Merci beaucoup pour cette vidéo, je trouve qu'il y en a pas assez sur le net. Ça donne vraiment envie de continuer et d'évoluer après chaque morceau chaque tentative. Car effectivement c'est souvent difficile de se dire bon. Je pense que le morceau est pas assez bien. Je pense que je peux faire mieux. Je pense que j'ai besoin de un peu plus de temps. De toute façon j'ai pas deadline donc j'ai le temps donc franchement tu as tout résumé et je trouve que tu as vraiment raison. Ça fait vraiment plaisir d'avoir ce type de vidéo et je trouve ça très très motivant. Je fais du son avec mon groupe la mangouste. Je t'invite à écouter, c'est sur toutes les plateformes de streaming. On fait du hip-hop drum and bass on mélange un peu les styles. Et franchement on s'est mis des barrières très hautes sachant que même si ça fait longtemps que je fais de la musique. C'est toujours difficile d'achever un morceau. Le cerveau parfois c'est pas trop notre allié. Mais grâce à toi on a compris comment le combattre. Encore merci pour ta façon de voir les choses, je sais pas si ça va aider beaucoup de gens. En tout cas moi ça m'aide.
Ça me fait penser au doc d’Orelsan que j’ai trouvé vachement bien fait sur la face cachée de sa carrière, mais surtout de la création des ses albums, il décrit exactement ça ! Doc très motivant par ailleurs
Je pense aussi qu'il faut séparer les étapes de création pure (trouver la grille d'accords, les mélodies, les paroles, etc.), des étapes de production (enregistrement, mise à plat, mixage simple, etc.). Un danger est de créer et chercher l'inspiration directement dans le DAW, car on accumule toutes les difficultés en même temps. Au momen d'enregistrer, il vaut mieux avoir déjà une assez bonne idée du projet.
Je suis d'accord avec Eric Samson. La saturation arrive vite si on compose à partir de brouillons enregistrés. Pour ma part, c'est comme s'il y avait dès le départ un nombre d'écoute au delà duquel il y aura découragement voire abandon. Du coup, je n'écoute pas les brouillons avant d'avoir au moins composé la structure complète. Le fait de jouer sur un instrument évite cette lassitude, et le process de sélection des bonnes parties se fait beaucoup plus facilement. (impossible pour moi de faire de la musique électronique).
Génial... Comment ça me parle. Bravo, que de la sagesse, bien synthétisé. Moi j'ai avancé ces derniers temps, je me suis dit les même choses que toi. Et j'ai plusieurs morceaux à 80% c'est cool. Un truc que je me suis fixé : produire 1 morceau par semaine, avec un début un milieu et une fin. En faisant ça en une soirée. J'arrive maintenant à faire un truc potable (que j'envoie à mes potes, et dont j'ai pas honte le lendemain) en 4h ! Là où je mettais genre 8h ou 6 mois avant. C'est jamais parfait mais c'est de mieux en mieux ! Tout ce que tu dis est plein de bon sens. Merci
Encore de supers bons conseils! La dead line à un pouvoir miraculeux pour moi! Et effectivement, finir un morceau permet d'apprendre 100 fois plus que d'en avoir 100 en chantier... On n'apprend pas grand chose de l'inachevé...
Salut, vu le titre "racoleur" et la durée de la vidéo je n'étais pas très enthousiaste, j'ai failli décroché très tôt... J'ai résisté et au final on a quoi ? Beaucoup de blablas pour des généralités... 2 ou 3 minutes auraient suffit, car de toute façon dans nos styles, approches, influences, etc... on est pas tous pareils ! En tous cas, bravo... l'association de la newsletter "Vous avez du mal à finir vos morceaux ? Voici la solution !" + "4 techniques infaillibles pour finir vos morceaux " + "4 Astuces pour (ENFIN ?) FINIR VOS MORCEAUX !" est un leurre qui marche très bien pour tout le monde, tous styles confondus ! ;) Tu avoueras que ça fait un peu trop vendeur tout ça, Non ? vraiment, au fil du temps tes vidéos ont perdu de l’intérêt... déçu je suis😩
Arf, je suis désolé que tu penses ça. Pour le coup au vu des commentaires beaucoup de gens ont l'air d'avoir trouvé la vidéo intéressante, donc je ne pense pas qu'il y ait de leurre de quoi que ce soit (loin de moi l'idée de faire du clickbait). Je pense vraiment que les 4 techniques que je propose dans la vidéo sont celles qui manquent à la plupart des gens en home studio pour finir leurs morceaux. Ceci dit, quel type de conseils aurais-tu préféré voir ? Ou bien quel type de vidéo préférais-tu ? Certes je varie un peu les plaisirs et les sujets, mais je n'ai pas l'impression que les vidéos aient changé structurellement
Bonjour Adrien, En regardant cette vidéo j’ai vu le reflet de moi même … nous sommes en train d’enregistrer un EP avec mon groupe et je m’occupe du mixage, je me suis lancé dans cette aventure et énormément de tes vidéos / conseils présents sur ton site m’ont aidés, un grand merci à toi pour ça ! Le mixage c’est beaucoup d’émotions, à la fois passionnant mais aussi frustrant quelques fois. La courbe « releasing music » m’a beaucoup fait rire car elle est tellement réelle. J’ai plus qu’à travailler sur mon « perfectionnisme » et me fixer des dead line, l’EP devrait voir le jour ! Ahah Merci encore pour ton travail et ta passion.
Excellents conseils. C'est tout à fait ça. C'est tout moi ... Ne pas savoir terminer😂. On passe tous par là et c'est lié aussi, je pense, à la transition de la production vers le digital total: NO LIMIT!! En fait, n'importe quel Daw offert gratuitement à l'achat d'un hardware est déjà, la plupart du temps, suffisant. Cela fait 20 ans que je sors des albums. J'ai connu les enregistrements dans des "vrais studios", sur un vs Roland, puis ordi. Le vrai studio, celui qu'on paye, a un avantage, outre la qualité de prise de son: il faut le payer! Et ça, c'est une fameuse limite. 😂 Donc à un moment donné, le portefeuille dit stop. Autre témoignage que je voulais apporter: Bosser pour quelqu'un d'autre est devenu plus facile pour moi que bosser pour mon propre projet: j'ai tout simplement un "boss" qui prend les décisions. D'autre part, il n'y a pas la pression "que vont penser les gens de mon titre" vu que ça n'est pas pour moi. Comme on utilise tous à peu près les mêmes banques de sons, on de compare forcément. Encore une fois, cette digitalisation.... Quand j'enregistrais avec mon 16 pistes Roland, c'était MA guitare avec mon 16 pistes et la pièce. Pas 36000 reverb et delay dans lesquels se perdre. Cela fait deux trois ans que je suis en pleine réflexion pour mon homestudio: "downgrader" mes équipements pour booster ma créativité. Le digital offre un univers infini dans lequel on se perd. Et le détricotage du milieu musical fait qu'il y a de moins en moins de producteurs, agents, managers pour "cadrer" notre créativité. D'où une dispersion d'énergie créative dans tous les sens. Excellente vidéo qui offre des solutions auxquelles j'adhère fortement!
Excellents conseils qui rassurent et nous font sentir moins seuls dans cette gentille galère 😀. Concernant le sujet du perfectionnisme, j’ajouterais cette phrase issue de ma petite expérience, et que je tente de me graver dans le crâne : « Le mieux est l’ennemi du bien ». Merci pour cette vidéo très utile!
Merci pour cette vidéo dans laquelle je me reconnais. Je dois avoir une trentaine de morceaux en attente sur mon disque dur. Je fais beaucoup de brouillons, certains plus aboutis que d'autres. J'ai beaucoup créé sur Garage Band puis passé sur Logic pour me rendre compte que les prods n'étaient pas forcément mieux et largement plus galère à utiliser. Je reviens souvent à GB. Comme quoi, la simplicité a du bon. Tout à fait d'accord avec toi sur le nombre de pistes à créer, éviter le surnombre. Je vais suivre tes deux derniers conseils: ne pas être perfectionniste et me fixer des deadlines. Un grand merci pour ta vidéo
Très bien aussi ce genre de vidéos. Pour moi, ce qui fonctionne, c’est de définir clairement le genre de morceau que je veux faire et poser une structure rapidement. Ensuite le choix des sons et des samples devient évident. Et ne pas hésiter à jeter si ça ne prend pas. Impossible pour moi de revenir sur un track plusieurs mois après, on est plus dans le même mood.
Pour ma part, avoir un bon template spécialisé pour la composition rapide d'une maquette m'aide pas mal. J'ai déjà toutes les pistes prêtes avec les effets inserts et les VSTi, les bus instruments avec leurs effets, le bus master avec ses effets. J'utilise aussi la piste arrangeur de Cubase, plusieurs pistes marqueurs, la piste d'accords, les Chord Pads, toutes ces fonctions Cubase qui permettent de rapidement structurer un morceau complet et tester différentes variations. Ensuite si la maquette me plait, je peux affiner la composition dans un autre projet, je vais passer plus de temps à trouver les bons sons, les bons effets, les transitions, les sounds FX, etc. Mais j'ai déjà rapidement un truc écoutable, que je peux partager.
Merci pour la qualité de tes vidéos. Est-ce que la formation de mixage que tu propose sur ton site nécessite d'acheter des plug-ins onéreux ? J'ai ableton live 11 (suite) et j'aimerais pouvoir mixer avec les plugs in inclus dans le logiciel
Merci à toi :) Non pas du tout, la formation utilise uniquement les plugins par défaut de studio one (équivalents à ce qu'on retrouve sur n'importe quel DAW, et clairement sur Ableton Live il y a les mêmes effets... ils sont même mieux je pense :D !) - et quelques plugins gratuits. Donc aucun soucis
Merci Adrien pour ton partage d'expérience, c'est précieux. Je vais commencer par arrêter de procrastiner sur ta formation mixage.😁 Mais cela ne doit pas m'empêcher de composer à coté en suivant tes 4 très bons conseils.
Salut Adrien j'espère que tu vas bien 🤘. Je trouve que c'est un excellent idée de partager tes expériences personnelles parce que la théorie et la pratique sont deux choses importantes pour progresser mais apprendre à se faire confiance aussi est important et en partageant tes expériences c'est exactement ce que tu touches. La seule chose qui me déplaît de ta vidéo c'est que j'aurais aimé l'avoir vu il y a 4 ou 5 ans j'aurais probablement avancé mais je te pardonne hahahah. Merci pour tes conseils c'est toujours super intéressant et très bien expliqué. Longue vie à projets home studio et bonne journée 🤘
Ah bah voilà !!! Merci beaucoup !!! J'ai regardé ta vidéo et du coup ça m'a freiné dans mon élan créatif ... 😅 Merci Adrien pour les tutos, c'est cool 😊
Salut Adrien, cela sent tellement le vécu !!!!! et c'est idem pour moi.... j'ai tellement commencé des projets qui n'ont pas aboutis.... mais vu que c'est pour mon plaisir, il n'y a pas les mêmes enjeux!!!! voir pas d'enjeu du tout!!!! Continues comme cela , tes vidéos sont intéressantes et enrichissantes!!!!!
Merci pour ton boulot c'est super. J'ai une question rien a voir tu as peut être déjà une vidéo sur le sujet... Voilà on vient de m'expliquer que quand on fait ses gain en numérique il faut viser -13,-15 contrairement a l'analogique ou la on cherche a chatouiller le zéro . C'est vrai ou c'est une légende et pourquoi ?
Je me reconnais tellement dans ta description... Merci pour ces conseils que je vais mettre en pratique dès aujourd'hui. Je profite pour te demander ton avis sur mon futur studio. Celui-ci fera environ 22m2 après isolation, j'y serai seul la plupart du temps mais avec 3 ou 4 musiciens de temps en temps. A ton avis je fais 4m2 de régie fermée ou je laisse tout dans la même pièce ?
Merci, j'ai vu à peu près toutes tes vidéos et c'est dans cette direction qu'elles me dirigeaient. Je vais donc aller dans ce sens. Je te relance l'invitation, je suis à la Réunion, et si un reportage sur la création d'un home studio de A à Z t'intéresse, tu es le bienvenu dans ma petite maison avec ta femme, bien sûr, je vais bientôt m'attaquer aux travaux... Je pourrais t'envoyer les vidéos nécessaires après ton passage et selon tes directives pour , pourquoi pas une série de tutos dont j'aurais bien aimé bénéficier pour créer le rêve de ma vie, bientôt 60 ballets, il serait temps 😂
C'est valable dans tout domaine.. Y compris pour les vidéos TH-cam ! ... Beaucoup ne publient pas la première vidéo, car ils se comparent à des youtbeurs qui font ça depuis des &nnées. Alors évidement, la comparaison ne marche pas; on est hésitant; on bafouille... Mais en publiant, même une vidéo pas parfaite, la suivante est mieux, et ainsi de suite. On se forme en faisant.
Je n'ai pas mis côte à côte, surtout que je n'ai pas les circuits... clairement le workflow est différent, je sais pas si la comparaison est réellement possible
Pour ma part, dans le pire des cas (lorsque je n'ai pas la trame complète du morceau en tête avant de l'écrire). Je joue sur des pattern de batterie extrêmement simple, pour poser des idées. Le meilleur des cas est de savoir a quoi doit ressembler le morceau. Puis a écrire chaque riff en fonction du résultat rechercher. Ca peut amener à beaucoup de rebut en fonction de la créativité du moment. Mais c'est le meilleurs moyen d'arriver à ces objectifs. Et ca permet de laisser des trous lorsqu'on ne trouve pas l'inspiration pour un passage. Et d'avancer sur une autres parties du morceau. En cas de réelle panne, je trouve, contrairement a toi. Qu'il est bon d'écouter des morceaux que l'on aime pour se ressourcer ou extrapoler des idées. Voir même, d'apprendre un morceau qu'on trouve super cool, pour voir comment il a été orchestrée. La plus grand frein a l'écriture d'un morceau est de croire que se sont les riffs qui sont le plus important. Alors que c'est l'orchestration qui est le plus importante, c'est elle qui va le mieux transmettre ce que l'on voulait dire. A chacun de trouver son plan de travail adéquate. Personnellement, j'avance beaucoup plus vite depuis que je compose directement dans cubase, l'écriture en groupe est souvent anarchique et improductive, surtout si personne ne veut faire exactement la même chose que 😅😂
Moi je compose de la chanson... Pour débloquer la phase composition j'ai mis en place un template sur studio one pour que dès que j'ai une idée je plug and play direct... Si j'arrive a faire un couplet un refrain ça démarre bien si j'arrive pas a collé un refrain ou si je n'arrive pas a faire de couplet et que je bloque, il y a deux solutions soit j'enregistre mon travail dans un dossier "in progress" soit c'est effacé. Quand ça me semble "exploitable" j'exporte et j'envoie au membre de mon groupe pour voir si ça plaît aux gars. Et c'est en répétition qu'on fait le gros de la compos. Effectivement revenir systématiquement sur son travail n'est pas très constructif. Avec mon groupe on avait entrepris de ré-orchestrer d'ancien titre au bout d'un an on avait pas fait la moitié de notre set de manière satisfaisante l'année suivante on avait recomposé 6-7 titres qui nous ont permis de vraiment rafraîchir notre set.... Pardon je raconte ma vie 😅 non par contre c'est vraiment bien voir indispensable de créer un template sur votre DAW "moi j'ai mon template avec une batterie virtuelle une basse virtuelle c'est déjà préréglé un petit comp en sidechain Bass kick les panoramique(je sous groupe les cymbales pour faire deux tranches overad etc une piste chant deux pistes guitare brefs toutes les choses que je fais systématiquement a chaque morceau ou presque je l'ai enregistré (ça m'à pris du temps la première fois) ça ne fige rien mais ça fait gagner beaucoup de temps et ça évite d'aller chercher dans la banque de plug in ou de son X ou y l'idée c'est "tu allume le pc tu commences a créer" et ça ça m'a beaucoup aidé
Cool la vidéo, pour moi perso faire un son y'a pas de problème mais la partie galère c'est le mixage et le mastering pour finir le son. Après t'as raison sur pas mal de choses donc je suis attentivement tes conseils et j'apprends au fur et à mesure .🎶👍
Moi je travaille presque tout les jours sur mes compo, et surtout le matin..puisque c’est le matin ou je prends le plus de plaisir..D’abord car c’est une passion qui m’anime et que j’ai le temps, du fait que je suis sans emploi depuis longtemps..mais il est vrai qu’il y a des jours où je n’ai pas envie du tout et je ne me force pas…et puis y’a aussi les contraintes du quotidien..
Le conseil que je donnerai, c'est de faire une ébauche rapide, une maquette sans prétention et très simple du titre (piano/voix ou guitare/voix) et si ça sonne sur une prise brute faite à l'arrache, sans aucun traitement ni arrangement alors seulement on s'y met. On s'y met plusieurs jours voire semaines après, après avoir laisser longtemps reposer et réécouter l'ébauche dans d'autres dispositions. Si le titre dans sa plus simple expression ne nous plait plus, c'est qu'il est mauvais, inutile de continuer. Effectivement un morceau qui ne sonne pas, c'est pas grave. Ce qui est grave c'est d'avoir passé des journées dessus alors qu'une heure aurait suffit pour s’apercevoir que le morceau n'en valait pas la peine. L'erreur du débutant en MAO, c'est d'attaquer le mixage (voir le mastering 😅) avant même d'avoir un morceau qui tient la route. Même un arrangement, c'est déjà une perte de temps si on a pas de morceau. Donc pour résumer, pour finir ses morceaux, il faut savoir sélectionner uniquement ceux qui le méritent et ne pas avoir passer plus d'une heure sur les autres. Dans mon cas, j'estime que 9 morceaux ébauchés sur 10 sont des déchets. J'imagine même pas le temps perdu si j'avais entrepris de travailler dessus.
Très intéressant moi ma grande spécialités c'est finir mes morceaux a 90% je fais les voix témoins en me disant je vais retravailler le texte avant de faire les voix définitives ...et mes morceaux reste comme ça je finis presque jamais...
Ah, tu vas parler à beaucoup de monde là ! J’ai un peu dépassé ça maintenant (un peu), mais je me reconnais particulièrement dans le point 3. HS : Arrghh, j’ai été distrait j’ai oublié la promo. 😉
Salut. Je découvre votre chaîne. On ne vous a jamais dit que vous ressembler à Saint-Exupéry, Jeune. Cela fait deux jours que je regarde votre chaîne, et je me dis j’ai l’impression de le connaître. En fait j’ai trouvé vous ressembler à Saint-Exupéry.
Oui, ces rappels qui relèvent du bon sens doivent canaliser l'action du compositeur et éviter que ce dernier ne parte dans un projet trop important, trop long, trop lourd avec au bout du compte le découragement. Il est bon de le dire et de le répéter : concentration (quand je compose ou mixe : je compose et je mixe !). Travailler avec des outils sélectionnés au préalable pour le projet (cette basse Y, cette batterie X, ce synthé... ou/et cette reverb, ces 2 compresseurs, ces 2 égaliseurs, etc. Et ne pas y déroger !!!). On évite de se perdre dans tous nos VST et effets : 1er cela permet de bien maîtriser les outils avec lesquels on va construire le projet musical et 2em on aura une cohérence sonore s'il y a plusieurs morceaux. « Être parfait à chaque instant » peut être une tâche sans fin et impossible (qualitatif et méthodique mais pas perfectionniste). Et si la deadline ou date limite est une bonne idée pour avoir une ligne d'arrivée en point de mire, elle peut aussi rétrospectivement être agrémentée de jalons intermédiaires : 15 jours pour la compo, 10 jours pour les paroles, 4 jours pour le mixage, 2 jours pour l'artwork, etc... ATTENTION : une deadline doit être confidentielle : elle ne concerne que le compositeur ! Si on s'embarque à claironner une date de sortie publiquement au sujet d'un projet encore embryonnaire, cela ne va créer que du stress supplémentaire. Merci Adrien pour ces éléments.
Il faut partir du principe qu'il ne faut pas avoir peur de bâcler ses titres, et tous les sortir, même s'ils ne sont pas concluants. Finir ses compos demande souvent à sacrifier des nuits blanches.
Ahhaha avoue, tu as mis une caméra espion chez moi non ? Sans titre 254. Merci d'en avoir parlé. Je suis un modèle sur ce sujet hélas... J'avais beau être un virtuose déjà enfant, j'ai gâché tout ça, au prétexte que tous mes "bouts" n'étaient pas assez originaux. Je ne serai jamais le pink floydzeplin que j'aurais pu être. Je regarde certains bouts dans mes cartons, si j'avais pu les sortir, je trouve qu'ils étaient trop en avance sur leur temps. Mais maintenant j'ai 45 piges c'est mort.
très bonne vidéos, avec de bon conseil, même si je pense que certaine genre la Deadline sa fonctionne pas sur tout le monde et tous dépend la situation dans le qu'elle on compose , exemple moi sa fonctionne que si derrière je sais qu'il y a un enjeux ou bien une commande a traité ( les joies de la pression). Je me suis vu composé 4 morceaux en une semaine pour le même client ( les clients et leur exigence lol) par contre après ton cerveau est rincé, et tu lui demande plus rien pendant quelque temps lol par contre si je compose pour moi ou mes groupes , si il n'y a pas d'urgence , la ces la grosse trainerie mdr. Je pense aussi qu'il y a un 5 -ème points qui aurai pus être ajouté qui je pense pour certain autodidacte peu apporter un plus , je suis en plein de dedans ( depuis 20 ans je suis autodidacte, j'ai commencé a prendre des cours au conservatoire de ma ville il y a peu) . Souvent quand on but sur un morceau cela peut être du a un manque de connaissance théorique , notion d'écriture ou de solfège. comprendre ce que l'on joue aide a composé. passer d'une mesure binaire a ternaire ou savoir quand on peu passer un mode mineur a majeur sa débloque pas mal de chose. Apres c'est mon point de vu. sur ce continue tes vidéos elle sont vraiment sympa. Sinon comme toi je suis passer sur studio one , c'est un chouette daw.
Bonjour sympa comme sujet 😉 Perso je vais toujours jusqu'au bout de mes projets... Mais j'ai remarqué une chose, des fois c'est bien de lâcher un peu prise... Parce que quand on laisse un peu de temps et qu'on revient dessus... Il y a toujours des petites choses qu'on n'avait pas entendu... Ou des nouvelles petites idée... Je sais ça peut paraître bizarre mais c'est mon ressenti 😅 Filippo
ah ah Le Sujet ... mon problème juste trouver des noms aux morceaux ... après je laisse "murir" mes idées et ne les passe en public que lorsque j'en suis 200 % satisfaisait ...Lors d'un de mes albums le point de départ 50 titres ... tout a été retravailler pour aboutir à 13 ... ce qui a quand même fait 73 minutes 54 s (bref 6s de vide sur le cd)... Lalal.ia j'y étais en plein dedant mon projet étant de refaire/ remixer / récréer certains de mes anciens morceaux (meme de 1992 ...) avec un problème le vocaliste du groupe est décédé il y a quelques années ... j'ai donc testé différent ia pour extraire sa voix sur les enregistrements que je possède (une trentaine de titre). Je pense tester à nouveau lalal.ia pour voir la différence / versions que je possède ... Bref encore une super video Adrien... un peu comme d'habitude 😁
Eh bien écoute je vais être franc avec toi, Après avoir rempli un supertanker De morceaux inachevé..........j'ai renoncé à la musique il y a 15 ans, j'ai tout vendu, guitare, clavier tout........ voilà j'en Conclu que tu as 15 ans de retard, Trouve un moyen de revenir dans le passé et arrange-toi pour ta vidéo croise ma route dans 15 ans
Personnellement je ne suis pas complètement d'accord avec toi... sans chercher à sonner exactement comme un Artiste que l'on aime, référencer est imoortant . Par exemple , vérifier que l'on n'est pas complètement dans les choux (par exemple : est ce que niveau de basses est cohérent par rapport à mon style de musique ? En ai je trop pas assez? Suis je suffisemmment compressé)... bref pour moi cest essentiel si on veut progresser ...si non cest un peu comme rouler en Vélo la tete dans le guidon sans regarder ce quil se passe autour de toi
Merci pour ton retour :) ! Je suis d'accord sur le fait qu'on peut s'appuyer sur des références etc, mais plutôt dans des phases de "recherche sonore" par exemple. Lorsqu'on est en train de composer/créer, pour la plupart des gens, je pense qu'aller comparer à d'autres artistes ça peut générer plus de blocages qu'autre chose. Après ça dépend des gens bien sûr :)
10:56 bonsoir, merci beaucoup pour cette vidéo. Je me reconnais beaucoup dans le fait de commencer des compos et de ne pas finir et même malheureusement de les mettre à la corbeille à cause du manque de place du disque dur, d'avoir vidé la corbeille. Donc impossible de récupérer ou j'en étais.
Plus de vidéos comme celles ci !
Je note :)
Merci beaucoup pour cette vidéo, je trouve qu'il y en a pas assez sur le net. Ça donne vraiment envie de continuer et d'évoluer après chaque morceau chaque tentative. Car effectivement c'est souvent difficile de se dire bon. Je pense que le morceau est pas assez bien. Je pense que je peux faire mieux. Je pense que j'ai besoin de un peu plus de temps. De toute façon j'ai pas deadline donc j'ai le temps donc franchement tu as tout résumé et je trouve que tu as vraiment raison. Ça fait vraiment plaisir d'avoir ce type de vidéo et je trouve ça très très motivant. Je fais du son avec mon groupe la mangouste. Je t'invite à écouter, c'est sur toutes les plateformes de streaming. On fait du hip-hop drum and bass on mélange un peu les styles. Et franchement on s'est mis des barrières très hautes sachant que même si ça fait longtemps que je fais de la musique. C'est toujours difficile d'achever un morceau. Le cerveau parfois c'est pas trop notre allié. Mais grâce à toi on a compris comment le combattre. Encore merci pour ta façon de voir les choses, je sais pas si ça va aider beaucoup de gens. En tout cas moi ça m'aide.
Ça me fait penser au doc d’Orelsan que j’ai trouvé vachement bien fait sur la face cachée de sa carrière, mais surtout de la création des ses albums, il décrit exactement ça ! Doc très motivant par ailleurs
Ah je crois pas l'avoir vu, il faudrait que je check :) ! Merci du retour ! :)
Je pense aussi qu'il faut séparer les étapes de création pure (trouver la grille d'accords, les mélodies, les paroles, etc.), des étapes de production (enregistrement, mise à plat, mixage simple, etc.). Un danger est de créer et chercher l'inspiration directement dans le DAW, car on accumule toutes les difficultés en même temps. Au momen d'enregistrer, il vaut mieux avoir déjà une assez bonne idée du projet.
C'est plutôt vrai, mais pour la musique électronique les étapes sont souvent un peu mélangées je trouve
Je suis d'accord avec Eric Samson. La saturation arrive vite si on compose à partir de brouillons enregistrés. Pour ma part, c'est comme s'il y avait dès le départ un nombre d'écoute au delà duquel il y aura découragement voire abandon. Du coup, je n'écoute pas les brouillons avant d'avoir au moins composé la structure complète. Le fait de jouer sur un instrument évite cette lassitude, et le process de sélection des bonnes parties se fait beaucoup plus facilement. (impossible pour moi de faire de la musique électronique).
je pense meme qu'il faut passer très rapidement à la structure. puis perfectionner ensuite.
Exactement .. ça fait un bout de temps que je sais que je ne suis pas Depeche Mode , The cure ou New order et ça enlève toute la pression .
👍 expérience et sagesse. Je me reconnais dans toute cette description.
Merci pour cette vidéo.
Cordialement.
Dom.
Merci pour le retour :) !
Génial... Comment ça me parle. Bravo, que de la sagesse, bien synthétisé. Moi j'ai avancé ces derniers temps, je me suis dit les même choses que toi. Et j'ai plusieurs morceaux à 80% c'est cool. Un truc que je me suis fixé : produire 1 morceau par semaine, avec un début un milieu et une fin. En faisant ça en une soirée. J'arrive maintenant à faire un truc potable (que j'envoie à mes potes, et dont j'ai pas honte le lendemain) en 4h ! Là où je mettais genre 8h ou 6 mois avant. C'est jamais parfait mais c'est de mieux en mieux ! Tout ce que tu dis est plein de bon sens. Merci
super !!! :)
Encore de supers bons conseils! La dead line à un pouvoir miraculeux pour moi! Et effectivement, finir un morceau permet d'apprendre 100 fois plus que d'en avoir 100 en chantier... On n'apprend pas grand chose de l'inachevé...
Merci :)
Salut, vu le titre "racoleur" et la durée de la vidéo je n'étais pas très enthousiaste, j'ai failli décroché très tôt... J'ai résisté et au final on a quoi ?
Beaucoup de blablas pour des généralités... 2 ou 3 minutes auraient suffit, car de toute façon dans nos styles, approches, influences, etc... on est pas tous pareils !
En tous cas, bravo... l'association de la newsletter "Vous avez du mal à finir vos morceaux ? Voici la solution !" + "4 techniques infaillibles pour finir vos morceaux " + "4 Astuces pour (ENFIN ?) FINIR VOS MORCEAUX !" est un leurre qui marche très bien pour tout le monde, tous styles confondus ! ;)
Tu avoueras que ça fait un peu trop vendeur tout ça, Non ? vraiment, au fil du temps tes vidéos ont perdu de l’intérêt... déçu je suis😩
Arf, je suis désolé que tu penses ça. Pour le coup au vu des commentaires beaucoup de gens ont l'air d'avoir trouvé la vidéo intéressante, donc je ne pense pas qu'il y ait de leurre de quoi que ce soit (loin de moi l'idée de faire du clickbait).
Je pense vraiment que les 4 techniques que je propose dans la vidéo sont celles qui manquent à la plupart des gens en home studio pour finir leurs morceaux. Ceci dit, quel type de conseils aurais-tu préféré voir ? Ou bien quel type de vidéo préférais-tu ? Certes je varie un peu les plaisirs et les sujets, mais je n'ai pas l'impression que les vidéos aient changé structurellement
Bonjour Adrien,
En regardant cette vidéo j’ai vu le reflet de moi même … nous sommes en train d’enregistrer un EP avec mon groupe et je m’occupe du mixage, je me suis lancé dans cette aventure et énormément de tes vidéos / conseils présents sur ton site m’ont aidés, un grand merci à toi pour ça ! Le mixage c’est beaucoup d’émotions, à la fois passionnant mais aussi frustrant quelques fois. La courbe « releasing music » m’a beaucoup fait rire car elle est tellement réelle.
J’ai plus qu’à travailler sur mon « perfectionnisme » et me fixer des dead line, l’EP devrait voir le jour ! Ahah
Merci encore pour ton travail et ta passion.
Merci pour ton retour :) ! Content que mes conseils aident un petit peu :) !
Bon courage à toi pour le mixage de l'EP !! :)
Vraiment de précieux conseils !! Merci ! 👍
Avec plaisir !
Très bonne analyse de ce problème que l'on rencontre souvent quand on est seul à bosser ses combos en MAO...
un grand merci pour cette video !
Merci !
Excellents conseils. C'est tout à fait ça. C'est tout moi ... Ne pas savoir terminer😂. On passe tous par là et c'est lié aussi, je pense, à la transition de la production vers le digital total: NO LIMIT!! En fait, n'importe quel Daw offert gratuitement à l'achat d'un hardware est déjà, la plupart du temps, suffisant. Cela fait 20 ans que je sors des albums. J'ai connu les enregistrements dans des "vrais studios", sur un vs Roland, puis ordi. Le vrai studio, celui qu'on paye, a un avantage, outre la qualité de prise de son: il faut le payer! Et ça, c'est une fameuse limite. 😂 Donc à un moment donné, le portefeuille dit stop.
Autre témoignage que je voulais apporter: Bosser pour quelqu'un d'autre est devenu plus facile pour moi que bosser pour mon propre projet: j'ai tout simplement un "boss" qui prend les décisions. D'autre part, il n'y a pas la pression "que vont penser les gens de mon titre" vu que ça n'est pas pour moi. Comme on utilise tous à peu près les mêmes banques de sons, on de compare forcément. Encore une fois, cette digitalisation....
Quand j'enregistrais avec mon 16 pistes Roland, c'était MA guitare avec mon 16 pistes et la pièce. Pas 36000 reverb et delay dans lesquels se perdre.
Cela fait deux trois ans que je suis en pleine réflexion pour mon homestudio: "downgrader" mes équipements pour booster ma créativité.
Le digital offre un univers infini dans lequel on se perd. Et le détricotage du milieu musical fait qu'il y a de moins en moins de producteurs, agents, managers pour "cadrer" notre créativité. D'où une dispersion d'énergie créative dans tous les sens.
Excellente vidéo qui offre des solutions auxquelles j'adhère fortement!
Merci pour ce retour :) !
Oui quand on fait pour quelqu'un d'autre, c'est étonnamment beaucoup plus facile !!
Ultimar Records, LE label !!!! Merci Adrien, tex conseils sont pleins de bon sens, mais ils sont importants.
Ah ça ! Je ne peux que être d'accord ! Faut encore que je leur commande des CDs là, j'ai pas les derniers :( !
Excellents conseils qui rassurent et nous font sentir moins seuls dans cette gentille galère 😀. Concernant le sujet du perfectionnisme, j’ajouterais cette phrase issue de ma petite expérience, et que je tente de me graver dans le crâne : « Le mieux est l’ennemi du bien ».
Merci pour cette vidéo très utile!
Merci pour ce partage :)
Je ne suis pas dans la 💩, je suis procrastinateur et perfectionniste! 😂
Bonnes vacances! 🌅
Merci !
Moi aussi, moi aussi tu sais !
Merci Adrien ! Prsonnellement, je suis à fond pour ton contenu sur la productivité en Home studio ;) Vivement la prochaine !
Merci beaucoup pour le retour !
Merci pour cette vidéo dans laquelle je me reconnais. Je dois avoir une trentaine de morceaux en attente sur mon disque dur. Je fais beaucoup de brouillons, certains plus aboutis que d'autres. J'ai beaucoup créé sur Garage Band puis passé sur Logic pour me rendre compte que les prods n'étaient pas forcément mieux et largement plus galère à utiliser. Je reviens souvent à GB. Comme quoi, la simplicité a du bon. Tout à fait d'accord avec toi sur le nombre de pistes à créer, éviter le surnombre. Je vais suivre tes deux derniers conseils: ne pas être perfectionniste et me fixer des deadlines. Un grand merci pour ta vidéo
supers conseils comme d'habitude !! vraiment sympa comme format de vidéo qui est finalement assez rare en VF.
Merci :)
Très bien aussi ce genre de vidéos. Pour moi, ce qui fonctionne, c’est de définir clairement le genre de morceau que je veux faire et poser une structure rapidement. Ensuite le choix des sons et des samples devient évident. Et ne pas hésiter à jeter si ça ne prend pas. Impossible pour moi de revenir sur un track plusieurs mois après, on est plus dans le même mood.
Merci OcinJ ! :) Oui je suis d'accord, très bon conseil que de se fixer un cadre dès le début !
Pour ma part, avoir un bon template spécialisé pour la composition rapide d'une maquette m'aide pas mal. J'ai déjà toutes les pistes prêtes avec les effets inserts et les VSTi, les bus instruments avec leurs effets, le bus master avec ses effets. J'utilise aussi la piste arrangeur de Cubase, plusieurs pistes marqueurs, la piste d'accords, les Chord Pads, toutes ces fonctions Cubase qui permettent de rapidement structurer un morceau complet et tester différentes variations. Ensuite si la maquette me plait, je peux affiner la composition dans un autre projet, je vais passer plus de temps à trouver les bons sons, les bons effets, les transitions, les sounds FX, etc. Mais j'ai déjà rapidement un truc écoutable, que je peux partager.
Merci pour ton retour ! Conseil très intéressant !
Merci pour la qualité de tes vidéos. Est-ce que la formation de mixage que tu propose sur ton site nécessite d'acheter des plug-ins onéreux ? J'ai ableton live 11 (suite) et j'aimerais pouvoir mixer avec les plugs in inclus dans le logiciel
Merci à toi :)
Non pas du tout, la formation utilise uniquement les plugins par défaut de studio one (équivalents à ce qu'on retrouve sur n'importe quel DAW, et clairement sur Ableton Live il y a les mêmes effets... ils sont même mieux je pense :D !) - et quelques plugins gratuits. Donc aucun soucis
C'est top ta mise au point, et transposable dans divers domaine.
Tout à fait ! Merci :)
Merci Adrien pour ton partage d'expérience, c'est précieux. Je vais commencer par arrêter de procrastiner sur ta formation mixage.😁
Mais cela ne doit pas m'empêcher de composer à coté en suivant tes 4 très bons conseils.
Mais avec plaisir :) !
4 conseils auxquels j'adhère. J'ai presque fini le mien, reste à apprendre le mixage! Cà va se faire 😄
Super, bon courage pour le mix :)
Salut Adrien j'espère que tu vas bien 🤘. Je trouve que c'est un excellent idée de partager tes expériences personnelles parce que la théorie et la pratique sont deux choses importantes pour progresser mais apprendre à se faire confiance aussi est important et en partageant tes expériences c'est exactement ce que tu touches. La seule chose qui me déplaît de ta vidéo c'est que j'aurais aimé l'avoir vu il y a 4 ou 5 ans j'aurais probablement avancé mais je te pardonne hahahah. Merci pour tes conseils c'est toujours super intéressant et très bien expliqué. Longue vie à projets home studio et bonne journée 🤘
Merci à toi
Ah bah voilà !!! Merci beaucoup !!! J'ai regardé ta vidéo et du coup ça m'a freiné dans mon élan créatif ... 😅
Merci Adrien pour les tutos, c'est cool 😊
Haha mince, c'était pas le but :D !
Bon je préfère que tu regardes ma vidéo plutôt qu'un reel facebook sur la cuisson des crabes ceci dit :D
Le point numéro 3.....mais tellement..
Je compose depuis des années sans jamais finir car s'est toujours imparfait!!
Salut Adrien, cela sent tellement le vécu !!!!! et c'est idem pour moi.... j'ai tellement commencé des projets qui n'ont pas aboutis.... mais vu que c'est pour mon plaisir, il n'y a pas les mêmes enjeux!!!! voir pas d'enjeu du tout!!!! Continues comme cela , tes vidéos sont intéressantes et enrichissantes!!!!!
La première minutes de cette vidéo est vraiment, vraiment, très, très, très cool ; un vrai bénéfice d’entendre ce texte !
;)
très instructif pour un home studiste amateur comme moi..merci
Super alors :) ! Tant mieux si c'est utile !
Merci pour ton boulot c'est super. J'ai une question rien a voir tu as peut être déjà une vidéo sur le sujet... Voilà on vient de m'expliquer que quand on fait ses gain en numérique il faut viser -13,-15 contrairement a l'analogique ou la on cherche a chatouiller le zéro . C'est vrai ou c'est une légende et pourquoi ?
Merci à toi !
J'ai une vidéo sur le sujet oui :) : th-cam.com/video/ETfKmm0bTPo/w-d-xo.html
Un grand oui à la suite de cette série !!! Merci Aurélien
Je note :) ! Merci du retour ! (moi c'est Adrien par contre, mais tout le monde m'appelle Aurélien je sais pas pourquoi xD )
@@ProjetHomeStudio mais oui. pardon correcteur automatique pourri....
haha :D t'inquiète pas de soucis :D@@Terre-Sauvage-Music
Je me reconnais tellement dans ta description... Merci pour ces conseils que je vais mettre en pratique dès aujourd'hui.
Je profite pour te demander ton avis sur mon futur studio.
Celui-ci fera environ 22m2 après isolation, j'y serai seul la plupart du temps mais avec 3 ou 4 musiciens de temps en temps. A ton avis je fais 4m2 de régie fermée ou je laisse tout dans la même pièce ?
Bon courage à toi !
Sur cette taille là, pour moi tout dans la même pièce ça sera mieux en termes d'acoustique + plus comfortable
Merci, j'ai vu à peu près toutes tes vidéos et c'est dans cette direction qu'elles me dirigeaient. Je vais donc aller dans ce sens.
Je te relance l'invitation, je suis à la Réunion, et si un reportage sur la création d'un home studio de A à Z t'intéresse, tu es le bienvenu dans ma petite maison avec ta femme, bien sûr, je vais bientôt m'attaquer aux travaux...
Je pourrais t'envoyer les vidéos nécessaires après ton passage et selon tes directives pour , pourquoi pas une série de tutos dont j'aurais bien aimé bénéficier pour créer le rêve de ma vie, bientôt 60 ballets, il serait temps 😂
Très intéressant aussi comme vidéo ça, coach !
Merci
Merci beaucoup!
Avec cette vidéo tu viens de me rebooster🤘
Ah super ! :)
C'est valable dans tout domaine.. Y compris pour les vidéos TH-cam ! ... Beaucoup ne publient pas la première vidéo, car ils se comparent à des youtbeurs qui font ça depuis des &nnées. Alors évidement, la comparaison ne marche pas; on est hésitant; on bafouille... Mais en publiant, même une vidéo pas parfaite, la suivante est mieux, et ainsi de suite. On se forme en faisant.
Tout à fait d'accord :)
Je me reconnais complètement dans ta vidéo. Merci pour les conseils. Je suis preneur de plus de contenus du genre. Merci !
Merci à toi 😊
Sympa la vidéo, merci.
J'aime bien le concept.
Merci pour le retour :) !
Beaucoup de bienveillance ! Merci
Hello moi j’aime bien ce genre de vidéos 👍🏼. Merci
Cool merci je note :)
C'est top ! Ca motive. Merci
:)
J'aime beaucoup ,ce genre de vidéos , on se sent moins seuls😉
Je n'ai pas mis côte à côte, surtout que je n'ai pas les circuits... clairement le workflow est différent, je sais pas si la comparaison est réellement possible
Merci mille fois pour cette vidéo Adrien 🙏
Pour ma part, dans le pire des cas (lorsque je n'ai pas la trame complète du morceau en tête avant de l'écrire). Je joue sur des pattern de batterie extrêmement simple, pour poser des idées.
Le meilleur des cas est de savoir a quoi doit ressembler le morceau. Puis a écrire chaque riff en fonction du résultat rechercher. Ca peut amener à beaucoup de rebut en fonction de la créativité du moment. Mais c'est le meilleurs moyen d'arriver à ces objectifs.
Et ca permet de laisser des trous lorsqu'on ne trouve pas l'inspiration pour un passage. Et d'avancer sur une autres parties du morceau.
En cas de réelle panne, je trouve, contrairement a toi. Qu'il est bon d'écouter des morceaux que l'on aime pour se ressourcer ou extrapoler des idées. Voir même, d'apprendre un morceau qu'on trouve super cool, pour voir comment il a été orchestrée.
La plus grand frein a l'écriture d'un morceau est de croire que se sont les riffs qui sont le plus important. Alors que c'est l'orchestration qui est le plus importante, c'est elle qui va le mieux transmettre ce que l'on voulait dire.
A chacun de trouver son plan de travail adéquate. Personnellement, j'avance beaucoup plus vite depuis que je compose directement dans cubase, l'écriture en groupe est souvent anarchique et improductive, surtout si personne ne veut faire exactement la même chose que 😅😂
Merci pour ce retour d'expérience :) !!
Je trouve ce type de vidéos super interessantes ! Et ça motive à terminer tous les morceaux mis de côté haha
Merci du retour :)
Ha Zut, j'arrive plus à me concentrer, j'ai l"image du crabe dans la tête!😂
Blague à part, tes vidéos sont toujours tres utiles et d'une grande aide👍🙏
Lol, moi c'est l'image du mec qui tient le crabe.
Moi je compose de la chanson... Pour débloquer la phase composition j'ai mis en place un template sur studio one pour que dès que j'ai une idée je plug and play direct... Si j'arrive a faire un couplet un refrain ça démarre bien si j'arrive pas a collé un refrain ou si je n'arrive pas a faire de couplet et que je bloque, il y a deux solutions soit j'enregistre mon travail dans un dossier "in progress" soit c'est effacé. Quand ça me semble "exploitable" j'exporte et j'envoie au membre de mon groupe pour voir si ça plaît aux gars. Et c'est en répétition qu'on fait le gros de la compos. Effectivement revenir systématiquement sur son travail n'est pas très constructif. Avec mon groupe on avait entrepris de ré-orchestrer d'ancien titre au bout d'un an on avait pas fait la moitié de notre set de manière satisfaisante l'année suivante on avait recomposé 6-7 titres qui nous ont permis de vraiment rafraîchir notre set.... Pardon je raconte ma vie 😅 non par contre c'est vraiment bien voir indispensable de créer un template sur votre DAW "moi j'ai mon template avec une batterie virtuelle une basse virtuelle c'est déjà préréglé un petit comp en sidechain Bass kick les panoramique(je sous groupe les cymbales pour faire deux tranches overad etc une piste chant deux pistes guitare brefs toutes les choses que je fais systématiquement a chaque morceau ou presque je l'ai enregistré (ça m'à pris du temps la première fois) ça ne fige rien mais ça fait gagner beaucoup de temps et ça évite d'aller chercher dans la banque de plug in ou de son X ou y l'idée c'est "tu allume le pc tu commences a créer" et ça ça m'a beaucoup aidé
Oui c’est un sujet interessant, à suivre. 👍
Cool la vidéo, pour moi perso faire un son y'a pas de problème mais la partie galère c'est le mixage et le mastering pour finir le son. Après t'as raison sur pas mal de choses donc je suis attentivement tes conseils et j'apprends au fur et à mesure .🎶👍
C'est effectivement tout aussi important :)
On en veut d'autres comme celle-là !
Excellente vidéo, merci.
Moi je travaille presque tout les jours sur mes compo, et surtout le matin..puisque c’est le matin ou je prends le plus de plaisir..D’abord car c’est une passion qui m’anime et que j’ai le temps, du fait que je suis sans emploi depuis longtemps..mais il est vrai qu’il y a des jours où je n’ai pas envie du tout et je ne me force pas…et puis y’a aussi les contraintes du quotidien..
Oui je pense qu'il faut que ça reste un plaisir. Mais un plaisir avec un peu de discipline :)
Yes, merci pour cette video.
Avec plaisir :)
Merci pour tes conseils
Vraiment Superbe vidéo !!!
On s'y retrouve vraiment 😅
Pfff
Le conseil que je donnerai, c'est de faire une ébauche rapide, une maquette sans prétention et très simple du titre (piano/voix ou guitare/voix) et si ça sonne sur une prise brute faite à l'arrache, sans aucun traitement ni arrangement alors seulement on s'y met. On s'y met plusieurs jours voire semaines après, après avoir laisser longtemps reposer et réécouter l'ébauche dans d'autres dispositions. Si le titre dans sa plus simple expression ne nous plait plus, c'est qu'il est mauvais, inutile de continuer.
Effectivement un morceau qui ne sonne pas, c'est pas grave. Ce qui est grave c'est d'avoir passé des journées dessus alors qu'une heure aurait suffit pour s’apercevoir que le morceau n'en valait pas la peine.
L'erreur du débutant en MAO, c'est d'attaquer le mixage (voir le mastering 😅) avant même d'avoir un morceau qui tient la route. Même un arrangement, c'est déjà une perte de temps si on a pas de morceau.
Donc pour résumer, pour finir ses morceaux, il faut savoir sélectionner uniquement ceux qui le méritent et ne pas avoir passer plus d'une heure sur les autres.
Dans mon cas, j'estime que 9 morceaux ébauchés sur 10 sont des déchets. J'imagine même pas le temps perdu si j'avais entrepris de travailler dessus.
Merci beaucoup pour ta vidéo !!
Merci j'aime beaucoup tes videos merci
Super vidéo !
Très intéressant moi ma grande spécialités c'est finir mes morceaux a 90% je fais les voix témoins en me disant je vais retravailler le texte avant de faire les voix définitives ...et mes morceaux reste comme ça je finis presque jamais...
Ah pourtant tu y es presque du coup si tu as fait 90% du travail !! :)
Ah, tu vas parler à beaucoup de monde là ! J’ai un peu dépassé ça maintenant (un peu), mais je me reconnais particulièrement dans le point 3.
HS : Arrghh, j’ai été distrait j’ai oublié la promo. 😉
Salut. Je découvre votre chaîne. On ne vous a jamais dit que vous ressembler à Saint-Exupéry, Jeune. Cela fait deux jours que je regarde votre chaîne, et je me dis j’ai l’impression de le connaître. En fait j’ai trouvé vous ressembler à Saint-Exupéry.
Non on ne me l'avait jamais dit :)
100% juste! Merci.
merci pour la vidéo, j'essaierai
sur 82 morceaux jamais terminé mais pas facile >
Vidéo très pertinente.
Oui, ces rappels qui relèvent du bon sens doivent canaliser l'action du compositeur et éviter que ce dernier ne parte dans un projet trop important, trop long, trop lourd avec au bout du compte le découragement. Il est bon de le dire et de le répéter : concentration (quand je compose ou mixe : je compose et je mixe !). Travailler avec des outils sélectionnés au préalable pour le projet (cette basse Y, cette batterie X, ce synthé... ou/et cette reverb, ces 2 compresseurs, ces 2 égaliseurs, etc. Et ne pas y déroger !!!). On évite de se perdre dans tous nos VST et effets : 1er cela permet de bien maîtriser les outils avec lesquels on va construire le projet musical et 2em on aura une cohérence sonore s'il y a plusieurs morceaux. « Être parfait à chaque instant » peut être une tâche sans fin et impossible (qualitatif et méthodique mais pas perfectionniste). Et si la deadline ou date limite est une bonne idée pour avoir une ligne d'arrivée en point de mire, elle peut aussi rétrospectivement être agrémentée de jalons intermédiaires : 15 jours pour la compo, 10 jours pour les paroles, 4 jours pour le mixage, 2 jours pour l'artwork, etc... ATTENTION : une deadline doit être confidentielle : elle ne concerne que le compositeur ! Si on s'embarque à claironner une date de sortie publiquement au sujet d'un projet encore embryonnaire, cela ne va créer que du stress supplémentaire. Merci Adrien pour ces éléments.
Tout à fait d'accord :) merci du retour !
Il faut partir du principe qu'il ne faut pas avoir peur de bâcler ses titres, et tous les sortir, même s'ils ne sont pas concluants. Finir ses compos demande souvent à sacrifier des nuits blanches.
Ahhaha avoue, tu as mis une caméra espion chez moi non ? Sans titre 254. Merci d'en avoir parlé. Je suis un modèle sur ce sujet hélas... J'avais beau être un virtuose déjà enfant, j'ai gâché tout ça, au prétexte que tous mes "bouts" n'étaient pas assez originaux. Je ne serai jamais le pink floydzeplin que j'aurais pu être. Je regarde certains bouts dans mes cartons, si j'avais pu les sortir, je trouve qu'ils étaient trop en avance sur leur temps. Mais maintenant j'ai 45 piges c'est mort.
Encore David Guetta!!!! lol très bonne vidéo merci!!!
Lol ! Jsais pas c'est mon exemole par défaut d'un mec méga connu quoi. :)
Merci Mike :)
Merci :)
Merci.
Tout cela " sonne " juste !
Très utile
merci !
Mes 1452 morceaux non achevés te saluent :D
lol :)
très bonne vidéos, avec de bon conseil, même si je pense que certaine genre la Deadline sa fonctionne pas sur tout le monde et tous dépend la situation dans le qu'elle on compose , exemple moi sa fonctionne que si derrière je sais qu'il y a un enjeux ou bien une commande a traité ( les joies de la pression). Je me suis vu composé 4 morceaux en une semaine pour le même client ( les clients et leur exigence lol) par contre après ton cerveau est rincé, et tu lui demande plus rien pendant quelque temps lol par contre si je compose pour moi ou mes groupes , si il n'y a pas d'urgence , la ces la grosse trainerie mdr. Je pense aussi qu'il y a un 5 -ème points qui aurai pus être ajouté qui je pense pour certain autodidacte peu apporter un plus , je suis en plein de dedans ( depuis 20 ans je suis autodidacte, j'ai commencé a prendre des cours au conservatoire de ma ville il y a peu) . Souvent quand on but sur un morceau cela peut être du a un manque de connaissance théorique , notion d'écriture ou de solfège. comprendre ce que l'on joue aide a composé. passer d'une mesure binaire a ternaire ou savoir quand on peu passer un mode mineur a majeur sa débloque pas mal de chose. Apres c'est mon point de vu. sur ce continue tes vidéos elle sont vraiment sympa. Sinon comme toi je suis passer sur studio one , c'est un chouette daw.
Plutôt d'accord avec tout ce que tu dis. En tous cas c'est sûr que les conseils restent à adapter à chacun, il n'y a pas de vérité absolue.
Pécab mon chef !
J’ai failli rage quit en attendant techno et David Guetta cote a cote lool. Merci pour ta vidéo, très bons conseils et très motivant ;)
Lol, j'utilise le mot "techno" au sens très large :)
Marque tout je manque le moyen financier pour commencer le projet de studio 😢😢😢
Ah ça c'est sûr, mais c'est un autre sujet :) Peut-être une sujet pour une vidéo future d'ailleurs
Bonjour sympa comme sujet 😉
Perso je vais toujours jusqu'au bout de mes projets...
Mais j'ai remarqué une chose, des fois c'est bien de lâcher un peu prise...
Parce que quand on laisse un peu de temps et qu'on revient dessus...
Il y a toujours des petites choses qu'on n'avait pas entendu... Ou des nouvelles petites idée...
Je sais ça peut paraître bizarre mais c'est mon ressenti 😅
Filippo
bonjour, impossible et impensable pour moi de suivre le 4ème conseil:le morceau est fini QUAND il est fini,point! mais merci quand même😉
Ca vaut le coup de tester je pense, mais après effectivement chacun a sa façon de travailler :)
ah ah Le Sujet ... mon problème juste trouver des noms aux morceaux ... après je laisse "murir" mes idées et ne les passe en public que lorsque j'en suis 200 % satisfaisait ...Lors d'un de mes albums le point de départ 50 titres ... tout a été retravailler pour aboutir à 13 ... ce qui a quand même fait 73 minutes 54 s (bref 6s de vide sur le cd)... Lalal.ia j'y étais en plein dedant mon projet étant de refaire/ remixer / récréer certains de mes anciens morceaux (meme de 1992 ...) avec un problème le vocaliste du groupe est décédé il y a quelques années ... j'ai donc testé différent ia pour extraire sa voix sur les enregistrements que je possède (une trentaine de titre). Je pense tester à nouveau lalal.ia pour voir la différence / versions que je possède ... Bref encore une super video Adrien... un peu comme d'habitude 😁
Merci à toi :) !
Moi je perds du temps parfois à réfléchir à l'artwork avant de faire de la musique... donc pour les noms des morceaux je compatis :)
Eh bien écoute je vais être franc avec toi, Après avoir rempli un supertanker De morceaux inachevé..........j'ai renoncé à la musique il y a 15 ans, j'ai tout vendu, guitare, clavier tout........ voilà j'en Conclu que tu as 15 ans de retard, Trouve un moyen de revenir dans le passé et arrange-toi pour ta vidéo croise ma route dans 15 ans
Haha, on fait toujours certains choix, pas toujours les meilleurs... mais bon peut être d'autres morceaux dans le futur :)
C’est bien mais tu as oublié le facteur humain au sein d’un groupe et là tu multiplies les problèmes par le nombre d’intervenants 😎🎸🤘🏻…
Souvent c'est quand même la même personne qui compose :D
Il y a une photo de matrix à 9min38 c’est normal ?😂
Oui, faut mettre pause :D
Myriade ça veut dire 10000 à la base
Je ne le savais pas, merci :) !
C’est à causes des influenceurs et leurs boucles 😂
Lol peut être :)
Personnellement je ne suis pas complètement d'accord avec toi... sans chercher à sonner exactement comme un Artiste que l'on aime, référencer est imoortant . Par exemple , vérifier que l'on n'est pas complètement dans les choux (par exemple : est ce que niveau de basses est cohérent par rapport à mon style de musique ? En ai je trop pas assez? Suis je suffisemmment compressé)... bref pour moi cest essentiel si on veut progresser ...si non cest un peu comme rouler en Vélo la tete dans le guidon sans regarder ce quil se passe autour de toi
Merci pour ton retour :) !
Je suis d'accord sur le fait qu'on peut s'appuyer sur des références etc, mais plutôt dans des phases de "recherche sonore" par exemple. Lorsqu'on est en train de composer/créer, pour la plupart des gens, je pense qu'aller comparer à d'autres artistes ça peut générer plus de blocages qu'autre chose. Après ça dépend des gens bien sûr :)
10:56 bonsoir, merci beaucoup pour cette vidéo. Je me reconnais beaucoup dans le fait de commencer des compos et de ne pas finir et même malheureusement de les mettre à la corbeille à cause du manque de place du disque dur, d'avoir vidé la corbeille. Donc impossible de récupérer ou j'en étais.