenían menos ruido por utilizar todo el ancho de la cinta y por esto y el hecho de utilizar equipos a base de válvulas en vez de transistores, ahora está de moda el término “Back to Mono”. Las cintas de The Tape Project son copias provenientes de un sub-máster con ecualización IEC con un hiss mucho más bajo que la NAB e incluso que el DBX. Te recomiendo que leas completo el capítulo Why Tape? de esa compañía con la explicación detallada de lo que expongo en el párrafo Why IEC ecualización? tapeproject.com/why-tape/ En los subsecuentes años las cintas maestras aumentaron en diámetro a media, una y 2 pulgadas y hasta una velocidad de 45 pps. Repito los enlaces que seguramente no viste en una de mis respuestas en este hilo de 2 ejemplos de ello y me dirás si en la música que oyes ahí, aparece algún rastro de hiss: Media pulgada probablemente a 15 pps: th-cam.com/video/v-jIQFtK0jQ/w-d-xo.html Una pulgada a 45 pps: th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html También acabo de encontrar una copias de másteres de The Pink Panther y John McLaughlin & Al Di Meola en cinta de un cuarto de pulgada a 15 pps: th-cam.com/video/QTFcr_l_32k/w-d-xo.html th-cam.com/video/FB1ZT8D-qMw/w-d-xo.html En la primera el autor del video menciona que el hiss que se oye proviene del micrófono de la cámara y no de la cinta. En la segunda hay partes totalmente silenciosas y si hay algo de hiss es insignificante. Ahora en TH-cam ya hay varias copias subidas de másteres de grabaciones famosas. Agradezco tus comentarios.
Tu opinión de que no se transmite emoción por medio digital, es incorrecta. Quizás a ti te transmite más emoción el vinilo solo porque sabes que estás escuchando un vinilo, no por lo que estés escuchando.
Yo por eso me conformo con escuchar buenas melodias, buenas orquestas o buenas voses en cualquier radio, si tiene buen sonido mejor, pero la obra creada por el autor me transmite emociones sin importar mucho si es hi-end o no, y es por eso que tantos artistas venden millones porque llegan a la mayoria de la gente y ellos no tienen hi-end pero disfrutan mucho lo que quizo transmitir el autor. No vale la pena complicarse demaciado.
muy interesante comentario ! : ) yo creo que al 90% de los cantantes, autores, bandas o músicos les importa "poco", que se escuche su música en una marca fina y de renombre _audiófilo_ y lo que quieren es el aplauso, la emoción, el grito, el sKanDaL0, y a veces el baile. Marília Mendoça ~Traição não tem perdão, Ellos dicen Mierx nosotros amén ~polla records, Mal Herido~ Magneto, Ruanzinho ~ Menos briga, November Rain ~ Guns N Roses, Heroes ~David Bowie, Prometiste volver ~El trono, Maurice Ravel y el Bolero (habrá sido audiófilo?), Phil Spector y su novia The Ronnetes ¿querían fidelidad o calidad? (de audio)... al diablo pues si te dicen "aah eres melómano".... o sea ¿qué a fuerzas hay que catalogar, etiquetar y encasillar la vaina? antes no existía tanta exageración, desde unas décadas antes hasta hoy, igual pasó con los gamers: un "boom" de todo gamer. th-cam.com/users/postUgkxAnyeGo7d9gEE15MDUv-_K0JcqU5dzIp0
En el video no, pero les he comentado a varios de los que me han escrito sobre la cinta de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel o R2R. Eventualmente, haré un video al respecto. Por ahora, la información que tengo: tapeproject.com/ Recomiendo empezar con Why Tape? Esta es una traducción de los dos primeros párrafos: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas Máster originales y por supuesto ver la página completa, así como todo el sitio. También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido de la nota: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse. El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.” Más sitios relacionados: www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/ www.horchhouse.com/home-1-1-2-1-1-1-1-1-2-1 www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback (Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad). Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones: th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html Así que el Hi End o la Alta Fidelidad existe sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R) con copias de alta calidad. ¡Con los otros no! Sin embargo esto es relativo ya que aún el formato aún no termina de despegar, las cintas son muy caras y con muy pocos títulos, la mayoría de artistas desconocidos. audiophile.elusivedisc.com/search?p=KK&srid=S2-2DFWP&lbc=elusivedisc&ts=custom&pw=reel%20to%20reel&uid=77233113&isort=score&view=grid&w=Reel%20To%20Reel%20Tape&rk=2 Hasta donde sé, por ahora la única máquina, digamos nueva a precio asequible para lo que es el Hi End es la reproductora de United Home Audio: UHA Pphase1 en US$6,500.00 www.unitedhomeproducts.com/the_uha_phase1_tape_deck.htm www.unitedhomeproducts.com/index.htm Fuera de las máquinas de UHA cuyo precio de la más cara es de US$21,000.00 es necesario adquirir en el mercado de lo usado, máquinas descontinuadas que pueden tener problemas de mal funcionamiento, la posibilidad de no poder adquirir partes originales de repuesto y la dificultad de encontrar técnicos calificados en la reparación y mantenimiento de aparatos de antaño. Para efectos prácticos este formato aún no existe como tal y la verdad espero crezca lo suficiente para que bajen los precios, aparezcan más títulos de artistas conocidos y otras compañías fabriquen nuevas máquinas. En 2016 Horch House anunció que para el 2017 Revox lanzaría una reproductora relativamente barata en €4,500.00 y tal vez una multitrack para este año. www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/ Creo el proyecto se canceló, ya que no se ha sabido nada este ni el año pasado y Horch House eliminó de su sitio la información al respecto. Esto me hace ser pesimista sobre la supervivencia del formato.
Saludos Alfonso ! Yo pienso que la percepción del sonido es muy relativa ya que influye la acústica de la sala , amplificador , fuente digital de reproducción...!
son sus opiniones , respetables , pero sujetas a otra interpretacion , quien a escuchado, conciertos , ensayos en directo tiene una idea bien definida de como se debe escuhar un buen equipo, y le aseguro que los hay, otra cosa es que los haya escuchado ,y otra muy distinta es el coste que hay que pagar por ellos, es como el cuento en que se encuetran bajo una higuera dos animales que queriendo cojer sus frutos ,de manera infructuosa , acaban por decirse a si mismos que estaban verdes.
Acepto críticas y cuestionamientos a lo que expongo en mi video si se hacen con respeto, propiedad y decoro. No voy a tolerar insultos, injurias y tampoco troles que sólo pretenden hacerme perder el tiempo con tonterías y sin sentidos, por lo que simplemente los voy a eliminar.
@@marcelojozic902 Desgraciadamente aún con Dolby-B está por debajo de la cinta de Carrete a Carrete que ahora está volviendo con todo su potencial pero desgraciadamente muy cara. Te incluyo unel enlace con una de las compañías que la está promoviendo desde hace años: tapeproject.com/ Tengo más información al respecto y te la puedo proporcionar si te interesa. Gracias por tu comentario.
Estimado, unas correcciones, el jitter no es propio del CD, se produce en las etapas posteriores a la reproducción y existen equipos de alta gama que lo reducen a un punto imperceptible. En cuanto al rango, de hecho el lp tiene una limitación en altas de 18k en los mejor grabados, sabemos que los armónicos superan por mucho esa frecuencia por ello el sonido cálido asociado, el sacd llega hasta 40k, ahora claro, cuando se lo reproduce solo los tweeter ribbon de muy alta calidad logran reproducir esas frecuencias SIN GENERAR DISTORSIÓN, en mayúsculas por que todo Twitter intenta reproducir estas ffrecncias pero no lo logran lo que se traduce en hiss, sibilancia, sonido frío, etc, etc que molesta, en cambio el análogo al limitarte rango alto filtra estas frecuencias de manera que es más fácil para cualquier sistema "sonar bien" en inclusive mejor que un CD. En todo caso es un asunto de gustos. Yo tengo unos magnepan que reproducen los altos bastante bien y los medios de manera muy real , en mi sistema me quedo con lo digital, saludos
Donde menos perdida he escuchado son el archivos digitales codificados donde lo que se transmite son datos y son los equipos reproductores los encargados de codificarlos para que los puedas escuchar exactamente como el músico lo toco. Ah y yo he escuchado vinilos en equipos donde el siseo y los clics son prácticamente imperceptible, por procesamiento digital...
tengo 29 años, y e escuchado las cintas de casete, CD, Streaming, y vinilo, he podido escuchar Cintas y vinilos nuevos, e incluso los vinilos nuevos llegan a tener defectos de fabrica y la aguja los interpreta como ruido de fondo, el casete de pende que dolby este utilizando es la cantidad de ruido y comparto la opinión, pero como siempre las personas no reconocen o no quieren reconocer que a veces el gastar tanto dinero en algo y que les digan que es lo mismo que algo mas económico " se vuelven locos" jajaja a hora, he visto comparaciones tontas, de gente que transfiere vinilos y dicen " ven el vinilo suena feo, no tiene la misma fuerza ni limpieza que el digital" lo cual es obvio, uno tiene que poner la cadena de reproducción de acuerdo al formato, si usas un vinilo es obvio que tiene que ser un estéreo análogo, con amplificación análoga ya que si usas digital estas perdiendo lo que original mente buscas el sonido análogo y al revés, pero el punto es el mismo, compran parlantes super caros y en los estudios de grabación usan monitores sencillos para mezclar y escuchar la música e incluso llegan a utilizar earpods ya como referencia y comparen los monitores de estudio de rango medio que usan la mayoría de estudios de grabación y compárenlos con los prea-mps, y los bafles Hi end que venden en el mercado es ridícula la comparación. el punto es que quien gasto mas pasta en casetes defenderá los casetes, quien gasto mas dinero en vinilos defenderá los vinilos y quien tiene CD´s defenderá los vinilos, pero yo concuerdo que lo de Hi end es algo que se crearon las mismas empresas para vender equipos extremadamente caros y también decir "yo pertenezco a ese sector exclusivo de audiofilia jajajaja" como la lucha entre Android y Apple un ejemplo ó PC vs Mac, o Windows vs IOS. etc. que es mejor? pues con el que uno se sienta mas cómodo así de simple
Los discos de vinilo son una mierda. Si ahora la gente compra vinilo es por una cuestión de moda o de lo vintage ( que está de moda). El sonido más fiel es el CD. Por algo los ingenieros japoneses de denon o Yamaha están fabricando y mejorando año tras año los lectores de CD... Con el súper audio CD. Los vinilos son absolutamente inoperantes y con un tamaño propio de la era cuaternaria... Pero como ahora es la moda, los borregos la siguen
El vinilo es una porquería para la musica clásica, hay muchos silencios, y se oyen todos los chasquidos, pero para otros estilos, esos ruidos quedan enmascarados, con la propia música.
Jamas existira un sistema de audio perfecto porque siempre habra gente que no este de acuerdo en algo. Existen audifonos planos y la gente se queja si hay falta de bajo, de medios o agudos, un audifono plano es lo mas cercano que se puede estar a la grabacion de estudio y se quejan.
El hi end es una invención de mercadeo. El Cd tiene mejor resolución que cualquier medio analógico. El Vinilo tiene reducida respuesta en frecuencia y dinámica. Cuestión de gustos.
+Arturo Quispe Estoy de acuerdo en tu primer comentario, en los demás no por lo siguiente: La resolución en las cintas maestras originales no tienen mayor limitación que las de los micrófonos que se empleen y el disco de vinilo en este sentido tiene muy poca pérdida. También tiene una respuesta de frecuencia dentro de los límites audibles (20 a 20 KHz), de hecho en los discos cuadrafónicos la portadora que llevaba los dos canales adicionales era de 50 KHz, sólo podía ser trazada por la famosa aguja Shibata y de la cual salieron después otras muy parecidas como la Micro Line, Hiper Elliptical, etc., así es que tampoco tiene una respuesta de frecuencia limitada. El rango dinámico de los discos de vinilo es de 60 decibeles y del compacto de más de 100, más cercano a la realidad, pero la compresión aplicada al CD limita el rango microdinámico que es el de esas pequeñas intensidades que la emoción de los músicos imprimen a sus instrumentos y voces. Por ello los formatos analógicos expresan de manera plena la emoción o alma de la música y los digitales no. El CD con sólo 16 bits tiene 4 veces menos información que los de 24 bits como el DVD Audio y el SACD y por ello está limitado en muchos aspectos, pero curiosamente estos dos formatos superiores ya se murieron y en cambio el disco de vinilo va en aumento año con año. Mucha gente va descubriendo un sonido más emotivo y natural que el de los digitales y sin dejar de criticar los molestos ruidos de ese formato, dicen gozar más la música que con los otros. Es cierto, también es cuestión de gustos. Como yo poseo algunas cintas maestras originales y otras copias de respaldo en donde no hay ninguna limitación y tampoco los desagradables ruidos del vinilo, te puedo asegurar que hasta ahora no hay nada que se les compare y por ello hice este video con la crítica a los formatos comerciales actuales. Saludos
+Arturo Quispe cierto es cuestion de gusto , prefiero el cd al vinilo , apesar que tenga un bello sonido esta contaminado por ese ruido a papa friendose ,incluso se puede apreciar en vinilos nuevos
+Ruben Benavente Me gusta mucho tu definición de los ruidos del vinilo como “una papa friéndose”. Por ello se inventó el CD, sin embargo le falta esa plena emoción del sonido analógico. Por ello digo en mi video que sólo tienes dos opciones: sonido limpio sin toda la emoción de la música o aquel con los desagradables ruidos del vinilo y por ello es una falacia el Hi End, ya que falta un formato que sea una verdadera réplica de las cintas analógicas maestras originales que no tienen los ruidos de vinilo y sí toda la emoción de la música.
+Vinsu Karma Ningún tocadiscos de ningún precio puede eliminar los clicks, pops y scratches de los discos de vinilo ya que estos ruidos son intrínsecos de ese formato y no se dan en ningún otro. En una buena tornamesa la aguja del fonocaptor los capta aún con más detalle e intensidad. En algunos discos nuevos pueden no aparecer si se reproducen en los pasajes musicales medianos y sobre todo en los fuertes. Pon un LP con música de piano solamente y obligadamente aparecerán esos ruidos aún en un disco nuevo.
+Alfonso Viladoms y esas cintas maestras de que material estan echos, ya que si dices que es lo mejor se podria grabar musica sobre ese formato, como las cintas de respaldo que tienes
Esta muy buena la explicacion pero con ese criterio ni siquiera una banda en vivo seria hifi por que todos sus instrumentos se amplifican en un recital o concierto, a excepcion de algun concierto de musica clasica sin ningun tipo de amplificacion que usan todos instrumentos analogicos...
@@gabrielsancheztepos7748 El gran homero simpsons dijo que finalmente porque tendria que haber moraleja en todo ésto. Simplemente es el final y ya . No hay cnclusiones.
buenas caballero, totalmente de acuerdo con usted, pero sinceramente prefiero mucho mas el ruido analogico que el sonido artificial de lo digital, el ruido del vinilo como usted dice le da calor y naturalidad al sonido, soi dj desde el año 2000, me gasto todos los meses una pasta en vinilos en aumentar mi colecion musical y eh tenido muchas oportunidades de cambiarme al formato digital puesto que es mucho mas economico y no ocupa espacio pero... es algo que no haria jamas, gracias y un saludo
Tuve un reproductor de CD Sanyo de 16 bits fabricado con componentes Sony y sinceramente no he escuchado mejor sonido y fidelidad y mínimo ruido desde entonces creo que tu e un buen equilibrio en el sonido y al grabar casetes de cinta metálica y cromo era fantástico y profundo el sonido algo que se encuentra en los formatos de hoy por más sotisficados que digan que son saludos buen video.
Concuerdo de sobremanera en que el vinilo es el formato del ruido (ni cuando era niño me gustaba, actualmente estoy en mis 40's), sin embargo la "calidez" que se manifiesta que tiene el disco de vinilo es en realidad un defecto de la tecnología misma, ya que el arrastre de la aguja sobre el surco genera armónicas en las frecuencias medias que son agradables al oído de muchas personas, aunado a que está implicado un factor romántico ya que el LP y su característico sonido es parte de la vida de las personas que desde jóvenes escucharon este formato. En este mismo sentido, se hizo un experimento: a la grabación proveniente de un CD, artificialmente se le redujo el rango dinámico y sutilmente se le introdujeron frecuencias armónicas medias similares a las que el vinilo genera de manera natural además de cliks, pops y siseos y vualá! cómo resultado un sonido idéntico al de un vinilo. Con lo anterior, se concluye que los vinilos son tecnología muy imperfecta (para decepción de muchos LP lovers) pero que en su tiempo fue buena (ojo: por no tener otra mejor tecnología para su comparación) y querida; si hoy en día sobrevive es debido a la nostalgia de los que la conocieron plenamente en su juventud, y también a una moda impuesta por hipsters actuales.
Concuerdo en que el audio digital no es una señal matemáticamente 100% fiel a la original, que es una sucesión de muestras discretas que reproduciendolas a una altísima velocidad, tal pareciera se trata de una señal analógica. Sin embargo, está tecnología es tan buena que está diseñada para ser escuchada por seres con oídos peodigiosos, más allá de la sensibilidad natural del oído humano, no por nada los buenos ingenieros de Sony y Philips a finales de los 70' y principios de los 80's, decidieron para el Audio CD una frecuencia de muestreo que arrojaraba sonidos agudos superiores al del espectro audible del oído humano, reconocido en los 20Khz. Que el audio de un Audio CD es un aproximado (muy bueno, por cierto) de la señal original consistente en una limitada serie de muestras con un máximo de 65,536 valores (16 bits) a 44,100 veces por segundo? Es cierto, pero si nos ponemos muy puristas, que tal un máximo de 16,777,216 potenciales muestras (24 bits) a una velocidad de 48,000 veces por segundo? Estoy seguro señores que ni la misma Jaime Sommers notaría la diferencia. Si se prefiere el LP por sus armónicas, cliks, siseos, scrateches y pops (ruido) y porque románticamente hace recordar la juventud, adelante. Yo en lo personal, prefiero el audio limpio, puro y cristalino de un Audio CD, wav u otro formato digital sin pérdidas.
@@joseantonioalvarezmarquez4109 ¿Quien dijo que hay que mantenerlo por ser viejo? Si creciste escuchando vinilos con su característico sonido, escucharlo nuevamente te transporta a esa época y de allí su encanto. No significa que a TODOS deba gustarle, por supuesto.
La música en vivo de orquestas sinfónicas, conjuntos de cámara y jazz en salas de concierto sin micrófonos ni amplificación electrónica tienen el mejor sonido que emana de los instrumentos acústicos. El llamado Hi End Audio sólo se aplica a la grabación y reproducción de la música con equipos electrónicos. En los años 50 se inventó la Alta Fidelidad que significa el sonido más fiel posible al original, incluso antes a principios del siglo pasado con el invento del gramófono, RCA Victor anunciaba su aparato con un perrito muy atento a un lado (los perros tienen mejor oído que los humanos) y junto con esa imagen añadían el eslogan: “La voz de su amo” para indicar la “gran fidelidad” de aquellos gramófonos que incluso un perro podía reconocer el llamado de su dueño. Hay una obsesión por reproducir la música grabada tan cercana como sea posible al sonido en vivo y la verdad es que esto es posible incluso desde los años sesenta. El caso es que hay música grabada de grandes artistas que es imposible escuchar en nuestra localidad y de muchos otros que ya murieron. Tener estas grabaciones, muchas muy memorables resulta fantástico si se pueden reproducir en un buen equipo de audio y por eso surgió mi crítica al llamado HI End. No es posible que estés muy concentrado en la música y de pronto suenen los desagradables scratches, clicks y pops que terminan rompiendo esa ilusión de estar escuchando el sonido casi como en vivo u oír un formato digital que no transmite toda la emoción de la música, como si lo hacen los formatos analógicos. Finalmente el Hi End Audio, al contrario de la época de la Alta Fidelidad está produciendo equipos a precios estratosféricos y muchos de ellos ni siquiera igualan a los que se hicieron en el pasado. De hecho, el Hi End Audio está hecho sólo para gente muy rica, no para audiófilos. Ellos quieren poseer las cosas más caras del mundo que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, no son verdaderos amantes de este arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo. Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como los amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401 y la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas. Ahora también está reapareciendo el formato analógico de la cinta de carrete abierto, en inglés Reel to Reel o R2R con copias que son réplicas de las cintas máster originales grabadas a 2 pistas y la velocidad alta de 15 pps. Hasta ahora no hay nada mejor que eso aunque desgraciadamente son muy caras.
uno de los grandes problemas de todo amplificador es lograr reproducir las decenas de armónicas por segundo en un audio ya que se requieren enormes velocidades de respuesta de los componentes, (del orden de los nano segundos,) lo que es peor por sus cualidades físicas y químicas es muy difícil encontrar capacitores y resistencias que tengan esa velocidad de respuesta y recuperación,, incluso un amplificador que reproduzca octavas, ya es considerado de alta gama,, claro es mi opinion particular,,,,,
el primer video sensato, creo que hay mucha obsesión y parloteo acerca del tema pero me quedo con el vinilo, si es cierto lo de la suciedad en el sonido ,pero en términos técnico soy más un melo mano que un audiofilo por lo que personalmente encuentro más natural el sonido del vynilo, la verdad soy guitarrista electrico y un poco de suciedad sonora no me asusta más bien demasiada limpieza, siempre me ah parecido artificial y me interesa más los armónicos ,la potencia ,la dinámica y la estructura, cosas que el vynilo me da en pleno.
Muchas personas como tú, prefieren el sonido analógico del vinilo al digital y aceptan todas sus limitaciones, incluso los desagradables ruidos que no están en las cintas maestras originales. Por eso, ahora se está tratando de revivir la cinta de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel, abreviado R2R, con copias directas en cintas de dos pistas y a la velocidad de 15 pulgadas por segundo (PPS), que prácticamente son réplicas de las originales. Puedes ver información al respecto en tapeproject.com/ Recomiendo empezar con Why Tape? Esta es una traducción de los dos primeros párrafos: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido de la nota: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse. El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.” Más sitios relacionados: www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/ www.horchhouse.com/mastertapes/ www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/ (Interesante que el precio de la reproductora Revox, puede ser menor que una tornamesa, fonocaptor y preamplificador de fono de Alta Gama de precio mediano o incluso bajo o un reproductor “Hi End” digital “barato”). www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback (Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad). Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones: th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html Pero desgraciadamente por ahora, las cintas son muy caras y hay pocos títulos, pero espero este renovado y mejorado formato crezca lo suficiente para bajen los precios y se incrementen los títulos también en las demás compañías interesadas en producir cintas de carrete abierto de alta calidad. Ahora veo van apareciendo más títulos que aunque todavía son caros, si pega el formato, seguramente bajarán los precios. audiophile.elusivedisc.com/search?p=KK&srid=S2-2DFWP&lbc=elusivedisc&ts=custom&pw=reel%20to%20reel&uid=77233113&isort=score&view=grid&w=Reel%20To%20Reel%20Tape&rk=2
@@alcidescortez8936 Supongo que te refieres a mi respuesta anterior a Gio Ramon sobre el “nuevo formato” de cinta de Carrete a Carrete (Reel to Reel o R2R). Tengo la intensión de hacer un video sobre este tema pero mi máquina principal, casi profesional, de cinta de carrete de media pista (half track) y 15 pps está descompuesta y tengo que esperar a que me llegue el repuesto necesario.
Mi otra máquina también antigua es de un cuarto de pista (forth track) y con la velocidad menor de 7.5 pps que está hecha para la reproducción de cintas comerciales de los años 60. Tengo cintas de aquella época, incluso con el sistema Dolby B, que prácticamente elimina el siseo o “hiss” y superan en sonido al vinilo y audio digital. De cualquier modo tendré que hacer un video al respecto, tan pronto me organice y tenga el tiempo necesario. Por lo pronto, te agradezco mucho tu comentario.
Está raro, porque más bien lo artificial es el ruido (scratches, cliks, siseos y pops) y menos rango dinámico de los vinilos, eso sí debería de asustar, eso es lo que los vuelve menos HiFi que un audio digital de calidad.
@@fdezo6525 hmm no necesariamente el rango se puede ampliar con un frecuencoador grafico analogico,o con unos parlantes activos,en mi caso uso las dos cosas y el resultado es una amplificacion ,bastante consistente y hi fi,ademas puedo cambiar las frecuencias de.graves y agudos ,aun asi los escratches se pueden disimular o disminuir bajando los agudos y subiendo los medios y bajos ....si es cierto que son molestos...pero por alguna razon queda bien en cierto tipo de musica ,como el jazz ,la musica tropical viejita,el tango.....no se le dan como ese toque bohemio ,oscuro ....ese sonido desgastado y añejo,es como que te transporta a esas epocas ,pero claro no pasara lo mismo con otros generos ...digamos mas modernos....el thriler.de.maichael jackson sonara horrible con desgaste sonoro...pero un gardel o un jhon mattis,o uno de las supremes me los llevo puestos....un pink floyd....ni por chiste un jamas rotundo...entendes a que me refiero??en fin ....es cuestion de gustos.
Correcto, la fuente es lo más importante, pero ahora se escucha poco de las radioemisoras porque ahí ponen discos vinilo y digital y el uso hace que poco a poco deteriore la calidad de lo que escuchamos, pero , pero normalmente los audiofilos contratan un servicio Dezzer, Spotify, etc porque escuchas ahí las grabaciones de estudio, ahora los sistemas de audio hi-fi hay diversas calidades que por lo general la mejora va con el aumento de los precios de estos aparatos, ahora también el cómo para uno es bueno y para otros no tanto pasa por lo subjetivo, porque debe primar si disfrutas el sonido, audio que se reproduce.
Estoy totalmente de acuerdo con usted , que hoy día existen equipos tecnológicamente avanzados y sumamente costosos , he logrado obtener una calidad muy buena de sonido sin tener que invertir miles de dólares , eso si : el tipo y calidad de los parlantes es esencial para la obtención de un buen audio . De ahí la importancia de invertir en unas buenas bocinas , saludos
Estoy de acuerdo. Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401 y la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas de hoy en día, y ahora están reapareciendo las cintas de Carrete a Carrete, entre otras cosas. Así es que muchos equipos de antaño o con diseños clásicos y precios asequibles, sin duda superan a muchos cuya única característica es su elevadísimo e injustificable costo.
Saludos . en primer lugar felicitarte por el canal !!!EXCELENTE!!! tu trabajo el que estas haciendo, yo tengo un Onkyo Digital A-8800 Interga con todos los módulos del equipo son Onkyo que son un amplificador sonido M504, con 2 ecualizadores EQ540 Interga y 2 de EQ-201 y otro EQ-25 y una platina TA-2550 Interga y otra TA-2750 Interga y otra TA-2044 Interga y otra TA-RW 909 de doble platina, y un plato CP1500F Interga y aguja tocadiscos Ortofon 40 y CD DX-708 Interga , y la radio T-4500 Interga ,Todo los modelos son de la marca Onkyo que es de lo mejor que de la onkyo NO hechos en masa la producción si no son selectos de la Onkyo Y los cables conectados al equipo son de la marca KabelDirekt Pro Series RCA y 4 Altavoces DAS R-212 . y 2 subwoofers hype 10 g2 hifi de Mivoc, de 300 w, de 20 a 180 hz y aparte conctado un magnetofono TEAC X-2000R y TEAC A-6600 Reel-Reel Recorder . EN FIN TODO UN CLASICO DE LOS 80S Y 90S de equipos de sonido de aquella época, con los años jamás se me ha roto ningún modulo eso ya se ve de como trabajaban antes y los materiales de fabricación, espero tenerlo duarte ,muchos años por la calidad de un buen equipo musical ,saludos y muy buenos videos que tienes un gran like para tus grandes videos ya no se fabrican tan estupendos modelos de sonidos como estos aparatos ,es una pena , que hoy en día todo sea plástico, saludos desde Barcelona - Podías hacer uno de Onkyo Interga también de Review - Felicitaciones a todos los electrónicos de Onkyo, la Serie Inegra fue una verdadera excelencia. Les traigo malas noticias, para esta gloriosa marca, que hizo historia en la alta fidelidad, en estos días, Sharp, que adquirió la marca recientemente, anunció que la deuda es incurable. La compañía de equipos electrónicos de audio Onkyo se declaró en bancarrota, tras acumular deudas por US$ 24 millones. Onkyo, fundada en Osaka en 1946 bajo el nombre “Osaka Denky Onkyo K.K”, no ha logrado posicionar sus equipos, principalmente analógicos, en la era del streamingen consecuencia Onkyo ha sido declarada ala quiebra de la empresa Onkyo. Incluso si la electrónica producida hoy no tuviera nada que ver con la maravillosa electrónica que posee.. Un gran saludo, de Barcelona .
Gracias por su gran aportación y conocimientos estoy de acuerdo con usted en muchas cosas. Para simplificar como mejorar el sonido de un CD. Primero el proceso de cryogenizar . Segundo mejorar su resonancia mecánica de tres partes clave CD, el lector y los cables que portan la señal. La cadena se parte por el eslabón más débil. Tercero trabajar el CD para que el láser trabaje correctamente en la lectura de datos y no en recuperación de los mismos.Aun así no se puede hacer milagros con grabaciones malas tanto en CD como en vinilo. Cada punto anterior es muy largo de explicar . Un abrazo. Todo es de una complejidad enorme y todo para imitar la voz humana y los diferentes instrumentos. Dios es el creador de todo y sus leyes son muy superiores a las del hombre. Solo imitamos lo que está creado.doy gracias a él por todo.
Yo hago mis propios cables, comprando los de calidad reconocida y hechos ex profeso para “diyers” o “para hacerlos uno mismo”. Algunas de estas marcas son Mundorf y Jupiter de plata pura y Duelund de plata también pero ahora tiene una línea muy económica de cobre estañado y superan a muchos que son considerablemente más caros. De cobre están algunos modelos de Cardas, Kimber y DH Labs con baño de plata, excelentes para su bajo precio. Algunas tiendas venden cables para armar de otras marcas y por un costo adicional los mandan criogenizados y sé lo que significa. También uso conectores RCA desde los excelentes y muy económicos Swithcraft, los Cardas con baño de plata y los nuevos KLE y para los cables de los altoparlantes uso Cardas de bronce con baño de rodio y CMC de cobre con baño de plata. Tengo como reproductor de CD el último modelo de MHZS que es CD88K y que desde su primer modelo, la parte en donde está el lector Laser tiene más de 8 kilos de peso y un sistema flotante, la carga del CD es por la parte superior, éste se fija con una “clamp” magnética para asegurar que no se mueva ni en forma microscópica y el gabinete principal tiene patas de pico para reducir las vibraciones al máximo, también tiene dos tubos o bulbos 12AX7 en el circuito analógico y una fuente de poder separada para la parte digital y otra para la analógica. El modelo anterior (CD88H) tenía el famoso chipset DAC de Cirrus Logic CS4398 que tenían los súper carísimos aparatos de Esoteric. Esta marca ahora usa los chipsets AKM (Asahi Kasei Microdevices Corporation) y el modelo CD88K de MHZS que poseo, ahora tiene el Burr-Brown PCM1792 que supera al Cirrus Logic, aunque en la publicidad se menciona éste y no es correcto. El costo de este modelo de MHZS en eBay es de poco más de mil dólares más envío y si quieres algo mejor que esto, tendrías que gastar creo más de 4 mil dólares en otra marca de las famosas. www.ebay.com/itm/MHZS-CD88K-Audiophile-Top-Loading-Tube-Output-Digital-CD-Player/323318900636?hash=item4b474ee79c:g:T6sAAOSwxIRZ8BHS:rk:2:pf:0&autorefresh=true Sin embargo en los modelos anteriores, se recomendaba cambiar varios capacitores por otros de mayor calidad como los Solen metalizados de Teflón o los V-Cap además de otras mejoras. En este modelo ya vienen incluidos los bulbos rusos recomendados 12AX7 de Tung Sol, capacitores de mucha mayor calidad, una mejoría en las fuentes de poder y no tuve que modificar nada a excepción de cambiar los cables de salida de audio por unos Jupiter de plata pura con forro de seda y desde luego el bulbo o tubo regulador de voltaje chino por el Sylvania OB2WA recomendado. Estas recomendaciones se dan en la página de Arthur Salvatore: Reference Components, pero aún no está actualizada con este último modelo: www.high-endaudio.com/RC-Digital.html Buscar más o menos a la mitad de la página en PACIFIC VALVE MHZS CD 66 & 88 CD PLAYERS y un poco más adelante al mencionar el modelo CD88E hace tiempo descontinuado, así como el modelo CD66. Es muy interesante el sitio de Arthur Salvatore e incluyo la página principal con sus recomendaciones de los diversos aparatos Hi End: www.high-endaudio.com/rec.html Espero esta información te sea de utilidad y recibe un fuerte abrazo.
Que alguien le diga al señor de los tocadiscos que hoy en día existen software para poder arreglar los defectos de sonidos y no solo eso sino que también de paso mejoran la calidad así que eso de que el sonido de la alta gama no existe es falso solo que él no conoce los software que se usan para reparar los efectos de las músicas de antes
La verdad es que he estado todo el vídeo esperando a que acabara diciendo que el verdadero Hi-End es la música en directo... Y esa sí es, una verdad. Después respecto a los vinilos, con todas sus deficiencias, éstas llegan del desgaste. Con discos nuevos y un buen equipo, el sonido es bueno... aunque es un formato que para mí ya no tiene sentido. Escucho los que tengo , pero no compraría nuevos. Y lo que hacía con ellos es una buena grabación en la primera audición y después escuchar más el cassette que el vinilo. Hasta que era necesaria una nueva grabación de la cinta. Por cierto, un buen cassette suena extraordinariamente bien. También habla de la “emoción”... la emoción, aparte de la música, depende mucho de la sensibilidad de cada uno... Yo no considero que el CD, o incluso un buen MP3 no transmitan emoción... yo me emociono igualmente, es más, valoro esa limpieza en el sonido. Y los formatos de alta calidad “sin pérdidas”, pues son fantásticos, pero para mí no son imprescindibles. La clave está en uno mismo. En los comentarios habla mucho de las cintas de carrete. Siempre ha sido un soporte fantástico, pero caro y engorroso. Si se quiere ser exquisito, creo que una grabación desde el máster con alta frecuencia de muestreo y sin compresión... ya debe ser fantástico... pero siempre que no haga falta gastar una millonada para escucharlo. Insisto en que, la verdadera Alta Fidelidad es el sonido en directo y que para lo demás, una buena grabación en cualquier formato y un buen equipo... son suficientes,.. la diferencia la pone la sensibilidad del que escucha, que puede disfrutar hasta con un sonido deficiente... ¡Ese es el verdadero lujo! ¡Disfruten de la música... no sufran! Un abrazo
Agradezco mucho tus comentarios. Soy aficionado al Jazz desde muy joven y en mi localidad son muy pocos los conciertos de este género musical. Por otro lado, estudié electrónica en mi juventud y me apasionó la Alta Fidelidad. Yo mismo construí varios amplificadores de bulbos, tubos o válvulas y le mandaba hacer a un carpintero las cajas acústicas que venían en revistas especializadas del tema. Era increíble como de pronto aparecían sonidos que nunca se escuchaban en una radio convencional y también me apasioné con el tema. De no tener un buen sistema de Alta Fidelidad que he adquirido con los años, no hubiera podido escuchar a los grandes músicos del Jazz y disfrutar de sus interpretaciones, pero los defectos que a propósito deja la industria del audio para querer obligarnos a comprar cosas nuevas y sobre todo muy caras, es en parte la razón de mi crítica sobre el sonido de “Alta Gama”, porque un sistema de audio es un TODO hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, TODO el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos o las grabaciones originales. Sé perfectamente que se pueden corregir los defectos, porque de esa manera ya no venderían las “innovaciones”. Por otro lado el audio digital no puede transmitir plenamente la emoción de la música, como si lo hacen los formatos analógicos debido a que en la conversión de analógico a digital y después nuevamente a analógico se pierden, añaden y se modifican algunas cosas. Es un hecho científico que la onda sonora resultante reconvertida no es idéntica a la original y una de las modificaciones que tiene es una cierta limitación de los llamados micro-dinámicos; esto es que ligeras variantes en la intensidad del sonido que los músicos imprimen en su expresión o sentimiento, no se reproducen con toda exactitud y tienden a ser más planas, restándole esa intensión o emoción. Si se tiene un muy buen sistema tanto analógico como digital y se reproduce un mismo álbum o título en vinilo y CD por ejemplo, es muy fácil darse cuenta de lo anterior. No tiene nada que ver entre otras cosas, con emociones que recuerden el pasado. Por ejemplo una persona me dijo que escuchar la canción favorita muchos años atrás de él y su novia, le producía mucha más emoción en un aparato viejo de casetes de audio, como el de aquellos tiempos, que en su caro y flamante equipo de Alta Fidelidad.
LO QUE PASA ES QUE ES MUY EXIGENTE QUIERE SENTIR CUAN REPRODUCCIÓN SE ESCUCHE REAL ,, NO TODOS PODEMOS PERCIBIRLO Y TIENE RAZON PERO ES MAS TRABAJO ENCONTRAR COMO PERFECCIONAR UN REPRODUCTOR , PERO YO CREO QUE TODO EN LA VIDA SE PUEDE ABSOLUTAMENTE LA DIFERENCIA ES QUE SE PUEDE Y TU NO PUEDAS
Muy buena explicacion,es un autentico placer escuchar a este señor, se nota mucho que sabe de lo que habla,espero poder verle en mas explicaciones de este contenido,un saludo y muchas gracias por subir estas enseñanzas para los que nos gusta el sonido.
MUY INTERESANTES DEFINICIONES... ME GUSTARÍA EXPRESAR MI OPINIÓN Y MI RESPETO... YO ENTIENDO QUE LA DEFINICIÓN HI END VA ENFOCADA MAS A EL APARATO O SISTEMA DE AUDIO QUE SE TENGA PARA LA REPRODUCCIÓN, SACANDO LA MAYOR FIDELIDAD POSIBLE DE LA GRABACIÓN, QUE TE PUEDA LLEVAR LO MAS CERCANO AL MOMENTO EN QUE SE GRABO ...ES MUY CLARO QUE INFLUIRÁ EL FORMATO QUE SE ESCOGIÓ PARA LA GRABACIÓN, LA EQUALIZACION ETC ....NO ES LO MISMO ESCUCHAR UN SISTEMA HARMAN KARDON EN SU MAS ALTA GAMA QUE UN ROTEL, O UN MCINTOSH QUE ES BULBOS, AUN CONSIDERANDO LOS MISMOS PARLANTES.... ES MUY BIEN SABIDO, QUE CADA MARCA TIENE SU TIMBRE Y CALIDAD EN SUS COMPONENTES, EL GUSTO SE ROMPE EN GENEROS Y TAMBIEN ES SUBJETIVO ... EL TERMINO LO ASOCIO COMO UNA MEJOR CALIDAD DE REPRODUCCION ... SALUDOS
+Ulises Hernandez Efectivamente, el término Hi-End se relaciona más en los equipos que en los formatos. Pero si tomas por ejemplo la tornamesa Clearaudio Statement con su mejor fonocaptor y que cuestan sólo 185 mil dólares y en ella escuchas hasta con más claridad los desagradables scratches, clicks y pops, es obvio que no puede ser una reproducción Hi-End. En el formato de vinilo sólo se presentan estas anomalías que no existen en las cintas maestras originales. Es absurdo el alto costo de de estos equipos anacrónicos para el sonido sucio que entregan. www.needledoctor.com/Clearaudio-Statement-Turntable?sc=2&category=347 www.needledoctor.com/Clearaudio-Goldfinger-Statement-Phono-Cartridge El CD se inventó principalmente para proporcionar un sonido limpio, pero con sólo 16 bits de resolución tiene 4 veces menos información que el vinilo y los formatos de 24 bits como el DVD-Audio y el SACD que por cierto ya desaparecieron (por algo será). Ningún reproductor de CD por caro que sea, puede restaurar la información carente de aquel formato. Aprendí que el jitter es una anomalía que afecta seriamente a la reproducción. Los discos XRCD tienen 16 bits y se pueden escuchar en cualquier reproductor de CD. Este formato tiene un sonido claramente superior a cualquier Compact Disc e incluso al SACD. Es obvio que las cintas maestras digitales de 24 bits de donde provienen los XRCD con 4 veces más información se oyen mejor y las cintas maestras analógicas originales sin ninguna conversión, se oyen aún mejor. www.elusivedisc.com/xrcdinfo.asp www.elusivedisc.com/xrcd24digprocess.pdf Hasta donde sé y he comprobado, ningún formato digital puede transmitir la plena y total emoción y alma de la música como lo hacen los formatos analógicos. Hay que considerar que si los mejores equipos de audio que hay y al precio que sea, debido a los formatos actuales, no pueden reproducir con la misma fidelidad la música grabada en las cintas maestras analógicas originales, entonces el término Hi-End no corresponde a la definición y por ello aseguro que no existe como tal. Quizás te pueda interesar lo que está haciendo esta compañía que sin duda sus cintas sí son Hi-End: tapeproject.com/ Gracias por tus comentarios y recibe un cordial saludo.
Lo mejor, bueno, depende de las expectativas de cada quien, nunca espero perfección, no la hay, sólo espero lograr el mejor sonido para mi gusto, claro según el equipo que tengo a la mano o mejor dicho, al oído, si comparo, los vinilos son lo mas fiel al original, los CDs también tienen lo suyo, limpieza de sonidos parásitos pero también " limpian" algunas frecuencias o las disminuyen, perdiendo así el sonido original, si no conoces la versión original no lo notarías nunca, ya he hecho comparaciones, nada es perfecto pero si perfectible, un saludo desde Lima Perú de un audiofilo de muchos años y nunca satisfecho.
Vamos, amigos! La principal limitante de la fidelidad del sonido que oyes en tu sala no es la fuente ni el equipo( por regla general). Es la acústica de la sala! Presenta( por lo general tambien,) desviaciones es de la respuesta a frecuencias plana, de mínimo 10 decibeles. Y a veces de hasta más de 30. Midan la respuesta de su propia sala y lo verán.
Un punto importante es colocar los altoparlantes separados de la pared trasera y de las laterales. Hay una fórmula de Cardas para saber a qué distancia precisa deben estar. Generalmente la regla que se usa para salas de escucha es la misma que para los estudios de grabación, ésta es que una superficie debe ser absorbente de sonido y la contraria reflejante. Por ejemplo, la pared de atrás de los altoparlantes absorbente y la contraria reflejante o viceversa, la izquierda absorbente y la derecha reflejante o lo contrario, el techo reflejante y el piso absorbente con una alfombra y las ventanas tienen que tener cortinas. En general esto da muy buenos resultados sin necesidad de tener un medidor de decibeles y un generador de frecuencias.
De acuerdo, pero sólo el “nuevo” formato con cintas que son prácticamente réplicas de los másteres originales de grabación. Adjunto algunos enlaces con información al respecto: Ir por favor a tapeproject.com/ Recomiendo comenzar con Why Tape? Hice una traducción de la introducción: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” Recomiendo leer la página completa con las características de las cintas, ecualización, costos, etc. Así como todo el sitio con el catálogo de títulos, máquinas recomendables y considero muy útil el traductor Inglés/español de Google. Lo siguiente también es muy interesante, especialmente por la comparación entre los formatos de cinta, vinilo, CD, SACD, Blue Ray y Hi Res de 24 bits/192 kHz: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido del mismo: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. El catálogo de la compañía incluye 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación en una pulgada, transferida en tiempo real a una velocidad de 30 pps, directamente de la cinta maestra original. No hay que mezclar ni remasterizar. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios de las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.” Otras compañías y tiendas que ya empiezan a tener copias y máquinas en este “nuevo” formato de cinta magnética: elusivedisc.com/music/reel-to-reel-tape/ store.acousticsounds.com/c/397/Reel_to_Reel store.acousticsounds.com/cat/404/Reel_to_Reel_Machines maramachines.com/product/quarter-inch-2-track/ maramachines.com/ www.unitedhomeproducts.com/index.htm Así que el Hi End Audio existe relativamente, sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R) con copias directas en dos pistas, un cuarto de pulgada y a la velocidad de 15 pps. ¡Con los otros no! Existe relativamente, porque el formato va muy lento debido a que las cintas son muy caras, todavía hay pocos títulos y las máquinas nuevas son también muy caras. Creo que en la medida que aumente el catálogo y las ventas, supongo bajarán de precio. ¡Ojalá! Un nuevo formato de calidad implicaría la producción significativa de los títulos famosos de música clásica, jazz, rock, popular de cada país, etc. y accesibilidad en sus precios y también en los equipos. Tener máquinas y títulos muy caros con sólo unas cuantas copias, incluso para los audiófilos que lo pueden pagar, puede resultar incluso más frustrante al comparar el sonido de estas cintas con los otros formatos en donde están los títulos favoritos. Gracias por tu comentario.
completamente en desacuerdo, es algo totalmente subjetivo y propio de las percepciones únicas de cada persona, decir que el audio digital es incapaz de transmitir sentimientos es ni más ni menos que la prueba de estar sentimentalmente ligado a un tipo de sonido (vinilo en este caso). A algunos puede hacerlos llorar o transmitir miles de emociones el vinilo y a otros no, igualmente al revés, con el audio digital... ninguno de los dos es mejor que el otro, simplemente a algunas personas les agrada más, el sonido del vinilo por ejemplo, y a otros el audio digital...
No es algo subjetivo. El sonido digital no transmite plenamente la emoción de la música, como sí lo hace el analógico porque en la conversión de analógico a digital y después a analógico nuevamente se pierden, añaden y se modifican algunas cosas. Una de ellas es limitación de los llamados micro dinámicos; esto es que ligeras variantes en la intensidad del sonido que los músicos imprimen en su expresión o sentimiento, no se reproducen con toda exactitud y tienden a ser más planas, restándole esa intensión o emoción. Si tienes un muy buen sistema analógico y digital y reproduces un mismo álbum o título en vinilo y CD por ejemplo, es muy fácil darse cuenta de lo anterior. Agradezco tu comentario.
El ruido de fondo que se oye es del motor del disco duro de mi Laptop. Mi cámara de video se descompuso y ya no quise posponer mi crítica hacia los formatos de audio llamados Hi End. La verdad no tiene importancia ese ruido porque es sólo voz y no música y no va a reproducirse en un súper sistema de audio. Lo importante es que se escuche claramente lo que digo y creo cumple con ese objetivo.
@@cinequadom Lo entiendo, muchas veces intentando grabar instrumentos cualquier ruido de la PC se eleva demasiado en la grabación, hablando del tema de la música, por ahí en grupo donde se comparten formatos FLAC y wav he llegado a leer que esto del Hi Res es puro esnobismo, usted que cree?
Están de moda estos formatos. Al principio aseguraban que estos archivos no tenían Jitter por no tener partes móviles, pero después apareció que los motores de los discos duros de las computadoras, por tener movimiento también producen Jitter y además el largo trayecto de la tienda a la computadora que puede ser de miles de kilómetros introduce otra forma de Jitter, ruido y polución. AudioQuest tiene un dispositivo llamado JitterBug que reduce este tipo de Jitter, otras interferencias y formas de ruido. www.audioquest.com/jitterbug/jitterbug-usb-data-power-noise-filter/usb-data-power-noise-filter La mayoría de los archivos HiRez venían con 24 bits y 96kHz, después aumentaron a 192kHz y finalmente a 384kHz con 32 bits. Si te habías comprado un DAC con el procesamiento inicial, rápido se hizo obsoleto y tendrías que comprar uno de última generación para escuchar los archivos de súper alta resolución que también eran más caros. No tardó mucho tiempo en descubrirse que a mayor resolución, mayor ruido y ya se descontinuaron esos archivos, quedando los más altos de sólo 24 bits/192kHz. Cómo verás hay mucho engaño en todo esto del Hi End. Como complemento a esta información, los archivos FLAC tienen el mismo tipo de modulación PCM que el Disco Compacto y el audio del DVD. Hay otros archivos que usan el sistema DSD que es el mismo de los Super Audio Compact Disc (SACD) manejando principalmente el llamado Single Rate de 2.8MHz/64fs, más o menos equivalente a 24/96 en FLAC y también en Double Rate 5.6MHz/128fs, (24/192 en FLAC también. store.acousticsounds.com/superhirez El caso es que muchos aseguran que el DSD tiene un sonido menos artificial que el PCM y que se acerca más al analógico, cosa que también se decía del SACD que tiene ese tipo de modulación. Sin embargo muchos discos en ese formato no se reproducían correctamente en los aparatos de ese tipo y tal vez por eso entre otras cosas desapareció ese formato. Ahora he visto reportes de que sucede lo mismo con los archivos DSD. En fin, un buen reproductor de archivos FLAC y DSD es caro y en mi caso particular sólo me interesarían algunos títulos y no tengo dinero para experimentar con formatos que tienen tantas contradicciones e inconvenientes. Sin duda el mejor sonido es el analógico, pero desgraciadamente en el caso del vinilo, tiene esos molestos ruidos característicos de ese formato únicamente. Sin embargo ha renacido la cinta de Carrete a Carrete pero con copias directas de alta calidad de los másteres originales a 2 pistas y a la velocidad alta de 15 pps. Definitivamente un verdadero formato HI End, pero por ahora es demasiado caro y todavía no hay muchos títulos. Te doy información sobre ello. tapeproject.com/ Recomiendo empezar con Why Tape? Esta es una traducción de los dos primeros párrafos: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas Máster originales y por supuesto esta página completa, así como todo el sitio. También ver: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido de la nota: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse. El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.” Se puede encontrar más sobre la cinta de Carrete a Carrete (Reel to Reel o R2R) buscando en Google o si te interesa, tengo guardados otros sitios sobre ello, pero son sólo en inglés. Por lo pronto, te mando un cordial saludo.
Sr. Alfonso. Estoy de acuerdo con sus observaciones, sin embargo puedo apreciar como hay formatos y sistemas que tienen una sorprendente mejora, y eso es lo que muchos buscamos. En mayor y menor grado, dependiendo de la fineza de nuestro oido. Saludos.
Roger Skoff Lo mío no es una exageración, lo he dicho muchas veces: Hi End debe ser un todo y si algo en la cadena está mal, todo lo demás está mal. De qué sirve tener los mejores amplificadores y altoparlantes si a través de ellos se escucha la música con ruidos desagradables con el vinilo o falto de emoción con lo digital. Es cosa de sentido común.
No es una exageración decir que el Hi End no existe, ya que es un TODO hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, TODO el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos o las grabaciones originales. Nadie con algo de sentido común, puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación, pero con scratches, clicks y pops sería una auténtica reproducción de Alta Fidelidad, aún con el mejor equipo del mundo. Especialmente porque estos desagradables ruidos únicamente están presentes en el vinilo. No están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los scratches, clicks y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos. El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras, los discos de vinilo los formatos DVD Audio, SACD y los archivos Hi-Rez. No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero formato Hi End, además de no poder transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos. Ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente. También es importante tomar en cuenta que el DVD-Audio y SACD de 24 bits, desaparecieron y por algo sería. Los archivos digitales de alta resolución (Hi-Rez) que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like". Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital. Un verdadero formato de Alta Gama, tendría que ser al menos una réplica de esas cintas maestras y hasta ahora, sólo las nuevas de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel o R2R de alta calidad, grabadas casi directamente a dos pistas y a la velocidad alta de 15 pps, éstas son copias prácticamente iguales a las originales y por supuesto con un auténtico sonido totalmente analógico. Porque tengo algunas cintas profesionales originales y algunas copias de respaldo de alta calidad con esas características, conozco perfectamente la enorme diferencia entre ellas y cualquier otro formato de audio actual. Se puede encontrar mucha información sobre este renacido formato de cinta en Google y es el único que hasta ahora calificaría para sonido de Alta Gama. Por cierto, el llamado Hi End Audio está hecho sólo para gente muy rica, no para audiófilos. Ellos quieren poseer las cosas más caras del mundo que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, no son verdaderos amantes de este arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo. Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401, la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas y ahora están reapareciendo las cintas de carrete, entre otras cosas.
Hace tiempo me comentó una persona que una canción de moda que les gustaba mucho a él y a su novia y que escuchaban en un aparato de radio, cuando tuvo la oportunidad muchos años después de comprarse un buen equipo de Alta Fidelidad, aquella pieza no le causó la misma emoción que en su aparato de radio. El caso es que la emoción de esa canción en particular estaba relacionada a un recuerdo de su enamoramiento y el ambiente que lo rodeó en aquella época y el sonido distinto de la reproducción en Hi-Fi, no rememoraba aquellos momentos. Ver y escuchar en TH-cam las interpretaciones de los músicos de la época de tu juventud, creo está relacionada a esos recuerdos que deben ser muy emotivos, más por su significado que por su sonido. La emotividad que se imprime en la música grabada está relacionada con las pequeñas variaciones de intensidad sonora que le dan los músicos a sus interpretaciones. Estos impulsos micro-dinámicos se reproducen perfectamente en los medios analógicos y casi se pierden o minimizan en los digitales, según sé, debido a las conversiones de analógico a digital y nuevamente a analógico. Cuando escucho mis vinilos de Jazz favoritos, empiezo a llevar el ritmo con los pies, tarareo las melodías en voz alta y cierro los ojos con intensidad en ciertos pasajes musicales muy emotivos. Con los mismos títulos en CD ya no me pasa eso y además su sonido es menos natural también. Para muchos audiófilos con excelentes tornamesas/fonocaptores y extraordinarios reproductores digitales y/o DACs, es un hecho que el sonido digital NO transmite toda la emoción de la música y tiene un sonido menos natural, por ello la preferencia del sonido analógico sobre el digital.
@@cinequadom !Porque nunca menciono la cinta magnetica profesional,sin la cual no tendriamos acervo musical hasta nuestros tiempos,espero que no diga que es el peor de los formatos sin sustento alguno,Saludos..!
@@arturoocman4458 Viví la época en que aparecieron las cintas comerciales de carrete a carrete y poseo una veintena de ellas. Desgraciadamente el mejor formato que se hubiera desarrollado fue aniquilado por la aparición del audiocaset: compacto, mucho más fácil de manejar y sobre todo excelente para car audio. En mi trabajo como documentalista, grabé música original en cinta de carrete a carrete en un estudio profesional y poseo tanto algunos de los originales como copias directas de otras cintas. El caso es que ahora está resurgiendo el formato con copias directas de los másteres originales en la velocidad alta de 15 pps, a dos tracks en cinta de ¼” de pulgada. ¡nada mejor que eso! En muchas de mis respuestas anteriores, he destacado esto y tengo bastante información al respecto que voy a compartirte, empezando con: tapeproject.com/ Recomiendo empezar con Why Tape? Esta es una traducción de los dos primeros párrafos: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC comparada con la NAB, que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas máster originales y por supuesto esta página completa, así como todo el sitio. También ver: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido de la nota: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse. El catálogo de la compañía incluye 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.” Más sitios relacionados pero en inglés: robbreport.com/gear/audio/the-most-expensive-music-in-the-world-is-recorded-mediums-not-expect-eg17-2745182/ jazztimes.com/reviews/audio-files/reel-to-reel-audiophile/ hometheaterhifi.com/editorial/reel-reel-recorders-resurgence/ www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback Incluyo la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora profesional de Carrete a Carrete Studer A820 en sus tres versiones de ancho de cinta: media, un cuarto y una pulgada: th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html th-cam.com/video/DDj7k4R4hoM/w-d-xo.html Así que el Hi End existe relativamente sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R). ¡Con los otros no! El formato no acaba de despegar, porque las cintas son súper caras, todavía hay pocos títulos y las máquinas nuevas son también muy caras. Creo que, en la medida que aumente el catálogo y las ventas, supongo bajarán de precio. ¡Ojalá! En esta tienda aparecen ya unos 130 títulos: elusivedisc.com/music/#/filter:custom_format:Reel$2520to$2520Reel$2520Tape Desea una máquina espectacular a sólo 55 mil dólares, es esta: theaudiophileman.com/metaxas-sins-reel-tape-recorder-news/ robbreport.com/gear/audio/gallery/in-pictures-metaxas-sins-audio-2783985/gqt-newheadblock-1418/ robbreport.com/gear/audio/metaxas-sins-bold-new-look-analog-audio-turntable-reel-to-reel-2784016/ En cuanto a las máquinas originalmente Teac o Tascam renovadas, con piezas y elementos de mayor calidad a las originales, son las de United Home Audio con precios de 11 a 22 mil dólares. www.unitedhomeproducts.com/index.htm Y esta compañía creo ofrece una máquina a precio asequible comparada con las otras. maramachines.com/ maramachines.com/product/quarter-inch-2-track/ Fuera de estas maquinas nuevas o renovadas, es posible adquirir en el mercado de lo usado, otras descontinuadas a precios muy asequibles, como las recomendadas por The Tape Project que son la Otari 5050 (de preferencia el modelo BII2) y las Technics 1500, 1506 y 1520. Es importante que estén en muy buen estado y con garantía de funcionamiento al 100% ya que podría ser muy difícil conseguir partes de repuesto y la dificultad de encontrar técnicos calificados en la reparación y mantenimiento de este tipo de aparatos. Por esto mismo creo que aún no se puede considerar un formato prometedor y aunque cabría en la definición verdadera de Hi-End Audio, los títulos favoritos de Jazz y Música Clásica que son muchos, veo muy difícil que salgan al mercado en cintas de este tipo, al menos en un corto o mediano plazo.
Mientras tanto seguiremos con lo que hay, que definitivamente no es audio de Alta Gama. Agradezco tu comentario.
El hi end es para los fanáticos que son la mayoría personas de edad que no escuchan un carajo y creen que suena súper bien cuando son los audífonos que les dio el doctor que acoplan.
Entré a ver este video por curiosidad, me terminó causando mucha gracia. No por querer tener la razón o discutir o concordar con las ideas o pensamientos expuestos en el mismo, sino mas que nada porque la percepción y lo que nuestro oído dice es lo que realmente importa, no lo que digan los demás, por más ingenieros, profesionales o expertos que quieran creer ser. Es interesante lo expuesto por usted en cuanto a los formatos en que viene la música que escuchamos. Lamento mucho que con su vasto conocimiento y grandioso equipo de grabación profesional y parlantes de 10.000 dólares no pueda sentir emoción entrando por SUS oídos. Entendamos que un SACD, o el formato que mejor suene jamás va a sonar como un Master Tape, porque las discográficas nos venden eso que tenemos, cosa que concuerdo con usted, como también concuerdo en que lo análogo es diferente a lo digital, pero no por eso va a ser mejor o peor, sólo son diferentes. He escuchado vinilos en buen y mal estado, con diferentes configuraciones calibraciones, componentes, etc. y he escuchado audio digital en la mejor calidad (Hi-Fi o High Fidelity) con amplificadores, auriculares (un par de ellos Hi-End los modelos con mejores características y desempeño) y me han gustado algunas cosas de cada uno, pero de NINGUNO todo. Aunque no podemos negar que por más cosas que se digan de algunas remasterizaciones y dependiendo de varios factores más, escuchar TEA FOR THE TILLERMAN de CAT STEVENS en 24b/192k es infinitamente mejor que en vinilo, por solo nombrar un ejemplo.. y si sus oídos no captan la emoción de la múscia es una pena. hasta con unos clínicos Sennheiser HD 800 y una buena amplificación acompañada con un buen conversor análogico a digital se siente la piel erizarse... Y le informo que el Láser Disc es un formato DIGITAL también. No se engañe ni se encierre en el pensamiento ese de que ningún formato es perfecto, porque ninguno lo es, ni lo va a ser de momento, pero confíe más en sus oídos, lo único que los afecta es la edad, pero si disfruta más de su música sus oídos le van a hacer cambiar su forma de percibir lo "frío" o antinatural de su audio, o lo cálido pero sucio de sus vinilos. Al fin y al cabo ellos son lo único que nos separa de la música.
Gabriel Martinez Mi critica es principalmente por el sonido sucio de los vinilos cuyo costo actual es excesivo y más aún los equipos reproductores de ellos. En cuanto al sonido digital, no es sólo mi impresión sino la de muchos audiófilos de que no logra transmitir toda la emoción o el alma de la música y hay explicaciones al respecto. El Laser Disc que es un formato de video, originalmente tenía una portadora de FM para la parte del audio y por eso es analógico su sonido. Este formato fue el favorito de los amantes de la ópera (imagen y sonido) y se imprimieron infinidad de títulos de ese género musical. Antes de sucumbir, cambiaron el sonido analógico por el digital y se pueden encontrar Laser Discs con ambos sistemas. Mi referencia para asegurar lo que expongo es la cinta de carrete abierto que es analógica sin "scratches, clicks y pops". Tengo algunas grabaciones profesionales debido a mi trabajo y también poseo algunas copias de respaldo de cintas maestras y no hay nada que se le compare en vinilo o digital. Ojalá pudieras tener esa experiencia y por ello creo sería interesante que visitaras la página de The Tape Project: tapeproject.com/
+Kevin Robert Gracias por tus acertados comentarios. Es cierto, es bastante molesto cuando escuchas un vinilo y ya esperas en algún pasaje musical un “pop o click” imborrable y si tiene muchos “scratches”, prefieres no oírlo. Cuando escuchas un CD u otro formato digital del mismo título o álbum, agradeces ese sonido limpio pero le falta algo y es que no transmite toda la emoción y el alma de la música como sí lo hace el vinilo. Hasta ahora lo que disfruto plenamente, son unas cuantas cintas que tengo de carrete abierto a 2 tracks (pistas) y a la velocidad de 15 pps (pulgadas por segundo). El sonido no es perfecto, pero sí muy superior a los formatos de hoy en día. En cuanto a los equipos muy caros, la verdad no valen la pena aún pudiendo tener el dinero para comprarlos, ya que la propia tecnología está limitada y no puede llegar a la perfección. Esos equipos carísimos (muchos de ellos malos) se anuncian en la revista Forbes para inducir a que súper millonarios los compren para presumir su valor monetario y como no son audiófilos, no escuchan la calidad mediocre de estos equipos. Saludos
Hola Alfonso, considero que tu comentario aunque en principio lo ibas sustentando muy bien lo terminas haciendo totalmente subjetivo al aseverar que “el sonido digital es incapaz de transmitir la emoción/alma de la música como si lo hace el vinilo”... creo que más bien ya estás condicionado por tus creencias y te limitas a un formato de grabación para poder sentir o no emoción al escuchar la música... eso ya no es algo objetivo sino subjetivo y personal... definitivamente lejos de ser un hecho como los que si iniciaste mencionado en tu video... una lástima insisto pues ibas bien en tu argumentación inicial... pero si definitivamente terminaste en con una apreciación totalmente subjetiva...
Muy buen vídeo. Me ha gustado mucho la forma de contarlo. Tiene usted una forma de hablar que me transmite mucha paz. Quizá no sea un verdadero audiófilo (aunque sí melómano), y puede que también un romántico. Recuerdo una escena de "The Shawshank Redemption" (Cadena perpetua) en la que Tim Robbins acaba de salir del "agujero" después de pasar dos semanas encerrado. Y le cuenta, creo recordar, a Morgan Freeman, que no ha estado solo en el agujero. Que Mozart estaba con él en su mente y en su corazón. Creo que el poder de la música no reside en cómo de bien se escuche, sino en cómo de bien la sientas. Incluso cantando una canción para tus adentros, sin necesidad de reproducirla en ningún aparato (con mejor o peor calidad, digital o analógico), puede hacer que te emociones de distintas maneras. Dependiendo de lo que la canción suponga para ti. Es verdad que es un gusto oír música con buena calidad. Pero al igual que puedo emocionarme con un tarareo, si escucho una pista master de reggaeton (aunque no sea un audiófilo) va a ser uno de los momentos más desagradables y violentos de mi vida. Un saludo!
De hecho un buen equipo de audio puede reproducir con bastante fidelidad el sonido natural grabado profesionalmente, si se tuvieran mejores formatos de verdadera calidad para aplicarles el término Hi End. Los actuales están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital. Un verdadero formato de Alta Fidelidad, tendría que ser al menos una réplica de esas cintas maestras y hasta ahora, sólo las nuevas de carrete abierto o Reel to Reel (R2R) de alta calidad, son copias prácticamente iguales a las originales y por supuesto con un auténtico sonido 100% analógico. Porque tengo algunas cintas profesionales originales y algunas copias de respaldo de alta calidad, conozco perfectamente la enorme diferencia entre ellas y cualquier otro formato de audio actual. Más información sobre el “nuevo” formato de cinta de carrete abierto en: tapeproject.com/ Recomiendo empezar con Why Tape? Esta es una traducción de los dos primeros párrafos: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido de la nota: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse. El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.” Más sitios relacionados: www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/ www.horchhouse.com/mastertapes/ www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/ (Interesante que el precio de la reproductora Revox, puede ser menor que una tornamesa, fonocaptor y preamplificador de fono de Alta Gama de precio mediano o incluso bajo o un reproductor “Hi End” digital “barato”). www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback (Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad). Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones: th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
Los archivos digitales de alta resolución (Hi-Rez) que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like".
Estoy completamente de acuerdo. Es más, el formato Mp3 tiene pérdidas mínimas de información, ya que elimina las frecuencias que no son audibles para el oído humano, haciendo que baje la calidad. Para comprobarlo, basta con reproducir cualquier archivo de música con efecto Karaoke, y habrá archivos que suenen como si estuviesen bajo el agua, y habrá otros que suenen limpios, o más o menos limpios. Depende de la compresión y de la calidad en que ha sido codificado el archivo.
***** Así es, la mejor prueba para comprobar la calidad de un mp3 es escuchar el efecto karaoke, aunque muchas veces se detecta sin necesidad del karaoke.
elorejonfic1 Gracias. No existe nada perfecto. Aunque haya formatos "Lossless" (sin pérdida de calidad) como el flac, wav, ape, etc, si la fuente en el que el audio ha sido grabado no es buena, siempre habrá una pérdida. Los formatos sin pérdida de calidad simplemente guardan lo que los equipos Hi Fi, o de gama media grabaron, casi siempre en buena calidad. Pero a lo que voy, por más que un formato no tenga pérdida de calidad, siempre va a haber factores que lo condicionen.
Miguel Lopez si esta compreso y cortado y creo la otra persona de arriba no a escuchado en otro formato de audio como dice el del video no va sonar igual un disco comercial que el master original se puede aplicar lo mismo con los formatos de audio digitales
Amigos buenas tardes! Soy fan de los equipos vintage y tengo un amplificador marca Project One Mark XXI, tambien conocido como Maskintosh (no confundir con Mcintosh). En internet leí en un blog que estos amplificadores eran hechos por Pioneer para ser vendidos a bajo costo en almacenes pero no se si sea cierto. He conseguido practicamente nada de información en internet, es un ampli un poco raro. Lo que puedo decir de el es que tiene un excelente sonido y es muy potente (calculo unos 50 w por canal al menos), Suena mucho mas nitido y potente que un Pioneer SA-6200 (poco potente) que es el otro que tengo. Le dejo el link de un video para que le eche un vistazo y puede ayudarme a identificarlo. Le dejo un link de un video que hice hace un tiempo a ver si logra identificarlo, en el video está sonando es el 6200 pero aparece el amplificador en cuestión. De antemano muchas gracias. Tienen nuevo suscriptor. Saludos!
Veo que usted es una persona con amplia experiencia en el tema, quisiera saber que opina usted de los equipos con bulbos en comparación con los de estado sólido? En verdad el bulbo tiene propiedades sónicas superiores al transistor? Creo yo que si, y por ello soy aficionado a este tipo de aparatos ademas de su apariencia, solamente quisiera saber que opinión tiene usted al respecto.
+Fernando Andrade Curiosamente desde el punto de vista teórico el transistor parece "superior" al bulbo, por lo siguiente: 1. Los transistores tienen una muy baja impedancia que coincide con la de las bocinas o parlantes y esto hace innecesario el transformador de salida que como quiera que sea produce una cierta degradación de la señal de audio. 2. En los bulbos el voltaje positivo de la placa o ánodo no puede aplicarse directamente a la rejilla negativa de bajo voltaje del siguiente bulbo y es necesario un capacitor de por medio, que de alguna manera deteriora la señal. Los transistores tienen 3 elementos: emisor (equivalente al cátodo de los bulbos), base: equivalente a la rejilla y colector: equivalente a la placa o ánodo y se manejan voltajes bajos. Los transistores se pueden construir con 2 tipos de polaridad: PNP y NPN (N, negativo y P positivo) y por ello pueden acoplarse directamente (Direct Coupled) sin capacitores, por lo que la respuesta de frecuencia es mucho más lineal y extendida. 3. los transistores pueden durar indefinidamente, los bulbos tienen desgaste y es necesario cambiarlos eventualmente. 4. Los amplificadores de transistores tienen menos peso por la ausencia de los transformadores de salida y menor calor porque no tienen filamentos incandescentes como los bulbos. Por todo ello se consideró al principio que esta tecnología “superior”, desplazaría al bulbo, pero no ha sido así porque entre otras cosas, la distorsión que producen los transistores es muy desagradable y la de los bulbos no tanto. En general, se prefiere el sonido del bulbo al del transistor. Desde mi punto de vista, me parece que la principal diferencia es que la señal o corriente eléctrica en el transistor se desplaza a través de un semiconductor en un medio sólido (Solid State) y en el bulbo la corriente se desplaza en el vacío y esto creo, hace que la señal no sufra ningún deterioro que compensa la ligera degradación que producen los capacitores y los transformadores de salida. En síntesis, no creo sea subjetiva la predilección del sonido de los bulbos sobre el de los transistores y algo similar ocurre con la preferencia del sonido analógico sobre el digital, aunque el ruido de los discos de vinilo da al traste con esa superioridad. En las cintas magnéticas de carrete abierto, sin los desagradables ruidos del vinilo, es clara la diferencia a favor del sonido analógico. Espero te sirva esta larga respuesta y gracias por participar.
Este formato se usa en archivos digitales dentro de la categoría Hi-Rez (Alta Resolución) y tiene el mismo tipo de modulación PCM que tiene el Disco Compacto, pero a 24 bits, en vez de 16 y con frecuencias de muestreo de 96, 192 y hasta 384 kHz a 32 bits. Ésta supuestamente con mayor resolución pero además con mayor ruido, por lo que según sé ya se deshechó. Para muchos audiófilos la modulación PCM en cualquier formato tiene un sonido artificial y prefieren la modulación DSD (antaño la de los discos SACD) cuyo sonido en más natural y cercano al analógico, pero los más exigentes que poseen muy buenas tornamesas y fonocaptores, aseguran que hay una clara diferencia a favor del vinilo. Hasta ahora el mejor formato que existe es la cinta de Carrete a Carrete (Reel to Reel o R2R) que está renaciendo pero con copias directas de los Masters originales analógicos y a la velocidad de 15 pulgadas por segundo (PPS) y a dos pistas o medio track. Más información al respecto en: tapeproject.com/ Recomiendo se vea Why Tape? tapeproject.com/why-tape/ Y desde luego toda la página. Traduzco los primeros párrafos de why Tape?: “La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro. No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.” También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Este es un resumen traducido de la nota: “Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc. Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo. ¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor. Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne. Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad. Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse. El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.” Más sitios relacionados: www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/ www.horchhouse.com/mastertapes/ www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/ (Interesante que el precio de la reproductora Revox, puede ser menor que una tornamesa, fonocaptor y preamplificador de fono de Alta Gama de precio mediano o incluso bajo o un reproductor “Hi End” digital “barato”). www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback (Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad). Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones: th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html Así que el Hi End o la Alta Fidelidad existe sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R) de alta calidad. ¡Con los otros no! Pero desgraciadamente por ahora, las cintas son muy caras y hay pocos títulos, pero espero este renovado y mejorado formato crezca lo suficiente para bajen los precios y se incrementen los títulos también en las demás compañías interesadas en producir cintas de carrete abierto de alta calidad. audiophile.elusivedisc.com/search?p=Q&srid=S2-1DFWP&lbc=elusivedisc&ts=custom&w=reel%20to%20reel&uid=77233113&method=and&isort=score&view=grid&srt=100
Alfonso Viladoms todas mis músicas están en FLAC 40khz con un promedio de 900kbps , pero tú dices que tienen ruidos :(.¿Pero al menos son mejor que los MP3 cierto? Ya que me ocupan mucha memoria algo de 35mb por música :(
Alfonso Viladoms quizás tú sustento pudo haber Sido cierto hace un buen tiempo pero ahora todo es digital desde los studio de grabación proviene lo digital hasta el consumidor
El sonido de Alta Gama o como antes se le decía de Alta Fidelidad, pretende que las grabaciones de música que se escuchan en las sala de tu casa, se acerquen lo más posible al sonido real en vivo. Ya desde los años 60 esto se daba bastante bien, pero los scratches de los discos de vinilo no daban esta ilusión ya que ese tipo de ruidos no se escuchan en la realidad. Por eso empezaron a salir al mercado las cintas de carrete abierto de un cuarto de pulgada y aunque tenían un poco más de siseo o hiss que los discos, no tenían los molestos scratches, clicks y pops. Pero cuando salió el sistema de reducción de ruido Dolby B, simplemente el hiss desapareció. Era lo mejor en música grabada y todo iba muy bien hasta que poco tiempo después aparece en el mercado el cassette de audio que por su facilidad de manejo, menor precio y perfecto para el audio de los autos, simplemente hizo desaparecer la cinta comercial de carrete de mucha mayor calidad. Por eso mismo ahora está resurgiendo este viejo formato de carrete a carrete, en inglés Reel to Reel o R2R, pero en su máxima expresión que son copias directas de las cintas máster originales a 2 pistas y a la más alta velocidad de 15 pps. Hay mucha información en Google sobre este “nuevo” formato. Escuchar a los músicos tocando en vivo instrumentos acústicos, no es un sonido de Alta Gama o Alta Fidelidad. ¡Eso no existe! Un piano suena a piano y no lo más parecido o fiel a un piano. Los términos de Hi End Audio y Hi Fi sólo se aplican al sonido grabado y reproducido electrónicamente.
a las industrias no les importa que disfrutemos de calidad de audio tal parece que el cd se invento por necesidad de reducir el espacio y asi vender mas producto , aunque digan que el vinyl tiene Ruido de repente no es apreciable para quienes les gusta el Rock y otros Generos porque guarda el verdadero Sonido que algun dia se plasmo en ese espacio físico analogo , lo mismo con un buen cassette , prefiero el Ruido natural que el Ruido arificial que deja el CD mientras lo escuchas al terminar te deja cansado , el universo es analogo nuestros oidos u órganos aprecian eso cuando un vinyl es reproducido saludos
Desgraciadamente para los aficionados de la música clásica y el jazz con pasajes de sonido muy bajos, los scratches surgen plenamente. En rock y música comercial, la intensidad sonora es muy alta y con ello se tapan estos desagradables ruidos. Estoy de acuerdo contigo respecto a lo que expones sobre el sonido digital. Saludos.
Ese infinito sufrimiento que tiene con la parte negativa de la reproducción (menos del 1%), le impide disfrutar de la música que oye ( más del 99%). Los árboles le impiden ver el bosque.
Es muy interesante ver la percepción subjetiva de algunas personas, de cómo dan juicios de valor y sentencias definitivas. El “infinito sufrimiento” que tengo, que supongo y según usted corresponde a menos del 1% de los audiófilos, me impide disfrutar de la música grabada y además utiliza el cliché de moda y que es: “El árbol (no los árboles como menciona, porque serían un conjunto) me impiden ver el bosque”, otro conjunto de árboles. Supone que cada vez que escucho algún scrach sufro infinitamente. ¿Acaso me pongo a llorar, me jalo de los pelos o cuál sería mi dolor según usted? ¿Bastante exagerado, no? Por otro lado ¿de dónde saca los porcentajes mencionados y con tanta precisión? Usted afirma que 99 de cada 100 audiófilos disfrutan la música aún con los molestos ruidos y sólo uno sufre infinitamente a causa de ellos. Nunca he visto una estadística como esa y estoy bastante enterado de lo que tratan los foros sobre audio. Si bien es cierto que hablo de frustración es porque es un hecho significativo e histórico, por lo siguiente: Provengo de la época de los discos de vinilo y por muchos años audiófilos, expertos de sonido e ingenieros de audio descalificaron al LP por presentar toda una serie de defectos diversos que lo alejaban del sonido original del máster de grabación y sobre todo los escraches, clicks y pops que de ninguna manera estaban ni están en las cintas originales. Cuando por fin a principios de los 80 se anunció un formato de audio libre totalmente de aquellos ruidos molestos, con una duración suficiente y continua para contener completa la Novena Sinfonía de Beethoven que dura 74 minutos (algo imposible en un LP cuya duración promedio es de 20 minutos por lado), además de otros defectos adicionales, el nuevo formato digital superaba en mucho al anacrónico disco de vinilo y eso era lo que todos estábamos esperando. Cuando apareció el CD en forma masiva 1984, tan pronto pudimos, compramos los títulos favoritos y era increíble oírlos sin ningún ruido, pero al escuchar detenidamente la música, esta no era tan natural como en el vinilo y tampoco transmitía plenamente la emoción de la música. Pero Sony y Philips lo anunciaron como “El sonido Perfecto para Siempre” (Perfect Sound Forever) y por no ser cierto, eso lógicamente fue frustrante para todos los que creímos lo anunciado. Es obvio que de haber tenido los principales atributos del sonido analógico, el vinilo habría pasado a la historia con un tache por todos sus enormes defectos y ahora mismo disfrutaríamos del sonido digital sin ningún pero. Tengo un buen número de discos de vinilo, más de mil y disfruto mucho de mis títulos favoritos aún con algunos de los ruidos que menciono. Pero sobre todo disfruto plenamente de mis cintas de carrete abierto, cuyo sonido supera completamente al vinilo y formatos digitales y me gustaría que hubiera un formato con esa calidad y a un precio accesible. Casi no oigo CDs porque no tengo muchos títulos y la mayoría los compré como sustitutos de los vinilos por su sonido limpio, pero con menos "vida". Mi crítica está especialmente dirigida a los formatos o fuentes de música que por tener ruidos o no transmitir plenamente la emoción de la música, por lógica no pueden calificar en una categoría Hi End, que asegura tener el mejor sonido jamás logrado y por lo anterior eso no es cierto. Sus comentarios preconcebidos corresponden al árbol y muchísimas personas que no piensan como usted, son el bosque. Gracias por su participación.
Según usted , cuál es el trabajo de los técnicos - o ingenieros - de grabación ? No todas las grabaciones ' suenan ' igual . Hay unas de muy buen sonido - que hasta en un mal reproductor se escuchan bien - y otras se escuchan muy mal . ¿ Que ocurrió en el caso de Elton Jhon por ejemplo ; cuyas grabaciones medianamente antiguas , se escuchaban muy bien , a diferencia de otras de su época ?
Estoy de acuerdo, de manera parcial, cada Sistema de reproducción de Audio almacenado tiene sus ..detalles, analizables , el vinilo permite una grabación de alta cantidad de información ,pero agrega ruido, el formato digital en mi gusto personal el más acercado a la perfección, depende de muchos aspectos, como la captura del Audio, ancho de banda, tasa muestreo, y demás , parece ser que super high material audio cd, cómo soporte físico estaría en la cumbre, pero repito es más importante la calidad y la eficaz captura original del audio, luego inclusive puede permanecer en ocasiones en formato archivos, y ser reproducido si hay una buena conversion DAC, también los formatos de dsd audio cómo dsd64 y dsd128...con muestreos hasta 5' 6 MHz.... lógicamente con una potencial aceptable calidad y enfatizando en unos buenos altavoces para esperiencia inmersión natural del audio, ..por lo tanto armar un sistema de Audio que permita naturalidad sonora depende en buena parte de cocimiento técnico operativo , más que desembolsar dinero es costosos " lujos comerciales para satisfacer ilusión" ...y por cierto una adecuada acústica en la habitación de escucha es muy importante de evaluar...muy buen vídeo me gustaría más material de análisis del mercado.hig End, hi fin, Audio profesional y Audi de hogar esencial salidos!!
Coincido plenamente contigo. Ambos modos tienen sus limitaciones (análogo o digital), y si hay gamas de equipos es sólo cuestión de marketing. Si hay equipos de sonido que cuestan miles de USD, es porque existe mercado para ellos, por cuestión de exclusividad. Pero si la fuente principal de reproducción tiene defectos “ruidos”, ningún equipo en el mundo, hasta hoy, puede eliminarlos. Al final, todo se traduce en disfrutar nuestra música. Algo tan sencillo para algo tan complejo. Saludos
Don Alfonso quisiera saber su opinion sobre lo siguiente: Sea cual sea la grabacion buena o mala; ¿cual es el mejor metodo de no empeorarla?. Reroducotr de baja gama, amplificador integrado y bafles de qué precios serian los aceptables para decir: no estoy pagando mas de lo que mis oidos pueden oir.
Lo que para algunos es excelente/muy bueno no necesariamente para los demás lo sea, cada oído es distinto y lo percibe distintamente, como también el ambiente y la condición física/médica del que escucha en ese momento. La única forma de comparar si un equipo es fiel al original, sería escuchándo simultáneamente en vivo y en el equipo que usamos para escuchar, para comparar segundo a segundo si son iguales, similares o distintos, el que se tenga todo de una misma marca/fabricante no lo hace mejor a otros; hay marcas que son buenas en amplificadores, otras en receivers y otras en Altavoces/Cajas Acústicas, otras en Tornamesas, etc, además hay que considerar, que si se aplica Control de Tonos o Equalización o simplemente el Loudness al audio que se está escuchando, ya se está alterando el original, porque las grabaciones las realizan siguiendo una curva de equalización, para destacar o atenuar sonidos o instrumentos que el Ingeniero de Sonido piensa (según su criterio) pueden estar buenos o malos, o corregir ciertas frecuencias del espectro de audio.....y lo otro, pueden dos o más personas tener equipos exactamente iguales y ninguno los escuchará igual a los otros, ya que también hay un factor que no siempre se considera, la habitación/lugar/sala donde se está escuchando..... así de simple........
Mi crítica no va en relación a lo que tú mencionas. Precisamente el llamado Hi End Audio es un todo hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, todo el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos o las grabaciones originales. Tener un sistema de Alta Fidelidad que debe incluir buenos aparatos, cables, reductores de vibraciones en los equipos y en el rack así como un buen acondicionamiento acústico en el cuarto de escucha y colocar los parlantes en el punto exacto del recinto, que significa la distancia de aquellos entre sí, con la pared del fondo y las laterales es algo que nosotros podemos hacer y estaría bajo control. Lo que no podemos controlar es la calidad de las fuentes musicales como el vinilo y los formatos digitales de audio y en ese sentido es mi crítica y no sobre los equipos de audio, todo lo relacionado para su mejor funcionamiento, las deficiencias de cada oyente o su subjetividad en la escucha en general o en cuanto si puede sonar como la música en vivo o no. Nadie con algo de sentido común, puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación, pero con escraches, clicks y pops sería una auténtica reproducción de Alta Fidelidad, aún con el mejor equipo del mundo y en un recinto de escucha perfecto. Estos desagradables ruidos únicamente están presentes en el vinilo, no están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los escraches, clicks y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos. Además estos ruidos son tan notorios que no se necesita tener un "oído de oro" para escucharlos claramente y mientras mejor sea el equipo más evidentes son. El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras analógicas, los discos de vinilo los formatos DVD-Audio, SACD de 24 bits y los archivos Hi-Res. No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero formato Hi End, además de no poder transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos. Ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente. También es importante tomar en cuenta que el SACD (DSD) y el DVD-Audio (PCM) de 24 bits, superiores al CD, desaparecieron y por algo sería. Los archivos digitales de alta resolución o Hi-Res principalmente FLAC (PCM) o DSD que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like". Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital que nos venden en una categoría “Hi End Audio” en la que no encajan.
O sea desde los años 50s la industria discográfica en especial los que promocionaban Lps en stereo para que compraran equipos de sonido estereofónico en alta fidelidad nos han vendido humo que solo se disipa nada más (las campañas funcionaron en especial a Capitol Records y alguno que otro). Lo mismo aplicaria al formato de video por mas HD que haya no tendrá la misma calidad al igual que la fuente original (también venden humo). Gracias por abrirme los ojos no volvere a ver un disco de Capitol de la misma manera.
La invención del LP monoaural fue a principios de los años 50 cuando también se iniciaba la era de la Alta Fidelidad que para muchos no era cierto porque por ejemplo, una gran orquesta se escuchaba a través de un solo bafle o caja acústica y faltaba algo que le diera la dimensión espacial. En 1957 fue posible separar el sonido en una grabación de cinta de carrete abierto en 2 canales o pistas y a esto se le llamó estereofonía. Estéreo significa tercera dimensión, como por ejemplo un estereoscopio es un dispositivo visual que sirve para ver imágenes planas en tercera dimensión y comercialmente fue el famoso “View Master”. La imagen para el ojo izquierdo es ligeramente diferente a la que es para el derecho. En otras palabras, también se divide en dos canales pero visuales. En un buen sistema estereofónico se percibe la separación de los instrumentos tanto a lo ancho como hacia el fondo, dando esa sensación de tercera dimensión al sonido, cercano a la realidad. Se creía era imposible tener 2 pistas en un disco de vinilo y empezaron a aparecer grabadoras de carrete abierto estéreo y las compañías disqueras a producir y promover los álbumes en ese formato. Éste era mucho mejor sin scratches, clicks y pops y con un sonido superior al vinilo. Desgraciadamente en 1958 alguien inventó el disco estereofónico separando un canal en el lado izquierdo del surco y el otro canal en el derecho. Se empezaron a vender tanto los equipos estereofónicos (dobles altoparlantes, amplificadores, etc.) como también los nuevos discos, pero la cinta de carrete abierto era superior y continuó vendiéndose hasta el advenimiento del casete de audio que la hizo desaparecer desgraciadamente siendo aquel, el mejor formato creado hasta ahora. Hoy en día lo quieren revivir con cintas de las más alta calidad a 2 tracks y a la velocidad de 15 pulgadas por segundo. Desgraciadamente son muy caras y hasta ahora hay muy pocos títulos. Un par de sitios con más información al respecto. El primero es en inglés, pero el traductor de Google es muy útil, especialmente si se hace párrafo por párrafo. Recomiendo empezar con Why Tape? tapeproject.com/ El segundo viene en español y recomiendo leerlo todo, es excelente y se comenta que en audio mientras más simple es mejor, ya que los otros formatos tienen mucho procesamiento y también limitaciones: comunidad.musicaenvinyl.com/la-cinta-magnetica-de-grabadora-de-carrete-es-el-nuevo-vinilo/ Te comento que el audio digital tiene muchos problemas que se traducen en un sonido poco natural e incapaz de transmitir toda la emoción de la música como lo hacen los formatos analógicos, incluido el ruidoso y anacrónico vinilo; sin embargo hasta donde sé, en video la cosa es diferente y el digital es muy superior al analógico. Actualmente todas las cámaras de video incluidas las que se usan actualmente para cine, son digitales. No sé si los formatos HD son totalmente fieles a los máster originales, pero creo que no deben de estar muy alejados de ellos. Espero te sirva toda esta información.
Totalmente de acuerdo, me ha encantado su manera de ver la música. Somos muchos los que preferimos un buen ampli analogico, discos de vinilo, y como no!! Unos buenos altavozes de madera, con sus bobinas internas, etc. La verdad es que nos venden música comprimida mp3, altavoces de plastico, pequeños, sin caja de resonancia, y nos hacen creer que es mejor... Bueno.... Todos somos libres de escoger. Un saludo.
El llamado Hi End Audio está hecho sólo para gente muy rica, no para audiófilos. Ellos quieren poseer las cosas más caras del mundo que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, no son verdaderos amantes de este arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo. Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401, la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas, y ahora están reapareciendo las cintas de carrete abierto, entre otras cosas. Así es que muchos equipos de antaño o con diseños clásicos y aprecios asequibles, sin duda superan a muchos cuya única característica es su elevadísimo e injustificable costo. Por ejemplo, no tiene ningún sentido que haya cables con precios de hasta 300 mil dólares que incluso sean superados en sonido por otros de muchísimo menor costo. Pero no es lo mismo tener un equipo de millones de dólares que sólo unos cuantos pueden poseer y presumir de ello por su precio, sin saber que ni siquiera tienen un buen sonido. Agradezco mucho tus comentarios y te envío un cordial saludo.
Habrá una posibilidad de almacenar música analógica en un disco parecido al CD pero audio analógico que funcione igual que el vinilo pero en vez de aguja que funcione con láser todo totalmente analógico
Es posible hacer un formato con la misma tecnología del LaserDisc original que tiene audio analógico usando una portadora de FM. Los discos pueden ser del mismo tamaño y tan baratos como los CD comunes. Los reproductores también pueden ser muy económicos porque solo necesitan un demodulador de FM que es un circuito muy simple. es.wikipedia.org/wiki/Laserdisc (Ver Descripción física y Audio) Pero ahora la industria está muy feliz de vender los archivos Hi-Rez con los mismos defectos de la tecnología digital. Cuando se agote este mercado, probablemente harían algo como lo que expongo. Críticas como las mías y audiófilos más exigentes, podrían ayudar a hacer ese cambio si no compran más estos formatos digitales que no ofrecen un sonido ni siquiera tan bueno como el analógico.
No soy un gran conocedor, pero tengo vinilos y cds, algunos primera edicion de vinilo y a la vez el mismo disco pero en cd ... y me quedo con el vinilo, he comprobado que, usando los mismos parlantes, en el vinilo encuentro mas claridad, inclusibe escucho con mas presencia instrumentos como panderetas o arreglos de guitarra que estan de fondo aunque con el vinilo tengo menos volumen ... creoque lo importante es, primero que todo, el hecho de si la grabacion esta hecha de forma digital o analogica, siendo la analogica de mucho mas calidad ... para mi. En cuanto a los vinilos tengo algunos nuevos y algunos viejos en estado impecable y NO hacen ruido. EL VINILO NO DEBE SER MANIPULADO CON LOS DEDOS, SE DEBE LIMPIAR DE UNA DETERMINADA FORMA, DEBE SER GUARDADO Y TRATADO CON MUCHO CUIDADO, la gente cree que por ser una pieza vieja y mas rustica se la puede manipular asi como asi y la verdad es que NO, los vinilos son muy sensibles, ni siquiera se debe fumar donde hay vinilos. MI opiñon es que los equipos de audio de alta definicion responden mejor con vinilos PERO ES MI OPIÑON, LA SENSACION DE NATURALIDAD DE LA GRABACION ANALOGICA ES MAS AGRADABLE A MI OIDO. un claro ejemplo es escuchar un vinilo de los beatles (en lo posible en buen estado) y compararlo con un cd remasterizado digitalmente en el año 2009 ( esa masterizacion tiene temas que incomodan mi oido ) ... para mi suena mejor el vinilo Respecto al defecto de la grabacion analogica y digital ... en cuanto a lo analogico ese defecto es natural, son sonidos producidos de formas naturales por impulsos electricos, en el caso de los defectos digitales ni siquiero eso, son numeros decodificados y transformados en ruido, DE TODAS FORMAS SOLO LAS DISCOGRAFICAS SABEN COMO SUENA REALMENTE UN DISCO, LA CALIDAD DE SONIDO DE UN MASTER DEBE SER INCREIBLE, LUEGO SE HACEN COPIAS, COPIAS DE COPIAS, SE REDUCE LA CALIDAD DE LOS MATERIALES DE LOS FORMATOS DONDE VA NUESTRA QUERIDA MUSICA GRABADA Y FINALMENTE LLEGA A MIS OIDOS .... NO ES LO MISMO PO EJEMPLO UN VINILO DE LOS DOORS U.S.A PRIMERA EDICION ... QUE UNA EDICION ARGENTINA HECHA 20 AÑOS DESPUES PERO BUENO, REPITO QUE NO ENTIENDO MUCHO DEL TEMA Y HABLO DESDE MI EXPERIENCIA Y DE LAS OPORTUNIDADES QUE TUBE DE COMPARAR CDS NUEVOS Y VIEJOS CON VINILOS DE TAL AÑO, TAL EDICION, TAL PAIS, HABER ESCUCHADO MUSICA EN EQUIPOS CORRIENTES Y EN EQUIPOS QUE VALEN LO MISMO O MAS QUE UN AUTO CERO KILOMETRO
+Matias Rodolfo Sin lugar a dudas todo lo que dices es acertado y es un hecho que el vinilo suena más natural y emotivo que el CD como comenté antes. Efectivamente los LP son delicados y deben tratarse con extremo cuidado. Te comento que poseo una grabadora de carrete abierto considerada profesional y sólo tengo algunas cintas maestras originales y otras que son copias de respaldo. No hay nada actualmente que se compare a eso y por ello y con esta referencia decidí hacer este video criticando los formatos comerciales que están bastante alejados de las cintas maestras.
Vaya...yo recién investigando de este mundo tan interesante...me encuentro con este video...lo ví completo...porque usted fue muy claro con lo que expuso...gracias por ello!! Quiero comenzar con mi primer sistema de audio...pero es complejo, hay que saber muchas cosas y desembolsar bastante el bolsillo...de momento compraré el amplificador y los parlante...después quiero la Tornamesas y su preamplificador...
La verdad es muy difícil este mundo del Hi End Audio que principalmente nos quiere hacer ver que un buen equipo necesariamente debe ser caro y no es cierto. No sé qué tanta facilidad tengas en tu país para recibir productos del extranjero y pagar el arancel correspondiente. Hay muy buenos y económicos productos de audio en eBay que tienen envíos internacionales y con pago a través de PayPal, está protegido tu dinero incluso si el artículo se pierde en el camino. De ser así, te puedo recomendar varios productos que se venden en ese medio. De lo contrario es importante encontrar un buen distribuidor en tu ciudad y con tu presupuesto en mano ver que te ofrecen y creo podría asesorarte en la compra. Por cierto, mi preamplificador se descontinuó hace más de 20 años y en todo caso, tal vez se pudiera encontrar en los sitios donde venden equipos usados.
Alfonso Viladoms enserio? La verdad es que soy de Chile! Y claramente me encantaría su ayuda...realmente son tantos términos y conceptos...que hace difícil entrar en este mundo sin cometer errores (no es que esté mal cometerlos...digo uno aprende de ellos, pero se intenta minimizar al máximo aquello). Muchas gracias por el aporte!!
A mi me encanta la música, me podría auto llamar audiófilo, pero tal ves el vinilo no tenga mejor potencia pero si más detalles, aún así me gusta escuchar diferencias entre vinilos, cassettes, CDs, MP3, FLAC, FLAC a 96/192 kHz a 24 y 32 bit, DSD a 2.2, 5.6 y 11.2 MHz
Tu comentario expone una realidad significativa y es la gran cantidad de formatos de audio existentes sobre todo en el ámbito digital. Quedaron en el pasado el Audio-Casete, el DVD-Audio con modulación PCM como los archivos FLAC y el SACD primero con la modulación DSD. Está renaciendo la cinta analógica de Carrete a Carrete pero con copias directas de las cintas máster originales a dos pistas y a la velocidad alta de 15 pulgadas por segundo (PPS) y ahora se están poniendo de moda las compañías que mediante pago mensual, transmiten música vía Internet como Spoty Fi, Tidal, You Tube y otras. ¿En qué terminará todo esto?
He tenido la oportunidad varias veces, escuchar en una sala de audio, perfectamente equalizada, reconocida como unas de las mejores de latino américa, con vinilos grabados directamente de los master, origen europeos, en bandeja HI-END, pre Clear Audio, potencias monoaurales por lado MarkLevinson, y cajas de audio ProAC k10, junto con otros entendidos de la materia, quedamos tan asombrados, que lo que estaba sonando, era un vinilo, seria genial que algun dìa, tanto usted Sr Alfonso y otras personas, puedan llegar a escuchar, lo que se ha logrado con los años y dejar en el pesado, eso de que el vinilo, se escucha mal, totalmente lo contrario, el problema que hoy es un formato muy caro, para unos pocos, soy DJ además muchos años, y hoy volviendo con las bandejas technics y capsulas Ortofon, es impresionante la calidad de grabaciones que hay, un saludo a todos, desde ya, un gusto poder haber compartido, algo de lo que nos apasiona, desde Buenos Aires, Argentina.-
"quedamos tan asombrados, que lo que estaba sonando, era un vinilo" *¿y qué era lo que se escuchaba?,* Luis Arcaraz, Madonna, Camilo Sesto o Miguel Mateos.
Solo los que tenemos un buen equipo de Audio entendemos tu comentario. Pero cada quien. Los que son felices con un equipo Sony de los 90s pues oye, que se le va a hacer 😂
hay gente que tiene equipos de audio mucha fidelidad y alta calidad, y son muy ignoraXes sin saber de audio, pocas personas que tenemos conocimiento y experiencia en audio y producción sabemos que se le pudrde vender a los zombies unos camotes y los compran como nabos. hay gente con mucha experiencia, trayectoria y conocimiento que sin tener el gran equipo sofisticado le puede dar clases a cualquier aficionado de equipos costosos y salas de audio. *y no hay nada mas humillante u ofensivo para uno de esos aficionados al Hi Fi / High End que preguntarles: ¿y qué musica escuchas en tu asombroso y sofisticado equipo de un millon de euros?* _toman sus vinilos y se van con la cola entre las patas como mascota regañada_
Agradezco mucho tu comentario pero ni transistores, válvulas, ecualizadores o 5.1 Surround Sound pueden eliminar los molestos escraches de los discos de vinilo y hasta donde sé, los archivos digitales como WAB, PCM, DSD y otros más, tampoco pueden transmitir plenamente la emoción o alma de la música. Gracias nuevamente y recibe un cordial saludo.
Lo que no entiendo es que hay cds, que aunque sea original, hay ciertas canciones que se oyen como cascadas o no se oyen limpios. Ya no sé si usan cds de mala calidad, o es que las canciones están hechas así de mal.
Algunos CD’s provienen de discos de vinilo antiguos, porque ya no existe la grabación original. Para eliminar los ruidos del LP utilizan un programa o software dedicado a ello, pero elimina también cierta información. Otros prefieren no utilizarlo. Esto es lo único que sé sobre los CD’s que tienen los ruidos del vinilo. En todos los demás no debe existir ese defecto, de lo contrario estaría defectuoso tu reproductor o alguno de los cables interconectores.
El hi-end es para los puristas que quieren percibir hasta el mas mínimo detalle. Obvio que al separar mejor los sonidos e instrumentos de la canción, se oye más detallada y más fría. Pero muchas veces escuchar un detalle, normalmente pérdido en la canción, con el hi-end se escucha y puede cambiar totalmente la canción. Me pasó de encontrar algún sonido de guitarra que agregaba el músico al final y me quedaba alucinando lo bien que quedaba, pero en un audio normal no se oía. Es como oír una canción nueva más detallada y analítica. Los vinilos de oyen más cálidos y musicales pero se pierden muchas cosas que los musicos y productores han agregado. Esto es como la diferencia entre un melómano y un audiófilo. Un melómano le puede gustar mucho la música y saber un montón de estilos y grupos pero no le da una importancia exagerada a los detalles extremos. Un audiófilo quizas escucha las 3 mismas cosas pero quiere hacerlo si puede tal cual lo escucho un productor y la banda en el estudio, con todos detalles cristalinos y bien distinguibles. Personalmente escucho mas hi-end pero a veces me dan ganas de olvidarme de los detalles y escuchar un vinilo o un cassette. Escuchar todo demasiado definido a la larga resulta agotador. Por suerte hay hi end mas calidos y otros menos, entre los que elegir: Auriculares, altavoces, dacs y amplificadores que puedan adaptarse a lo que uno busca. Solo hay que buscar y encontrar.
Que pasa con el Vinyl en formato FLAC?, tengo archivos con un rango de frecuencia de 0Hz a mas de 45 KHz. Otra cosa es que ni mi tarjeta de audio, ni el equipo de musica los de, sin embargo la diferencia con un mp3 , es gigantesca.
Están de moda los archivos que se envían por Internet como Spotify, Tidal Hi Fi, HiRez y otros con problemas de ruido y contaminación que adquieren en el trayecto de la tienda al computador y que puede ser de miles de kilómetros. Esto lo confirma AudioQuest con su “JitterBug”: www.audioquest.com/jitterbug/jitterbug-usb-data-power-noise-filter/usb-data-power-noise-filter En la categoría Super HiRez están los archivos FLAC con el sistema de codificación PCM (igual al CD y DVD) y los archivos DSD que es la codificación usada en el SACD: store.acousticsounds.com/superhirez Los archivos Super HiRez no tienen una norma y por esta razón es una historia sin fin, magnífica para mantener a los audiófilos insatisfechos y así vender más y más archivos nuevos con resoluciones cada vez más altas y DACs capaces de reproducirlas y/o con nuevas mejoras como los chipsets Asahi Kasei con "sonido de terciopelo". Curiosamente la codificación PCM de los archivos FLAC se dice tiene un sonido artificial y es mejor el sistema DSD que es más natural. Esto lo corrobora TEAC con un DAC que ahora además de reproducir los más recientes archivos, también transforma la codificación PCM de cualquier resolución a la más alta en DSD: www.teac.com/product/nt-503/ Todo lo anterior con la promesa de obtener un sonido “similar al analógico” (analog-like) y ese es su eslogan. Esto automáticamente confirma la superioridad del sonido analógico que es la referencia. ¿Pero qué tan “similar al analógico” es el sonido de esos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser ese término “similar al analógico”.
me acostumbre tanto al sonido del vinilo que no llego a disfrutar la musica en otro formato sea cd y ni hablar del mp3 que me enferma, nose si sera locura o que, pero la naturalidad de lo analogico mas alla de que es un sistema mecanico gano en mi caso,
Charly ons Sin duda, el sonido analógico es superior a los formatos digitales. El problema es que en el disco de vinilo los molestos ruidos siempre lo acompañan. Cuando has tenido la oportunidad de escuchar analógico sin esos ruidos, como en el formato de la cinta de carrete abierto, te das cuenta de que es otra cosa distinta. En mi respuesta reciente a Rubén Benamente, aporto más datos sobre ese formato desaparecido y que tal vez regrese.
Alfonso Viladoms si, tengo un reproductor de cinta abierta, pero a mi el ruido del vinilo no es algo que me moleste, es como que con el tiempo lo separas de la musica, igual mis vinilos estan en un estado cercano al nuevo, son todos muy cuidados, tambien es verdad que hasta un vinilo sin girar ya trae algo de ruido, pero prefiero eso antes que el sature digital de los cd de hoy dia y su politica de la guerra de volumen, los pasan de db y todo queda muy plano
Charly ons A mí, hay algunos discos que me molestan más y hasta espero que aparezcan pops y/o clicks en el pasaje musical determinado, tanto que cuando escucho el mismo título en cinta abierta, me parce extraordinario que no estén. Desgraciadamente tengo muy pocas cintas y menos las equivalentes a mis discos favoritos. Todos mis vinilos los cuido extremadamente. Tengo una lavadora VPI con los líquidos especiales y el fonocaptor está perfectamente calibrado en altura, peso, acimut y “overhang”, así es que no están dañados, lo cual para quien no conoce es muy fácil de hacer. Saludos
Alfonso Viladoms claro tambien esta en el genero, la musica que tiene pasajes muy suaves se ensucia mucho mas que la que no lo tiene, yo en mi caso escucho mucho rock, quiza por eso el tema de los ruidos no me perjudica tanto, de tiodas maneras estoy totalmente de acuerdo con lo que dice el video, para mi tampoco existe el audio puro y perfecto! incluso la cinta tiene su ruido de fondo, entre todos los formatos existentes elijo el vinilo no solo como un tema de audio, sino tambien por su arte fisica!
Charly ons Efectivamente en los discos de Rock los ruidos quedan ocultos gracias a la intensidad de esa música. Yo escucho más que nada Jazz y en los solos de piano y contrabajo es en donde es más notable el ruido y para los aficionados a la música clásica, es lo mismo porque el genero tiene una gran cantidad de pasajes musicales muy suaves. Hace poco vino un amigo a escuchar mi estéreo, me vio extraer los discos con el pulgar y el dedo medio para no tocar los surcos y con mucho cuidado colocar el vinilo sobre el plato de la tornamesa utilizando las palmas de las manos en las orillas, después limpiarlo con un cepillo de cerdas de carbón para eliminar cualquier partícula de polvo y carga electrostática, colocar el brazo con el fonocaptor al principio del disco y esperar a que bajara lentamente para empezar a escuchar la música. Al ver todo esto me comentó que con el vinilo hay un contacto físico directo y un cierto amor con el objeto de la fuente musical, que de alguna manera se pierde con el CD y completamente con la computadora u ordenador que muchos jóvenes usan para escuchar música con audífonos. La colocación de la cinta de carrete abierto también es algo complicada y el advenimiento del casete de audio de mucho más fácil manejo, influyó en la desaparición de aquel formato. La tecnología moderna y cómoda, nos aleja cada vez más de las personas y de las cosas que apreciamos y queremos.
Muy educativa su exposicion Sr Villadoms. Como Tecnico en Electronica habiendo trabajado con equipos de audio y video de canales de tv, productoras, estudios de grabacion, etc... tuve la suerte de oir equipos de cinta reel to reel, por lo que concuerdo totalmente con su opinion... es el formato mas fiel existente. Respecto al dvd-audio o al SACD... porque desparecieron y resurgio el Vinilo... la explicacion es comercial definitivamente. En una conferencia sobre Cine Digital... el Director de cine que exponia dijo textual : " saben porque dejamos el celuloide y ahora usamos cine en tapes o memorias ? o audio en Pc's ? porque todo se digitalizo por un solo motivo... poder trasferirlo via web entre cualquier punto y otro del planeta... y poder hacer ilimitadas copias con poca degradacion aparente..." Y esto ultimo... es el motivo del renacer del Vinilo... es dificil de copiar para la pirateria...
Me parece que es cierto lo que comentas sobre el renacimiento del vinilo, pero hay algo peor: la mayoría de los discos que se venden actualmente provienen de cintas digitales y no de las analógicas originales. Por ejemplo, para celebrar en 2014 el 75 aniversario de Blue Note Records, el famoso ingeniero de esta disquera Rudy Van Gelder, remasterizó 100 títulos en formato digital de 24 bits a 96 y 192K y de estas cintas se han estado imprimiendo tanto CDs como los vinilos. www.bluenote.com/news/blue-note-announces-75th-anniversary-vinyl-in La mayoría de las demás compañías están haciendo lo mismo e incluso algunas hacen los vinilos provenientes de Discos Compactos, que son una verdadera estafa. Con todos los nuevos vinilos que no provienen de las cintas analógicas originales, están vendiendo lo peor de los dos mundos: sonido digital con scratches, clicks y pops. Agradezco mucho tu comentario y te envío un cordial saludo.
Ciertamente el "sonido final definitivo" no existe, comenzando por los formatos y terminando por las bocinas.Solo veamos la voz humana no puede se reproducida fielmente por ningun parlante ya que la voz es modulada en resonancias (resonancia variable) y la resonancia de un bafle es fija. Se necesitarian varios bafles, basicamente 5 tamaños con resonancias especificas sintonizados con filtros activos en cada octava para lograr algo similar a la voz; es mucha inversion y no llegamos todavia al HIGH END.
Hasta donde sé, la resonancia se da cuando un cuerpo físico por su tamaño y estructura se pone a vibrar influido por una determinada frecuencia que lo excita. Por ejemplo: un diapasón u horquilla metálica que sirve para afinar instrumentos musicales tiene una resonancia propia debido a que en su forma o estructura, uno de sus “brazos” es idéntico al otro y al ser golpeado emite una frecuencia audible que excita al segundo “brazo” que entra en resonancia y retroalimenta al primero y éste nuevamente al segundo, quedando así vibrando por un tiempo más prolongado que si sólo tuviera un brazo. Un diapasón hecho para que vibre a 440 ciclos y que equivale a la nota LA central sirve de base para la afinación de un piano y se hace de la siguiente manera: Se golpea el diapasón y se coloca cerca de la cuerda LA central que se estira o afloja hasta que entre en resonancia y se ponga a vibrar por el mayor tiempo e intensidad posible, que es cuando está dando los 440 ciclos exactos, es más, al tocar esa nota en el piano, el propio diapasón entra en resonancia y también vibra excitado por el sonido de esa nota. es.wikipedia.org/wiki/Diapas%C3%B3n
En el caso de los parlantes los que tienen mayores problemas son los woofers dedicados a reproducir las frecuencias bajas o graves. Sus frecuencias de resonancia al aire libre están en aproximadamente 40 ciclos, poco más arriba o abajo de ello, dependiendo también del diámetro de la bocina. Si un parlante tiene una resonancia de 40 ciclos por ejemplo, cuando recibe una frecuencia de ese valor la unidad se excita, aumentando su intensidad de sonido y duración y opacaría a las otras frecuencias graves que tiene la señal de audio. Gracias a que en los amplificadores entre sus características técnicas está el llamado Factor de Amortiguamiento, éste corta de inmediato la vibración de la resonancia y podemos escuchar los graves separados y definidos en un buen diseño de caja acústica. La caja misma también tiene una resonancia propia y con la bocina adentro se presentan 2 frecuencias de resonancia. Pero por ejemplo en el diseño “Bass Reflex” se hacen coincidir por medio de un ducto de anchura y largo determinado estas 2 resonancias en una sola y de esta manera se incrementa la potencia de las frecuencias graves porque la onda sonora trasera del cono de la bocina se refleja en el interior de la caja y sale por el ducto para coincidir en fase con la del mismo cono en la parte frontal y se produce este incremento en las frecuencias bajas en general. Así que un defecto puede aprovecharse para una mejoría de la respuesta de frecuencia en los graves. La voz humana está en la gama de las frecuencias medias y es del conocimiento de todos los ingenieros y técnicos de sonido que éstas representan menos problemas en la grabación y reproducción que las frecuencias de los extremos y es la voz humana la que tiene menos distorsión y variaciones de amplitud de toda la gama. Tengo unos paneles electrostáticos y la reproducción de los medios es extraordinaria y jurarías al escucharlos que los cantantes están enfrente de ti. Además una de las características de los parlantes llamados de Hi End, es el costo elevadísimo e injustificable de éstos, incluso sobrepasando el millón de dólares y no he visto ninguno con tantos bafles como mencionas sólo para las frecuencias medias en donde está la voz humana: th-cam.com/video/3asql199O38/w-d-xo.html En Wikipedia hay información básica sobre las cuerdas vocales: es.wikipedia.org/wiki/Cuerdas_vocales Hay otra más amplia en donde aparecen varias teorías de la fisiología y funcionamientos de aquellas y en ninguna se menciona la resonancia variable: www.otorrinoweb.com/2964.html Gracias por tu comentario.
Solo basta escuchar el llamado sonido hi end para notar la diferencia y lo agradable q es a los oídos. Al que dude que compare, si no lo satisface es porque no es para él. Pero un buen equipo si hace notar la diferencia. Saludos.
MI crítca NO es a los equipos de sonido. De hecho tengo uno considerado top de la categoría. En la versión en ingles de este video puedes ver la descripción: th-cam.com/video/rjTQsY8rhaM/w-d-xo.html&t Mi critíca es hacia los formatos como el vinilo ruidoso y los digitales que tienen un sonido artificial y no transmiten plenamente la emoción de la música. Gracias por tu participación.
El "jitter" digital o error en la base de tiempos es ínfimo si se compara con las desviaciones de velocidad, tanto sistemáticas como aleatorias, que acarrea incluso el más perfecto de los sistemas de grabación/reproducción analógicos. No creo que sea éso lo que a usted le hurte la "emoción" cuando oye música almacenada en forma digital, desde luego.
La variaciones de velocidad de los motores de tornamesas y/o grabadoras de Carrete a Carrete son imperceptibles y menos aún si están reguladas por osciladores con cristal de cuarzo. Tengo un buen equipo de reproducción analógica y otro para la reproducción de CD. Mis discos favoritos de Jazz los tengo en ambos formatos y el vinilo me invita a mover mis pies, tararear las melodías y cerrar mis ojos con fuerza en los pasajes más expresivos. En los CD convencionales no me da la misma emoción aunque en el formato XRCD se acerca más a lo que siento con el vinilo. En éste se emplean las cintas máster analógicas originales y en la conversión a digital se reduce al máximo el jitter: www.elusivedisc.com/xrcdinfo.asp www.elusivedisc.com/xrcd24anaprocess.pdf
@@cinequadom Los mismos osciladores de cuarzo se emplean en el audio digital, sólo que en un modo mejorado, pues es el propio soporte el que lleva "marcas" (en forma de código binario entrelazado con el resto de la información, se entiende) para establecer una comparación con el reloj maestro. Tan es así, que solamente poquísimos oídos absolutamente privilegiados, capaces de diferenciar variaciones de dos o tres cromas (no digo semitonos, que los diferencia cualquiera) perciben y con muchas dudas. No ocurre lo mismo con los sistemas analógicos, sean giradiscos o aparatos de cinta: cualquiera que posea eso que se denomina "oído absoluto" lo nota a las primeras de cambio (y muchos de los que no tienen esa facultad, también). Si los XRCD suenan mejor que sus homólogos estándar no es sino por una más cuidada masterización y un proceso de fabricación tanto mejor cuanto más caro. De hecho, los XRCD son MUY caros, más incluso que los retrógrados discos de vinilo de 180-200 gramos. En ésto, la moda, pues no es otra cosa, nos lleva hacia atrás, como los cangrejos. Puede que lleguemos a ver a algunos proclamando las bondades del fonógrafo de Edison y la imperiosa necesidad de volver a su "cálida" sonoridad. El "argumento" del movimiento de los pies lo he oído siempre de alguien en el entorno "audiófilo" como último recurso "argumental". Lo siento; como criterio de valoración es perfectamente prescindible.
@@venturarodriguezvallejo1567 En el caso del XRCD y en los reproductores más caros como los de Esoteric Sound son los relojes de rubidio los que se emplean para una máxima reducción de jitter que es una desviación de la base de tiempo de la onda senoidal y hasta donde sé no tienen un estándar de medición. Las variaciones de velocidad en los motores de tornamesas y grabadoras, se les llama en idioma inglés wow and flutter y en castellano ululación y trémolo, su medida es un porcentaje. Aún con oído absoluto se dice que variaciones menores al 1% no son notables, no sé si eso sea cierto pero poseo una tornamesa Denon DP 75 cuya desviación de velocidad es de 0.002% y wow and flutter de 0.015%. www.vinylengine.com/library/denon/dp-75.shtml Mi grabadora Technics RS 1506 tiene 0.018% de wow y flutter a 15 pps. www.hifiengine.com/manual_library/technics/rs-1506us.shtml La verdad no creo que haya alguien que pudiera notar esas ínfimas variaciones. El hecho de que mi cuerpo se mueva más con la música proveniente de vinilos y cintas analógicas que de CD’s es algo real y no una pose. Si no lo consideras válido, no importa. Queda tu planteamiento escrito para quienes lo acepten o lo rechacen.
@@cinequadom Que los conjuntos de Esoteric (lector de CDs + reloj + DAC) usan en los tres apartados un reloj de rubidio en vez de uno de cuarzo, es cosa sabida por cualquiera interesado en el audio de alto nivel (y precio de escándalo). El principio, sin embargo, sigue siendo el mismo que en un aparato analógico que requiera de un movimiento sin variaciones en el tiempo, y el tiempo se mide, siempre, basándose en algo que oscile periódicamente y que aceptamos como uniforme por definición: éso es, y no otra cosa, un reloj. Ahora bien; cada vez que se encuentra una forma de subdividir físicamente en un mayor número de partes el mismo intervalo de tiempo que previamente habíamos definido como unidad, la nueva partición pasa a ser la referencia y la base sobre la que se miden los sucesos en el eje temporal. El rubidio tiene una frecuencia de resonancia propia mucho más alta que la del cuarzo (y los relojes que usan átomos superenfriados y excitados por láser, muchísimo más). Por tanto, aunque sea más caro construir un reloj de cristal de rubidio en triple redundancia, caso de los Esoteric, que uno simple de cuarzo, el resultado superior de estos aparatos frente a otros (no del mismo o similar precio) no radica en una reducción muy medible del "jitter" pero muy poco audible, sino en una suma de factores de diseño y fabricación mucho más amplia. Lo que usted indica acerca de la onda sinusoidal y el "jitter" es simplemente oscuro. Si las especificaciones de sus aparatos son las que declaran los distintos fabricantes, cosa que SIEMPRE hay que poner en cuarentena, imagine cómo serían si usaran un reloj de cristal de rubidio... Por supuesto, sus afirmaciones sobre qué le hace sentir como emoción es algo por completo subjetivo y no falsable, en el sentido popperiano del término. Dado lo cual, carece de toda relevancia, como ya indiqué (salvo para usted mismo, claro)
@@venturarodriguezvallejo1567 Perdona pero tus comentarios caen en un campo estéril y sin ningún sentido para mí. A quién diablos le interesa si una tornamesa con reloj de rubidio tiene una variación de velocidad aún menor que una de cuarzo, si eso es absolutamente imperceptible y en todo caso lo que dices como: “…cada vez que se encuentra una forma de subdividir físicamente en un mayor número de partes el mismo intervalo de tiempo que previamente habíamos definido como unidad, la nueva partición pasa a ser la referencia y la base sobre la que se miden los sucesos en el eje temporal...” ¡Cáspita!
El sonido de gama alta existe en la medida en que se podrá restituir fielmente la grabación adulterada en estudio. Jamás se podrá tener un sonido real, sino una aproximación que gracias al buen o mal hacer del ingeniero de sonido de turno, será más o menos satisfactoria. En el momento en el que hay una grabación en estudio, se adultera el sonido real que se quiere reflejar, quizá porque no hay una técnica suficiente o porque el técnico quiere aportar su granito de arena diferenciador. Un equipo de música, por caro que sea, sólo podrá dar más o menos fidelidad a esa copia que a través de él se reproduce. No hay más.
Gracias por tu aporte, en buena medida estoy de acuerdo contigo. Tengo una duda, en qué lugar pondrías el sonido del audio cassette? Entiendo que es un sonido analógico y que es más limpio que el LP acetato.
La cinta del audio casstte es de un octavo de pulgada, la mitad del ancho de las cintas de carrete abierto y corre a una velocidad de sólo 1-7/8” que es 8 veces menos de la velocidad profesional de de las de carrete. Esto hace que el siseo o hiss sea muy alto y la respuesta de frecuencia muy limitada en la gama alta. Para corregir en parte esto, se inventó el sistema Dolby con el que se redujo el siseo y diversas formulaciones de óxido de hierro y metal en las cintas sirvieron para mejorar la respuesta de frecuencia. Para ello es necesario tener la grabadora con esas características cuyos modelos fueron los últimos de la era de este formato. Sin embargo en las cintas pregrabadas de las compañías disqueras, pocas tienen el sistema Dolby y sin las mejores formulaciones de óxido de hierro o de metal en ellas. Por su sonido limitado y también ruidoso no son tampoco Hi End. Hasta ahora lo único que supera a todos los formatos analógicos y digitales, son las cintas de carrete abierto de un cuarto de pulgada, 2 tracks (no cuatro) y que corren a 15 pulgadas por segundo. Algunas compañías están empezando a hacer réplicas de las cintas maestras originales con estas características que definitivamente si son Hi End, pero con sólo unos pocos títulos hasta ahora en precios promedio de $500.00 dólares cada uno, no creo logren avanzar mucho en el mercado. La verdad es una lástima porque precisamente el audio cassette fue el responsable de la desaparición de las cintas de carrete abierto como formato analógico de alta calidad y seguramente ahora habría cintas de “audiófilo” a precios mucho más accesibles. Gracias por tu comentario y espero te sirva esta información.
En realidad el cassette de audio es un formato que no me gusta, especialmente porque desgracias a él desapareció la cinta de Carrete a Carrete que es la que prometía el mejor sonido posible, aún ahora. Me explico: La cinta profesional más sencilla corre a una velocidad de 15 PPS (pulgadas por segundo), tiene una anchura de un cuarto de pulgada y sólo 2 pistas de audio, una para el canal izquierdo y la otra para el derecho. Mientras más alta sea la velocidad y la anchura de las pistas mayor, la respuesta de frecuencia es más amplia y plana, la distorsión disminuye y la relación de señal a ruido es mejor, esto es que el siseo o “hiss” es más bajo. Hay cintas máster estéreo que corren a 45 PPS y con una anchura de hasta una pulgada. La cinta del cassette de audio es de sólo un octavo de pulgada (la mitad de ancha), corre a una velocidad de 1.875 PPS (8 veces más lenta) y además tiene 4 pistas para que quepa la música en el lado A y al voltearla en el lado B, lo que significa que en realidad es 4 veces menos ancha que la cinta profesional básica. El resultado es una muy limitada respuesta de frecuencia, mayor distorsión y sobre todo mayor ruido o “hiss”. De hecho para minimizarlo se inventó un sistema llamado Dolby B, pero cuando llegó ya estaba empezando a decaer el formato y aún así nunca igualó la calidad del vinilo. Desde luego analógica y no tenía escraches, clics ni pops, pero mecánicamente tenía muchos problemas en donde se enredaba la cinta en el mecanismo de las reproductoras, echando a perder el cassette definitivamente. Tuvo mucho éxito al principio por su facilidad de manejo, su tamaño compacto, la posibilidad de grabar comentarios propios y sobre todo porque fue posible utilizarlo en los autos con menores problemas que el complicado y problemático Cartucho de 8 tracks que fue el primero para el llamado Car Audio. Estas “ventajas” hicieron desaparecer las cintas comerciales de Carrete a Carrete de un cuarto de pulgada, con 4 pistas y a velocidad de 7.5 PPS por su mayor dificultad de manejo y de calidad media por la velocidad inferior y anchura menor de las pistas. Creo de no haber desaparecido, quizás hoy habría a precios muy asequibles en cintas de ¼”, 2 pistas y 15 PPS, réplicas de los másteres originales, como las que ahora se venden a precios muy elevados. tapeproject.com/ elusivedisc.com/music/#/filter:custom_format:Reel$2520to$2520Reel$2520Tape Incluyo las tres versiones de ancho de cinta: media, un cuarto y una pulgada de la increíble grabadora profesional Studer A820. th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html Gracias por tu participación.
Existen discos de vinilo de muy alta fidelidad que bien conservados no tienen scratches ni pops ni ruido blanco o de fondo. Generalmente son bastante más caros que los discos de vinilo estandar y suelen denominarse "discos de estudio" o "master". Obviamente la calidad del pasadiscos y principalmente la púa es escencial. Trabajé varios años con Sandro y Alejandro Lerner tanto en estudio como en vivo, además de ocuparme del mantenimiento de los equipos. Las grabaciones en el estudio se hacían en grabadoras de cinta de carrete multipista.
Tengo casi mil discos principalmente de jazz desde los 60’s a la fecha; los más recientes del tipo “audiófilo” y aún en esos les aparecen algunos clicks y/o pops. Los discos más limpios que tengo son alemanes y japoneses de los 80. Mi obsesión por eliminar los desagradables ruidos de ese formato, me llevó a comprar hace años, una lavadora de discos VPI 16.5 y finalmente encontré que los líquidos limpiadores enzimáticos eliminan los scratches, clicks y pops causados por suciedad incluso muy impregnada, pero no los que provienen por protuberancias o cavidades que suelen haber en el surco, como defectos de prensando y micro burbujas de aire entre otros. Hay ruidos imposibles de eliminar por daño causado por agujas (púas) con desgaste y también por mal manejo y descuido. Desgraciadamente también en los 70’s, en EEUU se fabricaban los discos con un porcentaje de vinilo reciclado y el polvo y suciedad que había en ese material quedaba impregnado en los LPs nuevos que obviamente era imposible de eliminar. Este enlace sobre el disco de vinilo, muestra lo anterior en el capítulo: calidad del vinilo es.wikipedia.org/wiki/Disco_de_vinilo El hecho es que el vinilo es un material susceptible de tener ruidos intrínsecos o que se adquieren con el uso por su extraordinaria delicadeza. En sí, el formato es anacrónico pero lo digital no resultó mejor por las otras anomalías que presenta. Por ello ahora se está tratando de revivir la cinta de carrete abierto en copias directas de dos pistas a 15 pps, de los masters originales y son prácticamente réplicas de las anteriores: comunidad.musicaenvinyl.com/la-cinta-magnetica-de-grabadora-de-carrete-es-el-nuevo-vinilo/ www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend tapeproject.com/ (Recomiendo empezar con Why Tape?) www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/ www.analogarts.net/ www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback Estoy haciendo un resumen traducido de lo anterior y espero incluirlo pronto. Gracias por tu comentario.
Si existe son equipos con construcción de grado militar con componentes cuidadosamente elegidos fuentes robustas y sobredimensionadas y exhaustivas pruebas ante de salir a la venta avaló lo que digo con una enorme experiencia en audio cuarenta años en el tema
hoy en dia se graba en formato de 32 bits y 384000 hz de muestreo en peliculas y discos de primera linea, el jitter o ruido de cuantizacion es totalmente inaudible con este muestreo, tampoco existen aliasing o fallas digitales y si los hay esta por sobre los 50 khz que es completamente inaudible, APARTE del formato, además es mucho más importante la calibración y acondicionamiento de acústica de la sala y parlantes con ayuda de un RTA, por esa razón no emociona lo suficiente ya que la mayoría de la gente no escucha en respuesta plana como en los estudios de grabación
+Williams Urquieta Supongo te refieres principalmente a los archivos Super Hi-Res. Existe una gran controversia en relación a estos formatos que pretenden ser superiores a cualquier otro. Aprendí que el jitter es una anomalía importante en el audio digital al comprobar que los discos XRCD se oyen mejor, incluso cerca del sonido analógico, ya que han reducido esta anomalía al máximo posible en el proceso de masterización de ese formato que proviene de las cintas analógicas originales: www.elusivedisc.com/xrcdinfo.asp www.elusivedisc.com/xrcd24digprocess.pdf Estos discos de 16 bits se pueden reproducir en cualquier CD player y muchos afirman que suenan mejor que los SACDs de 24 bits con 4 veces más información, pero que no tienen tal reducción de jitter y estoy de acuerdo con ello. En cambio los archivos Super Hi Res en el mejor de los casos, provienen de las cintas digitales DSD hechas para los SACD sin esa máxima reducción, al contrario ganan más jitter en el trayecto que a veces es de miles de kilómetros desde la tienda a la computadora de casa y en ésta, aumenta aún más con el movimiento del disco duro, pequeñas fluctuaciones de voltaje de fuentes no tan bien reguladas, los circuitos que no tienen componentes de alta calidad como los de los equipos de audio caros e incluso con el cable USB o HDMI. Demasiada publicidad que nos quiere hacer creer que estos archivos son lo mejor en sonido y curiosamente se basan en especificaciones, como antaño, que no representan la realidad. Aparentemente mientras mayor sea el número de bits y las frecuencias de muestreo más altas es mejor el formato. Si fuera así entonces la resolución de éstos sería muy superior a las cintas maestras analógicas originales de donde provienen, lo cual evidentemente no es posible. Es como decir que una súper fotocopia tiene más detalle y resolución que el documento original, lo cual es absurdo.
+Alfonso Viladoms hola, interesante tu respuesta me pregunto si conoces en profundidad el proceso de mezcla y masterizacion, te puedo asegurar que la calibración acústica es hasta 10 veces mas importante que el formato en que se escucha, fijate en este productor de Michael buble, Michael jackson, Celin Dion y muchos mas que graba en 24/48 y tiene los mejores resultados del planeta, esto es debido a que tiene las bocinas adecuadas y una calibración correcta de sus monitores de escucha www.soundonsound.com/sos/apr10/articles/it_0410.htm El ruido de cuantizacion se evita por completo usando un ruido que se llama DITHER en las conversiones de formatos y es inaudible ya que esta sobre los 20 khz, yo mismo he grabado en 24/48 en este formato en mi estudio y preserva hasta el calor y color de equipos marshall ,yo he comparado entre el formato 24/48 y conectar directamente un instrumento al parlante (quiero decir sin ningún medio de grabación entre medio) y el resultado es igual. Yo también pensaba que lo mas importante era el formato pero hay que adecuar los parlante a la misma respuesta de frecuencia que las del oido humano para lograr oir con la misma emoción, naturalidad, impacto y profundidad que estos artistas Saludos.
+Williams Urquieta Lo más interesante del link que me enviaste es el hecho de que Humberto Gatica reconozca que las antiguas grabaciones analógicas son esencialmente mejores y que él trate de emularlas al máximo posible con la ayuda del Pro Tools que además, le gusta mucho porque puede manipular más ampliamente el sonido que con la tecnología de antaño. Pero en esencia confirma la superioridad de lo analógico sobre lo digital. Esto es algo de lo que sé de aquellas grabaciones analógicas: Uno de los ingenieros de audio más reconocidos en el mundo es Rudy Van Gelder quien grabó a los mejores músicos de jazz de los años 50, 60 y 70 en Blue Note y Fantasy Records. Su estilo era grabar al conjunto con sólo unos cuantos micrófonos relativamente separados de los instrumentos en su estudio, sin demasiada absorción ni tampoco demasiada reflexión acústica. Evitaba en la mezcladora la ecualización y también la reverberación electrónica, ya que quedaba la natural de su estudio. En la mayoría de sus trabajos la cinta de grabación terminaba siendo parte del Master que se completaba pegando cada pieza escogida una tras otra y con ello evitaba una generación subsecuente. La mayoría de los estudios de grabación de los años 70 utilizaban máquinas de 8 tracks con cintas de una pulgada y las mezcladoras tenían hasta 24 canales. La forma de grabación era utilizando los micrófonos totalmente cercanos a los instrumentos (close mikes) para captar los más ínfimos detalles del sonido. Pero los músicos grababan solos, no en conjunto, cada uno su interpretación guiada por una pista que oían a través de unos audífonos. Una vez grabadas todas las pistas se procedía a la mezcla que consistía en una ecualización en la consola de acuerdo al gusto del ingeniero, la intensidad de cada instrumento con respecto a los demás y a la reverberación artificial, ya que no existía la natural que se perdía con los close mikes. Algunos ingenieros consideraban que este tipo de grabaciones no solamente tenían un cierto sonido artificial sino que además los músicos de jazz al no grabar sus interpretaciones en conjunto perdían emotividad y feeling. Por este motivo muchos audiófilos preferían las grabaciones hechas en vivo que las de estudio. Llevado al extremo contrario, algunos ingenieros se fueron a lo más sencillo posible y grababan principalmente las orquestas sinfónicas en las salas de concierto, utilizando sólo un par de micrófonos en configuración estéreo colocados en la butaca de en medio de la cuarta o quinta fila del auditorio, que es en donde mejor se oía acústicamente. Sin mezcladora de por medio, los micrófonos se conectaban a una grabadora de carrete abierto con cinta de una pulgada y 2 tracks, corriendo a 30 pulgadas por segundo para evitar el “hiss” y así tampoco usar el reductor ruido Dolby-A y así esa grabación era el Master final. Siguiendo esta lógica salieron al mercado los D2D o Direct to Disc en que se eliminaban las grabadoras de cinta, su hiss y los micrófonos se conectaban directamente al amplificador que mandaba el sonido al grabador del disco de acetato, evitando así también la pérdida de información y ganancia de ruido, producto de varias generaciones de grabación. El problema es que si se equivocaban los músicos, por ejemplo en la última pieza de la cara del disco, era necesario repetir todo nuevamente y eso hacía que los músicos estuvieran más pendientes de evitar equivocaciones que de interpretar la música con todo su sentimiento. Tengo varios de estos discos que su sonido es mejor que cualquier otro. En relación a los digital, el caso es que con un buen programa o software barato de grabación de audio, cualquiera puede adaptar su cochera incluso con acojinamiento acústico a base de tapas de huevo y grabar a conjuntos musicales nuevos que están emergiendo. Hay miles de estudios similares en todo el mundo que son de aficionados. El grupo de jazz en que toca la batería mi hijo decidió producir su primer CD y cayeron en un estudio de este tipo, pero en un espacio mejor adaptado con acojinamiento acústico más adecuado que las tapas de huevo. De todos modos muchos problemas y pérdidas de tiempo surgieron durante las grabaciones y al final no pudieron estar presentes en el Master definitivo y mi hijo se queja que el sonido de sus adorados platillos Zildjian Constantinople originales de Turquía sonaran estridentes. Es obvio que “el ingeniero” los ecualizó a su gusto y no respetó el timbre original. Lo paradójico del mundo del Audio es que se han impuesto las tecnologías antiguas sobre las modernas de punta: el bulbo sobre el transistor, la amplificación Single Ended sobre la Push-pull, la eliminación de la retroalimentación negativa y el vinilo sobre el CD y los otros formatos digitales. Es muy posible que se regrese a la grabación analógica con cinta de carrete abierto para producir registros más naturales y de paso, separar a los profesionales de los aficionados. No dudo que oigas igual una grabación de 24/48 comparada con el instrumento conectado directamente al parlante. Pero también sé que en la percepción sonora influye la subjetividad y por ello se hacen las audiciones a ciegas y aún así tampoco son totalmente confiables. Esto tampoco significa que efectivamente tu percepción sea correcta y yo esté equivocado. Finalmente te comento que la emotividad de la música no está relacionada con la respuesta plana de los altoparlantes y el acondicionamiento acústico del recinto. Está relacionada con las pequeñas variaciones de intensidad sonora que le imprimen los músicos a su interpretación. Estos impulsos micro-dinámicos se reproducen perfectamente en los medios analógicos y se pierden o minimizan en los digitales debido a las conversiones de analógico a digital y nuevamente a analógico. Una prueba simple de lo que digo es que lleves por ejemplo a un saxofonista a un salón cualquiera sin ningún tipo de acondicionamiento acústico y lograrás percibir toda la emoción que le imprima a su instrumento al igual que en el estudio de grabación. Incluyo este enlace que tal vez te interese: tapeproject.com/ Agradezco tu participación y comentarios, repitiendo que no tengo la verdad absoluta y hablo basado en el conocimiento adquirido y experiencia que tengo a lo largo de los años. Recibe un cordial saludo.
Muy interesante el dato Sr. Siempre fui una persona que exige, en la medida de lo posible, un buen sonido. Gracias a esta informacion que nos acaba de proporcionar, diria que ignoraba en gran medida qué es un buen sonido o la calidad del sonido.
Me olvidaba: se debe partir definiendo así sea someramente ¿que es Hi End? es la forma más avanzada y fiel para la época que existe para reproducir los sonidos, entiéndase de forma electrónico-acústica.... Que no sea algo perfecto o quasi-perfecto como parece ser que quiso encontrar este señor, eso es algo diferente. Y en eso estamos de acuerdo tadavía falta mucho para lograr una fidelidad aún mejor. Pero si se trata de denominar algo es claro el...perdóname por decirlo: error.
Nunca he usado en mi video la palabra perfecto, perfección o sonido puro porque en audio eso es imposible. El punto es que los formatos actuales no son verdaderos productos de Alta Gama o Hi End Audio. Si tu definición es “la forma más avanzada y fiel para la época para reproducir los sonidos, entiéndase de forma electrónico-acústica....” Nadie con algo de sentido común, puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación, pero con scratches, clicks y pops sería una auténtica reproducción de Hi End o Alta Fidelidad, aún con el mejor equipo del mundo. Especialmente porque estos desagradables ruidos únicamente están presentes en el vinilo. No están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los scratches, clicks y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos. El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras, los discos de vinilo los formatos DVD Audio, SACD y los archivos Hi-Rez. No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero formato Hi End, además de no poder transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos. Ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente. También es importante tomar en cuenta que el DVD-Audio y SACD de 24 bits, desaparecieron y por algo sería. Los archivos digitales de alta resolución (Hi-Rez) que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like". Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital. Un verdadero formato de Alta Gama, tendría que ser al menos una réplica de esas cintas maestras y hasta ahora, sólo las nuevas de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel o R2R de alta calidad, grabadas directamente a dos pistas y a la velocidad alta de 15 pps son copias prácticamente iguales a las originales y por supuesto con un auténtico sonido totalmente analógico. Porque tengo algunas cintas profesionales originales y algunas copias de respaldo de alta calidad con estas características, conozco perfectamente la enorme diferencia entre ellas y cualquier otro formato de audio actual. Se puede encontrar mucha información sobre este renacido formato de cinta en Google y es el único que hasta ahora calificaría para el sonido de Alta Gama o Alta Fidelidad. Por cierto, el llamado Hi End Audio está hecho para gente muy rica, no para audiófilos. Esas personas quieren poseer las cosas más caras del mundo, que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, ellos no son auténticos amantes de ese arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo. Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos y ahora las cintas de carrete, entre otras cosas.
Don Alfonoso Viladoms si le malinterpreté creyendo que buscaba algo quasi-perfecto disculpe por favor; pero lo otro que dije es simplemente una cuestión de lógica, mi intento de definición: ““la forma más avanzada y fiel para la época para reproducir los sonidos, entiéndase de forma electrónico-acústica....” ” va a que el sonido Hi End como tal si existe, si no podemos acceder a él es otra cosa. Las cintas maestras de las cuales usted habla serían un ejemplo de sonido Hi End, al que habría que agregar los reproductores, amplis y altavoces a la misma altura. Lo otro es una cuestión de “devaluación de los términos” Alta Fidelidad desde que se usó como frase publicitaria para equipos que no lo eran ya no pega, Hi End es el nuevo término que como no, en muchos casos será algo falso, pero aún en los casos cuando es verdad NO LE DISCUTO EL SOBREPRECIO. Un par de monitores de estudio calificados como Hi End suelen costar más de 2.300 dólares estadounidenses el par ¡y de ahí para arriba! Preocuaprme de que los que tienen tanto dinero disfruten la música o no para mi es algo banal….habrán unos que sí, otros que no...pero no es mi problema. Eso si, hay equipos que son puro precio, es decir: lujo, pero no es que sean tanto como sus fabricantes alardean.
Pienso que el único formato que califica para Hi End es este “nuevo” de la cinta de Carrete a Carrete, pero es relativo ya que no creo que crezca mucho; las máquinas nuevas son muy caras y las antiguas usadas pueden tener algún desperfecto difícil de arreglar por la carencia de partes originales de repuesto y falta de técnicos calificados para reparar este tipo de grabadoras de antaño, además de que no creo que se graben muchos títulos como para alcanzar incluso el número de vinilos nuevos que se están vendiendo. El término Alta Fidelidad se devaluó casi desde su comienzo cuando veíamos radios de transistores pequeños con el término HI FI y si en principio el término Hi End fue para los sistemas de audio de la más alta calidad (cosa que en muchos casos no es cierto), lo que ha prevalecido es que son equipos costosos a inauditamente caros sin ninguna justificación, como por ejemplo un cable de fibra óptica de Nordost en US$33,000.00 cuando cables de ese material como el de Analisis Plus cuesta sólo US$55.00 most-expensive.com/audio-cables www.thecableco.com/toslink-optical.html En Inglaterra se sigue usando el término High Fidelity o Hi Fi para los mismos equipos de audio de alta calidad. Ellos no aceptaron el término Hi End. En la versión en inglés de este video te contesto (con la ayuda del traductor de Google) sobre mi equipo. Gracias por tus comentarios.
@@cinequadom Después de un buen tiempo simplemente le contesto: Una sola vieja objeción: Es contradictorio decir que el sonido Hi End no existe, para después decir que si lo consiguió, cosa que no dudo. No le discuto sobre la calidad de los "reel to reel tapes", y/o cintas maestras, ni sobre las ventajas de los altavoces electrostáticos como los Martin Logan que menciona, supongo que deben incluir woofer-subwoofer, o cosa así, porque tengo entendido que los bajos no les van muy bien. Una pregunta: Si los Martin Logan incluyen woofer ¿este es ported, es decir con huecos o ranuras, activo-pasivo, o es de los sealed box, sellado? Lo pregunto porque todos estos sistemas tiene sus ventajas y desventajas. Saludos.
@@felixnauta Como comenté, el único formato que califica para Hi End Audio es el “nuevo” Reel to Reel, pero también es cierto que es muy caro y bastante escaso de títulos y si no se tiene el dinero y la oportunidad de conseguir por lo menos los álbumes favoritos tampoco existe porque no se podría disfrutar de la música que realmente nos gusta. Por esto es muy difícil que pudiera desplazar al vinilo y digital inferiores en calidad sonora. En mis altavoces no considero necesario ningún subwoofer porque los monoblocks ASL Hurricane entregan unos graves bien definidos y bastante profundos que para el sonido del contrabajo típico del Jazz son más que suficientes. Para Rock si te gusta que los graves te hagan vibrar el estómago, los vidrios de las ventanas y hasta el piso, entonces se necesitaría algún subwoofer, pero entonces se perdería la transparencia de los graves que según se afirma no hay otros altavoces que los igualen.
hay tirnamesas de alta gama como Linn que practicamente no se percibe el ruido. igualmente hay equipos como Naim que pusieron todo su empeño en trasmitir esa emoción de la musica. ciertamente hay marcas que se endoxan en impresionar y otras en emocionar.
10 ปีที่แล้ว +1
¡Lógico! Pero se le olvidó definir "jitter" (slight irregular movement). Busquenlo qomo Yo hice.
Totalmente de acuerdo los audiofilos buscamos esas emociones en la música algo que te hace vibrar, sentir, llorar y emocionarte. Y eso solo lo puede hacer un sistema que reproduzca un sonido con lo mas parecido al natural de un instrumento o una voz. Y como tal en un sonido digital no lo vas a tener, por eso tienes que saber ecualizar y muchas veces lo tendrías que hacer canción por canción por que cada canción te da diferentes frecuencias. Asi que el sonido de alta gama no existe.
estimado alfonso me presento como un apasionado en la musica y en el tema hi fi high end. su video me gusto mucho ya que se muestra de otra forma. actualmente poseo dos receivers yamaha y onkyo en el cual uno lo utilizo para sonido analogo y otro para sonido digital y envolvente especialmente para conciertos de video. me alegra que con la ayuda de la tecnologia se puedan mostrar estos videos relacionados con el mundo hi fi saludos.
Agradezco tu comentario. Como apasionado de la música que también soy, considero que los formatos actuales dejan mucho que desear, especialmente porque hubo otro mucho mejor en el pasado y que fue la cinta magnética de carrete abierto. Desgraciadamente desapareció con el advenimiento del casete de audio, más económico, fácil de manejar y perfecto para el audio en los automóviles, pero de mucha menor calidad. Actualmente están tratando de revivir aquel formato pero utilizando la velocidad más alta de 15 pulgadas por segundo y sólo con 2 pistas en vez de 4, como se hacían las cintas maestras originales de los años 60. Más información en www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend Traducido al español aunque no muy bien: comunidad.musicaenvinyl.com/la-cinta-magnetica-de-grabadora-de-carrete-es-el-nuevo-vinilo/ Si requieres más información al respecto, te puedo incluir más sitios pero sólo en inglés. Recibe un cordial saludo.
Valparaíso, Chile 11 de noviembre. Estimado alfonso: quiero agradecer por responder mi comentario, muy interesante todo. yo soy muy amante del sonido analógico, considerando que debe ser 100 por ciento para música. En el caso de videos conciertos y recitales en vivo, el sonido digital es una tremenda opción y experiencia a la hora de poner un recital sentarte y escuchar de una buena fuente o un buen sistema de sonido envolvente. Actualmente estoy pensando comprar una buena tornamesa y coleccionar discos, no dejando de lado lo mencionado. Estaré atento a tus nuevos videos y guías saludos cordiales. Fernando Baldrich M.
Totalmente de acuerdo con la parte final , lo importante es disfrutar de la música. La alta fidelidad se ha vuelto loca con equipos a precios de automóviles e incluso casas. Además, la música ya viene adulterada desde el mismo estudio de grabación con las ecualizaciones que les meten y también tenemos que tener en cuenta las limitaciones de nuestros propios oidos, los cuales cada vez captan menos frecuencias.
Quiero hacer patente mi agradecimiento a todas las personas que se han estado suscribiendo a mi canal. De verdad ¡MIL GRACIAS!
Nadie dijo que el audio HI-END es la reproducción exacta del origen. Simplemente es la mejor reproducción posible, con la tecnología presente.
Tampoco digo que el Hi-End debería ser la reproducción exacta del origen ni nunca he usado en mi video la palabra perfecto, perfección o sonido puro porque en audio eso es imposible. El punto es que los formatos actuales no son verdaderos productos de Alta Gama.
El llamado Hi End Audio es un TODO hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, TODO el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos.
Nadie con algo de sentido común puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación pero con escraches, clics y pops sería una auténtica reproducción de Alta Gama, aún con el mejor equipo del mundo y en un recinto de escucha ideal.
Estos desagradables ruidos ÚNICAMENTE están presentes en el vinilo, no están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los escraches, clics y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos.
Además estos ruidos son tan notorios que no se necesita tener un "oído de oro" para escucharlos claramente y mientras mejor sea el equipo más evidentes son.
El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras analógicas, los discos de vinilo, los formatos SACD, DVD-Audio de 24 bits y los archivos Hi-Res.
No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero equipo Hi End.
Además los formatos digitales no pueden transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos, ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente, en donde la onda sonora resultante no es idéntica a la original.
Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales desde hace más de 60 años y que TAMPOCO SON PERFECTAS pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital que nos quieren vender en una categoría “Hi End Audio” en la que no encajan.
Agradezco tu comentario.
@@cinequadom entonces considera que el mejor formato sería una cinta magnética ? Un máster de grabación solamente o también se incluye copias ? Que hay respecto a los magazines y los cassettes que se vendían?
@@kanikama9579
La cinta magnética se desarrolló en los años 50 para grabar los másteres de los músicos famosos en forma monofónica y a finales, en 1958 apareció la estereofonía o tercera dimensión del sonido, esto es, tener enfrente de uno, a los instrumentos de los músicos separados entre sí en forma lateral y en profundidad, como sucede en vivo.
En esa época y durante mucho tiempo se utilizó la cinta de un cuarto de pulgada con 2 pistas, una para cada canal y a una velocidad de 15 pps (pulgadas por segundo).
Si bien el formato no es perfecto ni mucho menos, aún no ha habido ningún otro que lo supere.
Una compañía llamada The Tape Project, decidió hacer copias que son casi réplicas de los másteres originales de títulos muy famosos, pero desgraciadamente muy caras.
Especialmente los magazines, cassettes e incluso las antiguas cintas de carrete comerciales están muy alejados del sonido de estos másteres.
Te incluyo información al respecto del “nuevo” formato de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel y abreviado R2R:
tapeproject.com/
Recomiendo empezar con Why Tape?
Esta es una traducción de los dos primeros párrafos:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC comparada con la NAB, que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas máster originales y por supuesto esta página completa, así como todo el sitio.
También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido de la nota:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.
El catálogo de la compañía incluye 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.”
Más sitios relacionados pero en inglés:
robbreport.com/gear/audio/the-most-expensive-music-in-the-world-is-recorded-mediums-not-expect-eg17-2745182/
jazztimes.com/reviews/audio-files/reel-to-reel-audiophile/
hometheaterhifi.com/editorial/reel-reel-recorders-resurgence/
www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback
Incluyo la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora profesional de Carrete a Carrete Studer A820 en sus tres versiones de ancho de cinta: media, un cuarto y una pulgada:
th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html
th-cam.com/video/v-jIQFtK0jQ/w-d-xo.html
th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html
th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
th-cam.com/video/DDj7k4R4hoM/w-d-xo.html
Alfonso Viladoms si por cintas maestras te refieres a los carretes de grabación entonces debes saber que también meten ruido y hiss a las grabaciones, el simple micrfono de estudio recoge ruidos que no son necesariamente parte de la grabación, creo que estas forzando el tema y lo llevas a un extremo que es casi irrelevante.
@@pepe7drum
Las cintas de carrete comerciales que se vendían en los años 60 de 4 tracks y a velocidades de 3 ¾ y 7 ½ pps, efectivamente tenían demasiado siseo o hiss, especialmente las de menos velocidad.
Las de estudio de aquella época eran de 2 pistas y corrían a 15 pps, sí con un cierto grado de hiss que sólo aparecía en los pasajes musicales de menor intensidad. Sin embargo las monofónicas de un solo track tenían menos ruido por utilizar todo el ancho de la cinta y por esto y el hecho de utilizar equipos a base de válvulas en vez de transistores, ahora está de moda el término “Back to Mono”.
Las cintas de The Tape Project son copias provenientes de un sub-máster con ecualización IEC con un hiss mucho más bajo que la NAB e incluso que el DBX. Te recomiendo que leas completo el capítulo Why Tape? de esa compañía con la explicación detallada de lo que expongo en el párrafo Why IEC ecualización? tapeproject.com/why-tape/
En los subsecuentes años las cintas maestras aumentaron en diámetro a media, una y 2 pulgadas y hasta una velocidad de 45 pps.
Repito los enlaces que seguramente no viste en una de mis respuestas en este hilo de 2 ejemplos de ello y me dirás si en la música que oyes ahí, aparece algún rastro de hiss:
Media pulgada probablemente a 15 pps:
th-cam.com/video/v-jIQFtK0jQ/w-d-xo.html
Una pulgada a 45 pps: th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
También acabo de encontrar una copias de másteres de The Pink Panther y John McLaughlin & Al Di Meola en cinta de un cuarto de pulgada a 15 pps:
th-cam.com/video/QTFcr_l_32k/w-d-xo.html
th-cam.com/video/FB1ZT8D-qMw/w-d-xo.html
En la primera el autor del video menciona que el hiss que se oye proviene del micrófono de la cámara y no de la cinta. En la segunda hay partes totalmente silenciosas y si hay algo de hiss es insignificante. Ahora en TH-cam ya hay varias copias subidas de másteres de grabaciones famosas.
Agradezco tus comentarios.
Tu opinión de que no se transmite emoción por medio digital, es incorrecta.
Quizás a ti te transmite más emoción el vinilo solo porque sabes que estás escuchando un vinilo, no por lo que estés escuchando.
Yo por eso me conformo con escuchar buenas melodias, buenas orquestas o buenas voses en cualquier radio, si tiene buen sonido mejor, pero la obra creada por el autor me transmite emociones sin importar mucho si es hi-end o no, y es por eso que tantos artistas venden millones porque llegan a la mayoria de la gente y ellos no tienen hi-end pero disfrutan mucho lo que quizo transmitir el autor. No vale la pena complicarse demaciado.
muy interesante comentario ! : )
yo creo que al 90% de los cantantes, autores, bandas o músicos les importa "poco", que se escuche su música en una marca fina y de renombre _audiófilo_ y lo que quieren es el aplauso, la emoción, el grito, el sKanDaL0, y a veces el baile.
Marília Mendoça ~Traição não tem perdão, Ellos dicen Mierx nosotros amén ~polla records, Mal Herido~ Magneto,
Ruanzinho ~ Menos briga, November Rain ~ Guns N Roses, Heroes ~David Bowie, Prometiste volver ~El trono, Maurice Ravel y el Bolero (habrá sido audiófilo?), Phil Spector y su novia The Ronnetes ¿querían fidelidad o calidad? (de audio)...
al diablo pues si te dicen "aah eres melómano".... o sea ¿qué a fuerzas hay que catalogar, etiquetar y encasillar la vaina?
antes no existía tanta exageración, desde unas décadas antes hasta hoy, igual pasó con los gamers: un "boom" de todo gamer. th-cam.com/users/postUgkxAnyeGo7d9gEE15MDUv-_K0JcqU5dzIp0
Asi es hi in end .es una falacia para engañar .a los que ignoran esta verad grande maestro un melomamo total .
El sonido de alta gamma están en las cintas máster. Cintas reel. Se le olvido mencionar en el video.
En el video no, pero les he comentado a varios de los que me han escrito sobre la cinta de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel o R2R.
Eventualmente, haré un video al respecto.
Por ahora, la información que tengo:
tapeproject.com/
Recomiendo empezar con Why Tape?
Esta es una traducción de los dos primeros párrafos:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas Máster originales y por supuesto ver la página completa, así como todo el sitio.
También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido de la nota:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.
El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.”
Más sitios relacionados:
www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/
www.horchhouse.com/home-1-1-2-1-1-1-1-1-2-1
www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback
(Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad).
Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones:
th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html
th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html
th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
Así que el Hi End o la Alta Fidelidad existe sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R) con copias de alta calidad. ¡Con los otros no!
Sin embargo esto es relativo ya que aún el formato aún no termina de despegar, las cintas son muy caras y con muy pocos títulos, la mayoría de artistas desconocidos.
audiophile.elusivedisc.com/search?p=KK&srid=S2-2DFWP&lbc=elusivedisc&ts=custom&pw=reel%20to%20reel&uid=77233113&isort=score&view=grid&w=Reel%20To%20Reel%20Tape&rk=2
Hasta donde sé, por ahora la única máquina, digamos nueva a precio asequible para lo que es el Hi End es la reproductora de United Home Audio: UHA Pphase1 en US$6,500.00
www.unitedhomeproducts.com/the_uha_phase1_tape_deck.htm
www.unitedhomeproducts.com/index.htm
Fuera de las máquinas de UHA cuyo precio de la más cara es de US$21,000.00 es necesario adquirir en el mercado de lo usado, máquinas descontinuadas que pueden tener problemas de mal funcionamiento, la posibilidad de no poder adquirir partes originales de repuesto y la dificultad de encontrar técnicos calificados en la reparación y mantenimiento de aparatos de antaño.
Para efectos prácticos este formato aún no existe como tal y la verdad espero crezca lo suficiente para que bajen los precios, aparezcan más títulos de artistas conocidos y otras compañías fabriquen nuevas máquinas.
En 2016 Horch House anunció que para el 2017 Revox lanzaría una reproductora relativamente barata en €4,500.00 y tal vez una multitrack para este año.
www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/
Creo el proyecto se canceló, ya que no se ha sabido nada este ni el año pasado y Horch House eliminó de su sitio la información al respecto.
Esto me hace ser pesimista sobre la supervivencia del formato.
@Discos Con Mucho Polvo cintas dat o adat
toda la razón
Olvidas, la cinta abierta, tu comentario es excesivamente subjetivo
Saludos Alfonso ! Yo pienso que la percepción del sonido es muy relativa ya que influye la acústica de la sala , amplificador , fuente digital de reproducción...!
son sus opiniones , respetables , pero sujetas a otra interpretacion , quien a escuchado, conciertos , ensayos en directo tiene una idea bien definida de como se debe escuhar un buen equipo, y le aseguro que los hay, otra cosa es que los haya escuchado ,y otra muy distinta es el coste que hay que pagar por ellos, es como el cuento en que se encuetran bajo una higuera dos animales que queriendo cojer sus frutos ,de manera infructuosa , acaban por decirse a si mismos que estaban verdes.
Acepto críticas y cuestionamientos a lo que expongo en mi video si se hacen con respeto, propiedad y decoro.
No voy a tolerar insultos, injurias y tampoco troles que sólo pretenden hacerme perder el tiempo con tonterías y sin sentidos, por lo que simplemente los voy a eliminar.
Coincido plenamente...mi formato preferido es el cassette...el hi end no existe.
@@marcelojozic902 Desgraciadamente aún con Dolby-B está por debajo de la cinta de Carrete a Carrete que ahora está volviendo con todo su potencial pero desgraciadamente muy cara.
Te incluyo unel enlace con una de las compañías que la está promoviendo desde hace años:
tapeproject.com/
Tengo más información al respecto y te la puedo proporcionar si te interesa.
Gracias por tu comentario.
Cuando mas videos asi???
@@elfredi8203 Espero que sea pronto. Estoy preparando uno y después haré otros con estos temas. Gracias por tu interés.
Estimado, unas correcciones, el jitter no es propio del CD, se produce en las etapas posteriores a la reproducción y existen equipos de alta gama que lo reducen a un punto imperceptible. En cuanto al rango, de hecho el lp tiene una limitación en altas de 18k en los mejor grabados, sabemos que los armónicos superan por mucho esa frecuencia por ello el sonido cálido asociado, el sacd llega hasta 40k, ahora claro, cuando se lo reproduce solo los tweeter ribbon de muy alta calidad logran reproducir esas frecuencias SIN GENERAR DISTORSIÓN, en mayúsculas por que todo Twitter intenta reproducir estas ffrecncias pero no lo logran lo que se traduce en hiss, sibilancia, sonido frío, etc, etc que molesta, en cambio el análogo al limitarte rango alto filtra estas frecuencias de manera que es más fácil para cualquier sistema "sonar bien" en inclusive mejor que un CD. En todo caso es un asunto de gustos. Yo tengo unos magnepan que reproducen los altos bastante bien y los medios de manera muy real , en mi sistema me quedo con lo digital, saludos
Donde menos perdida he escuchado son el archivos digitales codificados donde lo que se transmite son datos y son los equipos reproductores los encargados de codificarlos para que los puedas escuchar exactamente como el músico lo toco.
Ah y yo he escuchado vinilos en equipos donde el siseo y los clics son prácticamente imperceptible, por procesamiento digital...
tengo 29 años, y e escuchado las cintas de casete, CD, Streaming, y vinilo, he podido escuchar Cintas y vinilos nuevos, e incluso los vinilos nuevos llegan a tener defectos de fabrica y la aguja los interpreta como ruido de fondo, el casete de pende que dolby este utilizando es la cantidad de ruido y comparto la opinión, pero como siempre las personas no reconocen o no quieren reconocer que a veces el gastar tanto dinero en algo y que les digan que es lo mismo que algo mas económico " se vuelven locos" jajaja a hora, he visto comparaciones tontas, de gente que transfiere vinilos y dicen " ven el vinilo suena feo, no tiene la misma fuerza ni limpieza que el digital" lo cual es obvio, uno tiene que poner la cadena de reproducción de acuerdo al formato, si usas un vinilo es obvio que tiene que ser un estéreo análogo, con amplificación análoga ya que si usas digital estas perdiendo lo que original mente buscas el sonido análogo y al revés, pero el punto es el mismo, compran parlantes super caros y en los estudios de grabación usan monitores sencillos para mezclar y escuchar la música e incluso llegan a utilizar earpods ya como referencia y comparen los monitores de estudio de rango medio que usan la mayoría de estudios de grabación y compárenlos con los prea-mps, y los bafles Hi end que venden en el mercado es ridícula la comparación. el punto es que quien gasto mas pasta en casetes defenderá los casetes, quien gasto mas dinero en vinilos defenderá los vinilos y quien tiene CD´s defenderá los vinilos, pero yo concuerdo que lo de Hi end es algo que se crearon las mismas empresas para vender equipos extremadamente caros y también decir "yo pertenezco a ese sector exclusivo de audiofilia jajajaja" como la lucha entre Android y Apple un ejemplo ó PC vs Mac, o Windows vs IOS. etc. que es mejor? pues con el que uno se sienta mas cómodo así de simple
Los discos de vinilo son una mierda. Si ahora la gente compra vinilo es por una cuestión de moda o de lo vintage ( que está de moda). El sonido más fiel es el CD. Por algo los ingenieros japoneses de denon o Yamaha están fabricando y mejorando año tras año los lectores de CD... Con el súper audio CD. Los vinilos son absolutamente inoperantes y con un tamaño propio de la era cuaternaria... Pero como ahora es la moda, los borregos la siguen
El vinilo es una porquería para la musica clásica, hay muchos silencios, y se oyen todos los chasquidos, pero para otros estilos, esos ruidos quedan enmascarados, con la propia música.
La cinta era muy cálida pero la pega era el desgaste debido a la fricción con el cabezal.
La cinta de cromo resistia mas pero aun así. .....
.
En este enlace te incluyo el sitio que tiene copias de los master originales: tapeproject.com/
Jamas existira un sistema de audio perfecto porque siempre habra gente que no este de acuerdo en algo.
Existen audifonos planos y la gente se queja si hay falta de bajo, de medios o agudos, un audifono plano es lo mas cercano que se puede estar a la grabacion de estudio y se quejan.
El hi end es una invención de mercadeo. El Cd tiene mejor resolución que cualquier medio analógico. El Vinilo tiene reducida respuesta en frecuencia y dinámica. Cuestión de gustos.
+Arturo Quispe
Estoy de acuerdo en tu primer comentario, en los demás no por lo siguiente:
La resolución en las cintas maestras originales no tienen mayor limitación que las de los micrófonos que se empleen y el disco de vinilo en este sentido tiene muy poca pérdida. También tiene una respuesta de frecuencia dentro de los límites audibles (20 a 20 KHz), de hecho en los discos cuadrafónicos la portadora que llevaba los dos canales adicionales era de 50 KHz, sólo podía ser trazada por la famosa aguja Shibata y de la cual salieron después otras muy parecidas como la Micro Line, Hiper Elliptical, etc., así es que tampoco tiene una respuesta de frecuencia limitada.
El rango dinámico de los discos de vinilo es de 60 decibeles y del compacto de más de 100, más cercano a la realidad, pero la compresión aplicada al CD limita el rango microdinámico que es el de esas pequeñas intensidades que la emoción de los músicos imprimen a sus instrumentos y voces. Por ello los formatos analógicos expresan de manera plena la emoción o alma de la música y los digitales no.
El CD con sólo 16 bits tiene 4 veces menos información que los de 24 bits como el DVD Audio y el SACD y por ello está limitado en muchos aspectos, pero curiosamente estos dos formatos superiores ya se murieron y en cambio el disco de vinilo va en aumento año con año.
Mucha gente va descubriendo un sonido más emotivo y natural que el de los digitales y sin dejar de criticar los molestos ruidos de ese formato, dicen gozar más la música que con los otros.
Es cierto, también es cuestión de gustos.
Como yo poseo algunas cintas maestras originales y otras copias de respaldo en donde no hay ninguna limitación y tampoco los desagradables ruidos del vinilo, te puedo asegurar que hasta ahora no hay nada que se les compare y por ello hice este video con la crítica a los formatos comerciales actuales.
Saludos
+Arturo Quispe cierto es cuestion de gusto , prefiero el cd al vinilo , apesar que tenga un bello sonido esta contaminado por ese ruido a papa friendose ,incluso se puede apreciar en vinilos nuevos
+Ruben Benavente Me gusta mucho tu definición de los ruidos del vinilo como “una papa friéndose”.
Por ello se inventó el CD, sin embargo le falta esa plena emoción del sonido analógico.
Por ello digo en mi video que sólo tienes dos opciones: sonido limpio sin toda la emoción de la música o aquel con los desagradables ruidos del vinilo y por ello es una falacia el Hi End, ya que falta un formato que sea una verdadera réplica de las cintas analógicas maestras originales que no tienen los ruidos de vinilo y sí toda la emoción de la música.
+Vinsu Karma Ningún tocadiscos de ningún precio puede eliminar los clicks, pops y scratches de los discos de vinilo ya que estos ruidos son intrínsecos de ese formato y no se dan en ningún otro. En una buena tornamesa la aguja del fonocaptor los capta aún con más detalle e intensidad.
En algunos discos nuevos pueden no aparecer si se reproducen en los pasajes musicales medianos y sobre todo en los fuertes.
Pon un LP con música de piano solamente y obligadamente aparecerán esos ruidos aún en un disco nuevo.
+Alfonso Viladoms y esas cintas maestras de que material estan echos, ya que si dices que es lo mejor se podria grabar musica sobre ese formato, como las cintas de respaldo que tienes
Esta muy buena la explicacion pero con ese criterio ni siquiera una banda en vivo seria hifi por que todos sus instrumentos se amplifican en un recital o concierto, a excepcion de algun concierto de musica clasica sin ningun tipo de amplificacion que usan todos instrumentos analogicos...
"... y eso es frustante." Excelente final.
Wtff porque seria excelente final?? Lo pones como si fuera una gran frase filosofíca
@@gabrielsancheztepos7748 El gran homero simpsons dijo que finalmente porque tendria que haber moraleja en todo ésto. Simplemente es el final y ya . No hay cnclusiones.
buenas caballero, totalmente de acuerdo con usted, pero sinceramente prefiero mucho mas el ruido analogico que el sonido artificial de lo digital, el ruido del vinilo como usted dice le da calor y naturalidad al sonido, soi dj desde el año 2000, me gasto todos los meses una pasta en vinilos en aumentar mi colecion musical y eh tenido muchas oportunidades de cambiarme al formato digital puesto que es mucho mas economico y no ocupa espacio pero... es algo que no haria jamas, gracias y un saludo
+Jerónimo Ruiz Pérez Muchas gracias por tu comentario y un cordial saludo.
Tuve un reproductor de CD Sanyo de 16 bits fabricado con componentes Sony y sinceramente no he escuchado mejor sonido y fidelidad y mínimo ruido desde entonces creo que tu e un buen equilibrio en el sonido y al grabar casetes de cinta metálica y cromo era fantástico y profundo el sonido algo que se encuentra en los formatos de hoy por más sotisficados que digan que son saludos buen video.
Concuerdo de sobremanera en que el vinilo es el formato del ruido (ni cuando era niño me gustaba, actualmente estoy en mis 40's), sin embargo la "calidez" que se manifiesta que tiene el disco de vinilo es en realidad un defecto de la tecnología misma, ya que el arrastre de la aguja sobre el surco genera armónicas en las frecuencias medias que son agradables al oído de muchas personas, aunado a que está implicado un factor romántico ya que el LP y su característico sonido es parte de la vida de las personas que desde jóvenes escucharon este formato. En este mismo sentido, se hizo un experimento: a la grabación proveniente de un CD, artificialmente se le redujo el rango dinámico y sutilmente se le introdujeron frecuencias armónicas medias similares a las que el vinilo genera de manera natural además de cliks, pops y siseos y vualá! cómo resultado un sonido idéntico al de un vinilo.
Con lo anterior, se concluye que los vinilos son tecnología muy imperfecta (para decepción de muchos LP lovers) pero que en su tiempo fue buena (ojo: por no tener otra mejor tecnología para su comparación) y querida; si hoy en día sobrevive es debido a la nostalgia de los que la conocieron plenamente en su juventud, y también a una moda impuesta por hipsters actuales.
Concuerdo en que el audio digital no es una señal matemáticamente 100% fiel a la original, que es una sucesión de muestras discretas que reproduciendolas a una altísima velocidad, tal pareciera se trata de una señal analógica.
Sin embargo, está tecnología es tan buena que está diseñada para ser escuchada por seres con oídos peodigiosos, más allá de la sensibilidad natural del oído humano, no por nada los buenos ingenieros de Sony y Philips a finales de los 70' y principios de los 80's, decidieron para el Audio CD una frecuencia de muestreo que arrojaraba sonidos agudos superiores al del espectro audible del oído humano, reconocido en los 20Khz.
Que el audio de un Audio CD es un aproximado (muy bueno, por cierto) de la señal original consistente en una limitada serie de muestras con un máximo de 65,536 valores (16 bits) a 44,100 veces por segundo? Es cierto, pero si nos ponemos muy puristas, que tal un máximo de 16,777,216 potenciales muestras (24 bits) a una velocidad de 48,000 veces por segundo? Estoy seguro señores que ni la misma Jaime Sommers notaría la diferencia.
Si se prefiere el LP por sus armónicas, cliks, siseos, scrateches y pops (ruido) y porque románticamente hace recordar la juventud, adelante.
Yo en lo personal, prefiero el audio limpio, puro y cristalino de un Audio CD, wav u otro formato digital sin pérdidas.
La perfección no existe ni en las opiniones... especialmente en las opiniones.
Los ruidos del vinilo son parte de su encanto.
Que encanto? Eso es como pegarle a un padre en la edad de piedra!! Que sea viejo no tiene porqué mantenerse, hay que evolucionar
@@joseantonioalvarezmarquez4109 ¿Quien dijo que hay que mantenerlo por ser viejo? Si creciste escuchando vinilos con su característico sonido, escucharlo nuevamente te transporta a esa época y de allí su encanto. No significa que a TODOS deba gustarle, por supuesto.
No es que sea parte del encanto, es un precio que hay que pagar en la reproduccion analogica.Es sencillo asumirlo o no. Yo lo asumo y cada cúal elija
Cada vez que asisto a un concierto de una gran orquesta sinfónica disfruto del mejor audio Hi-End.
La música en vivo de orquestas sinfónicas, conjuntos de cámara y jazz en salas de concierto sin micrófonos ni amplificación electrónica tienen el mejor sonido que emana de los instrumentos acústicos.
El llamado Hi End Audio sólo se aplica a la grabación y reproducción de la música con equipos electrónicos.
En los años 50 se inventó la Alta Fidelidad que significa el sonido más fiel posible al original, incluso antes a principios del siglo pasado con el invento del gramófono, RCA Victor anunciaba su aparato con un perrito muy atento a un lado (los perros tienen mejor oído que los humanos) y junto con esa imagen añadían el eslogan: “La voz de su amo” para indicar la “gran fidelidad” de aquellos gramófonos que incluso un perro podía reconocer el llamado de su dueño.
Hay una obsesión por reproducir la música grabada tan cercana como sea posible al sonido en vivo y la verdad es que esto es posible incluso desde los años sesenta.
El caso es que hay música grabada de grandes artistas que es imposible escuchar en nuestra localidad y de muchos otros que ya murieron. Tener estas grabaciones, muchas muy memorables resulta fantástico si se pueden reproducir en un buen equipo de audio y por eso surgió mi crítica al llamado HI End.
No es posible que estés muy concentrado en la música y de pronto suenen los desagradables scratches, clicks y pops que terminan rompiendo esa ilusión de estar escuchando el sonido casi como en vivo u oír un formato digital que no transmite toda la emoción de la música, como si lo hacen los formatos analógicos.
Finalmente el Hi End Audio, al contrario de la época de la Alta Fidelidad está produciendo equipos a precios estratosféricos y muchos de ellos ni siquiera igualan a los que se hicieron en el pasado.
De hecho, el Hi End Audio está hecho sólo para gente muy rica, no para audiófilos. Ellos quieren poseer las cosas más caras del mundo que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, no son verdaderos amantes de este arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo.
Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como los amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401 y la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas. Ahora también está reapareciendo el formato analógico de la cinta de carrete abierto, en inglés Reel to Reel o R2R con copias que son réplicas de las cintas máster originales grabadas a 2 pistas y la velocidad alta de 15 pps. Hasta ahora no hay nada mejor que eso aunque desgraciadamente son muy caras.
@@cinequadom La neta que si wey, tienes razón
Muy interesante, gracias por compartir su conocimiento y sabiduría...
Al contrario agradezco tu comentario.
uno de los grandes problemas de todo amplificador es lograr reproducir las decenas de armónicas por segundo en un audio ya que se requieren enormes velocidades de respuesta de los componentes, (del orden de los nano segundos,) lo que es peor por sus cualidades físicas y químicas es muy difícil encontrar capacitores y resistencias que tengan esa velocidad de respuesta y recuperación,, incluso un amplificador que reproduzca octavas, ya es considerado de alta gama,, claro es mi opinion particular,,,,,
el primer video sensato, creo que hay mucha obsesión y parloteo acerca del tema pero me quedo con el vinilo, si es cierto lo de la suciedad en el sonido ,pero en términos técnico soy más un melo mano que un audiofilo por lo que personalmente encuentro más natural el sonido del vynilo, la verdad soy guitarrista electrico y un poco de suciedad sonora no me asusta más bien demasiada limpieza, siempre me ah parecido artificial y me interesa más los armónicos ,la potencia ,la dinámica y la estructura, cosas que el vynilo me da en pleno.
Muchas personas como tú, prefieren el sonido analógico del vinilo al digital y aceptan todas sus limitaciones, incluso los desagradables ruidos que no están en las cintas maestras originales.
Por eso, ahora se está tratando de revivir la cinta de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel, abreviado R2R, con copias directas en cintas de dos pistas y a la velocidad de 15 pulgadas por segundo (PPS), que prácticamente son réplicas de las originales.
Puedes ver información al respecto en tapeproject.com/
Recomiendo empezar con Why Tape?
Esta es una traducción de los dos primeros párrafos:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido de la nota:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.
El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.”
Más sitios relacionados:
www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/
www.horchhouse.com/mastertapes/
www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/
(Interesante que el precio de la reproductora Revox, puede ser menor que una tornamesa, fonocaptor y preamplificador de fono de Alta Gama de precio mediano o incluso bajo o un reproductor “Hi End” digital “barato”).
www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback
(Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad).
Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones:
th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html
th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html
th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
Pero desgraciadamente por ahora, las cintas son muy caras y hay pocos títulos, pero espero este renovado y mejorado formato crezca lo suficiente para bajen los precios y se incrementen los títulos también en las demás compañías interesadas en producir cintas de carrete abierto de alta calidad.
Ahora veo van apareciendo más títulos que aunque todavía son caros, si pega el formato, seguramente bajarán los precios.
audiophile.elusivedisc.com/search?p=KK&srid=S2-2DFWP&lbc=elusivedisc&ts=custom&pw=reel%20to%20reel&uid=77233113&isort=score&view=grid&w=Reel%20To%20Reel%20Tape&rk=2
@@cinequadom podrías ampliar esto en un video. ..
Muchas gracias y saludos desde Panamá
@@alcidescortez8936 Supongo que te refieres a mi respuesta anterior a Gio Ramon sobre el “nuevo formato” de cinta de Carrete a Carrete (Reel to Reel o R2R).
Tengo la intensión de hacer un video sobre este tema pero mi máquina principal, casi profesional, de cinta de carrete de media pista (half track) y 15 pps está descompuesta y tengo que esperar a que me llegue el repuesto necesario.
Mi otra máquina también antigua es de un cuarto de pista (forth track) y con la velocidad menor de 7.5 pps que está hecha para la reproducción de cintas comerciales de los años 60. Tengo cintas de aquella época, incluso con el sistema Dolby B, que prácticamente elimina el siseo o “hiss” y superan en sonido al vinilo y audio digital.
De cualquier modo tendré que hacer un video al respecto, tan pronto me organice y tenga el tiempo necesario.
Por lo pronto, te agradezco mucho tu comentario.
Está raro, porque más bien lo artificial es el ruido (scratches, cliks, siseos y pops) y menos rango dinámico de los vinilos, eso sí debería de asustar, eso es lo que los vuelve menos HiFi que un audio digital de calidad.
@@fdezo6525 hmm no necesariamente el rango se puede ampliar con un frecuencoador grafico analogico,o con unos parlantes activos,en mi caso uso las dos cosas y el resultado es una amplificacion ,bastante consistente y hi fi,ademas puedo cambiar las frecuencias de.graves y agudos ,aun asi los escratches se pueden disimular o disminuir bajando los agudos y subiendo los medios y bajos ....si es cierto que son molestos...pero por alguna razon queda bien en cierto tipo de musica ,como el jazz ,la musica tropical viejita,el tango.....no se le dan como ese toque bohemio ,oscuro ....ese sonido desgastado y añejo,es como que te transporta a esas epocas ,pero claro no pasara lo mismo con otros generos ...digamos mas modernos....el thriler.de.maichael jackson sonara horrible con desgaste sonoro...pero un gardel o un jhon mattis,o uno de las supremes me los llevo puestos....un pink floyd....ni por chiste un jamas rotundo...entendes a que me refiero??en fin ....es cuestion de gustos.
Correcto, la fuente es lo más importante, pero ahora se escucha poco de las radioemisoras porque ahí ponen discos vinilo y digital y el uso hace que poco a poco deteriore la calidad de lo que escuchamos, pero , pero normalmente los audiofilos contratan un servicio Dezzer, Spotify, etc porque escuchas ahí las grabaciones de estudio, ahora los sistemas de audio hi-fi hay diversas calidades que por lo general la mejora va con el aumento de los precios de estos aparatos, ahora también el cómo para uno es bueno y para otros no tanto pasa por lo subjetivo, porque debe primar si disfrutas el sonido, audio que se reproduce.
Estoy totalmente de acuerdo con usted , que hoy día existen equipos tecnológicamente avanzados y sumamente costosos , he logrado obtener una calidad muy buena de sonido sin tener que invertir miles de dólares , eso si : el tipo y calidad de los parlantes es esencial para la obtención de un buen audio . De ahí la importancia de invertir en unas buenas bocinas , saludos
Estoy de acuerdo.
Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401 y la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas de hoy en día, y ahora están reapareciendo las cintas de Carrete a Carrete, entre otras cosas.
Así es que muchos equipos de antaño o con diseños clásicos y precios asequibles, sin duda superan a muchos cuya única característica es su elevadísimo e injustificable costo.
Saludos . en primer lugar felicitarte por el canal !!!EXCELENTE!!! tu trabajo el que estas haciendo, yo tengo un Onkyo Digital A-8800 Interga con todos los módulos del equipo son Onkyo que son un amplificador sonido M504, con 2 ecualizadores EQ540 Interga y 2 de EQ-201 y otro EQ-25 y una platina TA-2550 Interga y otra TA-2750 Interga y otra TA-2044 Interga y otra TA-RW 909 de doble platina, y un plato CP1500F Interga y aguja tocadiscos Ortofon 40 y CD DX-708 Interga , y la radio T-4500 Interga ,Todo los modelos son de la marca Onkyo que es de lo mejor que de la onkyo NO hechos en masa la producción si no son selectos de la Onkyo Y los cables conectados al equipo son de la marca KabelDirekt Pro Series RCA y 4 Altavoces DAS R-212 . y 2 subwoofers hype 10 g2 hifi de Mivoc, de 300 w, de 20 a 180 hz y aparte conctado un magnetofono TEAC X-2000R y TEAC A-6600 Reel-Reel Recorder . EN FIN TODO UN CLASICO DE LOS 80S Y 90S de equipos de sonido de aquella época, con los años jamás se me ha roto ningún modulo eso ya se ve de como trabajaban antes y los materiales de fabricación, espero tenerlo duarte ,muchos años por la calidad de un buen equipo musical ,saludos y muy buenos videos que tienes un gran like para tus grandes videos ya no se fabrican tan estupendos modelos de sonidos como estos aparatos ,es una pena , que hoy en día todo sea plástico, saludos desde Barcelona - Podías hacer uno de Onkyo Interga también de Review - Felicitaciones a todos los electrónicos de Onkyo, la Serie Inegra fue una verdadera excelencia. Les traigo malas noticias, para esta gloriosa marca, que hizo historia en la alta fidelidad, en estos días, Sharp, que adquirió la marca recientemente, anunció que la deuda es incurable. La compañía de equipos electrónicos de audio Onkyo se declaró en bancarrota, tras acumular deudas por US$ 24 millones. Onkyo, fundada en Osaka en 1946 bajo el nombre “Osaka Denky Onkyo K.K”, no ha logrado posicionar sus equipos, principalmente analógicos, en la era del streamingen consecuencia Onkyo ha sido declarada ala quiebra de la empresa Onkyo. Incluso si la electrónica producida hoy no tuviera nada que ver con la maravillosa electrónica que posee.. Un gran saludo, de Barcelona .
Gracias por su gran aportación y conocimientos estoy de acuerdo con usted en muchas cosas. Para simplificar como mejorar el sonido de un CD.
Primero el proceso de cryogenizar .
Segundo mejorar su resonancia mecánica de tres partes clave CD, el lector y los cables que portan la señal. La cadena se parte por el eslabón más débil.
Tercero trabajar el CD para que el láser trabaje correctamente en la lectura de datos y no en recuperación de los mismos.Aun así no se puede hacer milagros con grabaciones malas tanto en CD como en vinilo.
Cada punto anterior es muy largo de explicar . Un abrazo. Todo es de una complejidad enorme y todo para imitar la voz humana y los diferentes instrumentos. Dios es el creador de todo y sus leyes son muy superiores a las del hombre. Solo imitamos lo que está creado.doy gracias a él por todo.
Yo hago mis propios cables, comprando los de calidad reconocida y hechos ex profeso para “diyers” o “para hacerlos uno mismo”. Algunas de estas marcas son Mundorf y Jupiter de plata pura y Duelund de plata también pero ahora tiene una línea muy económica de cobre estañado y superan a muchos que son considerablemente más caros. De cobre están algunos modelos de Cardas, Kimber y DH Labs con baño de plata, excelentes para su bajo precio.
Algunas tiendas venden cables para armar de otras marcas y por un costo adicional los mandan criogenizados y sé lo que significa.
También uso conectores RCA desde los excelentes y muy económicos Swithcraft, los Cardas con baño de plata y los nuevos KLE y para los cables de los altoparlantes uso Cardas de bronce con baño de rodio y CMC de cobre con baño de plata.
Tengo como reproductor de CD el último modelo de MHZS que es CD88K y que desde su primer modelo, la parte en donde está el lector Laser tiene más de 8 kilos de peso y un sistema flotante, la carga del CD es por la parte superior, éste se fija con una “clamp” magnética para asegurar que no se mueva ni en forma microscópica y el gabinete principal tiene patas de pico para reducir las vibraciones al máximo, también tiene dos tubos o bulbos 12AX7 en el circuito analógico y una fuente de poder separada para la parte digital y otra para la analógica.
El modelo anterior (CD88H) tenía el famoso chipset DAC de Cirrus Logic CS4398 que tenían los súper carísimos aparatos de Esoteric. Esta marca ahora usa los chipsets AKM (Asahi Kasei Microdevices Corporation) y el modelo CD88K de MHZS que poseo, ahora tiene el Burr-Brown PCM1792 que supera al Cirrus Logic, aunque en la publicidad se menciona éste y no es correcto.
El costo de este modelo de MHZS en eBay es de poco más de mil dólares más envío y si quieres algo mejor que esto, tendrías que gastar creo más de 4 mil dólares en otra marca de las famosas.
www.ebay.com/itm/MHZS-CD88K-Audiophile-Top-Loading-Tube-Output-Digital-CD-Player/323318900636?hash=item4b474ee79c:g:T6sAAOSwxIRZ8BHS:rk:2:pf:0&autorefresh=true
Sin embargo en los modelos anteriores, se recomendaba cambiar varios capacitores por otros de mayor calidad como los Solen metalizados de Teflón o los V-Cap además de otras mejoras. En este modelo ya vienen incluidos los bulbos rusos recomendados 12AX7 de Tung Sol, capacitores de mucha mayor calidad, una mejoría en las fuentes de poder y no tuve que modificar nada a excepción de cambiar los cables de salida de audio por unos Jupiter de plata pura con forro de seda y desde luego el bulbo o tubo regulador de voltaje chino por el Sylvania OB2WA recomendado.
Estas recomendaciones se dan en la página de Arthur Salvatore: Reference Components, pero aún no está actualizada con este último modelo:
www.high-endaudio.com/RC-Digital.html
Buscar más o menos a la mitad de la página en PACIFIC VALVE MHZS CD 66 & 88 CD PLAYERS y un poco más adelante al mencionar el modelo CD88E hace tiempo descontinuado, así como el modelo CD66.
Es muy interesante el sitio de Arthur Salvatore e incluyo la página principal con sus recomendaciones de los diversos aparatos Hi End:
www.high-endaudio.com/rec.html
Espero esta información te sea de utilidad y recibe un fuerte abrazo.
No dijiste nada realmente.
Que alguien le diga al señor de los tocadiscos que hoy en día existen software para poder arreglar los defectos de sonidos y no solo eso sino que también de paso mejoran la calidad así que eso de que el sonido de la alta gama no existe es falso solo que él no conoce los software que se usan para reparar los efectos de las músicas de antes
La verdad es que he estado todo el vídeo esperando a que acabara diciendo que el verdadero Hi-End es la música en directo...
Y esa sí es, una verdad.
Después respecto a los vinilos, con todas sus deficiencias, éstas llegan del desgaste. Con discos nuevos y un buen equipo, el sonido es bueno... aunque es un formato que para mí ya no tiene sentido. Escucho los que tengo , pero no compraría nuevos.
Y lo que hacía con ellos es una buena grabación en la primera audición y después escuchar más el cassette que el vinilo. Hasta que era necesaria una nueva grabación de la cinta.
Por cierto, un buen cassette suena extraordinariamente bien.
También habla de la “emoción”... la emoción, aparte de la música, depende mucho de la sensibilidad de cada uno...
Yo no considero que el CD, o incluso un buen MP3 no transmitan emoción... yo me emociono igualmente, es más, valoro esa limpieza en el sonido.
Y los formatos de alta calidad “sin pérdidas”, pues son fantásticos, pero para mí no son imprescindibles.
La clave está en uno mismo.
En los comentarios habla mucho de las cintas de carrete. Siempre ha sido un soporte fantástico, pero caro y engorroso.
Si se quiere ser exquisito, creo que una grabación desde el máster con alta frecuencia de muestreo y sin compresión... ya debe ser fantástico... pero siempre que no haga falta gastar una millonada para escucharlo.
Insisto en que, la verdadera Alta Fidelidad es el sonido en directo y que para lo demás, una buena grabación en cualquier formato y un buen equipo... son suficientes,.. la diferencia la pone la sensibilidad del que escucha, que puede disfrutar hasta con un sonido deficiente...
¡Ese es el verdadero lujo!
¡Disfruten de la música... no sufran!
Un abrazo
Agradezco mucho tus comentarios.
Soy aficionado al Jazz desde muy joven y en mi localidad son muy pocos los conciertos de este género musical.
Por otro lado, estudié electrónica en mi juventud y me apasionó la Alta Fidelidad. Yo mismo construí varios amplificadores de bulbos, tubos o válvulas y le mandaba hacer a un carpintero las cajas acústicas que venían en revistas especializadas del tema.
Era increíble como de pronto aparecían sonidos que nunca se escuchaban en una radio convencional y también me apasioné con el tema.
De no tener un buen sistema de Alta Fidelidad que he adquirido con los años, no hubiera podido escuchar a los grandes músicos del Jazz y disfrutar de sus interpretaciones, pero los defectos que a propósito deja la industria del audio para querer obligarnos a comprar cosas nuevas y sobre todo muy caras, es en parte la razón de mi crítica sobre el sonido de “Alta Gama”, porque un sistema de audio es un TODO hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, TODO el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos o las grabaciones originales.
Sé perfectamente que se pueden corregir los defectos, porque de esa manera ya no venderían las “innovaciones”.
Por otro lado el audio digital no puede transmitir plenamente la emoción de la música, como si lo hacen los formatos analógicos debido a que en la conversión de analógico a digital y después nuevamente a analógico se pierden, añaden y se modifican algunas cosas. Es un hecho científico que la onda sonora resultante reconvertida no es idéntica a la original y una de las modificaciones que tiene es una cierta limitación de los llamados micro-dinámicos; esto es que ligeras variantes en la intensidad del sonido que los músicos imprimen en su expresión o sentimiento, no se reproducen con toda exactitud y tienden a ser más planas, restándole esa intensión o emoción.
Si se tiene un muy buen sistema tanto analógico como digital y se reproduce un mismo álbum o título en vinilo y CD por ejemplo, es muy fácil darse cuenta de lo anterior.
No tiene nada que ver entre otras cosas, con emociones que recuerden el pasado. Por ejemplo una persona me dijo que escuchar la canción favorita muchos años atrás de él y su novia, le producía mucha más emoción en un aparato viejo de casetes de audio, como el de aquellos tiempos, que en su caro y flamante equipo de Alta Fidelidad.
Un fuerte abrazo también.
LO QUE PASA ES QUE ES MUY EXIGENTE QUIERE SENTIR CUAN REPRODUCCIÓN SE ESCUCHE REAL ,, NO TODOS PODEMOS PERCIBIRLO Y TIENE RAZON PERO ES MAS TRABAJO ENCONTRAR COMO PERFECCIONAR UN REPRODUCTOR , PERO YO CREO QUE TODO EN LA VIDA SE PUEDE ABSOLUTAMENTE LA DIFERENCIA ES QUE SE PUEDE Y TU NO PUEDAS
100 pre digo si quieren sentir la musica opta un buen equipo 5.1 es lo mas cercano a un hi end a mi parecer.
DOCT.. IGNORO QUE SIGNIFICA 5.1 ME LO PUEDE DECIR CON DETALLES PARA CONSEGUIRME UNO Y QUE MARCA DE EQUIPO Y PARLANTES DEBERIA SER
Muy buena explicacion,es un autentico placer escuchar a este señor, se nota mucho que sabe de lo que habla,espero poder verle en mas explicaciones de este contenido,un saludo y muchas gracias por subir estas enseñanzas para los que nos gusta el sonido.
Gracias a ti por tu comentario y tan pronto me sea posible, hablaré más sobre estos temas.
muchas gracias Sr.Viladoms.
esperamos sus enseñanzas,claras,objetivas y sencillas.
Emilio, gracias nuevamente.
MUY INTERESANTES DEFINICIONES... ME GUSTARÍA EXPRESAR MI OPINIÓN Y MI RESPETO... YO ENTIENDO QUE LA DEFINICIÓN HI END VA ENFOCADA MAS A EL APARATO O SISTEMA DE AUDIO QUE SE TENGA PARA LA REPRODUCCIÓN, SACANDO LA MAYOR FIDELIDAD POSIBLE DE LA GRABACIÓN, QUE TE PUEDA LLEVAR LO MAS CERCANO AL MOMENTO EN QUE SE GRABO ...ES MUY CLARO QUE INFLUIRÁ EL FORMATO QUE SE ESCOGIÓ PARA LA GRABACIÓN, LA EQUALIZACION ETC ....NO ES LO MISMO ESCUCHAR UN SISTEMA HARMAN KARDON EN SU MAS ALTA GAMA QUE UN ROTEL, O UN MCINTOSH QUE ES BULBOS, AUN CONSIDERANDO LOS MISMOS PARLANTES.... ES MUY BIEN SABIDO, QUE CADA MARCA TIENE SU TIMBRE Y CALIDAD EN SUS COMPONENTES, EL GUSTO SE ROMPE EN GENEROS Y TAMBIEN ES SUBJETIVO ... EL TERMINO LO ASOCIO COMO UNA MEJOR CALIDAD DE REPRODUCCION ... SALUDOS
+Ulises Hernandez Efectivamente, el término Hi-End se relaciona más en los equipos que en los formatos.
Pero si tomas por ejemplo la tornamesa Clearaudio Statement con su mejor fonocaptor y que cuestan sólo 185 mil dólares y en ella escuchas hasta con más claridad los desagradables scratches, clicks y pops, es obvio que no puede ser una reproducción Hi-End. En el formato de vinilo sólo se presentan estas anomalías que no existen en las cintas maestras originales. Es absurdo el alto costo de de estos equipos anacrónicos para el sonido sucio que entregan.
www.needledoctor.com/Clearaudio-Statement-Turntable?sc=2&category=347
www.needledoctor.com/Clearaudio-Goldfinger-Statement-Phono-Cartridge
El CD se inventó principalmente para proporcionar un sonido limpio, pero con sólo 16 bits de resolución tiene 4 veces menos información que el vinilo y los formatos de 24 bits como el DVD-Audio y el SACD que por cierto ya desaparecieron (por algo será). Ningún reproductor de CD por caro que sea, puede restaurar la información carente de aquel formato.
Aprendí que el jitter es una anomalía que afecta seriamente a la reproducción. Los discos XRCD tienen 16 bits y se pueden escuchar en cualquier reproductor de CD. Este formato tiene un sonido claramente superior a cualquier Compact Disc e incluso al SACD.
Es obvio que las cintas maestras digitales de 24 bits de donde provienen los XRCD con 4 veces más información se oyen mejor y las cintas maestras analógicas originales sin ninguna conversión, se oyen aún mejor.
www.elusivedisc.com/xrcdinfo.asp
www.elusivedisc.com/xrcd24digprocess.pdf
Hasta donde sé y he comprobado, ningún formato digital puede transmitir la plena y total emoción y alma de la música como lo hacen los formatos analógicos.
Hay que considerar que si los mejores equipos de audio que hay y al precio que sea, debido a los formatos actuales, no pueden reproducir con la misma fidelidad la música grabada en las cintas maestras analógicas originales, entonces el término Hi-End no corresponde a la definición y por ello aseguro que no existe como tal.
Quizás te pueda interesar lo que está haciendo esta compañía que sin duda sus cintas sí son Hi-End: tapeproject.com/
Gracias por tus comentarios y recibe un cordial saludo.
Ulises Hernandez l
Más de 10 años después con lo que me vengo a encontrar... Excelente.
Lo mejor, bueno, depende de las expectativas de cada quien, nunca espero perfección, no la hay, sólo espero lograr el mejor sonido para mi gusto, claro según el equipo que tengo a la mano o mejor dicho, al oído, si comparo, los vinilos son lo mas fiel al original, los CDs también tienen lo suyo, limpieza de sonidos parásitos pero también " limpian" algunas frecuencias o las disminuyen, perdiendo así el sonido original, si no conoces la versión original no lo notarías nunca, ya he hecho comparaciones, nada es perfecto pero si perfectible, un saludo desde Lima Perú de un audiofilo de muchos años y nunca satisfecho.
Vamos, amigos! La principal limitante de la fidelidad del sonido que oyes en tu sala no es la fuente ni el equipo( por regla general). Es la acústica de la sala! Presenta( por lo general tambien,) desviaciones es de la respuesta a frecuencias plana, de mínimo 10 decibeles. Y a veces de hasta más de 30. Midan la respuesta de su propia sala y lo verán.
Un punto importante es colocar los altoparlantes separados de la pared trasera y de las laterales. Hay una fórmula de Cardas para saber a qué distancia precisa deben estar.
Generalmente la regla que se usa para salas de escucha es la misma que para los estudios de grabación, ésta es que una superficie debe ser absorbente de sonido y la contraria reflejante.
Por ejemplo, la pared de atrás de los altoparlantes absorbente y la contraria reflejante o viceversa, la izquierda absorbente y la derecha reflejante o lo contrario, el techo reflejante y el piso absorbente con una alfombra y las ventanas tienen que tener cortinas.
En general esto da muy buenos resultados sin necesidad de tener un medidor de decibeles y un generador de frecuencias.
La mejor es cinta magnetofonica de carrete.... (Y)
De acuerdo, pero sólo el “nuevo” formato con cintas que son prácticamente réplicas de los másteres originales de grabación.
Adjunto algunos enlaces con información al respecto:
Ir por favor a tapeproject.com/
Recomiendo comenzar con Why Tape?
Hice una traducción de la introducción:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
Recomiendo leer la página completa con las características de las cintas, ecualización, costos, etc. Así como todo el sitio con el catálogo de títulos, máquinas recomendables y considero muy útil el traductor Inglés/español de Google.
Lo siguiente también es muy interesante, especialmente por la comparación entre los formatos de cinta, vinilo, CD, SACD, Blue Ray y Hi Res de 24 bits/192 kHz:
www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido del mismo:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
El catálogo de la compañía incluye 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación en una pulgada, transferida en tiempo real a una velocidad de 30 pps, directamente de la cinta maestra original. No hay que mezclar ni remasterizar. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios de las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.”
Otras compañías y tiendas que ya empiezan a tener copias y máquinas en este “nuevo” formato de cinta magnética:
elusivedisc.com/music/reel-to-reel-tape/
store.acousticsounds.com/c/397/Reel_to_Reel
store.acousticsounds.com/cat/404/Reel_to_Reel_Machines
maramachines.com/product/quarter-inch-2-track/
maramachines.com/
www.unitedhomeproducts.com/index.htm
Así que el Hi End Audio existe relativamente, sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R) con copias directas en dos pistas, un cuarto de pulgada y a la velocidad de 15 pps. ¡Con los otros no! Existe relativamente, porque el formato va muy lento debido a que las cintas son muy caras, todavía hay pocos títulos y las máquinas nuevas son también muy caras.
Creo que en la medida que aumente el catálogo y las ventas, supongo bajarán de precio. ¡Ojalá!
Un nuevo formato de calidad implicaría la producción significativa de los títulos famosos de música clásica, jazz, rock, popular de cada país, etc. y accesibilidad en sus precios y también en los equipos.
Tener máquinas y títulos muy caros con sólo unas cuantas copias, incluso para los audiófilos que lo pueden pagar, puede resultar incluso más frustrante al comparar el sonido de estas cintas con los otros formatos en donde están los títulos favoritos.
Gracias por tu comentario.
@@cinequadom y los cassettes xdr audio? Capitol records hizo unos cuantos
completamente en desacuerdo, es algo totalmente subjetivo y propio de las percepciones únicas de cada persona, decir que el audio digital es incapaz de transmitir sentimientos es ni más ni menos que la prueba de estar sentimentalmente ligado a un tipo de sonido (vinilo en este caso). A algunos puede hacerlos llorar o transmitir miles de emociones el vinilo y a otros no, igualmente al revés, con el audio digital... ninguno de los dos es mejor que el otro, simplemente a algunas personas les agrada más, el sonido del vinilo por ejemplo, y a otros el audio digital...
No es algo subjetivo. El sonido digital no transmite plenamente la emoción de la música, como sí lo hace el analógico porque en la conversión de analógico a digital y después a analógico nuevamente se pierden, añaden y se modifican algunas cosas. Una de ellas es limitación de los llamados micro dinámicos; esto es que ligeras variantes en la intensidad del sonido que los músicos imprimen en su expresión o sentimiento, no se reproducen con toda exactitud y tienden a ser más planas, restándole esa intensión o emoción.
Si tienes un muy buen sistema analógico y digital y reproduces un mismo álbum o título en vinilo y CD por ejemplo, es muy fácil darse cuenta de lo anterior.
Agradezco tu comentario.
Curioso que este vídeo tenga un gis de fondo similar al de los vinilos.
El ruido de fondo que se oye es del motor del disco duro de mi Laptop.
Mi cámara de video se descompuso y ya no quise posponer mi crítica hacia los formatos de audio llamados Hi End.
La verdad no tiene importancia ese ruido porque es sólo voz y no música y no va a reproducirse en un súper sistema de audio.
Lo importante es que se escuche claramente lo que digo y creo cumple con ese objetivo.
@@cinequadom Lo entiendo, muchas veces intentando grabar instrumentos cualquier ruido de la PC se eleva demasiado en la grabación, hablando del tema de la música, por ahí en grupo donde se comparten formatos FLAC y wav he llegado a leer que esto del Hi Res es puro esnobismo, usted que cree?
Están de moda estos formatos.
Al principio aseguraban que estos archivos no tenían Jitter por no tener partes móviles, pero después apareció que los motores de los discos duros de las computadoras, por tener movimiento también producen Jitter y además el largo trayecto de la tienda a la computadora que puede ser de miles de kilómetros introduce otra forma de Jitter, ruido y polución.
AudioQuest tiene un dispositivo llamado JitterBug que reduce este tipo de Jitter, otras interferencias y formas de ruido.
www.audioquest.com/jitterbug/jitterbug-usb-data-power-noise-filter/usb-data-power-noise-filter
La mayoría de los archivos HiRez venían con 24 bits y 96kHz, después aumentaron a 192kHz y finalmente a 384kHz con 32 bits. Si te habías comprado un DAC con el procesamiento inicial, rápido se hizo obsoleto y tendrías que comprar uno de última generación para escuchar los archivos de súper alta resolución que también eran más caros. No tardó mucho tiempo en descubrirse que a mayor resolución, mayor ruido y ya se descontinuaron esos archivos, quedando los más altos de sólo 24 bits/192kHz.
Cómo verás hay mucho engaño en todo esto del Hi End.
Como complemento a esta información, los archivos FLAC tienen el mismo tipo de modulación PCM que el Disco Compacto y el audio del DVD.
Hay otros archivos que usan el sistema DSD que es el mismo de los Super Audio Compact Disc (SACD) manejando principalmente el llamado Single Rate de 2.8MHz/64fs, más o menos equivalente a 24/96 en FLAC y también en Double Rate 5.6MHz/128fs, (24/192 en FLAC también.
store.acousticsounds.com/superhirez
El caso es que muchos aseguran que el DSD tiene un sonido menos artificial que el PCM y que se acerca más al analógico, cosa que también se decía del SACD que tiene ese tipo de modulación. Sin embargo muchos discos en ese formato no se reproducían correctamente en los aparatos de ese tipo y tal vez por eso entre otras cosas desapareció ese formato. Ahora he visto reportes de que sucede lo mismo con los archivos DSD.
En fin, un buen reproductor de archivos FLAC y DSD es caro y en mi caso particular sólo me interesarían algunos títulos y no tengo dinero para experimentar con formatos que tienen tantas contradicciones e inconvenientes.
Sin duda el mejor sonido es el analógico, pero desgraciadamente en el caso del vinilo, tiene esos molestos ruidos característicos de ese formato únicamente. Sin embargo ha renacido la cinta de Carrete a Carrete pero con copias directas de alta calidad de los másteres originales a 2 pistas y a la velocidad alta de 15 pps.
Definitivamente un verdadero formato HI End, pero por ahora es demasiado caro y todavía no hay muchos títulos.
Te doy información sobre ello.
tapeproject.com/
Recomiendo empezar con Why Tape?
Esta es una traducción de los dos primeros párrafos:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas Máster originales y por supuesto esta página completa, así como todo el sitio.
También ver: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido de la nota:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.
El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.”
Se puede encontrar más sobre la cinta de Carrete a Carrete (Reel to Reel o R2R) buscando en Google o si te interesa, tengo guardados otros sitios sobre ello, pero son sólo en inglés.
Por lo pronto, te mando un cordial saludo.
Sr. Alfonso. Estoy de acuerdo con sus observaciones, sin embargo puedo apreciar como hay formatos y sistemas que tienen una sorprendente mejora, y eso es lo que muchos buscamos. En mayor y menor grado, dependiendo de la fineza de nuestro oido. Saludos.
Estoy de acuerdo.
Siento haberle insultado a usted, pero fue un error de exagerar-- exactamente igual como haber dicho que el sonido de Hi End audio no existe
Roger Skoff Lo mío no es una exageración, lo he dicho muchas veces: Hi End debe ser un todo y si algo en la cadena está mal, todo lo demás está mal. De qué sirve tener los mejores amplificadores y altoparlantes si a través de ellos se escucha la música con ruidos desagradables con el vinilo o falto de emoción con lo digital. Es cosa de sentido común.
No es una exageración decir que el Hi End no existe, ya que es un TODO hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, TODO el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos o las grabaciones originales.
Nadie con algo de sentido común, puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación, pero con scratches, clicks y pops sería una auténtica reproducción de Alta Fidelidad, aún con el mejor equipo del mundo. Especialmente porque estos desagradables ruidos únicamente están presentes en el vinilo. No están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los scratches, clicks y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos.
El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras, los discos de vinilo los formatos DVD Audio, SACD y los archivos Hi-Rez.
No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero formato Hi End, además de no poder transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos. Ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente.
También es importante tomar en cuenta que el DVD-Audio y SACD de 24 bits, desaparecieron y por algo sería.
Los archivos digitales de alta resolución (Hi-Rez) que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like".
Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital.
Un verdadero formato de Alta Gama, tendría que ser al menos una réplica de esas cintas maestras y hasta ahora, sólo las nuevas de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel o R2R de alta calidad, grabadas casi directamente a dos pistas y a la velocidad alta de 15 pps, éstas son copias prácticamente iguales a las originales y por supuesto con un auténtico sonido totalmente analógico.
Porque tengo algunas cintas profesionales originales y algunas copias de respaldo de alta calidad con esas características, conozco perfectamente la enorme diferencia entre ellas y cualquier otro formato de audio actual.
Se puede encontrar mucha información sobre este renacido formato de cinta en Google y es el único que hasta ahora calificaría para sonido de Alta Gama.
Por cierto, el llamado Hi End Audio está hecho sólo para gente muy rica, no para audiófilos. Ellos quieren poseer las cosas más caras del mundo que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, no son verdaderos amantes de este arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo.
Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401, la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas y ahora están reapareciendo las cintas de carrete, entre otras cosas.
Hace tiempo me comentó una persona que una canción de moda que les gustaba mucho a él y a su novia y que escuchaban en un aparato de radio, cuando tuvo la oportunidad muchos años después de comprarse un buen equipo de Alta Fidelidad, aquella pieza no le causó la misma emoción que en su aparato de radio.
El caso es que la emoción de esa canción en particular estaba relacionada a un recuerdo de su enamoramiento y el ambiente que lo rodeó en aquella época y el sonido distinto de la reproducción en Hi-Fi, no rememoraba aquellos momentos.
Ver y escuchar en TH-cam las interpretaciones de los músicos de la época de tu juventud, creo está relacionada a esos recuerdos que deben ser muy emotivos, más por su significado que por su sonido.
La emotividad que se imprime en la música grabada está relacionada con las pequeñas variaciones de intensidad sonora que le dan los músicos a sus interpretaciones. Estos impulsos micro-dinámicos se reproducen perfectamente en los medios analógicos y casi se pierden o minimizan en los digitales, según sé, debido a las conversiones de analógico a digital y nuevamente a analógico.
Cuando escucho mis vinilos de Jazz favoritos, empiezo a llevar el ritmo con los pies, tarareo las melodías en voz alta y cierro los ojos con intensidad en ciertos pasajes musicales muy emotivos. Con los mismos títulos en CD ya no me pasa eso y además su sonido es menos natural también.
Para muchos audiófilos con excelentes tornamesas/fonocaptores y extraordinarios reproductores digitales y/o DACs, es un hecho que el sonido digital NO transmite toda la emoción de la música y tiene un sonido menos natural, por ello la preferencia del sonido analógico sobre el digital.
@@cinequadom !Porque nunca menciono la cinta magnetica profesional,sin la cual no tendriamos acervo musical hasta nuestros tiempos,espero que no diga que es el peor de los formatos sin sustento alguno,Saludos..!
@@arturoocman4458 Viví la época en que aparecieron las cintas comerciales de carrete a carrete y poseo una veintena de ellas. Desgraciadamente el mejor formato que se hubiera desarrollado fue aniquilado por la aparición del audiocaset: compacto, mucho más fácil de manejar y sobre todo excelente para car audio.
En mi trabajo como documentalista, grabé música original en cinta de carrete a carrete en un estudio profesional y poseo tanto algunos de los originales como copias directas de otras cintas.
El caso es que ahora está resurgiendo el formato con copias directas de los másteres originales en la velocidad alta de 15 pps, a dos tracks en cinta de ¼” de pulgada. ¡nada mejor que eso!
En muchas de mis respuestas anteriores, he destacado esto y tengo bastante información al respecto que voy a compartirte, empezando con:
tapeproject.com/
Recomiendo empezar con Why Tape?
Esta es una traducción de los dos primeros párrafos:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
Recomiendo leer también sobre la ecualización IEC comparada con la NAB, que incluso tiene menos siseo o “hiss” que el DBX y que las copias finales sólo tienen una generación y media de diferencia o sea prácticamente réplicas de las cintas máster originales y por supuesto esta página completa, así como todo el sitio.
También ver: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido de la nota:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.
El catálogo de la compañía incluye 27 álbumes (ya hay más) y otros siguen en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.”
Más sitios relacionados pero en inglés:
robbreport.com/gear/audio/the-most-expensive-music-in-the-world-is-recorded-mediums-not-expect-eg17-2745182/
jazztimes.com/reviews/audio-files/reel-to-reel-audiophile/
hometheaterhifi.com/editorial/reel-reel-recorders-resurgence/
www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback
Incluyo la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora profesional de Carrete a Carrete Studer A820 en sus tres versiones de ancho de cinta: media, un cuarto y una pulgada:
th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html
th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html
th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
th-cam.com/video/DDj7k4R4hoM/w-d-xo.html
Así que el Hi End existe relativamente sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R). ¡Con los otros no!
El formato no acaba de despegar, porque las cintas son súper caras, todavía hay pocos títulos y las máquinas nuevas son también muy caras. Creo que, en la medida que aumente el catálogo y las ventas, supongo bajarán de precio. ¡Ojalá!
En esta tienda aparecen ya unos 130 títulos:
elusivedisc.com/music/#/filter:custom_format:Reel$2520to$2520Reel$2520Tape
Desea una máquina espectacular a sólo 55 mil dólares, es esta:
theaudiophileman.com/metaxas-sins-reel-tape-recorder-news/
robbreport.com/gear/audio/gallery/in-pictures-metaxas-sins-audio-2783985/gqt-newheadblock-1418/
robbreport.com/gear/audio/metaxas-sins-bold-new-look-analog-audio-turntable-reel-to-reel-2784016/
En cuanto a las máquinas originalmente Teac o Tascam renovadas, con piezas y elementos de mayor calidad a las originales, son las de United Home Audio con precios de 11 a 22 mil dólares.
www.unitedhomeproducts.com/index.htm
Y esta compañía creo ofrece una máquina a precio asequible comparada con las otras.
maramachines.com/
maramachines.com/product/quarter-inch-2-track/
Fuera de estas maquinas nuevas o renovadas, es posible adquirir en el mercado de lo usado, otras descontinuadas a precios muy asequibles, como las recomendadas por The Tape Project que son la Otari 5050 (de preferencia el modelo BII2) y las Technics 1500, 1506 y 1520. Es importante que estén en muy buen estado y con garantía de funcionamiento al 100% ya que podría ser muy difícil conseguir partes de repuesto y la dificultad de encontrar técnicos calificados en la reparación y mantenimiento de este tipo de aparatos.
Por esto mismo creo que aún no se puede considerar un formato prometedor y aunque cabría en la definición verdadera de Hi-End Audio, los títulos favoritos de Jazz y Música Clásica que son muchos, veo muy difícil que salgan al mercado en cintas de este tipo, al menos en un corto o mediano plazo.
Mientras tanto seguiremos con lo que hay, que definitivamente no es audio de Alta Gama.
Agradezco tu comentario.
Ojala nunca me pase!
El hi end es para los fanáticos que son la mayoría personas de edad que no escuchan un carajo y creen que suena súper bien cuando son los audífonos que les dio el doctor que acoplan.
Entré a ver este video por curiosidad, me terminó causando mucha gracia. No por querer tener la razón o discutir o concordar con las ideas o pensamientos expuestos en el mismo, sino mas que nada porque la percepción y lo que nuestro oído dice es lo que realmente importa, no lo que digan los demás, por más ingenieros, profesionales o expertos que quieran creer ser. Es interesante lo expuesto por usted en cuanto a los formatos en que viene la música que escuchamos. Lamento mucho que con su vasto conocimiento y grandioso equipo de grabación profesional y parlantes de 10.000 dólares no pueda sentir emoción entrando por SUS oídos. Entendamos que un SACD, o el formato que mejor suene jamás va a sonar como un Master Tape, porque las discográficas nos venden eso que tenemos, cosa que concuerdo con usted, como también concuerdo en que lo análogo es diferente a lo digital, pero no por eso va a ser mejor o peor, sólo son diferentes. He escuchado vinilos en buen y mal estado, con diferentes configuraciones calibraciones, componentes, etc. y he escuchado audio digital en la mejor calidad (Hi-Fi o High Fidelity) con amplificadores, auriculares (un par de ellos Hi-End los modelos con mejores características y desempeño) y me han gustado algunas cosas de cada uno, pero de NINGUNO todo. Aunque no podemos negar que por más cosas que se digan de algunas remasterizaciones y dependiendo de varios factores más, escuchar TEA FOR THE TILLERMAN de CAT STEVENS en 24b/192k es infinitamente mejor que en vinilo, por solo nombrar un ejemplo.. y si sus oídos no captan la emoción de la múscia es una pena. hasta con unos clínicos Sennheiser HD 800 y una buena amplificación acompañada con un buen conversor análogico a digital se siente la piel erizarse... Y le informo que el Láser Disc es un formato DIGITAL también. No se engañe ni se encierre en el pensamiento ese de que ningún formato es perfecto, porque ninguno lo es, ni lo va a ser de momento, pero confíe más en sus oídos, lo único que los afecta es la edad, pero si disfruta más de su música sus oídos le van a hacer cambiar su forma de percibir lo "frío" o antinatural de su audio, o lo cálido pero sucio de sus vinilos. Al fin y al cabo ellos son lo único que nos separa de la música.
Gabriel Martinez Mi critica es principalmente por el sonido sucio de los vinilos cuyo costo actual es excesivo y más aún los equipos reproductores de ellos.
En cuanto al sonido digital, no es sólo mi impresión sino la de muchos audiófilos de que no logra transmitir toda la emoción o el alma de la música y hay explicaciones al respecto.
El Laser Disc que es un formato de video, originalmente tenía una portadora de FM para la parte del audio y por eso es analógico su sonido. Este formato fue el favorito de los amantes de la ópera (imagen y sonido) y se imprimieron infinidad de títulos de ese género musical. Antes de sucumbir, cambiaron el sonido analógico por el digital y se pueden encontrar Laser Discs con ambos sistemas.
Mi referencia para asegurar lo que expongo es la cinta de carrete abierto que es analógica sin "scratches, clicks y pops". Tengo algunas grabaciones profesionales debido a mi trabajo y también poseo algunas copias de respaldo de cintas maestras y no hay nada que se le compare en vinilo o digital.
Ojalá pudieras tener esa experiencia y por ello creo sería interesante que visitaras la página de The Tape Project: tapeproject.com/
+Kevin Robert Gracias por tus acertados comentarios.
Es cierto, es bastante molesto cuando escuchas un vinilo y ya esperas en algún pasaje musical un “pop o click” imborrable y si tiene muchos “scratches”, prefieres no oírlo.
Cuando escuchas un CD u otro formato digital del mismo título o álbum, agradeces ese sonido limpio pero le falta algo y es que no transmite toda la emoción y el alma de la música como sí lo hace el vinilo.
Hasta ahora lo que disfruto plenamente, son unas cuantas cintas que tengo de carrete abierto a 2 tracks (pistas) y a la velocidad de 15 pps (pulgadas por segundo). El sonido no es perfecto, pero sí muy superior a los formatos de hoy en día.
En cuanto a los equipos muy caros, la verdad no valen la pena aún pudiendo tener el dinero para comprarlos, ya que la propia tecnología está limitada y no puede llegar a la perfección. Esos equipos carísimos (muchos de ellos malos) se anuncian en la revista Forbes para inducir a que súper millonarios los compren para presumir su valor monetario y como no son audiófilos, no escuchan la calidad mediocre de estos equipos.
Saludos
Gabriel, lo mas seguro es que en tu puta vida solo has escuchado MP3
Hola Alfonso, considero que tu comentario aunque en principio lo ibas sustentando muy bien lo terminas haciendo totalmente subjetivo al aseverar que “el sonido digital es incapaz de transmitir la emoción/alma de la música como si lo hace el vinilo”... creo que más bien ya estás condicionado por tus creencias y te limitas a un formato de grabación para poder sentir o no emoción al escuchar la música... eso ya no es algo objetivo sino subjetivo y personal... definitivamente lejos de ser un hecho como los que si iniciaste mencionado en tu video... una lástima insisto pues ibas bien en tu argumentación inicial... pero si definitivamente terminaste en con una apreciación totalmente subjetiva...
Muy buen vídeo. Me ha gustado mucho la forma de contarlo. Tiene usted una forma de hablar que me transmite mucha paz.
Quizá no sea un verdadero audiófilo (aunque sí melómano), y puede que también un romántico. Recuerdo una escena de "The Shawshank Redemption" (Cadena perpetua) en la que Tim Robbins acaba de salir del "agujero" después de pasar dos semanas encerrado. Y le cuenta, creo recordar, a Morgan Freeman, que no ha estado solo en el agujero. Que Mozart estaba con él en su mente y en su corazón.
Creo que el poder de la música no reside en cómo de bien se escuche, sino en cómo de bien la sientas. Incluso cantando una canción para tus adentros, sin necesidad de reproducirla en ningún aparato (con mejor o peor calidad, digital o analógico), puede hacer que te emociones de distintas maneras. Dependiendo de lo que la canción suponga para ti. Es verdad que es un gusto oír música con buena calidad. Pero al igual que puedo emocionarme con un tarareo, si escucho una pista master de reggaeton (aunque no sea un audiófilo) va a ser uno de los momentos más desagradables y violentos de mi vida.
Un saludo!
Tenga mi suscripción amigo mío, le deseo muy buena salud y espero seguir deleitándome con sus videos.
Muchas gracias por su suscripción y buenos deseos que también sean para usted.
El audio hi end si existe, lo que no existe es que ningún equipo reproduzca el sonido original !!!
De hecho un buen equipo de audio puede reproducir con bastante fidelidad el sonido natural grabado profesionalmente, si se tuvieran mejores formatos de verdadera calidad para aplicarles el término Hi End.
Los actuales están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital.
Un verdadero formato de Alta Fidelidad, tendría que ser al menos una réplica de esas cintas maestras y hasta ahora, sólo las nuevas de carrete abierto o Reel to Reel (R2R) de alta calidad, son copias prácticamente iguales a las originales y por supuesto con un auténtico sonido 100% analógico.
Porque tengo algunas cintas profesionales originales y algunas copias de respaldo de alta calidad, conozco perfectamente la enorme diferencia entre ellas y cualquier otro formato de audio actual.
Más información sobre el “nuevo” formato de cinta de carrete abierto en: tapeproject.com/
Recomiendo empezar con Why Tape?
Esta es una traducción de los dos primeros párrafos:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido de la nota:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.
El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.”
Más sitios relacionados:
www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/
www.horchhouse.com/mastertapes/
www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/
(Interesante que el precio de la reproductora Revox, puede ser menor que una tornamesa, fonocaptor y preamplificador de fono de Alta Gama de precio mediano o incluso bajo o un reproductor “Hi End” digital “barato”).
www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback
(Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad).
Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones:
th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html
th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html
th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
AUDIO IS LIKE VIDEO OR PHOTOGRAPHY...THERE IS LOW AND HIGH END BUT NOTHING CLOSE TO REPLICATE WAHT THE HUMAN EYE SEES
Disfruto la música y no me complico por nada. La música me trae recuerdos y vivencias. Invierto en un equipo de buena calidad y a deleitarse.
muy deacuerdo con Andrés M. Latapí.
estimados tienen que cambiar A Hi-Res, se escucha mejor que todos los anteriores mencionados DSD64,DSD128,DSD,256,DSD512 .
Los archivos digitales de alta resolución (Hi-Rez) que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like".
Estoy completamente de acuerdo. Es más, el formato Mp3 tiene pérdidas mínimas de información, ya que elimina las frecuencias que no son audibles para el oído humano, haciendo que baje la calidad. Para comprobarlo, basta con reproducir cualquier archivo de música con efecto Karaoke, y habrá archivos que suenen como si estuviesen bajo el agua, y habrá otros que suenen limpios, o más o menos limpios. Depende de la compresión y de la calidad en que ha sido codificado el archivo.
Tu comentario contribuye a señalar las muchas deficiencias de los formatos digitales de audio.
¡Muchas gracias!
***** Así es, la mejor prueba para comprobar la calidad de un mp3 es escuchar el efecto karaoke, aunque muchas veces se detecta sin necesidad del karaoke.
elorejonfic1 Gracias. No existe nada perfecto. Aunque haya formatos "Lossless" (sin pérdida de calidad) como el flac, wav, ape, etc, si la fuente en el que el audio ha sido grabado no es buena, siempre habrá una pérdida. Los formatos sin pérdida de calidad simplemente guardan lo que los equipos Hi Fi, o de gama media grabaron, casi siempre en buena calidad. Pero a lo que voy, por más que un formato no tenga pérdida de calidad, siempre va a haber factores que lo condicionen.
Maurex Retrovision si no los oye el odio, como va a bajar la calidad?. Te sonaria igual. Lo que hace es comprimir la dinámica
Miguel Lopez si esta compreso y cortado y creo la otra persona de arriba no a escuchado en otro formato de audio como dice el del video no va sonar igual un disco comercial que el master original se puede aplicar lo mismo con los formatos de audio digitales
Amigos buenas tardes! Soy fan de los equipos vintage y tengo un amplificador marca Project One Mark XXI, tambien conocido como Maskintosh (no confundir con Mcintosh). En internet leí en un blog que estos amplificadores eran hechos por Pioneer para ser vendidos a bajo costo en almacenes pero no se si sea cierto. He conseguido practicamente nada de información en internet, es un ampli un poco raro. Lo que puedo decir de el es que tiene un excelente sonido y es muy potente (calculo unos 50 w por canal al menos), Suena mucho mas nitido y potente que un Pioneer SA-6200 (poco potente) que es el otro que tengo. Le dejo el link de un video para que le eche un vistazo y puede ayudarme a identificarlo. Le dejo un link de un video que hice hace un tiempo a ver si logra identificarlo, en el video está sonando es el 6200 pero aparece el amplificador en cuestión. De antemano muchas gracias. Tienen nuevo suscriptor. Saludos!
comparto tu apinion...saludos de argentina
marcelo quiroga Muchas gracias por tu comentario. Saludos desde México
Veo que usted es una persona con amplia experiencia en el tema, quisiera saber que opina usted de los equipos con bulbos en comparación con los de estado sólido?
En verdad el bulbo tiene propiedades sónicas superiores al transistor?
Creo yo que si, y por ello soy aficionado a este tipo de aparatos ademas de su apariencia, solamente quisiera saber que opinión tiene usted al respecto.
+Fernando Andrade Curiosamente desde el punto de vista teórico el transistor parece "superior" al bulbo, por lo siguiente:
1. Los transistores tienen una muy baja impedancia que coincide con la de las bocinas o parlantes y esto hace innecesario el transformador de salida que como quiera que sea produce una cierta degradación de la señal de audio.
2. En los bulbos el voltaje positivo de la placa o ánodo no puede aplicarse directamente a la rejilla negativa de bajo voltaje del siguiente bulbo y es necesario un capacitor de por medio, que de alguna manera deteriora la señal.
Los transistores tienen 3 elementos: emisor (equivalente al cátodo de los bulbos), base: equivalente a la rejilla y colector: equivalente a la placa o ánodo y se manejan voltajes bajos.
Los transistores se pueden construir con 2 tipos de polaridad: PNP y NPN (N, negativo y P positivo) y por ello pueden acoplarse directamente (Direct Coupled) sin capacitores, por lo que la respuesta de frecuencia es mucho más lineal y extendida.
3. los transistores pueden durar indefinidamente, los bulbos tienen desgaste y es necesario cambiarlos eventualmente.
4. Los amplificadores de transistores tienen menos peso por la ausencia de los transformadores de salida y menor calor porque no tienen filamentos incandescentes como los bulbos.
Por todo ello se consideró al principio que esta tecnología “superior”, desplazaría al bulbo, pero no ha sido así porque entre otras cosas, la distorsión que producen los transistores es muy desagradable y la de los bulbos no tanto. En general, se prefiere el sonido del bulbo al del transistor.
Desde mi punto de vista, me parece que la principal diferencia es que la señal o corriente eléctrica en el transistor se desplaza a través de un semiconductor en un medio sólido (Solid State) y en el bulbo la corriente se desplaza en el vacío y esto creo, hace que la señal no sufra ningún deterioro que compensa la ligera degradación que producen los capacitores y los transformadores de salida.
En síntesis, no creo sea subjetiva la predilección del sonido de los bulbos sobre el de los transistores y algo similar ocurre con la preferencia del sonido analógico sobre el digital, aunque el ruido de los discos de vinilo da al traste con esa superioridad. En las cintas magnéticas de carrete abierto, sin los desagradables ruidos del vinilo, es clara la diferencia a favor del sonido analógico.
Espero te sirva esta larga respuesta y gracias por participar.
Que me puede decir acerca del formato flac?
Este formato se usa en archivos digitales dentro de la categoría Hi-Rez (Alta Resolución) y tiene el mismo tipo de modulación PCM que tiene el Disco Compacto, pero a 24 bits, en vez de 16 y con frecuencias de muestreo de 96, 192 y hasta 384 kHz a 32 bits. Ésta supuestamente con mayor resolución pero además con mayor ruido, por lo que según sé ya se deshechó.
Para muchos audiófilos la modulación PCM en cualquier formato tiene un sonido artificial y prefieren la modulación DSD (antaño la de los discos SACD) cuyo sonido en más natural y cercano al analógico, pero los más exigentes que poseen muy buenas tornamesas y fonocaptores, aseguran que hay una clara diferencia a favor del vinilo.
Hasta ahora el mejor formato que existe es la cinta de Carrete a Carrete (Reel to Reel o R2R) que está renaciendo pero con copias directas de los Masters originales analógicos y a la velocidad de 15 pulgadas por segundo (PPS) y a dos pistas o medio track.
Más información al respecto en: tapeproject.com/
Recomiendo se vea Why Tape? tapeproject.com/why-tape/
Y desde luego toda la página.
Traduzco los primeros párrafos de why Tape?:
“La mayoría de la gente no ha tenido la experiencia de escuchar las cintas máster de estudio. Muchos formatos se han introducido con la promesa de traer el sonido de la cinta maestra a la sala de escucha de la casa. Sí claro.
No esperamos que este formato de cinta sustituya ninguno de sus otros formatos preferidos, por lo que no nos parece necesario hacer hincapié en los inconvenientes de cualquier otro formato. Baste con decir que no ofrecemos una experiencia sonora "similar” a la analógica. Estamos ofreciendo la oportunidad de tener en su propia sala de audición una experiencia de sonido analógico real tan cerca de la cinta original como sea posible.”
También en: www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Este es un resumen traducido de la nota:
“Al igual que la teoría de cuerdas, la subcultura de los audiófilos es compleja y definida por cuestiones sin resolver: ¿Es un cable demencialmente caro realmente mejor que un cable atrozmente caro? ¿Los amplificadores de bulbos triunfan sobre los de transistores? ¿Altavoces dinámicos, electrostáticos o híbridos? ¿Qué hay de Kind of Blue, mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con diferentes características, gráficos con formas de onda, pruebas de escucha a ciegas, etc.
Una pregunta, sin embargo, se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? Incluso los críticos más quisquillosos no encuentran ninguna ambigüedad aquí. El veredicto: La cinta de carrete abierto suena mejor que el vinilo.
¿Qué hace que la cinta sea una opción inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con extraordinario sonido en las frecuencias extremas: los agudos y graves. Luego se debe considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. Vinilo: mucho. Cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la Alta Fidelidad. Mientras menos “vudú” se le someta a la cinta maestra en el estudio, mejor.
Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y cintas. Para hacer un disco, la señal de la cinta maestra debe ser comprimida para que esté dentro de los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los agudos y graves son recortados en el compromiso. Todos los otros trucos de audio son necesarios para meter con calzador la señal en esas pequeñas ranuras del surco comprometiendo la señal aún más. El copiado de cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de estrechar o modificar la señal original, puede ser transferida desde la cinta maestra y quedar la copia relativamente indemne.
Luego está la cuestión de la reproducción incierta. Con las tornamesas, todo tipo de deficiencias mecánicas (ronroneo del motor, saltos, velocidad inestable, distorsión interna del surco, ruido de superficie, etcétera) que pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, la cinta de carrete abierto (R2R) es un ejercicio de simplicidad. La única parte móvil en el punto de captación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de una cabeza de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a fidelidad.
Los fans del vinilo pueden mofarse de altos precios las cintas de la compañía The Tape Project, pero cuando los derechos de licencia, tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y materiales ($150 sólo por la cinta virgen) se tienen en cuenta en la ecuación, $450 parece casi razonable para oír los “riffs” de la trompeta de Lee Morgan en “The Sidewinder” simplemente como los escuchó el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder hace más de medio siglo en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, un “riff” de trompeta de Lee Morgan en la cinta no sólo suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que un “riff” de trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso los desatinados archivos de alta resolución de 24/192 kHz de Neil Young, que tardan una eternidad en descargarse.
El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes y otros más están en camino. Algunos críticos afirman que este es el audio de la más alta fidelidad jamás capturado en cinta de 1/4 de pulgada. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada álbum es una copia de primera generación transferida en tiempo real a 30 pulgadas por segundo a un sub-master directo de la cinta original. No hay mezcla ni remasterización en el proceso. En esencia, esta es la propia cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor sería vivir en el Carnegie Hall.”
Más sitios relacionados:
www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/
www.horchhouse.com/mastertapes/
www.gearnews.com/revox-new-r2r-tape-machine-set-arrive-next-year/
(Interesante que el precio de la reproductora Revox, puede ser menor que una tornamesa, fonocaptor y preamplificador de fono de Alta Gama de precio mediano o incluso bajo o un reproductor “Hi End” digital “barato”).
www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback
(Al final del artículo, se mencionan algunas de las mejores y más famosas grabadoras de antaño y que pueden reproducir las cintas actuales de alta calidad).
Y la excepcional pieza de ingeniería, la grabadora de carrete abierto Studer A820 en sus tres versiones:
th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html
th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html
th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
Así que el Hi End o la Alta Fidelidad existe sólo con este renacido formato de Carrete a Carrete (R2R) de alta calidad. ¡Con los otros no!
Pero desgraciadamente por ahora, las cintas son muy caras y hay pocos títulos, pero espero este renovado y mejorado formato crezca lo suficiente para bajen los precios y se incrementen los títulos también en las demás compañías interesadas en producir cintas de carrete abierto de alta calidad.
audiophile.elusivedisc.com/search?p=Q&srid=S2-1DFWP&lbc=elusivedisc&ts=custom&w=reel%20to%20reel&uid=77233113&method=and&isort=score&view=grid&srt=100
Alfonso Viladoms todas mis músicas están en FLAC 40khz con un promedio de 900kbps , pero tú dices que tienen ruidos :(.¿Pero al menos son mejor que los MP3 cierto? Ya que me ocupan mucha memoria algo de 35mb por música :(
Alfonso Viladoms quizás tú sustento pudo haber Sido cierto hace un buen tiempo pero ahora todo es digital desde los studio de grabación proviene lo digital hasta el consumidor
isaid stream
isaid stream+ Je Je tranquilo man, no te desanimes, yo tengo mis albumes en M4A y estoy feliz, XD.
Flac de un CD, Es mejor el WAV. Pero un Flac de 24 Bit es Muchísimo Mejor que un CD
El sonido de alta gama es tener los instrumentos (de preferencia acusticos) en casa e saber tocarlos. Por eso tengo un acordeon aqui en casa.
El sonido de Alta Gama o como antes se le decía de Alta Fidelidad, pretende que las grabaciones de música que se escuchan en las sala de tu casa, se acerquen lo más posible al sonido real en vivo.
Ya desde los años 60 esto se daba bastante bien, pero los scratches de los discos de vinilo no daban esta ilusión ya que ese tipo de ruidos no se escuchan en la realidad.
Por eso empezaron a salir al mercado las cintas de carrete abierto de un cuarto de pulgada y aunque tenían un poco más de siseo o hiss que los discos, no tenían los molestos scratches, clicks y pops.
Pero cuando salió el sistema de reducción de ruido Dolby B, simplemente el hiss desapareció. Era lo mejor en música grabada y todo iba muy bien hasta que poco tiempo después aparece en el mercado el cassette de audio que por su facilidad de manejo, menor precio y perfecto para el audio de los autos, simplemente hizo desaparecer la cinta comercial de carrete de mucha mayor calidad.
Por eso mismo ahora está resurgiendo este viejo formato de carrete a carrete, en inglés Reel to Reel o R2R, pero en su máxima expresión que son copias directas de las cintas máster originales a 2 pistas y a la más alta velocidad de 15 pps.
Hay mucha información en Google sobre este “nuevo” formato.
Escuchar a los músicos tocando en vivo instrumentos acústicos, no es un sonido de Alta Gama o Alta Fidelidad. ¡Eso no existe! Un piano suena a piano y no lo más parecido o fiel a un piano.
Los términos de Hi End Audio y Hi Fi sólo se aplican al sonido grabado y reproducido electrónicamente.
a las industrias no les importa que disfrutemos de calidad de audio tal parece que el cd se invento por necesidad de reducir el espacio y asi vender mas producto , aunque digan que el vinyl tiene Ruido de repente no es apreciable para quienes les gusta el Rock y otros Generos porque guarda el verdadero Sonido que algun dia se plasmo en ese espacio físico analogo , lo mismo con un buen cassette , prefiero el Ruido natural que el Ruido arificial que deja el CD mientras lo escuchas al terminar te deja cansado , el universo es analogo nuestros oidos u órganos aprecian eso cuando un vinyl es reproducido saludos
Desgraciadamente para los aficionados de la música clásica y el jazz con pasajes de sonido muy bajos, los scratches surgen plenamente. En rock y música comercial, la intensidad sonora es muy alta y con ello se tapan estos desagradables ruidos.
Estoy de acuerdo contigo respecto a lo que expones sobre el sonido digital. Saludos.
Ese infinito sufrimiento que tiene con la parte negativa de la reproducción (menos del 1%), le impide disfrutar de la música que oye ( más del 99%). Los árboles le impiden ver el bosque.
Es muy interesante ver la percepción subjetiva de algunas personas, de cómo dan juicios de valor y sentencias definitivas.
El “infinito sufrimiento” que tengo, que supongo y según usted corresponde a menos del 1% de los audiófilos, me impide disfrutar de la música grabada y además utiliza el cliché de moda y que es: “El árbol (no los árboles como menciona, porque serían un conjunto) me impiden ver el bosque”, otro conjunto de árboles.
Supone que cada vez que escucho algún scrach sufro infinitamente. ¿Acaso me pongo a llorar, me jalo de los pelos o cuál sería mi dolor según usted? ¿Bastante exagerado, no?
Por otro lado ¿de dónde saca los porcentajes mencionados y con tanta precisión? Usted afirma que 99 de cada 100 audiófilos disfrutan la música aún con los molestos ruidos y sólo uno sufre infinitamente a causa de ellos.
Nunca he visto una estadística como esa y estoy bastante enterado de lo que tratan los foros sobre audio.
Si bien es cierto que hablo de frustración es porque es un hecho significativo e histórico, por lo siguiente:
Provengo de la época de los discos de vinilo y por muchos años audiófilos, expertos de sonido e ingenieros de audio descalificaron al LP por presentar toda una serie de defectos diversos que lo alejaban del sonido original del máster de grabación y sobre todo los escraches, clicks y pops que de ninguna manera estaban ni están en las cintas originales.
Cuando por fin a principios de los 80 se anunció un formato de audio libre totalmente de aquellos ruidos molestos, con una duración suficiente y continua para contener completa la Novena Sinfonía de Beethoven que dura 74 minutos (algo imposible en un LP cuya duración promedio es de 20 minutos por lado), además de otros defectos adicionales, el nuevo formato digital superaba en mucho al anacrónico disco de vinilo y eso era lo que todos estábamos esperando.
Cuando apareció el CD en forma masiva 1984, tan pronto pudimos, compramos los títulos favoritos y era increíble oírlos sin ningún ruido, pero al escuchar detenidamente la música, esta no era tan natural como en el vinilo y tampoco transmitía plenamente la emoción de la música.
Pero Sony y Philips lo anunciaron como “El sonido Perfecto para Siempre” (Perfect Sound Forever) y por no ser cierto, eso lógicamente fue frustrante para todos los que creímos lo anunciado.
Es obvio que de haber tenido los principales atributos del sonido analógico, el vinilo habría pasado a la historia con un tache por todos sus enormes defectos y ahora mismo disfrutaríamos del sonido digital sin ningún pero.
Tengo un buen número de discos de vinilo, más de mil y disfruto mucho de mis títulos favoritos aún con algunos de los ruidos que menciono. Pero sobre todo disfruto plenamente de mis cintas de carrete abierto, cuyo sonido supera completamente al vinilo y formatos digitales y me gustaría que hubiera un formato con esa calidad y a un precio accesible.
Casi no oigo CDs porque no tengo muchos títulos y la mayoría los compré como sustitutos de los vinilos por su sonido limpio, pero con menos "vida".
Mi crítica está especialmente dirigida a los formatos o fuentes de música que por tener ruidos o no transmitir plenamente la emoción de la música, por lógica no pueden calificar en una categoría Hi End, que asegura tener el mejor sonido jamás logrado y por lo anterior eso no es cierto.
Sus comentarios preconcebidos corresponden al árbol y muchísimas personas que no piensan como usted, son el bosque.
Gracias por su participación.
Según usted , cuál es el trabajo de los técnicos - o ingenieros - de grabación ?
No todas las grabaciones ' suenan ' igual .
Hay unas de muy buen sonido - que hasta en un mal reproductor se escuchan bien - y otras se escuchan muy mal .
¿ Que ocurrió en el caso de Elton Jhon por ejemplo ; cuyas grabaciones medianamente antiguas , se escuchaban muy bien , a diferencia de otras de su época ?
Estoy de acuerdo, de manera parcial, cada Sistema de reproducción de Audio almacenado tiene sus ..detalles, analizables , el vinilo permite una grabación de alta cantidad de información ,pero agrega ruido, el formato digital en mi gusto personal el más acercado a la perfección, depende de muchos aspectos, como la captura del Audio, ancho de banda, tasa muestreo, y demás , parece ser que super high material audio cd, cómo soporte físico estaría en la cumbre, pero repito es más importante la calidad y la eficaz captura original del audio, luego inclusive puede permanecer en ocasiones en formato archivos, y ser reproducido si hay una buena conversion DAC, también los formatos de dsd audio cómo dsd64 y dsd128...con muestreos hasta 5' 6 MHz.... lógicamente con una potencial aceptable calidad y enfatizando en unos buenos altavoces para esperiencia inmersión natural del audio, ..por lo tanto armar un sistema de Audio que permita naturalidad sonora depende en buena parte de cocimiento técnico operativo , más que desembolsar dinero es costosos " lujos comerciales para satisfacer ilusión" ...y por cierto una adecuada acústica en la habitación de escucha es muy importante de evaluar...muy buen vídeo me gustaría más material de análisis del mercado.hig End, hi fin, Audio profesional y Audi de hogar esencial salidos!!
Coincido plenamente contigo. Ambos modos tienen sus limitaciones (análogo o digital), y si hay gamas de equipos es sólo cuestión de marketing. Si hay equipos de sonido que cuestan miles de USD, es porque existe mercado para ellos, por cuestión de exclusividad. Pero si la fuente principal de reproducción tiene defectos “ruidos”, ningún equipo en el mundo, hasta hoy, puede eliminarlos. Al final, todo se traduce en disfrutar nuestra música. Algo tan sencillo para algo tan complejo. Saludos
Totalmente de acuerdo y te agradezco mucho tus comentarios.
En sudamerica le desimos ruido blanco,pero su definicion es buena.👍
Don Alfonso quisiera saber su opinion sobre lo siguiente: Sea cual sea la grabacion buena o mala; ¿cual es el mejor metodo de no empeorarla?. Reroducotr de baja gama, amplificador integrado y bafles de qué precios serian los aceptables para decir: no estoy pagando mas de lo que mis oidos pueden oir.
Lo que para algunos es excelente/muy bueno no necesariamente para los demás lo sea, cada oído es distinto y lo percibe distintamente, como también el ambiente y la condición física/médica del que escucha en ese momento. La única forma de comparar si un equipo es fiel al original, sería escuchándo simultáneamente en vivo y en el equipo que usamos para escuchar, para comparar segundo a segundo si son iguales, similares o distintos, el que se tenga todo de una misma marca/fabricante no lo hace mejor a otros; hay marcas que son buenas en amplificadores, otras en receivers y otras en Altavoces/Cajas Acústicas, otras en Tornamesas, etc, además hay que considerar, que si se aplica Control de Tonos o Equalización o simplemente el Loudness al audio que se está escuchando, ya se está alterando el original, porque las grabaciones las realizan siguiendo una curva de equalización, para destacar o atenuar sonidos o instrumentos que el Ingeniero de Sonido piensa (según su criterio) pueden estar buenos o malos, o corregir ciertas frecuencias del espectro de audio.....y lo otro, pueden dos o más personas tener equipos exactamente iguales y ninguno los escuchará igual a los otros, ya que también hay un factor que no siempre se considera, la habitación/lugar/sala donde se está escuchando..... así de simple........
Mi crítica no va en relación a lo que tú mencionas.
Precisamente el llamado Hi End Audio es un todo hecho de varias partes y si una sola parte es pobre o mala, todo el sistema es pobre o malo. Las partes pobres y malas son los formatos o fuentes de música y no los equipos o las grabaciones originales.
Tener un sistema de Alta Fidelidad que debe incluir buenos aparatos, cables, reductores de vibraciones en los equipos y en el rack así como un buen acondicionamiento acústico en el cuarto de escucha y colocar los parlantes en el punto exacto del recinto, que significa la distancia de aquellos entre sí, con la pared del fondo y las laterales es algo que nosotros podemos hacer y estaría bajo control.
Lo que no podemos controlar es la calidad de las fuentes musicales como el vinilo y los formatos digitales de audio y en ese sentido es mi crítica y no sobre los equipos de audio, todo lo relacionado para su mejor funcionamiento, las deficiencias de cada oyente o su subjetividad en la escucha en general o en cuanto si puede sonar como la música en vivo o no.
Nadie con algo de sentido común, puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación, pero con escraches, clicks y pops sería una auténtica reproducción de Alta Fidelidad, aún con el mejor equipo del mundo y en un recinto de escucha perfecto.
Estos desagradables ruidos únicamente están presentes en el vinilo, no están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los escraches, clicks y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos.
Además estos ruidos son tan notorios que no se necesita tener un "oído de oro" para escucharlos claramente y mientras mejor sea el equipo más evidentes son.
El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras analógicas, los discos de vinilo los formatos DVD-Audio, SACD de 24 bits y los archivos Hi-Res.
No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero formato Hi End, además de no poder transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos. Ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente.
También es importante tomar en cuenta que el SACD (DSD) y el DVD-Audio (PCM) de 24 bits, superiores al CD, desaparecieron y por algo sería.
Los archivos digitales de alta resolución o Hi-Res principalmente FLAC (PCM) o DSD que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like".
Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital que nos venden en una categoría “Hi End Audio” en la que no encajan.
O sea desde los años 50s la industria discográfica en especial los que promocionaban Lps en stereo para que compraran equipos de sonido estereofónico en alta fidelidad nos han vendido humo que solo se disipa nada más (las campañas funcionaron en especial a Capitol Records y alguno que otro). Lo mismo aplicaria al formato de video por mas HD que haya no tendrá la misma calidad al igual que la fuente original (también venden humo). Gracias por abrirme los ojos no volvere a ver un disco de Capitol de la misma manera.
La invención del LP monoaural fue a principios de los años 50 cuando también se iniciaba la era de la Alta Fidelidad que para muchos no era cierto porque por ejemplo, una gran orquesta se escuchaba a través de un solo bafle o caja acústica y faltaba algo que le diera la dimensión espacial.
En 1957 fue posible separar el sonido en una grabación de cinta de carrete abierto en 2 canales o pistas y a esto se le llamó estereofonía. Estéreo significa tercera dimensión, como por ejemplo un estereoscopio es un dispositivo visual que sirve para ver imágenes planas en tercera dimensión y comercialmente fue el famoso “View Master”. La imagen para el ojo izquierdo es ligeramente diferente a la que es para el derecho. En otras palabras, también se divide en dos canales pero visuales.
En un buen sistema estereofónico se percibe la separación de los instrumentos tanto a lo ancho como hacia el fondo, dando esa sensación de tercera dimensión al sonido, cercano a la realidad.
Se creía era imposible tener 2 pistas en un disco de vinilo y empezaron a aparecer grabadoras de carrete abierto estéreo y las compañías disqueras a producir y promover los álbumes en ese formato.
Éste era mucho mejor sin scratches, clicks y pops y con un sonido superior al vinilo.
Desgraciadamente en 1958 alguien inventó el disco estereofónico separando un canal en el lado izquierdo del surco y el otro canal en el derecho.
Se empezaron a vender tanto los equipos estereofónicos (dobles altoparlantes, amplificadores, etc.) como también los nuevos discos, pero la cinta de carrete abierto era superior y continuó vendiéndose hasta el advenimiento del casete de audio que la hizo desaparecer desgraciadamente siendo aquel, el mejor formato creado hasta ahora.
Hoy en día lo quieren revivir con cintas de las más alta calidad a 2 tracks y a la velocidad de 15 pulgadas por segundo.
Desgraciadamente son muy caras y hasta ahora hay muy pocos títulos.
Un par de sitios con más información al respecto. El primero es en inglés, pero el traductor de Google es muy útil, especialmente si se hace párrafo por párrafo. Recomiendo empezar con Why Tape?
tapeproject.com/
El segundo viene en español y recomiendo leerlo todo, es excelente y se comenta que en audio mientras más simple es mejor, ya que los otros formatos tienen mucho procesamiento y también limitaciones:
comunidad.musicaenvinyl.com/la-cinta-magnetica-de-grabadora-de-carrete-es-el-nuevo-vinilo/
Te comento que el audio digital tiene muchos problemas que se traducen en un sonido poco natural e incapaz de transmitir toda la emoción de la música como lo hacen los formatos analógicos, incluido el ruidoso y anacrónico vinilo; sin embargo hasta donde sé, en video la cosa es diferente y el digital es muy superior al analógico. Actualmente todas las cámaras de video incluidas las que se usan actualmente para cine, son digitales.
No sé si los formatos HD son totalmente fieles a los máster originales, pero creo que no deben de estar muy alejados de ellos.
Espero te sirva toda esta información.
Totalmente de acuerdo, me ha encantado su manera de ver la música. Somos muchos los que preferimos un buen ampli analogico, discos de vinilo, y como no!! Unos buenos altavozes de madera, con sus bobinas internas, etc. La verdad es que nos venden música comprimida mp3, altavoces de plastico, pequeños, sin caja de resonancia, y nos hacen creer que es mejor...
Bueno.... Todos somos libres de escoger.
Un saludo.
El llamado Hi End Audio está hecho sólo para gente muy rica, no para audiófilos. Ellos quieren poseer las cosas más caras del mundo que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, no son verdaderos amantes de este arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo.
Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más, "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos, los propios vinilos y las viejas tornamesas de polea como las Garrard 301, 401, la Lenco L75 consideradas muy superiores a las más caras y sofisticadas, y ahora están reapareciendo las cintas de carrete abierto, entre otras cosas.
Así es que muchos equipos de antaño o con diseños clásicos y aprecios asequibles, sin duda superan a muchos cuya única característica es su elevadísimo e injustificable costo.
Por ejemplo, no tiene ningún sentido que haya cables con precios de hasta 300 mil dólares que incluso sean superados en sonido por otros de muchísimo menor costo. Pero no es lo mismo tener un equipo de millones de dólares que sólo unos cuantos pueden poseer y presumir de ello por su precio, sin saber que ni siquiera tienen un buen sonido.
Agradezco mucho tus comentarios y te envío un cordial saludo.
Habrá una posibilidad de almacenar música analógica en un disco parecido al CD pero audio analógico que funcione igual que el vinilo pero en vez de aguja que funcione con láser todo totalmente analógico
Es posible hacer un formato con la misma tecnología del LaserDisc original que tiene audio analógico usando una portadora de FM. Los discos pueden ser del mismo tamaño y tan baratos como los CD comunes. Los reproductores también pueden ser muy económicos porque solo necesitan un demodulador de FM que es un circuito muy simple.
es.wikipedia.org/wiki/Laserdisc
(Ver Descripción física y Audio)
Pero ahora la industria está muy feliz de vender los archivos Hi-Rez con los mismos defectos de la tecnología digital. Cuando se agote este mercado, probablemente harían algo como lo que expongo.
Críticas como las mías y audiófilos más exigentes, podrían ayudar a hacer ese cambio si no compran más estos formatos digitales que no ofrecen un sonido ni siquiera tan bueno como el analógico.
No soy un gran conocedor, pero tengo vinilos y cds, algunos primera edicion de vinilo y a la vez el mismo disco pero en cd ... y me quedo con el vinilo, he comprobado que, usando los mismos parlantes, en el vinilo encuentro mas claridad, inclusibe escucho con mas presencia instrumentos como panderetas o arreglos de guitarra que estan de fondo aunque con el vinilo tengo menos volumen ... creoque lo importante es, primero que todo, el hecho de si la grabacion esta hecha de forma digital o analogica, siendo la analogica de mucho mas calidad ... para mi. En cuanto a los vinilos tengo algunos nuevos y algunos viejos en estado impecable y NO hacen ruido. EL VINILO NO DEBE SER MANIPULADO CON LOS DEDOS, SE DEBE LIMPIAR DE UNA DETERMINADA FORMA, DEBE SER GUARDADO Y TRATADO CON MUCHO CUIDADO, la gente cree que por ser una pieza vieja y mas rustica se la puede manipular asi como asi y la verdad es que NO, los vinilos son muy sensibles, ni siquiera se debe fumar donde hay vinilos.
MI opiñon es que los equipos de audio de alta definicion responden mejor con vinilos PERO ES MI OPIÑON, LA SENSACION DE NATURALIDAD DE LA GRABACION ANALOGICA ES MAS AGRADABLE A MI OIDO. un claro ejemplo es escuchar un vinilo de los beatles (en lo posible en buen estado) y compararlo con un cd remasterizado digitalmente en el año 2009 ( esa masterizacion tiene temas que incomodan mi oido ) ... para mi suena mejor el vinilo
Respecto al defecto de la grabacion analogica y digital ... en cuanto a lo analogico ese defecto es natural, son sonidos producidos de formas naturales por impulsos electricos, en el caso de los defectos digitales ni siquiero eso, son numeros decodificados y transformados en ruido, DE TODAS FORMAS SOLO LAS DISCOGRAFICAS SABEN COMO SUENA REALMENTE UN DISCO, LA CALIDAD DE SONIDO DE UN MASTER DEBE SER INCREIBLE, LUEGO SE HACEN COPIAS, COPIAS DE COPIAS, SE REDUCE LA CALIDAD DE LOS MATERIALES DE LOS FORMATOS DONDE VA NUESTRA QUERIDA MUSICA GRABADA Y FINALMENTE LLEGA A MIS OIDOS .... NO ES LO MISMO PO EJEMPLO UN VINILO DE LOS DOORS U.S.A PRIMERA EDICION ... QUE UNA EDICION ARGENTINA HECHA 20 AÑOS DESPUES
PERO BUENO, REPITO QUE NO ENTIENDO MUCHO DEL TEMA Y HABLO DESDE MI EXPERIENCIA Y DE LAS OPORTUNIDADES QUE TUBE DE COMPARAR CDS NUEVOS Y VIEJOS CON VINILOS DE TAL AÑO, TAL EDICION, TAL PAIS, HABER ESCUCHADO MUSICA EN EQUIPOS CORRIENTES Y EN EQUIPOS QUE VALEN LO MISMO O MAS QUE UN AUTO CERO KILOMETRO
+Matias Rodolfo
Sin lugar a dudas todo lo que dices es acertado y es un hecho que el vinilo suena más natural y emotivo que el CD como comenté antes.
Efectivamente los LP son delicados y deben tratarse con extremo cuidado.
Te comento que poseo una grabadora de carrete abierto considerada profesional y sólo tengo algunas cintas maestras originales y otras que son copias de respaldo.
No hay nada actualmente que se compare a eso y por ello y con esta referencia decidí hacer este video criticando los formatos comerciales que están bastante alejados de las cintas maestras.
Haz aclarado muchas de mis dudas, principalmente en los comentarios. Gracias.
Vaya...yo recién investigando de este mundo tan interesante...me encuentro con este video...lo ví completo...porque usted fue muy claro con lo que expuso...gracias por ello!! Quiero comenzar con mi primer sistema de audio...pero es complejo, hay que saber muchas cosas y desembolsar bastante el bolsillo...de momento compraré el amplificador y los parlante...después quiero la Tornamesas y su preamplificador...
La verdad es muy difícil este mundo del Hi End Audio que principalmente nos quiere hacer ver que un buen equipo necesariamente debe ser caro y no es cierto.
No sé qué tanta facilidad tengas en tu país para recibir productos del extranjero y pagar el arancel correspondiente.
Hay muy buenos y económicos productos de audio en eBay que tienen envíos internacionales y con pago a través de PayPal, está protegido tu dinero incluso si el artículo se pierde en el camino.
De ser así, te puedo recomendar varios productos que se venden en ese medio. De lo contrario es importante encontrar un buen distribuidor en tu ciudad y con tu presupuesto en mano ver que te ofrecen y creo podría asesorarte en la compra.
Por cierto, mi preamplificador se descontinuó hace más de 20 años y en todo caso, tal vez se pudiera encontrar en los sitios donde venden equipos usados.
Alfonso Viladoms enserio? La verdad es que soy de Chile! Y claramente me encantaría su ayuda...realmente son tantos términos y conceptos...que hace difícil entrar en este mundo sin cometer errores (no es que esté mal cometerlos...digo uno aprende de ellos, pero se intenta minimizar al máximo aquello). Muchas gracias por el aporte!!
@@Keka13 No dudes en consultarme cualquier duda que tengas con respecto al tema de Alta Fidelidad o Hi End Audio.
A mi me encanta la música, me podría auto llamar audiófilo, pero tal ves el vinilo no tenga mejor potencia pero si más detalles, aún así me gusta escuchar diferencias entre vinilos, cassettes, CDs, MP3, FLAC, FLAC a 96/192 kHz a 24 y 32 bit, DSD a 2.2, 5.6 y 11.2 MHz
Tu comentario expone una realidad significativa y es la gran cantidad de formatos de audio existentes sobre todo en el ámbito digital.
Quedaron en el pasado el Audio-Casete, el DVD-Audio con modulación PCM como los archivos FLAC y el SACD primero con la modulación DSD. Está renaciendo la cinta analógica de Carrete a Carrete pero con copias directas de las cintas máster originales a dos pistas y a la velocidad alta de 15 pulgadas por segundo (PPS) y ahora se están poniendo de moda las compañías que mediante pago mensual, transmiten música vía Internet como Spoty Fi, Tidal, You Tube y otras.
¿En qué terminará todo esto?
He tenido la oportunidad varias veces, escuchar en una sala de audio, perfectamente equalizada, reconocida como unas de las mejores de latino américa, con vinilos grabados directamente de los master, origen europeos, en bandeja HI-END, pre Clear Audio, potencias monoaurales por lado MarkLevinson, y cajas de audio ProAC k10, junto con otros entendidos de la materia, quedamos tan asombrados, que lo que estaba sonando, era un vinilo, seria genial que algun dìa, tanto usted Sr Alfonso y otras personas, puedan llegar a escuchar, lo que se ha logrado con los años y dejar en el pesado, eso de que el vinilo, se escucha mal, totalmente lo contrario, el problema que hoy es un formato muy caro, para unos pocos, soy DJ además muchos años, y hoy volviendo con las bandejas technics y capsulas Ortofon, es impresionante la calidad de grabaciones que hay, un saludo a todos, desde ya, un gusto poder haber compartido, algo de lo que nos apasiona, desde Buenos Aires, Argentina.-
"quedamos tan asombrados, que lo que estaba sonando, era un vinilo"
*¿y qué era lo que se escuchaba?,* Luis Arcaraz, Madonna, Camilo Sesto o Miguel Mateos.
Madura
¿y que estaban escuchando que quedais AAAAASOOOMBRAAAADOS?
Solo los que tenemos un buen equipo de Audio entendemos tu comentario. Pero cada quien. Los que son felices con un equipo Sony de los 90s pues oye, que se le va a hacer 😂
hay gente que tiene equipos de audio mucha fidelidad y alta calidad, y son muy ignoraXes sin saber de audio, pocas personas que tenemos conocimiento y experiencia en audio y producción sabemos que se le pudrde vender a los zombies unos camotes y los compran como nabos.
hay gente con mucha experiencia, trayectoria y conocimiento que sin tener el gran equipo sofisticado le puede dar clases a cualquier aficionado de equipos costosos y salas de audio.
*y no hay nada mas humillante u ofensivo para uno de esos aficionados al Hi Fi / High End que preguntarles: ¿y qué musica escuchas en tu asombroso y sofisticado equipo de un millon de euros?* _toman sus vinilos y se van con la cola entre las patas como mascota regañada_
Excelente video sr Alfonso espero siga haciendo mas videos asi o sobre este tipo de temas. Muy interesante.
Gracias por tu comentario y sí, voy a hacer más videos con estos temas.
Entodo caso los transistores ayudan si es a valvulas mucho mejor y pues la separacion de instrumentos wav y buen equalizador o un buen 5.1 sorround
Agradezco mucho tu comentario pero ni transistores, válvulas, ecualizadores o 5.1 Surround Sound pueden eliminar los molestos escraches de los discos de vinilo y hasta donde sé, los archivos digitales como WAB, PCM, DSD y otros más, tampoco pueden transmitir plenamente la emoción o alma de la música.
Gracias nuevamente y recibe un cordial saludo.
Lo que no entiendo es que hay cds, que aunque sea original, hay ciertas canciones que se oyen como cascadas o no se oyen limpios. Ya no sé si usan cds de mala calidad, o es que las canciones están hechas así de mal.
Algunos CD’s provienen de discos de vinilo antiguos, porque ya no existe la grabación original.
Para eliminar los ruidos del LP utilizan un programa o software dedicado a ello, pero elimina también cierta información. Otros prefieren no utilizarlo.
Esto es lo único que sé sobre los CD’s que tienen los ruidos del vinilo.
En todos los demás no debe existir ese defecto, de lo contrario estaría defectuoso tu reproductor o alguno de los cables interconectores.
El hi-end es para los puristas que quieren percibir hasta el mas mínimo detalle. Obvio que al separar mejor los sonidos e instrumentos de la canción, se oye más detallada y más fría. Pero muchas veces escuchar un detalle, normalmente pérdido en la canción, con el hi-end se escucha y puede cambiar totalmente la canción. Me pasó de encontrar algún sonido de guitarra que agregaba el músico al final y me quedaba alucinando lo bien que quedaba, pero en un audio normal no se oía. Es como oír una canción nueva más detallada y analítica. Los vinilos de oyen más cálidos y musicales pero se pierden muchas cosas que los musicos y productores han agregado. Esto es como la diferencia entre un melómano y un audiófilo. Un melómano le puede gustar mucho la música y saber un montón de estilos y grupos pero no le da una importancia exagerada a los detalles extremos. Un audiófilo quizas escucha las 3 mismas cosas pero quiere hacerlo si puede tal cual lo escucho un productor y la banda en el estudio, con todos detalles cristalinos y bien distinguibles. Personalmente escucho mas hi-end pero a veces me dan ganas de olvidarme de los detalles y escuchar un vinilo o un cassette. Escuchar todo demasiado definido a la larga resulta agotador. Por suerte hay hi end mas calidos y otros menos, entre los que elegir: Auriculares, altavoces, dacs y amplificadores que puedan adaptarse a lo que uno busca. Solo hay que buscar y encontrar.
Que pasa con el Vinyl en formato FLAC?, tengo archivos con un rango de frecuencia de 0Hz a mas de 45 KHz. Otra cosa es que ni mi tarjeta de audio, ni el equipo de musica los de, sin embargo la diferencia con un mp3 , es gigantesca.
Están de moda los archivos que se envían por Internet como Spotify, Tidal Hi Fi, HiRez y otros con problemas de ruido y contaminación que adquieren en el trayecto de la tienda al computador y que puede ser de miles de kilómetros. Esto lo confirma AudioQuest con su “JitterBug”:
www.audioquest.com/jitterbug/jitterbug-usb-data-power-noise-filter/usb-data-power-noise-filter
En la categoría Super HiRez están los archivos FLAC con el sistema de codificación PCM (igual al CD y DVD) y los archivos DSD que es la codificación usada en el SACD:
store.acousticsounds.com/superhirez
Los archivos Super HiRez no tienen una norma y por esta razón es una historia sin fin, magnífica para mantener a los audiófilos insatisfechos y así vender más y más archivos nuevos con resoluciones cada vez más altas y DACs capaces de reproducirlas y/o con nuevas mejoras como los chipsets Asahi Kasei con "sonido de terciopelo".
Curiosamente la codificación PCM de los archivos FLAC se dice tiene un sonido artificial y es mejor el sistema DSD que es más natural. Esto lo corrobora TEAC con un DAC que ahora además de reproducir los más recientes archivos, también transforma la codificación PCM de cualquier resolución a la más alta en DSD:
www.teac.com/product/nt-503/
Todo lo anterior con la promesa de obtener un sonido “similar al analógico” (analog-like) y ese es su eslogan. Esto automáticamente confirma la superioridad del sonido analógico que es la referencia. ¿Pero qué tan “similar al analógico” es el sonido de esos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser ese término “similar al analógico”.
me acostumbre tanto al sonido del vinilo que no llego a disfrutar la musica en otro formato sea cd y ni hablar del mp3 que me enferma, nose si sera locura o que, pero la naturalidad de lo analogico mas alla de que es un sistema mecanico gano en mi caso,
Charly ons Sin duda, el sonido analógico es superior a los formatos digitales. El problema es que en el disco de vinilo los molestos ruidos siempre lo acompañan.
Cuando has tenido la oportunidad de escuchar analógico sin esos ruidos, como en el formato de la cinta de carrete abierto, te das cuenta de que es otra cosa distinta.
En mi respuesta reciente a Rubén Benamente, aporto más datos sobre ese formato desaparecido y que tal vez regrese.
Alfonso Viladoms
si, tengo un reproductor de cinta abierta, pero a mi el ruido del vinilo no es algo que me moleste, es como que con el tiempo lo separas de la musica, igual mis vinilos estan en un estado cercano al nuevo, son todos muy cuidados, tambien es verdad que hasta un vinilo sin girar ya trae algo de ruido, pero prefiero eso antes que el sature digital de los cd de hoy dia y su politica de la guerra de volumen, los pasan de db y todo queda muy plano
Charly ons
A mí, hay algunos discos que me molestan más y hasta espero que aparezcan pops y/o clicks en el pasaje musical determinado, tanto que cuando escucho el mismo título en cinta abierta, me parce extraordinario que no estén.
Desgraciadamente tengo muy pocas cintas y menos las equivalentes a mis discos favoritos.
Todos mis vinilos los cuido extremadamente. Tengo una lavadora VPI con los líquidos especiales y el fonocaptor está perfectamente calibrado en altura, peso, acimut y “overhang”, así es que no están dañados, lo cual para quien no conoce es muy fácil de hacer.
Saludos
Alfonso Viladoms
claro tambien esta en el genero, la musica que tiene pasajes muy suaves se ensucia mucho mas que la que no lo tiene, yo en mi caso escucho mucho rock, quiza por eso el tema de los ruidos no me perjudica tanto, de tiodas maneras estoy totalmente de acuerdo con lo que dice el video, para mi tampoco existe el audio puro y perfecto! incluso la cinta tiene su ruido de fondo, entre todos los formatos existentes elijo el vinilo no solo como un tema de audio, sino tambien por su arte fisica!
Charly ons
Efectivamente en los discos de Rock los ruidos quedan ocultos gracias a la intensidad de esa música.
Yo escucho más que nada Jazz y en los solos de piano y contrabajo es en donde es más notable el ruido y para los aficionados a la música clásica, es lo mismo porque el genero tiene una gran cantidad de pasajes musicales muy suaves.
Hace poco vino un amigo a escuchar mi estéreo, me vio extraer los discos con el pulgar y el dedo medio para no tocar los surcos y con mucho cuidado colocar el vinilo sobre el plato de la tornamesa utilizando las palmas de las manos en las orillas, después limpiarlo con un cepillo de cerdas de carbón para eliminar cualquier partícula de polvo y carga electrostática, colocar el brazo con el fonocaptor al principio del disco y esperar a que bajara lentamente para empezar a escuchar la música.
Al ver todo esto me comentó que con el vinilo hay un contacto físico directo y un cierto amor con el objeto de la fuente musical, que de alguna manera se pierde con el CD y completamente con la computadora u ordenador que muchos jóvenes usan para escuchar música con audífonos.
La colocación de la cinta de carrete abierto también es algo complicada y el advenimiento del casete de audio de mucho más fácil manejo, influyó en la desaparición de aquel formato.
La tecnología moderna y cómoda, nos aleja cada vez más de las personas y de las cosas que apreciamos y queremos.
totalmente de acuerdo muy bien explicado ,gracias
Hola Alfonso! Que gusto ver tus videos! Muchos saludos!
Hola Miguel, espero estés bien y muchos saludos igualmente.
Muy educativa su exposicion Sr Villadoms. Como Tecnico en Electronica habiendo trabajado con equipos de audio y video de canales de tv, productoras, estudios de grabacion, etc... tuve la suerte de oir equipos de cinta reel to reel, por lo que concuerdo totalmente con su opinion... es el formato mas fiel existente. Respecto al dvd-audio o al SACD... porque desparecieron y resurgio el Vinilo... la explicacion es comercial definitivamente. En una conferencia sobre Cine Digital... el Director de cine que exponia dijo textual : " saben porque dejamos el celuloide y ahora usamos cine en tapes o memorias ? o audio en Pc's ? porque todo se digitalizo por un solo motivo... poder trasferirlo via web entre cualquier punto y otro del planeta... y poder hacer ilimitadas copias con poca degradacion aparente..." Y esto ultimo... es el motivo del renacer del Vinilo... es dificil de copiar para la pirateria...
Me parece que es cierto lo que comentas sobre el renacimiento del vinilo, pero hay algo peor: la mayoría de los discos que se venden actualmente provienen de cintas digitales y no de las analógicas originales.
Por ejemplo, para celebrar en 2014 el 75 aniversario de Blue Note Records, el famoso ingeniero de esta disquera Rudy Van Gelder, remasterizó 100 títulos en formato digital de 24 bits a 96 y 192K y de estas cintas se han estado imprimiendo tanto CDs como los vinilos.
www.bluenote.com/news/blue-note-announces-75th-anniversary-vinyl-in
La mayoría de las demás compañías están haciendo lo mismo e incluso algunas hacen los vinilos provenientes de Discos Compactos, que son una verdadera estafa.
Con todos los nuevos vinilos que no provienen de las cintas analógicas originales, están vendiendo lo peor de los dos mundos: sonido digital con scratches, clicks y pops.
Agradezco mucho tu comentario y te envío un cordial saludo.
Ciertamente el "sonido final definitivo" no existe, comenzando por los formatos y terminando por las bocinas.Solo veamos la voz humana no puede se reproducida fielmente por ningun parlante ya que la voz es modulada en resonancias (resonancia variable) y la resonancia de un bafle es fija. Se necesitarian varios bafles, basicamente 5 tamaños con resonancias especificas sintonizados con filtros activos en cada octava para lograr algo similar a la voz; es mucha inversion y no llegamos todavia al HIGH END.
Hasta donde sé, la resonancia se da cuando un cuerpo físico por su tamaño y estructura se pone a vibrar influido por una determinada frecuencia que lo excita.
Por ejemplo: un diapasón u horquilla metálica que sirve para afinar instrumentos musicales tiene una resonancia propia debido a que en su forma o estructura, uno de sus “brazos” es idéntico al otro y al ser golpeado emite una frecuencia audible que excita al segundo “brazo” que entra en resonancia y retroalimenta al primero y éste nuevamente al segundo, quedando así vibrando por un tiempo más prolongado que si sólo tuviera un brazo.
Un diapasón hecho para que vibre a 440 ciclos y que equivale a la nota LA central sirve de base para la afinación de un piano y se hace de la siguiente manera: Se golpea el diapasón y se coloca cerca de la cuerda LA central que se estira o afloja hasta que entre en resonancia y se ponga a vibrar por el mayor tiempo e intensidad posible, que es cuando está dando los 440 ciclos exactos, es más, al tocar esa nota en el piano, el propio diapasón entra en resonancia y también vibra excitado por el sonido de esa nota.
es.wikipedia.org/wiki/Diapas%C3%B3n
En el caso de los parlantes los que tienen mayores problemas son los woofers dedicados a reproducir las frecuencias bajas o graves.
Sus frecuencias de resonancia al aire libre están en aproximadamente 40 ciclos, poco más arriba o abajo de ello, dependiendo también del diámetro de la bocina.
Si un parlante tiene una resonancia de 40 ciclos por ejemplo, cuando recibe una frecuencia de ese valor la unidad se excita, aumentando su intensidad de sonido y duración y opacaría a las otras frecuencias graves que tiene la señal de audio. Gracias a que en los amplificadores entre sus características técnicas está el llamado Factor de Amortiguamiento, éste corta de inmediato la vibración de la resonancia y podemos escuchar los graves separados y definidos en un buen diseño de caja acústica.
La caja misma también tiene una resonancia propia y con la bocina adentro se presentan 2 frecuencias de resonancia. Pero por ejemplo en el diseño “Bass Reflex” se hacen coincidir por medio de un ducto de anchura y largo determinado estas 2 resonancias en una sola y de esta manera se incrementa la potencia de las frecuencias graves porque la onda sonora trasera del cono de la bocina se refleja en el interior de la caja y sale por el ducto para coincidir en fase con la del mismo cono en la parte frontal y se produce este incremento en las frecuencias bajas en general. Así que un defecto puede aprovecharse para una mejoría de la respuesta de frecuencia en los graves.
La voz humana está en la gama de las frecuencias medias y es del conocimiento de todos los ingenieros y técnicos de sonido que éstas representan menos problemas en la grabación y reproducción que las frecuencias de los extremos y es la voz humana la que tiene menos distorsión y variaciones de amplitud de toda la gama.
Tengo unos paneles electrostáticos y la reproducción de los medios es extraordinaria y jurarías al escucharlos que los cantantes están enfrente de ti. Además una de las características de los parlantes llamados de Hi End, es el costo elevadísimo e injustificable de éstos, incluso sobrepasando el millón de dólares y no he visto ninguno con tantos bafles como mencionas sólo para las frecuencias medias en donde está la voz humana:
th-cam.com/video/3asql199O38/w-d-xo.html
En Wikipedia hay información básica sobre las cuerdas vocales:
es.wikipedia.org/wiki/Cuerdas_vocales
Hay otra más amplia en donde aparecen varias teorías de la fisiología y funcionamientos de aquellas y en ninguna se menciona la resonancia variable:
www.otorrinoweb.com/2964.html
Gracias por tu comentario.
Solo basta escuchar el llamado sonido hi end para notar la diferencia y lo agradable q es a los oídos. Al que dude que compare, si no lo satisface es porque no es para él. Pero un buen equipo si hace notar la diferencia. Saludos.
MI crítca NO es a los equipos de sonido. De hecho tengo uno considerado top de la categoría.
En la versión en ingles de este video puedes ver la descripción:
th-cam.com/video/rjTQsY8rhaM/w-d-xo.html&t
Mi critíca es hacia los formatos como el vinilo ruidoso y los digitales que tienen un sonido artificial y no transmiten plenamente la emoción de la música.
Gracias por tu participación.
El "jitter" digital o error en la base de tiempos es ínfimo si se compara con las desviaciones de velocidad, tanto sistemáticas como aleatorias, que acarrea incluso el más perfecto de los sistemas de grabación/reproducción analógicos.
No creo que sea éso lo que a usted le hurte la "emoción" cuando oye música almacenada en forma digital, desde luego.
La variaciones de velocidad de los motores de tornamesas y/o grabadoras de Carrete a Carrete son imperceptibles y menos aún si están reguladas por osciladores con cristal de cuarzo.
Tengo un buen equipo de reproducción analógica y otro para la reproducción de CD.
Mis discos favoritos de Jazz los tengo en ambos formatos y el vinilo me invita a mover mis pies, tararear las melodías y cerrar mis ojos con fuerza en los pasajes más expresivos.
En los CD convencionales no me da la misma emoción aunque en el formato XRCD se acerca más a lo que siento con el vinilo.
En éste se emplean las cintas máster analógicas originales y en la conversión a digital se reduce al máximo el jitter:
www.elusivedisc.com/xrcdinfo.asp
www.elusivedisc.com/xrcd24anaprocess.pdf
@@cinequadom Los mismos osciladores de cuarzo se emplean en el audio digital, sólo que en un modo mejorado, pues es el propio soporte el que lleva "marcas" (en forma de código binario entrelazado con el resto de la información, se entiende) para establecer una comparación con el reloj maestro.
Tan es así, que solamente poquísimos oídos absolutamente privilegiados, capaces de diferenciar variaciones de dos o tres cromas (no digo semitonos, que los diferencia cualquiera) perciben y con muchas dudas.
No ocurre lo mismo con los sistemas analógicos, sean giradiscos o aparatos de cinta: cualquiera que posea eso que se denomina "oído absoluto" lo nota a las primeras de cambio (y muchos de los que no tienen esa facultad, también).
Si los XRCD suenan mejor que sus homólogos estándar no es sino por una más cuidada masterización y un proceso de fabricación tanto mejor cuanto más caro. De hecho, los XRCD son MUY caros, más incluso que los retrógrados discos de vinilo de 180-200 gramos. En ésto, la moda, pues no es otra cosa, nos lleva hacia atrás, como los cangrejos. Puede que lleguemos a ver a algunos proclamando las bondades del fonógrafo de Edison y la imperiosa necesidad de volver a su "cálida" sonoridad.
El "argumento" del movimiento de los pies lo he oído siempre de alguien en el entorno "audiófilo" como último recurso "argumental". Lo siento; como criterio de valoración es perfectamente prescindible.
@@venturarodriguezvallejo1567 En el caso del XRCD y en los reproductores más caros como los de Esoteric Sound son los relojes de rubidio los que se emplean para una máxima reducción de jitter que es una desviación de la base de tiempo de la onda senoidal y hasta donde sé no tienen un estándar de medición.
Las variaciones de velocidad en los motores de tornamesas y grabadoras, se les llama en idioma inglés wow and flutter y en castellano ululación y trémolo, su medida es un porcentaje. Aún con oído absoluto se dice que variaciones menores al 1% no son notables, no sé si eso sea cierto pero poseo una tornamesa Denon DP 75 cuya desviación de velocidad es de 0.002% y wow and flutter de 0.015%.
www.vinylengine.com/library/denon/dp-75.shtml
Mi grabadora Technics RS 1506 tiene 0.018% de wow y flutter a 15 pps.
www.hifiengine.com/manual_library/technics/rs-1506us.shtml
La verdad no creo que haya alguien que pudiera notar esas ínfimas variaciones.
El hecho de que mi cuerpo se mueva más con la música proveniente de vinilos y cintas analógicas que de CD’s es algo real y no una pose. Si no lo consideras válido, no importa. Queda tu planteamiento escrito para quienes lo acepten o lo rechacen.
@@cinequadom Que los conjuntos de Esoteric (lector de CDs + reloj + DAC) usan en los tres apartados un reloj de rubidio en vez de uno de cuarzo, es cosa sabida por cualquiera interesado en el audio de alto nivel (y precio de escándalo).
El principio, sin embargo, sigue siendo el mismo que en un aparato analógico que requiera de un movimiento sin variaciones en el tiempo, y el tiempo se mide, siempre, basándose en algo que oscile periódicamente y que aceptamos como uniforme por definición: éso es, y no otra cosa, un reloj.
Ahora bien; cada vez que se encuentra una forma de subdividir físicamente en un mayor número de partes el mismo intervalo de tiempo que previamente habíamos definido como unidad, la nueva partición pasa a ser la referencia y la base sobre la que se miden los sucesos en el eje temporal.
El rubidio tiene una frecuencia de resonancia propia mucho más alta que la del cuarzo (y los relojes que usan átomos superenfriados y excitados por láser, muchísimo más).
Por tanto, aunque sea más caro construir un reloj de cristal de rubidio en triple redundancia, caso de los Esoteric, que uno simple de cuarzo, el resultado superior de estos aparatos frente a otros (no del mismo o similar precio) no radica en una reducción muy medible del "jitter" pero muy poco audible, sino en una suma de factores de diseño y fabricación mucho más amplia.
Lo que usted indica acerca de la onda sinusoidal y el "jitter" es simplemente oscuro.
Si las especificaciones de sus aparatos son las que declaran los distintos fabricantes, cosa que SIEMPRE hay que poner en cuarentena, imagine cómo serían si usaran un reloj de cristal de rubidio...
Por supuesto, sus afirmaciones sobre qué le hace sentir como emoción es algo por completo subjetivo y no falsable, en el sentido popperiano del término. Dado lo cual, carece de toda relevancia, como ya indiqué (salvo para usted mismo, claro)
@@venturarodriguezvallejo1567 Perdona pero tus comentarios caen en un campo estéril y sin ningún sentido para mí.
A quién diablos le interesa si una tornamesa con reloj de rubidio tiene una variación de velocidad aún menor que una de cuarzo, si eso es absolutamente imperceptible y en todo caso lo que dices como: “…cada vez que se encuentra una forma de subdividir físicamente en un mayor número de partes el mismo intervalo de tiempo que previamente habíamos definido como unidad, la nueva partición pasa a ser la referencia y la base sobre la que se miden los sucesos en el eje temporal...”
¡Cáspita!
El sonido de gama alta existe en la medida en que se podrá restituir fielmente la grabación adulterada en estudio. Jamás se podrá tener un sonido real, sino una aproximación que gracias al buen o mal hacer del ingeniero de sonido de turno, será más o menos satisfactoria. En el momento en el que hay una grabación en estudio, se adultera el sonido real que se quiere reflejar, quizá porque no hay una técnica suficiente o porque el técnico quiere aportar su granito de arena diferenciador. Un equipo de música, por caro que sea, sólo podrá dar más o menos fidelidad a esa copia que a través de él se reproduce. No hay más.
Agradezco mucho tu muy cierto comentario.
Gracias por tu aporte, en buena medida estoy de acuerdo contigo. Tengo una duda, en qué lugar pondrías el sonido del audio cassette? Entiendo que es un sonido analógico y que es más limpio que el LP acetato.
La cinta del audio casstte es de un octavo de pulgada, la mitad del ancho de las cintas de carrete abierto y corre a una velocidad de sólo 1-7/8” que es 8 veces menos de la velocidad profesional de de las de carrete.
Esto hace que el siseo o hiss sea muy alto y la respuesta de frecuencia muy limitada en la gama alta.
Para corregir en parte esto, se inventó el sistema Dolby con el que se redujo el siseo y diversas formulaciones de óxido de hierro y metal en las cintas sirvieron para mejorar la respuesta de frecuencia. Para ello es necesario tener la grabadora con esas características cuyos modelos fueron los últimos de la era de este formato.
Sin embargo en las cintas pregrabadas de las compañías disqueras, pocas tienen el sistema Dolby y sin las mejores formulaciones de óxido de hierro o de metal en ellas.
Por su sonido limitado y también ruidoso no son tampoco Hi End.
Hasta ahora lo único que supera a todos los formatos analógicos y digitales, son las cintas de carrete abierto de un cuarto de pulgada, 2 tracks (no cuatro) y que corren a 15 pulgadas por segundo.
Algunas compañías están empezando a hacer réplicas de las cintas maestras originales con estas características que definitivamente si son Hi End, pero con sólo unos pocos títulos hasta ahora en precios promedio de $500.00 dólares cada uno, no creo logren avanzar mucho en el mercado.
La verdad es una lástima porque precisamente el audio cassette fue el responsable de la desaparición de las cintas de carrete abierto como formato analógico de alta calidad y seguramente ahora habría cintas de “audiófilo” a precios mucho más accesibles.
Gracias por tu comentario y espero te sirva esta información.
Cual es su opinión con respecto al formato analógico Cassette?
En realidad el cassette de audio es un formato que no me gusta, especialmente porque desgracias a él desapareció la cinta de Carrete a Carrete que es la que prometía el mejor sonido posible, aún ahora. Me explico:
La cinta profesional más sencilla corre a una velocidad de 15 PPS (pulgadas por segundo), tiene una anchura de un cuarto de pulgada y sólo 2 pistas de audio, una para el canal izquierdo y la otra para el derecho.
Mientras más alta sea la velocidad y la anchura de las pistas mayor, la respuesta de frecuencia es más amplia y plana, la distorsión disminuye y la relación de señal a ruido es mejor, esto es que el siseo o “hiss” es más bajo.
Hay cintas máster estéreo que corren a 45 PPS y con una anchura de hasta una pulgada.
La cinta del cassette de audio es de sólo un octavo de pulgada (la mitad de ancha), corre a una velocidad de 1.875 PPS (8 veces más lenta) y además tiene 4 pistas para que quepa la música en el lado A y al voltearla en el lado B, lo que significa que en realidad es 4 veces menos ancha que la cinta profesional básica.
El resultado es una muy limitada respuesta de frecuencia, mayor distorsión y sobre todo mayor ruido o “hiss”. De hecho para minimizarlo se inventó un sistema llamado Dolby B, pero cuando llegó ya estaba empezando a decaer el formato y aún así nunca igualó la calidad del vinilo.
Desde luego analógica y no tenía escraches, clics ni pops, pero mecánicamente tenía muchos problemas en donde se enredaba la cinta en el mecanismo de las reproductoras, echando a perder el cassette definitivamente.
Tuvo mucho éxito al principio por su facilidad de manejo, su tamaño compacto, la posibilidad de grabar comentarios propios y sobre todo porque fue posible utilizarlo en los autos con menores problemas que el complicado y problemático Cartucho de 8 tracks que fue el primero para el llamado Car Audio.
Estas “ventajas” hicieron desaparecer las cintas comerciales de Carrete a Carrete de un cuarto de pulgada, con 4 pistas y a velocidad de 7.5 PPS por su mayor dificultad de manejo y de calidad media por la velocidad inferior y anchura menor de las pistas.
Creo de no haber desaparecido, quizás hoy habría a precios muy asequibles en cintas de ¼”, 2 pistas y 15 PPS, réplicas de los másteres originales, como las que ahora se venden a precios muy elevados.
tapeproject.com/
elusivedisc.com/music/#/filter:custom_format:Reel$2520to$2520Reel$2520Tape
Incluyo las tres versiones de ancho de cinta: media, un cuarto y una pulgada de la increíble grabadora profesional Studer A820.
th-cam.com/video/-lcYBHA6zLY/w-d-xo.html
th-cam.com/video/jtidyF3X1ns/w-d-xo.html
th-cam.com/video/HuJ9yNFVIFM/w-d-xo.html
Gracias por tu participación.
Alfonso Viladoms gracias a usted por su amable respuesta
@@Eisenheim68 Gracias a ti por tu confianza.
Existen discos de vinilo de muy alta fidelidad que bien conservados no tienen scratches ni pops ni ruido blanco o de fondo. Generalmente son bastante más caros que los discos de vinilo estandar y suelen denominarse "discos de estudio" o "master". Obviamente la calidad del pasadiscos y principalmente la púa es escencial.
Trabajé varios años con Sandro y Alejandro Lerner tanto en estudio como en vivo, además de ocuparme del mantenimiento de los equipos. Las grabaciones en el estudio se hacían en grabadoras de cinta de carrete multipista.
Tengo casi mil discos principalmente de jazz desde los 60’s a la fecha; los más recientes del tipo “audiófilo” y aún en esos les aparecen algunos clicks y/o pops.
Los discos más limpios que tengo son alemanes y japoneses de los 80.
Mi obsesión por eliminar los desagradables ruidos de ese formato, me llevó a comprar hace años, una lavadora de discos VPI 16.5 y finalmente encontré que los líquidos limpiadores enzimáticos eliminan los scratches, clicks y pops causados por suciedad incluso muy impregnada, pero no los que provienen por protuberancias o cavidades que suelen haber en el surco, como defectos de prensando y micro burbujas de aire entre otros.
Hay ruidos imposibles de eliminar por daño causado por agujas (púas) con desgaste y también por mal manejo y descuido.
Desgraciadamente también en los 70’s, en EEUU se fabricaban los discos con un porcentaje de vinilo reciclado y el polvo y suciedad que había en ese material quedaba impregnado en los LPs nuevos que obviamente era imposible de eliminar.
Este enlace sobre el disco de vinilo, muestra lo anterior en el capítulo: calidad del vinilo
es.wikipedia.org/wiki/Disco_de_vinilo
El hecho es que el vinilo es un material susceptible de tener ruidos intrínsecos o que se adquieren con el uso por su extraordinaria delicadeza.
En sí, el formato es anacrónico pero lo digital no resultó mejor por las otras anomalías que presenta.
Por ello ahora se está tratando de revivir la cinta de carrete abierto en copias directas de dos pistas a 15 pps, de los masters originales y son prácticamente réplicas de las anteriores:
comunidad.musicaenvinyl.com/la-cinta-magnetica-de-grabadora-de-carrete-es-el-nuevo-vinilo/
www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
tapeproject.com/ (Recomiendo empezar con Why Tape?)
www.chartattack.com/news/2016/01/21/after-the-vinyl-and-cassette-revolutions-is-reel-to-reel-next/
www.analogarts.net/
www.metv.com/stories/move-over-vinyl-reel-to-reel-tape-is-on-the-comeback
Estoy haciendo un resumen traducido de lo anterior y espero incluirlo pronto.
Gracias por tu comentario.
Si existe son equipos con construcción de grado militar con componentes cuidadosamente elegidos fuentes robustas y sobredimensionadas y exhaustivas pruebas ante de salir a la venta avaló lo que digo con una enorme experiencia en audio cuarenta años en el tema
hoy en dia se graba en formato de 32 bits y 384000 hz de muestreo en peliculas y discos de primera linea, el jitter o ruido de cuantizacion es totalmente inaudible con este muestreo, tampoco existen aliasing o fallas digitales y si los hay esta por sobre los 50 khz que es completamente inaudible, APARTE del formato, además es mucho más importante la calibración y acondicionamiento de acústica de la sala y parlantes con ayuda de un RTA, por esa razón no emociona lo suficiente ya que la mayoría de la gente no escucha en respuesta plana como en los estudios de grabación
+Williams Urquieta Supongo te refieres principalmente a los archivos Super Hi-Res.
Existe una gran controversia en relación a estos formatos que pretenden ser superiores a cualquier otro.
Aprendí que el jitter es una anomalía importante en el audio digital al comprobar que los discos XRCD se oyen mejor, incluso cerca del sonido analógico, ya que han reducido esta anomalía al máximo posible en el proceso de masterización de ese formato que proviene de las cintas analógicas originales:
www.elusivedisc.com/xrcdinfo.asp
www.elusivedisc.com/xrcd24digprocess.pdf
Estos discos de 16 bits se pueden reproducir en cualquier CD player y muchos afirman que suenan mejor que los SACDs de 24 bits con 4 veces más información, pero que no tienen tal reducción de jitter y estoy de acuerdo con ello.
En cambio los archivos Super Hi Res en el mejor de los casos, provienen de las cintas digitales DSD hechas para los SACD sin esa máxima reducción, al contrario ganan más jitter en el trayecto que a veces es de miles de kilómetros desde la tienda a la computadora de casa y en ésta, aumenta aún más con el movimiento del disco duro, pequeñas fluctuaciones de voltaje de fuentes no tan bien reguladas, los circuitos que no tienen componentes de alta calidad como los de los equipos de audio caros e incluso con el cable USB o HDMI.
Demasiada publicidad que nos quiere hacer creer que estos archivos son lo mejor en sonido y curiosamente se basan en especificaciones, como antaño, que no representan la realidad.
Aparentemente mientras mayor sea el número de bits y las frecuencias de muestreo más altas es mejor el formato. Si fuera así entonces la resolución de éstos sería muy superior a las cintas maestras analógicas originales de donde provienen, lo cual evidentemente no es posible.
Es como decir que una súper fotocopia tiene más detalle y resolución que el documento original, lo cual es absurdo.
+Alfonso Viladoms hola, interesante tu respuesta me pregunto si conoces en profundidad el proceso de mezcla y masterizacion, te puedo asegurar que la calibración acústica es hasta 10 veces mas importante que el formato en que se escucha, fijate en este productor de Michael buble, Michael jackson, Celin Dion y muchos mas que graba en 24/48 y tiene los mejores resultados del planeta, esto es debido a que tiene las bocinas adecuadas y una calibración correcta de sus monitores de escucha
www.soundonsound.com/sos/apr10/articles/it_0410.htm
El ruido de cuantizacion se evita por completo usando un ruido que se llama DITHER en las conversiones de formatos y es inaudible ya que esta sobre los 20 khz, yo mismo he grabado en 24/48 en este formato en mi estudio y preserva hasta el calor y color de equipos marshall ,yo he comparado entre el formato 24/48 y conectar directamente un instrumento al parlante (quiero decir sin ningún medio de grabación entre medio) y el resultado es igual.
Yo también pensaba que lo mas importante era el formato pero hay que adecuar los parlante a la misma respuesta de frecuencia que las del oido humano para lograr oir con la misma emoción, naturalidad, impacto y profundidad que estos artistas Saludos.
+Williams Urquieta Lo más interesante del link que me enviaste es el hecho de que Humberto Gatica reconozca que las antiguas grabaciones analógicas son esencialmente mejores y que él trate de emularlas al máximo posible con la ayuda del Pro Tools que además, le gusta mucho porque puede manipular más ampliamente el sonido que con la tecnología de antaño.
Pero en esencia confirma la superioridad de lo analógico sobre lo digital.
Esto es algo de lo que sé de aquellas grabaciones analógicas:
Uno de los ingenieros de audio más reconocidos en el mundo es Rudy Van Gelder quien grabó a los mejores músicos de jazz de los años 50, 60 y 70 en Blue Note y Fantasy Records.
Su estilo era grabar al conjunto con sólo unos cuantos micrófonos relativamente separados de los instrumentos en su estudio, sin demasiada absorción ni tampoco demasiada reflexión acústica.
Evitaba en la mezcladora la ecualización y también la reverberación electrónica, ya que quedaba la natural de su estudio.
En la mayoría de sus trabajos la cinta de grabación terminaba siendo parte del Master que se completaba pegando cada pieza escogida una tras otra y con ello evitaba una generación subsecuente.
La mayoría de los estudios de grabación de los años 70 utilizaban máquinas de 8 tracks con cintas de una pulgada y las mezcladoras tenían hasta 24 canales.
La forma de grabación era utilizando los micrófonos totalmente cercanos a los instrumentos (close mikes) para captar los más ínfimos detalles del sonido. Pero los músicos grababan solos, no en conjunto, cada uno su interpretación guiada por una pista que oían a través de unos audífonos.
Una vez grabadas todas las pistas se procedía a la mezcla que consistía en una ecualización en la consola de acuerdo al gusto del ingeniero, la intensidad de cada instrumento con respecto a los demás y a la reverberación artificial, ya que no existía la natural que se perdía con los close mikes.
Algunos ingenieros consideraban que este tipo de grabaciones no solamente tenían un cierto sonido artificial sino que además los músicos de jazz al no grabar sus interpretaciones en conjunto perdían emotividad y feeling.
Por este motivo muchos audiófilos preferían las grabaciones hechas en vivo que las de estudio.
Llevado al extremo contrario, algunos ingenieros se fueron a lo más sencillo posible y grababan principalmente las orquestas sinfónicas en las salas de concierto, utilizando sólo un par de micrófonos en configuración estéreo colocados en la butaca de en medio de la cuarta o quinta fila del auditorio, que es en donde mejor se oía acústicamente.
Sin mezcladora de por medio, los micrófonos se conectaban a una grabadora de carrete abierto con cinta de una pulgada y 2 tracks, corriendo a 30 pulgadas por segundo para evitar el “hiss” y así tampoco usar el reductor ruido Dolby-A y así esa grabación era el Master final.
Siguiendo esta lógica salieron al mercado los D2D o Direct to Disc en que se eliminaban las grabadoras de cinta, su hiss y los micrófonos se conectaban directamente al amplificador que mandaba el sonido al grabador del disco de acetato, evitando así también la pérdida de información y ganancia de ruido, producto de varias generaciones de grabación.
El problema es que si se equivocaban los músicos, por ejemplo en la última pieza de la cara del disco, era necesario repetir todo nuevamente y eso hacía que los músicos estuvieran más pendientes de evitar equivocaciones que de interpretar la música con todo su sentimiento.
Tengo varios de estos discos que su sonido es mejor que cualquier otro.
En relación a los digital, el caso es que con un buen programa o software barato de grabación de audio, cualquiera puede adaptar su cochera incluso con acojinamiento acústico a base de tapas de huevo y grabar a conjuntos musicales nuevos que están emergiendo.
Hay miles de estudios similares en todo el mundo que son de aficionados.
El grupo de jazz en que toca la batería mi hijo decidió producir su primer CD y cayeron en un estudio de este tipo, pero en un espacio mejor adaptado con acojinamiento acústico más adecuado que las tapas de huevo.
De todos modos muchos problemas y pérdidas de tiempo surgieron durante las grabaciones y al final no pudieron estar presentes en el Master definitivo y mi hijo se queja que el sonido de sus adorados platillos Zildjian Constantinople originales de Turquía sonaran estridentes. Es obvio que “el ingeniero” los ecualizó a su gusto y no respetó el timbre original.
Lo paradójico del mundo del Audio es que se han impuesto las tecnologías antiguas sobre las modernas de punta: el bulbo sobre el transistor, la amplificación Single Ended sobre la Push-pull, la eliminación de la retroalimentación negativa y el vinilo sobre el CD y los otros formatos digitales.
Es muy posible que se regrese a la grabación analógica con cinta de carrete abierto para producir registros más naturales y de paso, separar a los profesionales de los aficionados.
No dudo que oigas igual una grabación de 24/48 comparada con el instrumento conectado directamente al parlante. Pero también sé que en la percepción sonora influye la subjetividad y por ello se hacen las audiciones a ciegas y aún así tampoco son totalmente confiables. Esto tampoco significa que efectivamente tu percepción sea correcta y yo esté equivocado.
Finalmente te comento que la emotividad de la música no está relacionada con la respuesta plana de los altoparlantes y el acondicionamiento acústico del recinto. Está relacionada con las pequeñas variaciones de intensidad sonora que le imprimen los músicos a su interpretación. Estos impulsos micro-dinámicos se reproducen perfectamente en los medios analógicos y se pierden o minimizan en los digitales debido a las conversiones de analógico a digital y nuevamente a analógico.
Una prueba simple de lo que digo es que lleves por ejemplo a un saxofonista a un salón cualquiera sin ningún tipo de acondicionamiento acústico y lograrás percibir toda la emoción que le imprima a su instrumento al igual que en el estudio de grabación.
Incluyo este enlace que tal vez te interese: tapeproject.com/
Agradezco tu participación y comentarios, repitiendo que no tengo la verdad absoluta y hablo basado en el conocimiento adquirido y experiencia que tengo a lo largo de los años.
Recibe un cordial saludo.
Muy interesante el dato Sr.
Siempre fui una persona que exige, en la medida de lo posible, un buen sonido. Gracias a esta informacion que nos acaba de proporcionar, diria que ignoraba en gran medida qué es un buen sonido o la calidad del sonido.
Agradezco tu comentario y espero sea útil lo que comento y escribo a otras personas también.
Me olvidaba: se debe partir definiendo así sea someramente ¿que es Hi End? es la forma más avanzada y fiel para la época que existe para reproducir los sonidos, entiéndase de forma electrónico-acústica....
Que no sea algo perfecto o quasi-perfecto como parece ser que quiso encontrar este señor, eso es algo diferente.
Y en eso estamos de acuerdo tadavía falta mucho para lograr una fidelidad aún mejor.
Pero si se trata de denominar algo es claro el...perdóname por decirlo: error.
Nunca he usado en mi video la palabra perfecto, perfección o sonido puro porque en audio eso es imposible. El punto es que los formatos actuales no son verdaderos productos de Alta Gama o Hi End Audio.
Si tu definición es “la forma más avanzada y fiel para la época para reproducir los sonidos, entiéndase de forma electrónico-acústica....” Nadie con algo de sentido común, puede decir que escuchar música incluso proveniente de una muy buena grabación, pero con scratches, clicks y pops sería una auténtica reproducción de Hi End o Alta Fidelidad, aún con el mejor equipo del mundo. Especialmente porque estos desagradables ruidos únicamente están presentes en el vinilo. No están en las cintas maestras originales, en ningún otro formato de audio ni mucho menos en la vida real, así que el término Alta Fidelidad no aplica para los discos de vinilo porque los scratches, clicks y pops no son fieles a nada, a menos que se le permitiera al público comer patatas fritas durante los conciertos.
El Disco Compacto (el más extendido del mundo) con sólo 16 bits, tiene alrededor de 4 veces menos información que las cintas maestras, los discos de vinilo los formatos DVD Audio, SACD y los archivos Hi-Rez.
No existe ningún reproductor de Discos Compactos, independientemente de su precio, que incluya la información que no se grabó originalmente. Obviamente con tal limitación, no puede ser un verdadero formato Hi End, además de no poder transmitir toda la emoción de la música como si lo hacen los formatos analógicos. Ello debido a la enorme complejidad del proceso de conversión analógica a digital y después a analógica nuevamente.
También es importante tomar en cuenta que el DVD-Audio y SACD de 24 bits, desaparecieron y por algo sería.
Los archivos digitales de alta resolución (Hi-Rez) que están de moda, tienen un sonido "similar al analógico" (analog-like), su lema. Eso confirma automáticamente la superioridad del sonido analógico que es la referencia. Pero ¿cuán "similar al analógico" es el sonido de estos archivos? Nadie lo sabe porque no hay un estándar o medida para determinar eso. Más subjetivo y ambiguo no puede ser este término "analog-like".
Así que todos esos formatos están limitados, corruptos y muy alejados del sonido que tienen las cintas analógicas maestras originales, que tampoco son perfectas pero sí indiscutiblemente superiores al vinilo y digital.
Un verdadero formato de Alta Gama, tendría que ser al menos una réplica de esas cintas maestras y hasta ahora, sólo las nuevas de Carrete a Carrete, en inglés Reel to Reel o R2R de alta calidad, grabadas directamente a dos pistas y a la velocidad alta de 15 pps son copias prácticamente iguales a las originales y por supuesto con un auténtico sonido totalmente analógico.
Porque tengo algunas cintas profesionales originales y algunas copias de respaldo de alta calidad con estas características, conozco perfectamente la enorme diferencia entre ellas y cualquier otro formato de audio actual.
Se puede encontrar mucha información sobre este renacido formato de cinta en Google y es el único que hasta ahora calificaría para el sonido de Alta Gama o Alta Fidelidad.
Por cierto, el llamado Hi End Audio está hecho para gente muy rica, no para audiófilos. Esas personas quieren poseer las cosas más caras del mundo, que la mayoría de la gente no podemos alcanzar y ese es su verdadero placer, no la música. Por lógica, ellos no son auténticos amantes de ese arte e incluso no tienen tiempo suficiente para escucharlo.
Los parámetros de la Alta Fidelidad se establecieron en los años sesenta y ha habido muy pocos avances desde entonces. Es más "lo último" es lo de antaño como amplificadores Single Ended, los bulbos o tubos y ahora las cintas de carrete, entre otras cosas.
Don Alfonoso Viladoms si le malinterpreté creyendo que buscaba algo quasi-perfecto disculpe por favor; pero lo otro que dije es simplemente una cuestión de lógica, mi intento de definición:
““la forma más avanzada y fiel para la época para reproducir los sonidos, entiéndase de forma electrónico-acústica....” ” va a que el sonido Hi End como tal si existe, si no podemos acceder a él es otra cosa.
Las cintas maestras de las cuales usted habla serían un ejemplo de sonido Hi End, al que habría que agregar los reproductores, amplis y altavoces a la misma altura.
Lo otro es una cuestión de “devaluación de los términos” Alta Fidelidad desde que se usó como frase publicitaria para equipos que no lo eran ya no pega, Hi End es el nuevo término que como no, en muchos casos será algo falso, pero aún en los casos cuando es verdad NO LE DISCUTO EL SOBREPRECIO. Un par de monitores de estudio calificados como Hi End suelen costar más de 2.300 dólares estadounidenses el par ¡y de ahí para arriba!
Preocuaprme de que los que tienen tanto dinero disfruten la música o no para mi es algo banal….habrán unos que sí, otros que no...pero no es mi problema.
Eso si, hay equipos que son puro precio, es decir: lujo, pero no es que sean tanto como sus fabricantes alardean.
Pienso que el único formato que califica para Hi End es este “nuevo” de la cinta de Carrete a Carrete, pero es relativo ya que no creo que crezca mucho; las máquinas nuevas son muy caras y las antiguas usadas pueden tener algún desperfecto difícil de arreglar por la carencia de partes originales de repuesto y falta de técnicos calificados para reparar este tipo de grabadoras de antaño, además de que no creo que se graben muchos títulos como para alcanzar incluso el número de vinilos nuevos que se están vendiendo.
El término Alta Fidelidad se devaluó casi desde su comienzo cuando veíamos radios de transistores pequeños con el término HI FI y si en principio el término Hi End fue para los sistemas de audio de la más alta calidad (cosa que en muchos casos no es cierto), lo que ha prevalecido es que son equipos costosos a inauditamente caros sin ninguna justificación, como por ejemplo un cable de fibra óptica de Nordost en US$33,000.00 cuando cables de ese material como el de Analisis Plus cuesta sólo US$55.00
most-expensive.com/audio-cables
www.thecableco.com/toslink-optical.html
En Inglaterra se sigue usando el término High Fidelity o Hi Fi para los mismos equipos de audio de alta calidad. Ellos no aceptaron el término Hi End.
En la versión en inglés de este video te contesto (con la ayuda del traductor de Google) sobre mi equipo.
Gracias por tus comentarios.
@@cinequadom Después de un buen tiempo simplemente le contesto:
Una sola vieja objeción:
Es contradictorio decir que el sonido Hi End no existe, para después decir que si lo consiguió, cosa que no dudo.
No le discuto sobre la calidad de los "reel to reel tapes", y/o cintas maestras, ni sobre las ventajas de los altavoces electrostáticos como los Martin Logan que menciona, supongo que deben incluir woofer-subwoofer, o cosa así, porque tengo entendido que los bajos no les van muy bien.
Una pregunta:
Si los Martin Logan incluyen woofer ¿este es ported, es decir con huecos o ranuras, activo-pasivo, o es de los sealed box, sellado?
Lo pregunto porque todos estos sistemas tiene sus ventajas y desventajas.
Saludos.
@@felixnauta Como comenté, el único formato que califica para Hi End Audio es el “nuevo” Reel to Reel, pero también es cierto que es muy caro y bastante escaso de títulos y si no se tiene el dinero y la oportunidad de conseguir por lo menos los álbumes favoritos tampoco existe porque no se podría disfrutar de la música que realmente nos gusta. Por esto es muy difícil que pudiera desplazar al vinilo y digital inferiores en calidad sonora.
En mis altavoces no considero necesario ningún subwoofer porque los monoblocks ASL Hurricane entregan unos graves bien definidos y bastante profundos que para el sonido del contrabajo típico del Jazz son más que suficientes. Para Rock si te gusta que los graves te hagan vibrar el estómago, los vidrios de las ventanas y hasta el piso, entonces se necesitaría algún subwoofer, pero entonces se perdería la transparencia de los graves que según se afirma no hay otros altavoces que los igualen.
hay tirnamesas de alta gama como Linn que practicamente no se percibe el ruido. igualmente hay equipos como Naim que pusieron todo su empeño en trasmitir esa emoción de la musica. ciertamente hay marcas que se endoxan en impresionar y otras en emocionar.
¡Lógico! Pero se le olvidó definir "jitter" (slight irregular movement). Busquenlo qomo Yo hice.
Saludos, ¿que crees de los LP grabados en directo?, según lo que tengo entendido, es mejor que las cintas.
Totalmente de acuerdo los audiofilos buscamos esas emociones en la música algo que te hace vibrar, sentir, llorar y emocionarte. Y eso solo lo puede hacer un sistema que reproduzca un sonido con lo mas parecido al natural de un instrumento o una voz. Y como tal en un sonido digital no lo vas a tener, por eso tienes que saber ecualizar y muchas veces lo tendrías que hacer canción por canción por que cada canción te da diferentes frecuencias. Asi que el sonido de alta gama no existe.
Muchas gracias por tu comentario.
estimado alfonso me presento como un apasionado en la musica y en el tema hi fi high end. su video me gusto mucho ya que se muestra de otra forma. actualmente poseo dos receivers yamaha y onkyo en el cual uno lo utilizo para sonido analogo y otro para sonido digital y envolvente especialmente para conciertos de video. me alegra que con la ayuda de la tecnologia se puedan mostrar estos videos relacionados con el mundo hi fi saludos.
Agradezco tu comentario.
Como apasionado de la música que también soy, considero que los formatos actuales dejan mucho que desear, especialmente porque hubo otro mucho mejor en el pasado y que fue la cinta magnética de carrete abierto.
Desgraciadamente desapareció con el advenimiento del casete de audio, más económico, fácil de manejar y perfecto para el audio en los automóviles, pero de mucha menor calidad.
Actualmente están tratando de revivir aquel formato pero utilizando la velocidad más alta de 15 pulgadas por segundo y sólo con 2 pistas en vez de 4, como se hacían las cintas maestras originales de los años 60.
Más información en www.theverge.com/2015/10/5/9409563/reel-to-reel-tape-retro-audio-trend
Traducido al español aunque no muy bien: comunidad.musicaenvinyl.com/la-cinta-magnetica-de-grabadora-de-carrete-es-el-nuevo-vinilo/
Si requieres más información al respecto, te puedo incluir más sitios pero sólo en inglés.
Recibe un cordial saludo.
Valparaíso, Chile 11 de noviembre.
Estimado alfonso:
quiero agradecer por responder mi comentario, muy interesante todo. yo soy muy amante del sonido analógico, considerando que debe ser 100 por ciento para música. En el caso de videos conciertos y recitales en vivo, el sonido digital es una tremenda opción y experiencia a la hora de poner un recital sentarte y escuchar de una buena fuente o un buen sistema de sonido envolvente. Actualmente estoy pensando comprar una buena tornamesa y coleccionar discos, no dejando de lado lo mencionado.
Estaré atento a tus nuevos videos y guías saludos cordiales.
Fernando Baldrich M.
De acuerdo.
Espero tener un poco de tiempo libre para hacer otros videos relacionados con el tema.
Qué lamentable que usted se haya quedado solamente en el vinil y en el CD y que no haya conocido el DVD-A y el BD-A📀
CON JUSTA RAZÓN su frustración 😣