Perso ce qui me fait flipper c'est la menace de disparition du format album. J'y suis très attaché. C'est comme une histoire : ça a un début, un milieu, une fin. Et c'est pas forcément lié au support, ce principe existait déjà avec les symphonies, les opéras, etc. Du coup je me demande : est-ce que le fait de ne sortir que des singles pour avoir un max de visibilité, ça n'existait pas déjà avant ? On aurait pas un peu le même biais que quand on compare les chefs d'oeuvre du passé avec la pop d'aujourd'hui ?
Je pense que ça dépend les genres musicaux. Même si tout le monde au final sortent leurs album un jour ou l'autre. Après, il faut voir le côté positif aussi : énormément d'album même cultes comportent du remplissage, des morceaux qui font tâche. Parfois un EP est beaucoup plus marquant qu'un album. Je dis ça en tant qu'amateur d'album darl ambient de 2h30 ahah.
Ps : le nouveau format " qui monte" avec spotify and co, ce sont les playlist. Certaines sont très bien conçues et racontent des histoires, malgré des morceaux de groupes différents.
@@KS-sy9cc Je te rejoins sur le fait que quand c'est mal fait, un album n'a pas plus d'intérêt qu'une playlist. En tant qu'amateur de hip-hop malheureusement, c'est pas moi qui vais dire le contraire ! lol Mais bon justement c'est l'exception qui confirme la règle ;) Pour ce qui est des playlists, pourquoi pas mais ça n'aura jamais le côté authentique d'un bon album qui a été conçu avec sa propre direction artistique. C'est comme les BO de films, à l'époque où c'était à la mode, j'étais déjà pas trop fan...
Il y a toujours des albums pensé pour raconter des histoires. Récemment il y a eu le dernier album de Taylor Swift ou un peu avant de Lady Gaga qui a carrément des interludes instrumentales pour tout structurer.
après il faut écouter plus loin que ce qui passe à la radio, il y a beaucoup d’artistes et de groupes qui font encore ce genre de musique (même si c’est pas le genre de truc qui trouve la popularité quoi) :))
J’ai 19 ans, je suis fan de rock en général, avoir accès à internet ça permet de pouvoir tout découvrir et c’est ce que je trouve génial.. concernant la consommation musicale j’achète essentiellement des cd et vinyles, pour ma collection personnel ainsi que pour soutenir les groupes qui survivent (je pense à bb brunes, les wampas..) Je trouve surtout que acheter un vinyle, un cd c’est avoir l’objet physique en sa possession et ça permet d’aller au bout et d’apprécier l’album à sa juste valeur
Très pertinent, avec l'objet, le contenu pénètre nos vies, en plus de rémunérer les auteurs. A + de 60 ans, mes souvenirs liés aux albums achetés, ou empruntés!, il y a 40 ans et plus sont bien plus précis et influents que la somme des innombrables extraits écoutés( ou entendus!) par bribes.
@@brunovarel990 faire de la musique ça coûte de l'argent (instruments, locaux de répète, etc...) c'est normal d'acheter les albums ou les chandails , de payer sa place de concert pour soutenir les petits groupes
E-Penser a fait une vidéo là-dessus. Résumé rapide : si on a le sentiment que la musique c’était mieux avant, c'est (entre autres) parce que les trucs pas terribles du passé sont tombés dans l'oubli. Notre époque connaitra aussi ce filtrage à son tour, mais en attendant on a encore le bon et le moins bon qui coexistent. EDIT : ah ben Florent en parle aussi. Mon com est inutile, mais je le laisse pour l'algo
Pas faux mais... que restera-t-il après cet "écrémage" ? C'est LA question ! De mon point de vue, quasiment aucun LP et parmi les rares à surnager, pratiquement rien de comparable aux productions des années 60-70. Quels groupes passeront à la postérité comme l'ont fait Led Zeppelin Pink Floyd, les Beatles ou les Stones ? Quels artistes auront une stature comparable à celle d'un Lennon, d'un Van Morrison ou d'une Janis Joplin ? Je crois perso que ces décennies ont été l'âge d'or de certains courants musicaux, qu'ils le resteront comme des jalons et seront à jamais indétrônables qualitativement. Si l'humanité perdure peut-être y aura-t-il d'autres époques comparables, dans d'autres styles mais ça ne changera rien au fait que la mémoire de ces années restera immuable. My two cents !
@@Onlygloo Euh, entre Bellamy, Beyonce, Billie Eilish, Kanye West, Amy Winehouse, The Strokes, Radiohead, Franck Ocean, Daft Punk etc. y'en a bien 2/3 dont on parlera encore dans 50 ans.
Qui retiendra colonel règle dans les années 2000 ? Personne, qui retiendra Eminem ?? Tout le monde, c’est tout à fait vrai, et j’ai fait exprès de prendre des exemple rap ou rnb pour ne pas me limiter au rock
Salut Florent, je suis quelqu'un (un presque sexagénaire et donc boomer) qui te suit depuis un moment et j'ai toujours le plaisir de te visionner et t'écouter, ça fait plaisir de voir un jeune qui a cet esprit ! Continue donc comme ça. J'aurais une tendance à dire que c'était mieux avant puisque j'ai vu les Beatles en activité ou les Stones à la télé dans mon enfance , je ne dirais pas "et bien d'autres" puisque nous sommes en France. Je ne sais pas trop ce que l'on ressent , étant jeune actuellement, je constate juste que l'on vit avec son temps et l'on ne se pose pas autant de questions que ça, on aime notre musique favorite et on se cultive en rapport. J' achetais ce qui se proposait, j'allais voir mon disquaire, je choisissais ce qui me plaisait et j'étais arrivé à me constituer une "disco-cassettothèque" de 200 albums environ vers les années 1985. De la "merde" en musique, il y en a toujours eu. Comme disait notre regretté Coluche :" il suffirait que ça ne se vende pas pour que l'on en achète pas!"
Grace à internet, je vois bien que le niveau des jeunes musiciens est incroyable (guitares, batterie, basse). J'ai 50 ans, bercé par le "metal" depuis 40ans, guitariste dans le même groupe depuis 35 ans. Je trouve que les prods actuelles mettent grave le musique en avant. Après, ce qui fait la différence, et bin, c'est juste le talent, dans les productions actuelles, il ne manque pas du tout de talents (metal ou autres). J'aime beaucoup "21 pilots" par exemple, pour moi, ils ont tout compris. C'est mon ressenti. Merci pour tes vidéos.
Oui, le "fameux" live au Paradiso où il se rend compte que sa gratte est totalement désaccordée et donc ils se mettent à la massacrer exprès, parce que la flemme de se réaccorder, c'est bon, c'est pas comme si on était en live devant un public !! (Florent, c'était salaud, ils le font exprès)
@@dodgegta2262 c'était le même délire avec la manière qu'ils avaient de systématiquement massacrer Smells Like tellement ils n'en pouvaient plus de cette chanson...
Tu fais vraiment la différence avec la majorité des autres youtubers. C'est très structuré. C'est très propre: images, montage, voix, contenu. C'est toujours un format court avec l'essentiel. Et il n'y a jamais un "heu" ou alors je ne les entends pas. Gd job
Cher Florent, vos vidéos sont très agréables parce que vous dégagez à l'évidence une grande sympathie et beaucoup de mesure. Cela dit, à propos de la question "est-ce que la musique était mieux avant ?", vos réponses sont entendables parce que très modérées, mais... vous passez juste à côté de l'essentiel. Car, oui, la musique était mieux avant et quand je dis "avant", je parle de l'époque où les oreilles étaient encore éduquées, affinées et entraînées à l'écoute fine de la musique. Ce n'est plus du tout le cas aujourd'hui. Le monde de bruit perpétuel et de fureur chronique, l'utilisation systématique des écouteurs et la numérisation de la musique (qui oblige à rogner gravement les notes les plus fines pour pouvoir en mettre un max sur une puce !) ont produit des oreilles qui entendent, oui, mais qui ne savent plus du tout écouter. Ajoutez à cela le fait que même pour des musiciens d'aujourd'hui dont la formation en musique est avérée (il y en a pas mal), leur production musicale et surtout leur style de jeu relève de plus en plus de la performance. On peut virtuose, comme ces jeunes guitaristes hommes et femmes qui jouent des morceaux rocks ou... classiques, mais à tout allure comme si l'ultra vitesse d'exécution signait le talent !), et malgré tout "sec". C'est virtuosité assèche les sentiments qui, eux, se peuvent s'exprimer que si l'on est "pénétré" par les harmonies musicales. Quand on écoute la musique on entend tout à fait autre chose que les sons, la prod ou la technique... on entend les sentiments et c'est cela qui manque gravement aux musiciens d'aujourd'hui dans la catégorie "pop, rock, jazz, soul"...
Peu importe comment la musique est produite, pour moi ce qui compte c'est l'émotion qu'elle procure. Et personnellement, je suis plus touché par Pink Floyd, Camel ou King Crimson que par Jul ou Booba.
Si tu cherches des émotions bah t'as juste la mauvaise démarche, Jul par exemple a vocation à être de la musique d'ambiance dansante pour les jeunes, pas à satisfaire un besoin de ressentir des émotions. Si tu veux des émotions faut forcément chercher dans des trucs plus undergrounds, et y'en a beaucoup aujourd'hui, des trucs qui transmettent des émotions. Moi par exemple j'écoute énormément de musique pour l'émotion et j'adore certains trucs + ou - actuels genre Radiohead, Anathema, M83, Patrick Watson, Twenty one Pilots...
Après presque 50 années dans le monde de la musique, je peux dire que le problème est le même que partout ailleurs : Il y a trop de gens qui sont là pour des mauvaises raisons...
C’était mieux avant : Pour : - Quand la musique était pas encore une industrie, pour faire son trou et exister il fallait vraiment une énergie et un charisme hors du commun. Il n’y a qu’à voir les vieilles stars qui ont 70-80 ans et qui sont toujours là. Grosso modo, les artistes, c’était mieux avant. - Quand il n’y avait pas trop d’autres moyens de se faire connaître que de faire des concerts, les artistes passaient plus de temps à jouer, et en plus ils devaient inventer leur style. Du coup, on avait des créatifs expérimentés. Aujourd’hui, on a plus des techniciens qui ont appris sur ordinateur et des conceptuels marketeurs. Un peu la différence entre Léonard de Vinci et Andy Warhol. - L’analogique favorise l’imperfection qui augmente l’expressivité. Aujourd’hui tout est quantizé et compressé - Globalement, avec 100 millions de titres qui existent, on a un peu fait le tour du sujet, c’est de plus en plus dur d’être innovant. Contre : - La qualité de production aujourd’hui est sans commune mesure. On ne sort plus des morceaux distordus, avec du souffle, des prises de son minables, etc... - Il y a beaucoup plus de gens qui font de la musique. Du coup, il y a de bons techniciens sur le marché, capables de faire le job, pour peu qu’on leur donne de la bonne musique à jouer - La musique s’est enrichie. On vend des imaginaires plus vastes, des univers entiers, souvent avec la vidéo. Exemple Gorillaz - En réalité, l’offre est très large aujourd’hui, mais c’est difficile de s’y repérer, et on finit par ne voir que les grosses bouses que diffusent les médias mainstream. - De toutes façons, on préfère la musique qu’on a écouté quand on avait 20 ans. C’est subjectif.
J'aimerais m'attarder sur un point que je trouve fondamental à mes yeux, ce n'est pas grave si vous découvrez les musiques beaucoup plus tard, je vois beaucoup de gens sur twitter s'exciter dans l'idée que quelqu'un va sortir un projet et dire que ça va être "incroyable" avant même d'avoir écouter ce que l'artiste a à proposer. C'est pas il est vendredi minuit je dois écouter tout ce qui sort, pour donner mon avis en premier, pour dire que j'y "étais". On s'en fout d'être à la page tout le temps, vous oubliez que le fait d'écouter de la musique est un plaisir, et ça les artistes de merde le comprennent, si la musique que tu dois écouter est bonne elle le sera dans 10 ans. Écouter du Tupac, Pink floyd ou CAS maintenant ne veut pas dire que c'est nul parce que j'étais pas là à la sortie de leurs albums. ARRÊTER DE CRÉER VOUS MÊMES DES CASES.
Bonjour Florent et merci pour vos vidéos, toujours très agréables à visionner et souvent très instructives... Je viens d'avoir 60 ans. Mes premiers émois musicaux datent de l'âge de 13-14 ans. Un frère qui rentre d'un mois de juillet en Angleterre avec les albums Bleu et Rouge, Deep Purple "Made in Japan”, Hawkwind “DoReMi FaSol LaTiDo”, Catharsis “32 Mars”, Ringo Star “Ringo” et Pink Floyd “Ummagumma”, “Atom Heart Mother” et “Meddle”... Et des après-midis au casque à écouter ces merveilleux albums. ALBUM - Quel beau nom pour une œuvre musicale, un véritable livre ouvert, une histoire, un feeling... Et quel bonheur à découvrir et lire ces grandes pochettes de 30 cm, recto, verso, et quelques fois avec un intérieur, voire un livret. Et rêver devant tous les instruments autour de Mike Oldfield sur son album “Boxed”. 1975 - Je me souviens d'une émission de radio du soir qui présentait le dernier album d'Elton John, “Rock of the Westies” : une petite perle méconnue, entre “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy” et “Blue Moves”... À écouter, d'urgence !... NOSTALGIE - Je pense que chacun(e) d'entre nous ne raisonne pas, mais ressent avec ses trippes son passé. Toute lutte est inutile (sinon, difficile) et personne ne pourra faire changer d'avis sur tel ou tel albums connus sur le bout des oreilles et écoutés depuis des décennies. PARTI PRIS - J'ai le sentiment que les productions des années 60-90 étaient très abouties, originales, inventives (conceptuelles ?...), professionnelles, légères, rythmées, acidulées, réalisées avec émulation (entre les musiciens) et virtuosité. À cette époque, l'unité de production était encore l'album et le Hit extrait en 45 tours. Pas de mp3, ni de baladeur. Juste la radio et les copin(e)s avec qui échanger des vinyles à partager. Il coutait cher alors à éditer un album et seul les “pros” pouvaient y accéder. Une forme de sélection par la compétence... Pas très démocratique, mais c'était un gage de ne pas avoir à faire à n'importe qui ni n'importe quoi !... MUSICIENS - J'ai la faiblesse de penser à une perte des ambitions des productions actuelles. Il faut que ça aille vite et que ça se cale sur le marché, la demande. C'est un commerce. AUJOURD'HUI - J'exagère un peu en estimant des productions musicales industrielles normalisées et trop souvent identiques. Réalisées avec les mêmes instruments fortement automatisés (boucles et patterns). ENVIE - J'ai toujours recherché le frisson à découvrir un album, un artiste, correspondant à mes goûts, mais pas que. Quel plaisir... mais avec le temps, j'en découvre de moins en moins. J'ai aussi de moins en moins de temps à y consacrer et dispose d'une discothèque assez fournie... DEMAIN - Que restera-t-il des trois premiers albums Aya Nakamura, dont le second propose des “chansons” aux musiques et rythmiques bien trop similaires ?... Cette vague de la Pop Urbaine et du R&B produit en masse, sans originalité est trop peu créative. Qui se souviendra de la voix inaudible et crasse de cette star qu'est Benjamin Biolay ?... Que restera-t-il de ces rappeurs aux gros chaînes en or entourées de gros seins et de gros derrières sans corps ni têtes !... ESPOIR - J'ai trouvé sur YT, des vidéos de réactions d'internautes à l'écoute de morceaux/titres du siècle dernier, comme par exemple “Money” de Pink Floyd : quelle joie à les voir ravis, les yeux grands ouverts devant tel ou tel passage ou moment musical. Délicieux !... NB : désolé pour mes partis pris, mais ça me tenait à cœur de m'exprimer. Et surtout, bonne fêtes à toutes et tous...
Pour moi c'est surtout une question d'age. La musique que j'écoutais quand j'avais 20 ans me transmettait un message particulier, comme un cri, une rebellion ou de l'amour d'adolescent. J'ai 60 ans aujourd'hui et je ne peux pas retrouver ces sensations passées dans la musique actuelle. Mais ca serait malhonnete de dire que le musique était mieux avant. C'est moi et l'époque qui ont changés mais la musique est toujours le cri de quelqu'un, enfin j'espère...
Exact, c'est comme à la radio, ils ne diffusent que des tubes et jamais des chansons inconnues, ça m'énerve, et je trouve ça inintéressant et pas du tout enrichissant.
Complètement d’accord avec ta vidéo! Ça m’agace toujours énormément d’entendre que la musique « c’était mieux avant ». Il y’a tellement d’artistes ultra talentueux qui n’attendent que vous, sur Spotify ou ailleurs ! Il faut juste se donner la peine de chercher un peu au delà de la musique mainstream. Je découvre de nouveaux artistes quasiment chaque jour, je ne comprends même pas comment c’est possible de ne pas découvrir de nouveaux sons qui vous plaisent, surtout si vous utilisez des plateforme de streaming (dont le système de rémunération des artistes n’est pas idéal effectivement, mais dont les algorithmes sont quand même sacrément efficaces pour les recommandations). Le talent n’est pas mort, au contraire ! Il faut arrêter l’amalgame entre « la musique d’aujourd’hui » et « la musique mainstream d’aujourd’hui ».
Mais n'empêche que c'était mieux avant, il y avait plus de liberté, et le fameux sex, drug and Rock et il y avait de grand groupe, le capitalisme et la bien pensance ont eu raison de tout ca, quoique a la limite, dans le rap et le hip hop, ca fout encore le bordel, mais pendant combien de temps encore ? Même si il y a évidemment toujours de bon zikos aujourd'hui, il y a quelque chose qui s'est perdu.
Sauf que le "mainstream" des années 60/70/80/90 c'était autre chose. Qui sont les nouveaux MJ., Prince, Beatles, Rolling Stones, Dire Straits, Supertramp... C'est le soucis, en fait il y a des bons, encore, mais ce qui plait a la majorité c'est vraiment de la merde. Alors qu'avant on savait faire du populaire de (TRES) grande qualitée.
En fait, il faut nuancer la question "La musique, c'était mieux avant ?" - "Les artistes étaient 'meilleurs' avant ?" Il n'y a pas une seule semaine qui passe sans que je découvre un artiste très récent qui fait des trucs vraiment, vraiment top. Le problème c'est qu'on ne les entend pas sur les plateformes mainstream. Il faut creuser, fouiller ou écouter FIP/Nova... - "Avant, on écoutait de la 'vraie' musique" C'est peut-être le point qui pose le plus grand problème : On a des goûts de m**de en musique. En fait, la musique qu'on entend à la radio et à la télévision est juste le reflet de ce que notre génération aime et écoute comme musique. Tu parlais de Herbie Hancock... Dans les années 50,60 tout le monde (ou presque) écoutait ou connaissait Herbie Hancock. Actuellement qui écoute/connait Jacob Collier ? Le Jazz était une musique populaire au sens propre du terme : Tu peux retrouver sur youtube des live d'Oscar Peterson à la BBC en prime time. Prenez 1973 : The HeadHunters : Jazz Funk/Fusion, 4 morceaux instrumentaux. Enorme carton commercial/critique/populaire. DSOTM, des dizaines de millions d'albums vendus à sa sortie pour un concept album d'un groupe de rock prog ! Le truc le moins vendeur du monde !! On n'a jamais eu autant de faciliter à publier et/ou écouter de la bonne musique mais on est inondé de trucs inintéressants (pour ne pas dire autre chose). Un peu dommage, mais tellement satisfaisant quand on découvre une petite pépite !
@@thierryrault3951 oh super cool! Moi je les ai tous en cd héhé ! Perso je sais pas trop lequel est MON préféré, mais je pense qu'objectivement leur meilleur est Disitingration ! Autrement j'aime bien The Head on the door, Wish, 4:13 dream..
@@lucanard8 Moi aussi je les ai en CD, sauf "The Top" et l'album éponyme "The Cure" que je trouve moins bons. Je me suis également procuré les anciens albums en rééditions vinyles. Il y a un livre qui est sorti sur le groupe, intitulé "In Between Years". Si tu ne l'as pas, je te le recommande, c'est vraiment un très beau livre avec plein de photos ainsi que toutes les pochettes des albums. Bon dimanche à toi et bonne écoute musicale !
Moi je trouve que l'argument " c'est plus complexe" ne fonctionne pas du tout parce que Le Trio N°3 de l'Op n°100 de Franz Shubert est bien plus complexe que n'importe quelle autre chanson "moderne" (c-a-dire après 1920) le principe du rock lui même c'est de ne pas etre trop complexe parce que avant la musique étaient composée pour la bourgeoisie pour les personnes qui pouvaient comprendre toute la musique... mais c'est le rock (et le jazz avant lui) qui ont amené la musique chez le grand publique et c'est normal de ne pas avoir qq chose de complexe parce que du coup les gens ne comprendraient pas la musique. ( Pour moi la "vraie" musique se sont des maths : tout est logique, tout est parfait... et même si certains compositeurs comme Mozart ou Beethoven on été cherché des choses tout a fait nouvelles dans la musique classique et bien ca restait extrêmement limité par les règles de musique.) Je ne suis pas en train de dénigrer la musique classique, j'en écoute très souvent et c'est juste magnifique je dis juste que ce que vous reprochez au nouvelles chansons, on aurait pu les reprocher au chansons des années 60-70. Et ca n'enlève rien de leur qualité les chansons moderne (qui se portent bien plus sur de l'imagée) sont pour certaines absolument incroyable, du coup pourquoi ne pas laisser la chance aux nouvelles musiques? et leur laisser le temps d'installer leur système de de faire des énormes singles?
C'est la méthode Coué. Chaque domaine de chaque civilisation connait un apogée et un déclin il faut l'accepter. Ca revient à dire que le cinéma italien actuel est aussi bon que celui des années 50/60, que la poésie française actuelle est aussi bonne que celle de la deuxième moitié du XIXème siècle, que la sculpture grecque actuelle est aussi bonne que celle de l'Epoque classique, que la peinture néerlandaise actuelle est aussi bonne que celle de l'époque baroque etc... uniquement parce qu'il existe encore de bon films, poètes, peintres et sculpteurs... Oui la musique populaire occidentale est sur le déclin, c'est un fait. Tout comme la musique baroque a décliné, le classique a décliné, la musique romantique a décliné, le jazz a décliné etc... Plus tard on situera cet "age d'or" de la musique pop (tout styles confondus) de l'invention du disque microsillon jusqu'à celle du mp3.
Pour la radio, en Belgique on a de la chance, on a "classic 21" qui est purement et simplement uneradio de passionné de rock et dérivé avec des personnes juste hyper cultivées qui commentent et balance des anecdotes à la pelle.
A mes yeux (oreilles ?) la grosses différences, comme vous l'évoquez, est la manière dont la musique est consommée. Il en faut toujours plus tout le temps. La majorité d'entre nous n'écoute plus la musique, mais l'entend. Après, old school ou ordinateurs, pour moi, tout est dans le boulot. Mon cœur balance entre The Dark Side of the Moon et Random Access Memory. Les Pink Floyd et les Daft Punk ont fourni un VRAI boulot, on pris le temps de ciseler le "truc", les deux sont de pures merveilles. La BO de Tron Legacy est magnifique, aussi. Nous sommes à des années lumières des bruits pondus par des analphabêtes (l'accent circonflexe est volontaire ;-) ) qui ne savent même qu'une phrase doit contenir un verbe ou se baladent deux doigts en l'air... Aujourd'hui, n’importe quel blaireau se revendique producteur. C'est d'une tristesse.... Aucun n'a le talent d'Alan Parson ou de George Martin (même si ce dernier ramait un peu avec la stéréo). Heureusement, comme l'a expliqué Bruce d'ePenser (auquel vous faites référence), le temps effacera ces erreurs, la sélection naturelle fera le job. PS : Je n'ai jamais autant aimé Nirvana que depuis qu'ils s'appellent The Foo Fighters. ;-)
Justement le McDo a contribué au déclin de la cuisine populaire française. Evidemment à côté il y a toujours des grands chefs qui font de l'excellente cuisine, c'est pas la question. C'est exactement la même chose pour la musique. Personne ne nie qu'il y a de bon compositeurs, musiciens, chanteurs aujourd'hui mais la musique POPULAIRE mainstream a morflé. C'est ça qui a changé. Il y a toujours eu de la mauvaise musique mainstream, mais le ratio bone/mauvaise qualité a basculé dans le mauvais sens. Les Beatles, Led Zep, Michael Jackson, Prince étaient des artistes populaires mainstream. Il n'y a aucun équivalent talent/popularité qui soit comparables aujourd'hui, c'est ça qui est dommage.
Pour moi c'est surtout qu'on est entrés dans l'ère du choix. La musique populaire au sens large est une notion un peu obsolète, aujourd'hui elle est complètement éclatée en milliers de genres. C'est exactement ce qui est traduit quand il dit que si on attend de la radio mainstream qu'elle nous régale, on n'a pas la bonne démarche. Il faut chercher par soi-même. Et puis tu ne cites pas les bons exemples, là. "Les Beatles, Led Zep, Michael Jackson, Prince", on est en plein dans le biais de mémoire. A eux tous ils couvrent quand même quatre décennies. Je pense qu'il y a pas mal de merdes qui sont sorties à toutes ces époques lol
Dans les icônes populaires actuelles il y a Beyoncé, Ariana Grande, Billie Eilish, Taylor Swift et des plus en plus les idols de Kpop. Je sens bien BTS rentrer dans l'histoire de la musique populaire sur le long terme.
Pas grave. Je connaissais pas c'est vraiment du bon blues. Merci Larkin poe je connais c'est top Dans le style Mike Zito ou Southern Avenue. Mais tu connais certainement N'hésite à faire passer tes découvertes ciao
Je suis clairement pas un passionné de musique. J'en écoute pas beaucoup, et souvent les mêmes artistes. J'ai fait un peu de guitare, ado. Et pourtant je regarde toutes tes vidéos avec beaucoup d'intérêt. Ta passion est visible, et c'est communicatif. Merci !
Je dois dire que je suis content que tu mettes en évidence les différents aspects qui affectent les petits artistes, en effet je sors régulièrement des EP facilement sans contraintes mais noyé dans un flux énorme. Et oui en effet moi comme beaucoup d’autres on se retrouve obligé de freiner notre esprit créatif, je prépare actuellement un album et je sais pertinemment que le format sera trop généreux pour seulement 10 titres. Mais aimant ce que je fais je prends le risque. Après heureusement certains influenceurs et playlisteur sont là pour aider. Un petit public de niche est toujours mieux que rien pour ma part, et j’encourage les confrères à continuer, et les autres à se lancer, tant qu’on se fait plaisir ! Sinon Flo continue ce que tu fais 👌🏻 et désolé pour les curieux mais oui je fais de la musique avec une souris un clavier et de temps à autre une guitare électrique 😉
Salut Florent, pourrais-tu un jour parler de guitaristes modernes comme Guthrie Govan, Asato, Nick johnston, buckethead etc... ? Car ce sont des incontournables mais malheureusement peu connus du grand public
Je me lasse pas de Bath salt tellement le son est lourd! Je valide bien entendu serotonia...de plus c'est un groupe qui demande 40 ou 50 euros max pour uneplace de concert!
Comme tu le dis si bien, les daubes ont tendances à se faire oublier avec le temps et je pense que les amoureux de la musique de "Boomer" uniquement l'oublient souvent un peu vite. De plus, il en faut pour tous les goûts. Si certaines musiques que vous considérez comme "merdiques" marchent, c'est que certains les apprécient et on ne peut en rien leur reprocher. Soyez plutôt ouverts et curieux, et chercher dans les styles qui vous intéressent des artistes moins mainstream mais tout aussi talentueux que leurs prédécesseurs des dernières décennies. Petite recos qui devraient plairent aux Boomers : Christone "Kingfish" Ingram, Gary Clark Jr. et surtout Jacob Collier mentionné dans la vidéo! :)
Jacob Collier, c'est plus fort que moi, je n'y arrive pas. Et soyons clairs dès le début, je n'aurai jamais ne serait-ce qu'un millionième de son talent mais putain, c'est chiant... Tout est surproduit et surarrangé à l'excès. Théoriquement et techniquement, c'est absolument monstrueux, mais ça ne me touche pas. À mes oreilles, ça sonne à la fois mièvre/cucul et plat. Et cette manie de mettre artificiellement du "sable" /feutre dans sa voix, ça sonne tellement surfait, ça me déplaît tellement !!
@@Laekomusic Je pense avoir les armes théoriques pour comprendre mais c'est plus une question de ressenti. Il y a quelque chose qui ne passe pas. Après je trouve ça génial que les gens écoutent ce type d'artiste.
C'est bien vrai, mais je me demande quels seront les artistes que les gens écouteront encore dans 30 ou 40 ans... comme on écoute encore Floyd, Hendrix, Marley, Led Zep, etc....
J'aime le ton, le style, l'intention et la sincérité, c'est didactique , parfois d'un parti pris délibéré mais annoncé, pas de quoi se plaindre, çà donne plutôt l'intention de revenir. en clair j'aime !
"dommage de se fermer à tout un pan de la musique juste peut-être parce qu'on ne regarde pas au bon endroit" : tout est là ! "Regarder au bon endroit" demande beaucoup plus d'apprentissage, de curiosité, de persévérance qu'autrefois où la base était le disque ou la tournée (simple, basique comme disait l'autre). Comme tu le dis, il faut une sacrée motivation pour s'envoyer tout ce qui sort sur les plateformes. Il n'y a que les esthètes ou ceux dont c'est le métier qui peuvent se permettre cet effort. Alors nous sommes beaucoup à nous contenter des "daubes" préformatées. Mais ça, c'est pas forcément nouveau. Et ce n'est d'ailleurs pas l'exclusivité de la musique : la profusion se retrouve en littérature (+ de 500 romans à la rentrée littéraire - Ouch), la BD, le cinoche et, d'une manière générale dans tout l'univers des "contenus"...
Oula non, je trouve ça similaire dans l'idée, mais c'est moins synthétisé, on a plus de naturel avec des sons de guitare, de basse, de piano, et des voix très propres (ce n'est évidemment que mon avis) J'aime bien Daft Punk mais je préfère largement Parcels
@@azers328 J'espère aussi ! Le live Vol.1 enregistré dans un studio à Berlin est excellent, c'est avec cette vidéo que je les ai découvert et je l'écoute plusieurs fois par semaine
Excellente analyse, merci! Il y a, à la fois, une abondance de bonne musique et de médiocre. Du jamais vu, facilité de production et de distribution obligent. Maintenant, les radios jouent beaucoup de fast-food musical. Les paroles sont souvent creuses et faciles, sans réelles profondeurs. La musique y est aussi clichée. C'est un choix commercial je présume. Je crois que l'éducation littéraire, musicale et philosophique des compositeurs y est pour quelque chose, du moins ce que j'observe. Mais il n'en demeure pas moins que si on cherche aux bons endroits, il se fait de la musique d'excellente qualité. Nostalgie de côté oblige. La musique est aussi le reflet d'une société, de son éducation, de ces valeurs, et .. de sa souffrance.
Excellente vidéo ! artistes qui m'ont mis une claque cette année : Lucy In Blue (Rock Prog Islandais) ; Tame Impala ; All Them Witches ; King Gizzard and the Lizard Wizard ; Joy Crookes (Alternative RnB & Soul) ; Black Pumas ; Mac de Marco .... la liste est longue ! les bons artistes sont bien là, il faut juste chercher un peu :))
Salut Florent, pourrais-tu faire une vidéo parlant des artistes plus récents ? Comme Arctic Monkeys, Arcade Fire, Franz Ferdinand, The Black Keys ou encore Royal Blood ?
Plein de bon sens dans ce que tu dis... En tout cas, merci pour cette année d'analyse musicale, de partage de tes connaissances et surtout de nous faire écouter ta musique !
Super vidéo, bien rythmée et bien expliquée ! J'aimerais partager mon avis sur 2 points : 1) il faut faire attention à comparer les équivalents lorsqu'on compare 2 époques. Comparer Wejdene à Van Halen pour soutenir l'idée que c'était mieux avant serait vachement malhonnête. Le MacDo musical, ça existait déjà dans les années 70/80, il y avait de la pop de merde pour papa maman quand ils avaient 15 ans, et à mon avis c'était pas vraiment mieux que Wejdene. 2) Une grande partie de la musique actuelle s'apparente plus à de l'informatique que de la musique. Et bien en tant que compositeur de musique par ordinateur, je suis entièrement d'accord. Le truc c'est que je ne vois pas en quoi ça serait un problème. Un ordinateur est un outil pouvant servir très efficacement à créer des musiques remplis d'émotions, ce qui est le but de la musique il me semble. Je compose mes musiques avec des plugin et des instruments virtuels, il y a exactement 0 "vrais instruments" dans mes compositions. Et en effet je me sens beaucoup plus technicien qu'artiste. Et alors ? Si mes musiques transmettent des émotions ? Et les ingénieurs du son ? Les mixeurs ? Les DJs ? Les masteriseurs ? Ils jouent pas d'instruments du tout, pourtant sans eux, pas sûr que vous ecouteriez de la musique. Bref, tout ça pour dire que la critique "c'est pas de la musique c'est de l'informatique" est une fausse critique, c'est pas la méthode qui compte mais le résultat.
Personnellement j’aime beaucoup Muse parce que en même temps ils gardent l’esprit rock (guitare, basses, batterie, piano) mais ils arrivent à s’adapter à l’évolution de la musique en utilisant beaucoup d’effet que seul l’ordinateur permet de créer, l’exemple le plus concret serait l’album resistance
Toujours très intéressant à écouter. Bon boulot Florent, merci. J'ai 53 ans et ce sujet m'a interpellé. En fait c'est générationnel. Nos parents ne comprenaient pas quand on écoutait AC/DC et à notre tour on ne comprend pas la musique que nos enfants écoutent actuellement. Personnellement j'aime entendre les instruments. Moi aussi je n'écoute plus la télé et les stations de radios. Il n'y a qu'une chaine que je regarde et qui m'a fait découvrir beaucoup de chose : Stingray DJazz (265 sur Free) . Un jour j'ai découvert Joe Bonamassa et là je me régale !!
Merci Florent, j'aime bien ton approche assez objective des choses dans tes vidéos... perso je trouve que chaque décennie apporte son lot de surprises et il serait dommage de faire un blocage sur telle ou telle époque. Tu as parlé entre autre de Spotify, mais j'aimerai aussi mentionner BANDCAMP, qui fourmille de bonnes musiques dans tous les styles, avec un lien direct entre les créateurs et les fans et une juste rémunération des artistes (entre 80 et 85% de l'argent payé revient à l'artiste). Chose géniale, on peut souvent acquérir la musique sur un support physique, ou choisir le téléchargement dans n'importe quel format, incluant le format WAV :-)
Tout ton propos ce résume dans deux expressions : "La musique de consommation" VS "La recherche / l'aventure musicale". Pour cette dernière expression "recherche musicale" cela regroupe les sachants / les savants / les autodidactes , bref tout ceux qui aiment la recherche avec une palette très large ( hyper technique au plus modeste) . A+ "Good job !"
Je me souviens de la définition que j'avais appris à l'école... il y a bien longtemps: "La musique, c'est l'art d'arranger les sons d'une manière agréable à l'oreille". Dès lors, on peut dire qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise musique; il n'y a que de la musique qu'on aime, ou qu'on n'aime pas. Peu importe si elle est faite avec des instruments classiques ou de la machinerie électronique.
Mais aujourd'hui les gens qui ne cherchent pas écouter de nouvelles musique resteront dépendants de la radio ou de la télé et leurs goûts ne seront pas définis par eux-mêmes. Donc, à mon humble avis, je pense que la musique populaire se diversifie de moins en moins car la radio et la télé sont payés pour passer les chanson des gros artistes, et donc un petit artiste (même un génie) va devoir se contenter d'un petit auditoire sur TH-cam ou sur les plateformes de streaming si il a de la chance, et va avoir beaucoup plus de difficultés à vivre de sa musique.
Je n'aime pas l'expression "on consomme" pour dire qu'on "écoute" de la musique. C'est une expression qui situe la musique au niveau d'un produit comme les autres. Or en ce domaine, il n'y a pas que des produits industriels. La même expression pour parler des livres ne fonctionne pas non plus. On lit. On ne dit pas "on consomme" des livres. th-cam.com/video/otttkvy2IzY/w-d-xo.html C'était une remarque en passant, juste pour dire qu'il est bien de veiller à ne pas utiliser les mots des industriels ou du pouvoir, c'est selon.
lire demande des efforts et surtout la volonté et l envie de découverte , écouter de la musique , non c'est pour ça qu'on peut dire consommer sauf si on fait l effort de sortir des sentiers battus pour découvrir des choses ou tout simplement écouter ce qu'on a envie d'écouter plutôt que subir ce que les radios ont décidé de de nous faire écouter
@@michelpeindaries2544 On pourrait aussi dire qu’écouter de la musique demande des efforts. Mais que seulement l’entendre n’en demande pas. Dans ce cas, le verbe consommer pour donner l’idée qu’on l’entend sans l’écouter peut se justifier.
En réalité, si, on ne fait que consommer, premièrement parce que beaucoup destinent leurs morceaux à une inscription dans le cours terme (regarde certains morceaux de l'industrie musicale qui ne sont produits que selon un format de 4min parce que c'est le temps accordé généralement à une écoute et qui ne sont pas écrits par l'artiste lui-même mais par d'autres): les morceaux sont aujourd'hui destinés à s'inscrire dans le temps alors qu'en réalité, une oeuvre musicale doit faire le temps. Deuxièmement, et cela ne concerne pas simplement la musique, mais aussi la peinture, l'art conceptuel, et tout le reste: on a tendance à poser la substance de l'art dans la nécessité d'être rentable: c'est la faute de TH-cam, Spotify, des grands studios de cinéma, des labels, des donneurs de valeurs à ce qui ne puis en avoir: après tout, le fait qu'un artiste soit rémunéré en fonction du nombre d'écoute, c'est la preuve la plus lumineuse que l'art est consommé, précisément parce que les structures qui nous permettent d'en faire la rencontre sont des structures qui se doivent d'être rentables. Pour éviter la consommation, il ne faut pas privilégier le rentable à l'intention artistique. Mais les artistes doivent être payés, c'est normal, il faut se battre pour que rentable ne prévale pas sur authenticité, car après tout, on consomme toujours un peu avec les échanges marchand (30 balles contre une place de concert qui ne sera pas éternelle), c'est ce qui aide l'artiste dans son art, c'est militant. Je te conseille de lire si tu en as le temps et l'envie: la crise de la culture d'Arendt.
@@pcup1895 La musique est d’abord une industrie. Mais c’est aussi un artisanat qui répond à des règles, de la théorie musicale et un savoir-faire technique. De temps en temps, un artiste fait son apparition. Ce qui ne l’empêche pas d’entrer dans le circuit industriel. L’industrie produit le pire comme le meilleur, c’est un fait. Dans la conception anglo-saxonne de l’artiste, c’est la vente des œuvres qui est déterminante. Est un artiste la personne qui vit de son art. En Europe latine, on voit la chose autrement. Être artiste demeure d’abord un état, pas forcément un statut social. Mais notre conception change peu à peu. Preuve en est l’invention de la sécurité sociale des artistes qu’on obtient en s’inscrivant à la Maison des artistes. C’était juste l’emploi du verbe « consommer » qui m’a dérangé.
Perso j'ai l'impression que par rapport à y a six/sept ans la qualité de la musique "mainstream" s'est améliorée. On a moins de vieux Am F C G claqués avec des trucs énervants et davantage de prise de risque harmonique, de production et arrangements vraiment impressionnants etc. Ariana, Dua Lipa, même Louane, ont vraiment sorti des trucs oufs cette année. Tu as mentionné le duo Billie Eilish/PHINEAS et je pense que ça incarne un changement de paradigme, où on commence à vraiment envisager la production d'une chanson de pop comme une forme d'expression artistique. Bref, je trouve la radio moins énervante aujourd'hui que vers 2013.
Merci pour cette vidéo. Il y a plein de bonnes choses maintenant encore. Mais oui la musique mainstream c'est pas trop ça. Quelques découvertes sympa de ces dernières années : Tom Misch, Honne, Michael Kiwanuka, Black Pumas, Bahamas (Afie Jurvanen), the Teskey Brothers, José González, Gregory Alan Isakov, Newton Faulkner, Ben Howard, Paolo Nutini, H.E.R., Laura Marling, Phoebe Bridges, Dorothy... Josh Turner (Joshua Lee Turner) & Cie (Carson McKee, Reina del Cid, Allison Young). Pour les endroits où trouver de la bonne came (sur TH-cam) : KEXP, KCRW, NPR (les Tiny Desk Concerts), Mahogany Sessions, Audiotree.
D'une manière générale, on peut constater que la plupart des gens aiment ce qu'ils ont connu entre 15 et 25 ans. La plupart des gens de ma génération et de mon registre (40 balais, métal et rock) considèrent qu'il n'y a rien de meilleur que Pantera, Nirvana, Radiohead... Ceux qui ont 50 ans ont la larme à l'oeil à l'évocation de la musique des années 80 et même chose pour les plus âgés d'entre nous, qui considèrent que l'apogée de la musique a eu lieu entre 1966 et 1973. Sauf que, en plus de groupes et artistes très novateurs d'aujourd'hui, on trouve également des artistes relativement jeunes qui pratiquent des styles musicaux d'antan à la perfection. Graveyard ou Uncle Acid sont d'excellents exemples de groupes "neovintage". Autre point important souligné par Florent : il existe énormément d'artistes indépendants proposant de la musique de grande qualité, souvent autoproduite. Enfin, n'oubliez, chers nostalgiques du passé, qu'il y avait également à l'époque (et qu'il y a toujours eu) pléthore de groupes et artistes mainstream de très mauvais goût et qui pourtant, on vendu énormément de disques : yéyés, boysbands, et autres artistes du dimanche qui défilaient dans les émissions de variétés. J'ai tout de même un gros regret : avant, on avait droit à des concerts !
En vignette de la vidéo, y a Jimmy Page et Jul... Je crois que la question est vite répondue ! 😜 Plus sérieusement, en effet, d’un côté y a trop de choses : internet. Et de l’autre sur les médias classiques : radios, magazines, TV, il n’y a plus de défricheurs comme Antoine de Caunes avec Chorus, et les journalistes de Rock&Folk ou Rolling Stones sont encore plus passéistes que moi ! Y a plus de prescripteurs qui me faisaient découvrir des trucs géniaux... Le problème n’est pas du côté des musiciens mais des nouveaux médias pléthoriques à l’excès et des anciens complètement dépassés.
Salut Florent! Pour ce que tu dis sur le fait que les gens n'écoutent plus les albums c'est totalement vrai. Effectivement c'est l'aspect pernicieux du streaming massif qui fait que les gens vont plutôt écouter un morceau qu'un album entier, ce que je trouve vraiment dommage parce qu'on loupe un truc quand on écoute pas une oeuvre dans son entiereté (si je dis pas de bêtises Waters avait poussé un coup de gueule contre Apple a l'époque parce qu'ils vendaient des titres individuellement de The Wall. Sur ce je profite pour si c'est possible nous donner un peu de visibilité, on prévoit de faire un triple album de 33 chansons avec mon groupe 33 Dogs, c'est du folk/rock/psyché un peu en français et beaucoup en anglais, si ça vous dit d'aller écouter nos demos c'est pas monetisé, on en a 18 pour le moment et c'est sur cette chaîne ! (Et puis d'ici un mois un de nos morceaux devrait passer sur une bande annonce d'arte!)
Un peu de curiosité c'est indispensable, mais il faut prendre conseil auprès de gars comme toi aussi ! Grâce à toi j'ai découvert Anderson Paak ! Ma "culture musicale" étant plutôt construite sur le rock 70's, jamais je n'aurai découvert cet artiste de moi-même et pour ça, MERCI !!!
Certains producteurs ont toujours eu un rôle important peu importe l'époque. Prenons l'exemple de Rick Rubin qui a eu un rôle très important dans les années 80 (Slayer, Run DMC, etc..) jusqu'à aujourd'hui (The Strokes, etc..).
Moi j’ai découvert Jinjer y a pas très longtemps et bordel c’est quelque chose, ceux qui ont vu Pisces devraient savoir de quoi je parle (et chute spoilez pas hein ;) )
@@EstebanSanGoKu Il faut prendre en considération que parfois c'est le dernier spectacle de la tournée ou même la dernière chanson du concert, ce qui peut affecter sa voix. Pour ma part, et pour les avoir vu en concert, je trouve qu'elle fait un travail incroyable et c'est normal d'avoir de "moins bonnes performances".
@@simonthibault365 c'est clair, je suis le premier à aimer corey taylor donc des presta de merde j'en ai bouffé mais même si y'a de bons lives des fois c'est vraiment pas terrible...
Paul Gilbert terriblement actuel ? Alors je l'adore mais fait écouter ça à des jeunes de 16 à 20 ans, alors déjà aucun ne connaîtra puis ils vont te dire que c'est du pur boomer. Des groupes comme Polyphia sont déjà plus proches des jeunes. Puis bon Paul Gilbert c'est pas un mec que t'écoute "comme ça" je veux dire je pense que quasi 100% de ses fans font de la guitare. Tu l'écoute et le regarde au début pour l'aspect technique avant d'apprécier la musicalité.
Je suis parfaitement d'accord avec toi. J'irais plus loin que toi : 1 - des merdouilles à la radio et à la télé, il y en a eu aussi par le passé, sans quoi on ne connaîtrait pas les rigolotes des années 60, qui étaient -déjà- plus regardables qu'écoutables (Hardy, Gall, Salut les Copains, quoi). 2 - Les radios libres des 80's ont permis des trucs qui sont morts avec l'hégémonie des commerciales ajd. Ça n'empêche pas de trouver encore des radios locales qui sortent encore des trucs "non normés", plus intéressants que RTL2. Mais, comme tu ne l'as pas dit, ce sont des considérations de boomer (et encore, je vais sur mes 40, je suis fils de boomer). Cela dit, la révolution numérique de cet art fait bizarre à beaucoup. Parce que ça amène les canaux d'édition et de diffusion que tu évoques, mais aussi dans la pratique, dont tu touches aussi quelques mots. J'ai été illustrateur et photographe. J'ai vu la révolution numérique changer drastiquement chacun de ces deux métiers. On a vu des trucs similaires se mettre en place (démocratisation du média, baisse des prix pro, accès à de nouveaux "talents" auparavant bridés par la technique, mais dotés d'un "oeil", ou d'une "oreille", baisse relative des standards attendus (avant, n'avaient accès à l'édition que les très bons), etc. J'écris déjà un roman, et je ne suis pas sûr d'être lu, dans la masse, ou si le parallèle avec l'image t'intéresse. Si ça te cause quand même, n'hésite pas à me contacter, je suis encore plus féru d'image que de son (sachant que j'ai touché un cachet bien avant de vendre mes dessins et photos). Mais il existe. Et je suis assez vieux pour avoir connu l'analogique (ou l'argentique, ou le pinceau), la transition (dégueulasse, souvent), et le tout-numérique actuel.
@@furry_7787 eh le pseudo puriste, tu sais que si la musique de merde actuelle est sur représentée c paske des gus dans ton genre ne prennent meme pas la peine d'ecouter de bons artistes de la scene actuelle
Mdr cite moi des artiste vraiment nul à chier mis en avant ? (me cite pas jul car c'est un mec qui te fait 2 album en 1 mois, c'est un mec qui taff de ouf et qui mérite pas d'être considéré comme nul)
@@itsad7194 Wejdene, Eva Queen , Koba La D , Zola, Vitaa et j en passe tellement ! Je suis désolé, peut-être que jul te fait 2 albums par moi mais il fait voir le contenu mdrrr !. Aucune diversité musicale, toujours les meme textes ( pas tres recherchés d ailleurs) et surtout lorsque quelqu un fait 2 albums par moi , c est vraiment maivais signe : il ne se concentre que sur la quantité et non la qualité
@@ladrum6623 Mais c'est pas de la merde c'est juste pas ton style, j'aime pas non plus mais si les gens aiment c'est parce qu'ils trouvent des trucs sympas dedans.
Je t'adore mec! (Attention, en toute pudeur, rassure toi je n'ai aucune tendance exotique 😉) bref, tu devrais dire aussi (a ta manière) que il y beaucoup de gens qui ne rien faire d'autre que juger et de plaindre (en plus sans rien compris au fondement même de la musique) a partir du moment que dans ta "tête" tu entends, conceptualise et organise une musique, on peux considérer que tu crée de la musique, que ce soit avec une guitare, un sax, une guimbarde, deux bouts de bois ou deux cailloux !!! Continue 🙏
J'adore toujours ton approche humble et posée sur ce genre de sujets. Je sais pas si la musique, c'était mieux avant (surtout quand on voit At The Drive In, Explosions In The Sky ou Gone Is Gone ou même Vintage Trouble qui fait du bon neuf avec du vieux) mais celle en arrière-plan de ta vidéo, MANDIEU KESKECé?! 😴💤🛌😆
4 ปีที่แล้ว +3
Mon père est guitariste pro et je ne pense pas que l’on soit arrivé à terme d’une réflexion ou d’une saturation musicale quelconque, post années 80 (sur le plan des sonorités). L’industrie du disque a changé et non pas la fibre créative des musiciens.
Je suis on ne peut plus d'accord avec ça. Au contraire, la créativité aura plutôt tendance à s'épaissir à force d'inspiration et de réinspiration musicale dans tous les sens.
Sujet intéressant. Etant un vieux barbu sans télé ni radio, je découvre des nouvelles choses passionnantes tous les jours ! Et je peux vous assurer que durant les 70's, il y avait déjà de la musique de merde. Et la bonne, il fallait se lever tôt pour la chercher et pour la trouver. Tout comme aujourd'hui, en fait !
Avant il y avait beaucoup de bonne musique faites par de bons musiciens et un peu de déchets .Aujourd'hui il y a beaucoup de merde et encore un peu de bonne musique. C'est une question de dosage et de savoir faire.
Oh oui j'ai découvert Gogo Penguin récemment, leur musique est vraiment incroyable ! Je vais aller checker les autres artistes merci pour la liste ! ;-)
FKJ et Tom Misch sont pas mal médiatisés je trouve, FKJ a carrément fait un Cercle (à visionner sur YT de toute urgence !), Alabama Shakes aussi dont les musiques passent à la pub TV ... Sinon écoutez Anomalie, c'est beaucoup de piano mais c'est fou !
Un beau commentaire nuancé de ta part, j'aimerais rajouter qq points pour compléter ta vidéo Le premier aspect que la plupart des gens regrette de la musique "d'avant" c'est l'aspect évident et LIVE. Je pense que tout le monde se rappelle de la première fois qu'ils ont entendu Hendrix ou vu un solo de Clapton ou Eddie Van Halen. Ce qui nous différencie de la machine et de la programmation c'est l'impro : la capacité à exprimer des émotions puissantes et profondes dans l'instant avec une note particulière. Le deuxième aspect qui dérange c'est l'Industrie. Elle a transformé la musique autrefois Art en produit, en consommable à usage unique ; retirant (comme l'explique Victor Wooten) son côté "Special"/unique. Je pense à l'exemple de John Mayer qui explique dans Hot Wings qu'il aurait aimé que ses créations les plus personnelles soient celles qui percent et pas la soupe qui l'a principalement fait connaître. Enfin la Musique est aussi question de contexte. Les musiciens des années 60/70 sont nés dans un univers social très singulier où le partage, l'entraide et l'amour étaient encore des valeurs fortes ; on retrouve aussi la notion d' "éxpérience" avec l'apparition des drogues. Dans mes années 80 on a le côté surenchère, le big smile et l'American Dream à la Van Halen (arrivés avec 50 dollars en poche pour la famille pour devenir un des plus grands). Puis le côté nihiliste et les angoisses existentielles du Grunge dans les années 90. Aujourd'hui les valeurs prééminentes sont principalement l'égotrip/l'égocentrisme ou l'influence et entre les valeurs promues par Hendrix et Wejdene le choix est vite fait. Mais les temps changent et cette génération semble gavé par la culture de faux-semblant ; on est pas à l'abri d'un changement de persoective et l'avènement de nouveaux Gilmour ou Page.
Pour ce qui est des artistes qui mettent des claques je recommande State Azur ou des plus connus comme Jacob Collier ou Ichita Niko Sinon des artistes de micro/minimal qui proposent des sonorités incroyables
Je comprendrais jamais les mecs qui se plaignent de la merde à la radio. On est en 2020, ça n’a jamais été aussi simple d’écouter ce qu’on veut quand on veut.
Moi je me plaint d'etre dans un monde ou la grande majorité écoute de la merde a la tele ou radio sans broncher comme des moutons. Nourris au dégueuli musical, sans jamais avoir entreprit par sois-même une recherche musical pour sortir de leur connerie. En france on est les champions qui plus es.
Oui comme dit Syn het, c'est très chiant (et sa me fait malheureusement rire) qu'il y a des gens qui se trouvent intéressant parce qu'il écoute toutes les merdes de la radio (française), franchement c'est désolant que funradio sont encore capable de te passer du wejdene à 20h et qu'il sont même pas capable de reconnaître qui étaient des grands comme Aznavour, Édith Piaf et Gainsbourg non à la place on ramène des merdes intersidérale venu des quartiers de Roubaix ou tout les jeunes de cités espèrent percer dans le rap parce qu'il sont nul à l'école mais même moi tu me fait écouter 30 musique de rapeur francais, je suis même pas capable de trouver la différence qui les différencie mdr. On est tombé dans un climat d'homogeneité énorme. Donc ma conclusion : la radio nous vend des produits pas des oeuvres...
J'écoute pas trop de musique, pour ne pas me faire influencer dans mes compos, la musique n'était pas mieux avant mais peut-être plus mélodieuse, néanmoins je préfère notre époque ou chacun d'entre nous peut créer ses prods dans sa chambre, ce qui coutait excessivement cher il y à encore 15 ou 20 ans.
J'aimerai bien entendre parler sur ta chaine des groupes de musiques comme : leprous, maraton, agent fresco, 22, qui ont une super énergie, en live aussi, et qui pour moi réussissent à allier complexité et abordable. As-tu entendu parler de ces groupes? Les guitares sont plutôt rapides et pas forcément saturées, et la basse prends une place assez conséquente. Bref c'est vraiment top, et je trouve vraiment un renouveau la dedans!
J’ai 15ans et je suis très attaché à certains de groupe de rock et de hard rock par exemple guns n roses, nirvana, the doors, red hot chili peppers etc... aujourd’hui je suis dégoûté des musiques moderne à par quelque exceptions mais ça me rend triste de voir que le rap est très développé et que les chanteurs de rap ne savent pas chanter ils utilisent de l’auto tune à donf bref je suis vraiment déçu 😞
Voila une question qu'on se pose souvent... merci de nous donner ton point de vue là-dessus qui est, en fait, le même que le mien. Si on aime ce qui est un peu recherché, mélodieux et une musique où les zicos assurent vraiment : c'est (très) rarement à la radio et à la télé qu'on le trouvera. Mais il y a toujours d'excellents musiciens-compositeurs qui proposent du nouveau (où du "Classic" pour perpétuer la "bonne parole") ; malheureusement ils ne sont pas mis en avant. Ils parviennent quand même à se faire entendre à la sueur de leur front parce qu'il y a un public pour toutes les musiques. Et puis de la "daube" il y en avait aussi "dans l'temps" seulement aujourd'hui la production est devenu plus quantitative donc plus de daube mais aussi plus de choix... J'ai un ami qui dit "tous les goûts de chiottes sont dans la Nature" et j'aime beaucoup cette expression. Ce qui me rassure c'est que les oeuvres de Beethoven ou Mozart et d'un tas de compositeurs de plus de 2 siècles parviennent encore à mobiliser des foules (les salles sont souvent pleines, et la place est chère !). Donc à mon avis, il y aura toujours du "bon" et du "mauvais". C'est juste la musique "populaire" qui s'est adaptée à la demande d'un tas de "gogos" qui manquent de sensibilité (ou de connaissance musicale ?) à qui, finalement on ne peut pas en vouloir de n'y rien connaître. En concert on me dit souvent "J'y connais rien, mais ce que tu fais c'est vraiment bon !", que répondre à ça ? :)
Ha oui ! Dans la région ou j'habite (près de la Belgique) on a la chance d'avoir la station de radio "Classic 21" très écoutée et eux s'attachent à passer de "bons" trucs ; il m'arrive pourtant en écoutant leur programmation de me dire : ça s'est vraiment d'la me**e ! Parce que oui : tous les goût de chiotte sont dans la nature ! :D
@eric nollow En fait tu suis une chaîne pour commenter toujours la même chose. Apaise ton cœur et n'oublie pas : "si tu kiffes pas t'écoutes pas et puis c'est tout !"
@eric nollow Je crois que mon cerveau à bugué, on est sur le plus grand écart depuis celui de JCVD entre deux camions 😂 Quels sont tes groupes favoris ?
T en fait pas mon pote moi aussi j'ai jamais été normal et personne n'a jamais compris mes centre d'interet et mes gout musicaux... Meme ma femme et mes gosses ne comprennent rien. Laisse tomber et kiffe ce que tu aimes et ne te pose pas de questions sur ce qu'est la "normalité". Ca veut surtout dire que tu n'est pas un mouton 😂😂.
Si la musique actuelle vous chagrine, regardez cette vidéo qui parle de Téléphone, plus gros groupe français : th-cam.com/video/saK_K0RSFDQ/w-d-xo.html
J'ai bossé avec pas mal de personnes. Il n' a jamais eu de meilleures chansons populaires, ou alors, les meilleures sont écoutés par les "dissidents" qui aujourd'hui sont ceux qui disent que c'étaient mieux avant. La nostalgie n'est qu'un effet mémoriel. Je suis sur la théorie que la "jeunesse" est assez forte pour la découverte et on se construit avec ça : nos amours et nos haines. Avec le temps il est fatiguant de suivre la cadence surtout dans une société qui va vite, ou plus vite. Je suis un modeste musicien qui fait beaucoup tout seul et je remercie la technologie de m'apporter ce que je veux écouter. J'ai la chance de créer la musique je veux écouter. La musique est pour moi un partage et je trouve ça chouette que c'est maintenant à la portée de tous. Seuls les élitistes dirons le contraire ne se retrouvant pas forcément toujours car ils ont tellement travaillés. Mais il faut vivre avec son temps. Personnellement, je regrette que l'on soit dans une société de consommation rapide où il faut toujours plus, toujours mieux. Mais lorsque l'on cherche , on peut mettre en avant des artistes qui donnent tout leur amour à leur art bon ou mauvais selon les goûts. Je regardais un documentaire sur le beatmaker de Maitre Gims, que l'on aime ou pas, il y a du taf bordel. Si on n'aime pas, n'en parlons plus. Un épisode de south park sur "lord" disait : on s'en fout de la bonne musique maintenant tout réside sur les commentaires. Tout réside sur si ça va faire le buzz ou pas. (cf vidéo de Britney Spears par SEB) Je bosse tous les jours pour améliorer ma musique, mes textes, mon univers. Ce qui est difficile ce sont les maisons de disques autour qui pourrissent cet alternative music mais si j'ai envie d'écouter autre je le fais, mais je ne me plain pas des musiques dites "faciles" car quoi qu'il arrive il y a du boulot derrière même si ça ne nous plait pas. Je m'étais souvent questionner sur Christophe Mae : "putain ce mec fait toujours la même chose, et bla et bla; après je me suis dis qu'il rendait des gens heureux et bien soit. Je ne vais pas me battre. Il y a toujours eu de la "merde" si ça fait du fric (cf vidéo de link the sun sur c'était mieux avant (je ne retrouve plus la vidéo - que je pense strike youtube )). En tout cas, si jamais ça intéresse quelqu'un de curieux allez voir ma chaine avec mes petites musiques faites de mes doigts : PORTRAIT Officiel (juste au dessus de Manu... - c'était pas voulu XD ).
Pour les sceptiques qui pensent qu'aujourd'hui plus personnes n'est capable de faire un album qui vous fout les poils je vous conseille d'aller écouter des artistes comme Julian Lage (modern Jazz), Black Pumas (Neo soul/psyche), Triggerfinger (Stoner/prog), Greta Van Fleet (Rock prog 70's), The cadilac three (rock sudiste) ... et je pourrais continuer des heures à vous sortir des noms de groupes/artistes actuels qui sont hyper bons et qui produisent des pures tueries. Peu importe l'époque et les techniques quand on cherche un peu on tombe toujours sur des pépites et ça pour tous les styles musicaux ... Une super vidéo FLO c'etait vraiment top ton approche encore un super taff merci pour ce que tu fais !
@@elrrrouiffodellamoouerte Tant mieux !! 😉 mais malheureusement ce n'est pas forcément le cas de tout le monde... Il est en effet facile de se laisser dicter sa conduite par tel ou tel plug in quand on y connaît pas grand chose. Alors qu'il faut à mon humble avis avoir une idée musicale d'abord en tête et faire son possible pour la restituer grâce à l'outil informatique.
Artistiquement, des albums très récent comme "Leprous - Pitfalls" & "Richard Henshall - The Cocoon" sont des aboutissements musicales! L'exemple même de la maitrise parfaite du mélange entre technique analogique et numérique. Impossible de m'en lasser... De nos jours le talent et le génie sa existe dans tous les genres.
Etant très monomaniaque en musique, j'écoute peut d'artistes et d'albums mais en général je consomme , sinon la totalité du répertoire, la totalité d'un album. Il y a bien quelques singles par-ci par-là mais c'est vraiment des exceptions dans ce que j'écoute. Aujourd'hui, la facilité avec laquelle on peut produire de la musique permet à certains artistes de produire plus, différemment, de collaborer plus facilement et de fil en aiguille de nous amener sur d'autres univers, des styles qu'on aimerait moins mais qui portent une marque, un ADN qu'on reconnait et apprécie. La musiqué était différente avant, mais je continue de prendre des claques régulières, de me retrouver 6 mois à écouter uniquement le même album en boucle, de redécouvrir un album sorti il y a 2 ans parce que c'est l'ambiance que je veux me faire là tout de suite, ou d'aller écouter un petit led zep parce que j'ai black dog dans la tête. Bref, j'ai une librairie de musique à moi, qui continue de s'étoffer petit à petit d'albums, d'artistes qui continuent de produire et de me plaire. Comme tu dis, il suffit d'ignorer ce qui ne nous plait pas et d'être curieux et ouvert à ce qui nous touche
![NISAMANEE - TADA (ท้าดา) [ OFFICIAL MV ]](http://i.ytimg.com/vi/hcQHEPMmJpU/mqdefault.jpg)
Perso ce qui me fait flipper c'est la menace de disparition du format album. J'y suis très attaché. C'est comme une histoire : ça a un début, un milieu, une fin. Et c'est pas forcément lié au support, ce principe existait déjà avec les symphonies, les opéras, etc. Du coup je me demande : est-ce que le fait de ne sortir que des singles pour avoir un max de visibilité, ça n'existait pas déjà avant ? On aurait pas un peu le même biais que quand on compare les chefs d'oeuvre du passé avec la pop d'aujourd'hui ?
Je pense que ça dépend les genres musicaux. Même si tout le monde au final sortent leurs album un jour ou l'autre.
Après, il faut voir le côté positif aussi : énormément d'album même cultes comportent du remplissage, des morceaux qui font tâche. Parfois un EP est beaucoup plus marquant qu'un album.
Je dis ça en tant qu'amateur d'album darl ambient de 2h30 ahah.
Ps : le nouveau format " qui monte" avec spotify and co, ce sont les playlist. Certaines sont très bien conçues et racontent des histoires, malgré des morceaux de groupes différents.
@@KS-sy9cc Je te rejoins sur le fait que quand c'est mal fait, un album n'a pas plus d'intérêt qu'une playlist. En tant qu'amateur de hip-hop malheureusement, c'est pas moi qui vais dire le contraire ! lol Mais bon justement c'est l'exception qui confirme la règle ;) Pour ce qui est des playlists, pourquoi pas mais ça n'aura jamais le côté authentique d'un bon album qui a été conçu avec sa propre direction artistique. C'est comme les BO de films, à l'époque où c'était à la mode, j'étais déjà pas trop fan...
Perso je pense pas que ca va totalement disparaitre il va forcément y avoir qq un qui va relancer les albums
Il y a toujours des albums pensé pour raconter des histoires. Récemment il y a eu le dernier album de Taylor Swift ou un peu avant de Lady Gaga qui a carrément des interludes instrumentales pour tout structurer.
Je maintiens, la musique c'était mieux avant : de mon temps on pouvait aller à des concerts :')
Un jour ça reviendra .... un jour ... 😶
C'est pas faux .
😥
après il faut écouter plus loin que ce qui passe à la radio, il y a beaucoup d’artistes et de groupes qui font encore ce genre de musique (même si c’est pas le genre de truc qui trouve la popularité quoi) :))
Tu peut toujours y aller
J’ai 19 ans, je suis fan de rock en général, avoir accès à internet ça permet de pouvoir tout découvrir et c’est ce que je trouve génial.. concernant la consommation musicale j’achète essentiellement des cd et vinyles, pour ma collection personnel ainsi que pour soutenir les groupes qui survivent (je pense à bb brunes, les wampas..)
Je trouve surtout que acheter un vinyle, un cd c’est avoir l’objet physique en sa possession et ça permet d’aller au bout et d’apprécier l’album à sa juste valeur
La musique n'est pas un objet physique. C'est une viibration de l'air. Le reste c'est du vent. A toi de la capter dans l'air du temps.
Très pertinent, avec l'objet, le contenu pénètre nos vies, en plus de rémunérer les auteurs. A + de 60 ans, mes souvenirs liés aux albums achetés, ou empruntés!, il y a 40 ans et plus sont bien plus précis et influents que la somme des innombrables extraits écoutés( ou entendus!) par bribes.
@@brunovarel990 faire de la musique ça coûte de l'argent (instruments, locaux de répète, etc...) c'est normal d'acheter les albums ou les chandails , de payer sa place de concert pour soutenir les petits groupes
E-Penser a fait une vidéo là-dessus. Résumé rapide : si on a le sentiment que la musique c’était mieux avant, c'est (entre autres) parce que les trucs pas terribles du passé sont tombés dans l'oubli. Notre époque connaitra aussi ce filtrage à son tour, mais en attendant on a encore le bon et le moins bon qui coexistent. EDIT : ah ben Florent en parle aussi. Mon com est inutile, mais je le laisse pour l'algo
Pas faux mais... que restera-t-il après cet "écrémage" ? C'est LA question ! De mon point de vue, quasiment aucun LP et parmi les rares à surnager, pratiquement rien de comparable aux productions des années 60-70. Quels groupes passeront à la postérité comme l'ont fait Led Zeppelin Pink Floyd, les Beatles ou les Stones ? Quels artistes auront une stature comparable à celle d'un Lennon, d'un Van Morrison ou d'une Janis Joplin ? Je crois perso que ces décennies ont été l'âge d'or de certains courants musicaux, qu'ils le resteront comme des jalons et seront à jamais indétrônables qualitativement. Si l'humanité perdure peut-être y aura-t-il d'autres époques comparables, dans d'autres styles mais ça ne changera rien au fait que la mémoire de ces années restera immuable. My two cents !
on appelle ça le " biais des survivants " je vous invite a lire un peu dessus
@@Onlygloo Euh, entre Bellamy, Beyonce, Billie Eilish, Kanye West, Amy Winehouse, The Strokes, Radiohead, Franck Ocean, Daft Punk etc. y'en a bien 2/3 dont on parlera encore dans 50 ans.
@@BenjaminCharlesQuoVadis Oui, moi aussi j'aime l'humour ; ça fait du bien en ce moment de rire un peu, merci !
Qui retiendra colonel règle dans les années 2000 ? Personne, qui retiendra Eminem ?? Tout le monde, c’est tout à fait vrai, et j’ai fait exprès de prendre des exemple rap ou rnb pour ne pas me limiter au rock
Salut Florent, je suis quelqu'un (un presque sexagénaire et donc boomer) qui te suit depuis un moment et j'ai toujours le plaisir de te visionner et t'écouter, ça fait plaisir de voir un jeune qui a cet esprit ! Continue donc comme ça.
J'aurais une tendance à dire que c'était mieux avant puisque j'ai vu les Beatles en activité ou les Stones à la télé dans mon enfance , je ne dirais pas "et bien d'autres" puisque nous sommes en France.
Je ne sais pas trop ce que l'on ressent , étant jeune actuellement, je constate juste que l'on vit avec son temps et l'on ne se pose pas autant de questions que ça, on aime notre musique favorite et on se cultive en rapport. J' achetais ce qui se proposait, j'allais voir mon disquaire, je choisissais ce qui me plaisait et j'étais arrivé à me constituer une "disco-cassettothèque" de 200 albums environ vers les années 1985.
De la "merde" en musique, il y en a toujours eu. Comme disait notre regretté Coluche :" il suffirait que ça ne se vende pas pour que l'on en achète pas!"
Grace à internet, je vois bien que le niveau des jeunes musiciens est incroyable (guitares, batterie, basse). J'ai 50 ans, bercé par le "metal" depuis 40ans, guitariste dans le même groupe depuis 35 ans. Je trouve que les prods actuelles mettent grave le musique en avant. Après, ce qui fait la différence, et bin, c'est juste le talent, dans les productions actuelles, il ne manque pas du tout de talents (metal ou autres). J'aime beaucoup "21 pilots" par exemple, pour moi, ils ont tout compris. C'est mon ressenti. Merci pour tes vidéos.
Je pense que la technique est là, mais la créativité... cela devient peut etre de plus en plus dur d'inventer quelque chose.
Ce qui semblerai logique.
Sous-titre sur "Come As You Are" leçon de rock star : si ta guitare est désaccordée, chante pareil
le principe est de jouer très fort !
J'adore ! Je n'y avais jamais pensé 😂
Oui, le "fameux" live au Paradiso où il se rend compte que sa gratte est totalement désaccordée et donc ils se mettent à la massacrer exprès, parce que la flemme de se réaccorder, c'est bon, c'est pas comme si on était en live devant un public !! (Florent, c'était salaud, ils le font exprès)
@@parlonschiffres oui il le fait totalement exprès est c'est ça qui est drôle, c'est pour ça que j'adore Nirvana
@@dodgegta2262 c'était le même délire avec la manière qu'ils avaient de systématiquement massacrer Smells Like tellement ils n'en pouvaient plus de cette chanson...
Tu fais vraiment la différence avec la majorité des autres youtubers.
C'est très structuré.
C'est très propre: images, montage, voix, contenu.
C'est toujours un format court avec l'essentiel.
Et il n'y a jamais un "heu" ou alors je ne les entends pas.
Gd job
Cher Florent, vos vidéos sont très agréables parce que vous dégagez à l'évidence une grande sympathie et beaucoup de mesure. Cela dit, à propos de la question "est-ce que la musique était mieux avant ?", vos réponses sont entendables parce que très modérées, mais... vous passez juste à côté de l'essentiel.
Car, oui, la musique était mieux avant et quand je dis "avant", je parle de l'époque où les oreilles étaient encore éduquées, affinées et entraînées à l'écoute fine de la musique. Ce n'est plus du tout le cas aujourd'hui. Le monde de bruit perpétuel et de fureur chronique, l'utilisation systématique des écouteurs et la numérisation de la musique (qui oblige à rogner gravement les notes les plus fines pour pouvoir en mettre un max sur une puce !) ont produit des oreilles qui entendent, oui, mais qui ne savent plus du tout écouter.
Ajoutez à cela le fait que même pour des musiciens d'aujourd'hui dont la formation en musique est avérée (il y en a pas mal), leur production musicale et surtout leur style de jeu relève de plus en plus de la performance. On peut virtuose, comme ces jeunes guitaristes hommes et femmes qui jouent des morceaux rocks ou... classiques, mais à tout allure comme si l'ultra vitesse d'exécution signait le talent !), et malgré tout "sec". C'est virtuosité assèche les sentiments qui, eux, se peuvent s'exprimer que si l'on est "pénétré" par les harmonies musicales.
Quand on écoute la musique on entend tout à fait autre chose que les sons, la prod ou la technique... on entend les sentiments et c'est cela qui manque gravement aux musiciens d'aujourd'hui dans la catégorie "pop, rock, jazz, soul"...
Peu importe comment la musique est produite, pour moi ce qui compte c'est l'émotion qu'elle procure. Et personnellement, je suis plus touché par Pink Floyd, Camel ou King Crimson que par Jul ou Booba.
Si tu cherches des émotions bah t'as juste la mauvaise démarche, Jul par exemple a vocation à être de la musique d'ambiance dansante pour les jeunes, pas à satisfaire un besoin de ressentir des émotions. Si tu veux des émotions faut forcément chercher dans des trucs plus undergrounds, et y'en a beaucoup aujourd'hui, des trucs qui transmettent des émotions. Moi par exemple j'écoute énormément de musique pour l'émotion et j'adore certains trucs + ou - actuels genre Radiohead, Anathema, M83, Patrick Watson, Twenty one Pilots...
Tu fais des conparaison qui n'ont rien avoir
@@Keskjdjdjdnjfllll Je parle de ce qui me touche personnellement plus, je ne fais pas de comparaison
@@TheoLepoutte mais ta raison cars c est mieux que du Booba ou jul
Aimer Jul c'est donner le LA sur sa capacité musical et son registre.....
DU QI DE PARPAING EN VOILA
Après presque 50 années dans le monde de la musique, je peux dire que le problème est le même que partout ailleurs :
Il y a trop de gens qui sont là pour des mauvaises raisons...
C’était mieux avant :
Pour :
- Quand la musique était pas encore une industrie, pour faire son trou et exister il fallait vraiment une énergie et un charisme hors du commun. Il n’y a qu’à voir les vieilles stars qui ont 70-80 ans et qui sont toujours là. Grosso modo, les artistes, c’était mieux avant.
- Quand il n’y avait pas trop d’autres moyens de se faire connaître que de faire des concerts, les artistes passaient plus de temps à jouer, et en plus ils devaient inventer leur style. Du coup, on avait des créatifs expérimentés. Aujourd’hui, on a plus des techniciens qui ont appris sur ordinateur et des conceptuels marketeurs. Un peu la différence entre Léonard de Vinci et Andy Warhol.
- L’analogique favorise l’imperfection qui augmente l’expressivité. Aujourd’hui tout est quantizé et compressé
- Globalement, avec 100 millions de titres qui existent, on a un peu fait le tour du sujet, c’est de plus en plus dur d’être innovant.
Contre :
- La qualité de production aujourd’hui est sans commune mesure. On ne sort plus des morceaux distordus, avec du souffle, des prises de son minables, etc...
- Il y a beaucoup plus de gens qui font de la musique. Du coup, il y a de bons techniciens sur le marché, capables de faire le job, pour peu qu’on leur donne de la bonne musique à jouer
- La musique s’est enrichie. On vend des imaginaires plus vastes, des univers entiers, souvent avec la vidéo. Exemple Gorillaz
- En réalité, l’offre est très large aujourd’hui, mais c’est difficile de s’y repérer, et on finit par ne voir que les grosses bouses que diffusent les médias mainstream.
- De toutes façons, on préfère la musique qu’on a écouté quand on avait 20 ans. C’est subjectif.
J'aimerais m'attarder sur un point que je trouve fondamental à mes yeux, ce n'est pas grave si vous découvrez les musiques beaucoup plus tard, je vois beaucoup de gens sur twitter s'exciter dans l'idée que quelqu'un va sortir un projet et dire que ça va être "incroyable" avant même d'avoir écouter ce que l'artiste a à proposer. C'est pas il est vendredi minuit je dois écouter tout ce qui sort, pour donner mon avis en premier, pour dire que j'y "étais". On s'en fout d'être à la page tout le temps, vous oubliez que le fait d'écouter de la musique est un plaisir, et ça les artistes de merde le comprennent, si la musique que tu dois écouter est bonne elle le sera dans 10 ans. Écouter du Tupac, Pink floyd ou CAS maintenant ne veut pas dire que c'est nul parce que j'étais pas là à la sortie de leurs albums. ARRÊTER DE CRÉER VOUS MÊMES DES CASES.
Bonjour Florent et merci pour vos vidéos, toujours très agréables à visionner et souvent très instructives...
Je viens d'avoir 60 ans. Mes premiers émois musicaux datent de l'âge de 13-14 ans. Un frère qui rentre d'un mois de juillet en Angleterre avec les albums Bleu et Rouge, Deep Purple "Made in Japan”, Hawkwind “DoReMi FaSol LaTiDo”, Catharsis “32 Mars”, Ringo Star “Ringo” et Pink Floyd “Ummagumma”, “Atom Heart Mother” et “Meddle”... Et des après-midis au casque à écouter ces merveilleux albums.
ALBUM - Quel beau nom pour une œuvre musicale, un véritable livre ouvert, une histoire, un feeling... Et quel bonheur à découvrir et lire ces grandes pochettes de 30 cm, recto, verso, et quelques fois avec un intérieur, voire un livret. Et rêver devant tous les instruments autour de Mike Oldfield sur son album “Boxed”.
1975 - Je me souviens d'une émission de radio du soir qui présentait le dernier album d'Elton John, “Rock of the Westies” : une petite perle méconnue, entre “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy” et “Blue Moves”... À écouter, d'urgence !...
NOSTALGIE - Je pense que chacun(e) d'entre nous ne raisonne pas, mais ressent avec ses trippes son passé. Toute lutte est inutile (sinon, difficile) et personne ne pourra faire changer d'avis sur tel ou tel albums connus sur le bout des oreilles et écoutés depuis des décennies.
PARTI PRIS - J'ai le sentiment que les productions des années 60-90 étaient très abouties, originales, inventives (conceptuelles ?...), professionnelles, légères, rythmées, acidulées, réalisées avec émulation (entre les musiciens) et virtuosité. À cette époque, l'unité de production était encore l'album et le Hit extrait en 45 tours. Pas de mp3, ni de baladeur. Juste la radio et les copin(e)s avec qui échanger des vinyles à partager. Il coutait cher alors à éditer un album et seul les “pros” pouvaient y accéder. Une forme de sélection par la compétence... Pas très démocratique, mais c'était un gage de ne pas avoir à faire à n'importe qui ni n'importe quoi !...
MUSICIENS - J'ai la faiblesse de penser à une perte des ambitions des productions actuelles. Il faut que ça aille vite et que ça se cale sur le marché, la demande. C'est un commerce.
AUJOURD'HUI - J'exagère un peu en estimant des productions musicales industrielles normalisées et trop souvent identiques. Réalisées avec les mêmes instruments fortement automatisés (boucles et patterns).
ENVIE - J'ai toujours recherché le frisson à découvrir un album, un artiste, correspondant à mes goûts, mais pas que. Quel plaisir... mais avec le temps, j'en découvre de moins en moins. J'ai aussi de moins en moins de temps à y consacrer et dispose d'une discothèque assez fournie...
DEMAIN - Que restera-t-il des trois premiers albums Aya Nakamura, dont le second propose des “chansons” aux musiques et rythmiques bien trop similaires ?... Cette vague de la Pop Urbaine et du R&B produit en masse, sans originalité est trop peu créative. Qui se souviendra de la voix inaudible et crasse de cette star qu'est Benjamin Biolay ?... Que restera-t-il de ces rappeurs aux gros chaînes en or entourées de gros seins et de gros derrières sans corps ni têtes !...
ESPOIR - J'ai trouvé sur YT, des vidéos de réactions d'internautes à l'écoute de morceaux/titres du siècle dernier, comme par exemple “Money” de Pink Floyd : quelle joie à les voir ravis, les yeux grands ouverts devant tel ou tel passage ou moment musical. Délicieux !...
NB : désolé pour mes partis pris, mais ça me tenait à cœur de m'exprimer.
Et surtout, bonne fêtes à toutes et tous...
Pour moi c'est surtout une question d'age. La musique que j'écoutais quand j'avais 20 ans me transmettait un message particulier, comme un cri, une rebellion ou de l'amour d'adolescent. J'ai 60 ans aujourd'hui et je ne peux pas retrouver ces sensations passées dans la musique actuelle. Mais ca serait malhonnete de dire que le musique était mieux avant. C'est moi et l'époque qui ont changés mais la musique est toujours le cri de quelqu'un, enfin j'espère...
Tu as relevé le principal problème : trop peu de monde écoute des albums en entier, je trouve ça assez incroyable et très dommage
Exact, c'est comme à la radio, ils ne diffusent que des tubes et jamais des chansons inconnues, ça m'énerve, et je trouve ça inintéressant et pas du tout enrichissant.
Ces petits bouts du Live at Pompei dispersés un peu partout :D !!
Complètement d’accord avec ta vidéo! Ça m’agace toujours énormément d’entendre que la musique « c’était mieux avant ».
Il y’a tellement d’artistes ultra talentueux qui n’attendent que vous, sur Spotify ou ailleurs ! Il faut juste se donner la peine de chercher un peu au delà de la musique mainstream. Je découvre de nouveaux artistes quasiment chaque jour, je ne comprends même pas comment c’est possible de ne pas découvrir de nouveaux sons qui vous plaisent, surtout si vous utilisez des plateforme de streaming (dont le système de rémunération des artistes n’est pas idéal effectivement, mais dont les algorithmes sont quand même sacrément efficaces pour les recommandations).
Le talent n’est pas mort, au contraire ! Il faut arrêter l’amalgame entre « la musique d’aujourd’hui » et « la musique mainstream d’aujourd’hui ».
Mais n'empêche que c'était mieux avant, il y avait plus de liberté, et le fameux sex, drug and Rock et il y avait de grand groupe, le capitalisme et la bien pensance ont eu raison de tout ca, quoique a la limite, dans le rap et le hip hop, ca fout encore le bordel, mais pendant combien de temps encore ? Même si il y a évidemment toujours de bon zikos aujourd'hui, il y a quelque chose qui s'est perdu.
Sauf que le "mainstream" des années 60/70/80/90 c'était autre chose.
Qui sont les nouveaux MJ., Prince, Beatles, Rolling Stones, Dire Straits, Supertramp...
C'est le soucis, en fait il y a des bons, encore, mais ce qui plait a la majorité c'est vraiment de la merde.
Alors qu'avant on savait faire du populaire de (TRES) grande qualitée.
@@Giova34 Bonne analyse !
En fait, il faut nuancer la question "La musique, c'était mieux avant ?"
- "Les artistes étaient 'meilleurs' avant ?"
Il n'y a pas une seule semaine qui passe sans que je découvre un artiste très récent qui fait des trucs vraiment, vraiment top.
Le problème c'est qu'on ne les entend pas sur les plateformes mainstream. Il faut creuser, fouiller ou écouter FIP/Nova...
- "Avant, on écoutait de la 'vraie' musique"
C'est peut-être le point qui pose le plus grand problème : On a des goûts de m**de en musique.
En fait, la musique qu'on entend à la radio et à la télévision est juste le reflet de ce que notre génération aime et écoute comme musique.
Tu parlais de Herbie Hancock... Dans les années 50,60 tout le monde (ou presque) écoutait ou connaissait Herbie Hancock. Actuellement qui écoute/connait Jacob Collier ? Le Jazz était une musique populaire au sens propre du terme : Tu peux retrouver sur youtube des live d'Oscar Peterson à la BBC en prime time.
Prenez 1973 :
The HeadHunters : Jazz Funk/Fusion, 4 morceaux instrumentaux. Enorme carton commercial/critique/populaire.
DSOTM, des dizaines de millions d'albums vendus à sa sortie pour un concept album d'un groupe de rock prog ! Le truc le moins vendeur du monde !!
On n'a jamais eu autant de faciliter à publier et/ou écouter de la bonne musique mais on est inondé de trucs inintéressants (pour ne pas dire autre chose).
Un peu dommage, mais tellement satisfaisant quand on découvre une petite pépite !
Ce serait cool une vidéo sur THE CURE
Il y a une semaine, j'ai acheté l'album "Disintegration" en double vinyle. Mon préféré est "Seventeen seconds".
@@thierryrault3951 oh super cool! Moi je les ai tous en cd héhé ! Perso je sais pas trop lequel est MON préféré, mais je pense qu'objectivement leur meilleur est Disitingration ! Autrement j'aime bien The Head on the door, Wish, 4:13 dream..
@@lucanard8 Moi aussi je les ai en CD, sauf "The Top" et l'album éponyme "The Cure" que je trouve moins bons. Je me suis également procuré les anciens albums en rééditions vinyles. Il y a un livre qui est sorti sur le groupe, intitulé "In Between Years". Si tu ne l'as pas, je te le recommande, c'est vraiment un très beau livre avec plein de photos ainsi que toutes les pochettes des albums. Bon dimanche à toi et bonne écoute musicale !
@@thierryrault3951 moi j'ai un coffret intitulé : Join the dots. C'est un superbe coffret ! Que des b-sides. L'histoire de celles ci, avec image etc
c'est qui? quoi?
Moi je trouve que l'argument " c'est plus complexe" ne fonctionne pas du tout parce que Le Trio N°3 de l'Op n°100 de Franz Shubert est bien plus complexe que n'importe quelle autre chanson "moderne" (c-a-dire après 1920) le principe du rock lui même c'est de ne pas etre trop complexe parce que avant la musique étaient composée pour la bourgeoisie pour les personnes qui pouvaient comprendre toute la musique... mais c'est le rock (et le jazz avant lui) qui ont amené la musique chez le grand publique et c'est normal de ne pas avoir qq chose de complexe parce que du coup les gens ne comprendraient pas la musique. ( Pour moi la "vraie" musique se sont des maths : tout est logique, tout est parfait... et même si certains compositeurs comme Mozart ou Beethoven on été cherché des choses tout a fait nouvelles dans la musique classique et bien ca restait extrêmement limité par les règles de musique.) Je ne suis pas en train de dénigrer la musique classique, j'en écoute très souvent et c'est juste magnifique je dis juste que ce que vous reprochez au nouvelles chansons, on aurait pu les reprocher au chansons des années 60-70. Et ca n'enlève rien de leur qualité les chansons moderne (qui se portent bien plus sur de l'imagée) sont pour certaines absolument incroyable, du coup pourquoi ne pas laisser la chance aux nouvelles musiques? et leur laisser le temps d'installer leur système de de faire des énormes singles?
C'est la méthode Coué. Chaque domaine de chaque civilisation connait un apogée et un déclin il faut l'accepter. Ca revient à dire que le cinéma italien actuel est aussi bon que celui des années 50/60, que la poésie française actuelle est aussi bonne que celle de la deuxième moitié du XIXème siècle, que la sculpture grecque actuelle est aussi bonne que celle de l'Epoque classique, que la peinture néerlandaise actuelle est aussi bonne que celle de l'époque baroque etc... uniquement parce qu'il existe encore de bon films, poètes, peintres et sculpteurs...
Oui la musique populaire occidentale est sur le déclin, c'est un fait. Tout comme la musique baroque a décliné, le classique a décliné, la musique romantique a décliné, le jazz a décliné etc... Plus tard on situera cet "age d'or" de la musique pop (tout styles confondus) de l'invention du disque microsillon jusqu'à celle du mp3.
Comme disait Frank Zappa : "L'esprit est comme un parachute, il ne fonctionne pas si il n'est pas ouvert"
La bonne punchline qui tombe bien ✌🏻 Gg je note celle la ❣
MUSIC IS THE BEST .
"Il a dit Zappa ?
-Ouai je te jure il a dit Zappa
*tears* "
Mrc pour ma culture 📝
J'aurais plutôt pensé à Frankie Zapata... :o)))
Si tu es trop ouvert d'esprit, ton cerveau risque de tomber par terre -Tim Minchin -
Pour la radio, en Belgique on a de la chance, on a "classic 21" qui est purement et simplement uneradio de passionné de rock et dérivé avec des personnes juste hyper cultivées qui commentent et balance des anecdotes à la pelle.
Et le vendredi soir, c'est la soirée metal avec des groupes connus et peu connus mais toujours de qualité
Merci, je v'ai écouter ça comme à l'époque >< nous en france au mieux ya oui.fm qui passe du rock
@@XtrEmRcoN best moment
@@kezako777 oui, je connais, on écoutait la version en ligne de temps en temps avec mon père aha
@@sapinmoulu7533 En tout cas merci de l'info, ça fait plaisir un peu de partage :)
waveradio.fm/ une radio surf "rock" d'hossegor
A mes yeux (oreilles ?) la grosses différences, comme vous l'évoquez, est la manière dont la musique est consommée.
Il en faut toujours plus tout le temps. La majorité d'entre nous n'écoute plus la musique, mais l'entend.
Après, old school ou ordinateurs, pour moi, tout est dans le boulot. Mon cœur balance entre The Dark Side of the Moon et Random Access Memory. Les Pink Floyd et les Daft Punk ont fourni un VRAI boulot, on pris le temps de ciseler le "truc", les deux sont de pures merveilles. La BO de Tron Legacy est magnifique, aussi.
Nous sommes à des années lumières des bruits pondus par des analphabêtes (l'accent circonflexe est volontaire ;-) ) qui ne savent même qu'une phrase doit contenir un verbe ou se baladent deux doigts en l'air... Aujourd'hui, n’importe quel blaireau se revendique producteur. C'est d'une tristesse.... Aucun n'a le talent d'Alan Parson ou de George Martin (même si ce dernier ramait un peu avec la stéréo).
Heureusement, comme l'a expliqué Bruce d'ePenser (auquel vous faites référence), le temps effacera ces erreurs, la sélection naturelle fera le job.
PS : Je n'ai jamais autant aimé Nirvana que depuis qu'ils s'appellent The Foo Fighters. ;-)
Prog Prolifique et Psychédélique : King Gizzard and The Lizard Wizard
J’adore ce groupe!
Si tu aime bien King Gizzard and The Lizard Wizard, écoute the entrance band il font des supers trucs.
Justement le McDo a contribué au déclin de la cuisine populaire française. Evidemment à côté il y a toujours des grands chefs qui font de l'excellente cuisine, c'est pas la question. C'est exactement la même chose pour la musique. Personne ne nie qu'il y a de bon compositeurs, musiciens, chanteurs aujourd'hui mais la musique POPULAIRE mainstream a morflé. C'est ça qui a changé. Il y a toujours eu de la mauvaise musique mainstream, mais le ratio bone/mauvaise qualité a basculé dans le mauvais sens. Les Beatles, Led Zep, Michael Jackson, Prince étaient des artistes populaires mainstream. Il n'y a aucun équivalent talent/popularité qui soit comparables aujourd'hui, c'est ça qui est dommage.
Pour moi c'est surtout qu'on est entrés dans l'ère du choix. La musique populaire au sens large est une notion un peu obsolète, aujourd'hui elle est complètement éclatée en milliers de genres. C'est exactement ce qui est traduit quand il dit que si on attend de la radio mainstream qu'elle nous régale, on n'a pas la bonne démarche. Il faut chercher par soi-même. Et puis tu ne cites pas les bons exemples, là. "Les Beatles, Led Zep, Michael Jackson, Prince", on est en plein dans le biais de mémoire. A eux tous ils couvrent quand même quatre décennies. Je pense qu'il y a pas mal de merdes qui sont sorties à toutes ces époques lol
Complètement d'accord.
Dans les icônes populaires actuelles il y a Beyoncé, Ariana Grande, Billie Eilish, Taylor Swift et des plus en plus les idols de Kpop. Je sens bien BTS rentrer dans l'histoire de la musique populaire sur le long terme.
Artiste du moment: Tyler Bryant and the shakedown - Larkin Poe - Adam Carroll - Blake Wood - Christone Mcfish (Omg la claque)
Tu veux dire Christone Kingfish Ingram c'est ça?
@@patrickromero2639 ouiiii j'ai pensé au Mcdo l'idiot
Pas grave. Je connaissais pas c'est vraiment du bon blues. Merci
Larkin poe je connais c'est top
Dans le style Mike Zito ou Southern Avenue. Mais tu connais certainement
N'hésite à faire passer tes découvertes ciao
@@patrickromero2639 Content que quelqu'un connaisse Larking Poe ici😀
@@TheBoule3 J'aime beaucoup aussi. Megan la joueuse de lapsteel est géniale !!!
Je suis clairement pas un passionné de musique. J'en écoute pas beaucoup, et souvent les mêmes artistes. J'ai fait un peu de guitare, ado. Et pourtant je regarde toutes tes vidéos avec beaucoup d'intérêt. Ta passion est visible, et c'est communicatif. Merci !
Je dois dire que je suis content que tu mettes en évidence les différents aspects qui affectent les petits artistes, en effet je sors régulièrement des EP facilement sans contraintes mais noyé dans un flux énorme. Et oui en effet moi comme beaucoup d’autres on se retrouve obligé de freiner notre esprit créatif, je prépare actuellement un album et je sais pertinemment que le format sera trop généreux pour seulement 10 titres. Mais aimant ce que je fais je prends le risque. Après heureusement certains influenceurs et playlisteur sont là pour aider. Un petit public de niche est toujours mieux que rien pour ma part, et j’encourage les confrères à continuer, et les autres à se lancer, tant qu’on se fait plaisir ! Sinon Flo continue ce que tu fais 👌🏻 et désolé pour les curieux mais oui je fais de la musique avec une souris un clavier et de temps à autre une guitare électrique 😉
Salut Florent, pourrais-tu un jour parler de guitaristes modernes comme Guthrie Govan, Asato, Nick johnston, buckethead etc... ? Car ce sont des incontournables mais malheureusement peu connus du grand public
Highly Suspect!!,voilà un bon groupe relativement récent qui déchire !
tu as aimé le dernier album?
100% d'accord ! Leur musique c'est comme de la drogue, j'ai tout saigné...
Ma préférée c'est Serotonia et vous ?
Serotonia aussi! je ne me lasse pas du solo à la Pink Floyd, j'aime beaucoup Wolf également. Sur scène ils sont très bon aussi
Je me lasse pas de Bath salt tellement le son est lourd! Je valide bien entendu serotonia...de plus c'est un groupe qui demande 40 ou 50 euros max pour uneplace de concert!
La mélancolie de " Arizona" ...quelle chanson ! Frissons assurés
Comme tu le dis si bien, les daubes ont tendances à se faire oublier avec le temps et je pense que les amoureux de la musique de "Boomer" uniquement l'oublient souvent un peu vite.
De plus, il en faut pour tous les goûts. Si certaines musiques que vous considérez comme "merdiques" marchent, c'est que certains les apprécient et on ne peut en rien leur reprocher.
Soyez plutôt ouverts et curieux, et chercher dans les styles qui vous intéressent des artistes moins mainstream mais tout aussi talentueux que leurs prédécesseurs des dernières décennies.
Petite recos qui devraient plairent aux Boomers : Christone "Kingfish" Ingram, Gary Clark Jr. et surtout Jacob Collier mentionné dans la vidéo! :)
Jacob Collier, c'est plus fort que moi, je n'y arrive pas. Et soyons clairs dès le début, je n'aurai jamais ne serait-ce qu'un millionième de son talent mais putain, c'est chiant...
Tout est surproduit et surarrangé à l'excès. Théoriquement et techniquement, c'est absolument monstrueux, mais ça ne me touche pas. À mes oreilles, ça sonne à la fois mièvre/cucul et plat. Et cette manie de mettre artificiellement du "sable" /feutre dans sa voix, ça sonne tellement surfait, ça me déplaît tellement !!
@@MCHiphopotamus ahh en vrai jcomprends, il a pas mal de sons qui sont pas vraiment accessibles par rapport aux deux autres je cite
@@Laekomusic Je pense avoir les armes théoriques pour comprendre mais c'est plus une question de ressenti. Il y a quelque chose qui ne passe pas. Après je trouve ça génial que les gens écoutent ce type d'artiste.
C'est bien vrai, mais je me demande quels seront les artistes que les gens écouteront encore dans 30 ou 40 ans... comme on écoute encore Floyd, Hendrix, Marley, Led Zep, etc....
J'aime le ton, le style, l'intention et la sincérité, c'est didactique , parfois d'un parti pris délibéré mais annoncé, pas de quoi se plaindre, çà donne plutôt l'intention de revenir.
en clair j'aime !
"dommage de se fermer à tout un pan de la musique juste peut-être parce qu'on ne regarde pas au bon endroit" : tout est là !
"Regarder au bon endroit" demande beaucoup plus d'apprentissage, de curiosité, de persévérance qu'autrefois où la base était le disque ou la tournée (simple, basique comme disait l'autre).
Comme tu le dis, il faut une sacrée motivation pour s'envoyer tout ce qui sort sur les plateformes.
Il n'y a que les esthètes ou ceux dont c'est le métier qui peuvent se permettre cet effort.
Alors nous sommes beaucoup à nous contenter des "daubes" préformatées.
Mais ça, c'est pas forcément nouveau. Et ce n'est d'ailleurs pas l'exclusivité de la musique : la profusion se retrouve en littérature (+ de 500 romans à la rentrée littéraire - Ouch), la BD, le cinoche et, d'une manière générale dans tout l'univers des "contenus"...
J'ai découvert Parcels en début d'année, et c'est vraiment le groupe actuel qui m'a marqué, t'en penses quoi ?
Ouiii une vidéo sur Parcels
bah c'est pas genre daft Punk en moins bien ?
Oula non, je trouve ça similaire dans l'idée, mais c'est moins synthétisé, on a plus de naturel avec des sons de guitare, de basse, de piano, et des voix très propres (ce n'est évidemment que mon avis)
J'aime bien Daft Punk mais je préfère largement Parcels
Totalement inconnu pour moi je m'en vais de ce pas écouter ça
en espérant une bonne surprise👍
@@azers328 J'espère aussi ! Le live Vol.1 enregistré dans un studio à Berlin est excellent, c'est avec cette vidéo que je les ai découvert et je l'écoute plusieurs fois par semaine
On voit que y a un petit crush sur Ludwig Göransson, quel boss ce gars.
Sujet super intéressant en tout cas, merci !
Awaken, My Love !
Quel album incroyable 😎
J'ai découvert son taff sur la série «community» et depuis je kiffe
Actuellement pour moi, l'un des meilleurs groupes c'est The Dear Hunter. Leur série d'opéra rock des Acts est juste incroyable
Je suis d’accord, c’est aussi une de mes pépites. J’aime bien aussi Marillion et Pain of Salvation dans les albums concepts comme The Dear Hunter
J'ai toujours pas acheté les deux derniers "épisodes". Mais ça tu ne peux pas zapper de pareils disques de toutes manières
Vrai! Je les ai découvert il y a un peu plus de 5 ans. Un niveau d'arrangements proche de la perfection.
Grace à toi, je viens de découvrir ce groupe The Dear Hunter, c'est le genre de musique que j'aime comme Avenged sevenfolds dans le genre. Merci :)
Led zeppelin
Excellente analyse, merci! Il y a, à la fois, une abondance de bonne musique et de médiocre. Du jamais vu, facilité de production et de distribution obligent. Maintenant, les radios jouent beaucoup de fast-food musical. Les paroles sont souvent creuses et faciles, sans réelles profondeurs. La musique y est aussi clichée. C'est un choix commercial je présume. Je crois que l'éducation littéraire, musicale et philosophique des compositeurs y est pour quelque chose, du moins ce que j'observe. Mais il n'en demeure pas moins que si on cherche aux bons endroits, il se fait de la musique d'excellente qualité. Nostalgie de côté oblige. La musique est aussi le reflet d'une société, de son éducation, de ces valeurs, et .. de sa souffrance.
Excellente vidéo ! artistes qui m'ont mis une claque cette année : Lucy In Blue (Rock Prog Islandais) ; Tame Impala ; All Them Witches ; King Gizzard and the Lizard Wizard ; Joy Crookes (Alternative RnB & Soul) ; Black Pumas ; Mac de Marco .... la liste est longue ! les bons artistes sont bien là, il faut juste chercher un peu :))
Artistes cool actuels: The Chats, The Garden, Mac DeMarco, Machine Gun Kelly, Fuzz, Ty Segall, La Femme, LayLow, Suicide Boys, Violent Soho, Myd, Arcadia Grey, In The Whale, Ghostmane, IDLES, GRLwood, Bully, Metz, Blackbaby, Baby Fuzz.....
Yussuf jerusalem
Salut Florent, pourrais-tu faire une vidéo parlant des artistes plus récents ? Comme Arctic Monkeys, Arcade Fire, Franz Ferdinand, The Black Keys ou encore Royal Blood ?
Ou Reignwolf
Azy ca connait
Ils ont refait des trucs the black keys?!
@@HDvid2211
Leur dernier album est sorti en 2019
@@favouriteworstnightmare1215 jaime bcp tighten up
Vulfpeck, un groupe incroyable
Punaise ! C'est vraiment particulièrement bon ! Merci !
Super découverte, c'est énorme :)
Ah ouais😁
Des tueurs ! Dean Town en Top 1 avec l'hommage à Jaco Pastorious ❤😎 des killers
Vulfpeck !! euh tu te trompe c'est Vulfpick non ???.....
Plein de bon sens dans ce que tu dis...
En tout cas, merci pour cette année d'analyse musicale, de partage de tes connaissances et surtout de nous faire écouter ta musique !
Super vidéo, bien rythmée et bien expliquée !
J'aimerais partager mon avis sur 2 points :
1) il faut faire attention à comparer les équivalents lorsqu'on compare 2 époques. Comparer Wejdene à Van Halen pour soutenir l'idée que c'était mieux avant serait vachement malhonnête. Le MacDo musical, ça existait déjà dans les années 70/80, il y avait de la pop de merde pour papa maman quand ils avaient 15 ans, et à mon avis c'était pas vraiment mieux que Wejdene.
2) Une grande partie de la musique actuelle s'apparente plus à de l'informatique que de la musique.
Et bien en tant que compositeur de musique par ordinateur, je suis entièrement d'accord. Le truc c'est que je ne vois pas en quoi ça serait un problème. Un ordinateur est un outil pouvant servir très efficacement à créer des musiques remplis d'émotions, ce qui est le but de la musique il me semble. Je compose mes musiques avec des plugin et des instruments virtuels, il y a exactement 0 "vrais instruments" dans mes compositions. Et en effet je me sens beaucoup plus technicien qu'artiste. Et alors ? Si mes musiques transmettent des émotions ? Et les ingénieurs du son ? Les mixeurs ? Les DJs ? Les masteriseurs ? Ils jouent pas d'instruments du tout, pourtant sans eux, pas sûr que vous ecouteriez de la musique.
Bref, tout ça pour dire que la critique "c'est pas de la musique c'est de l'informatique" est une fausse critique, c'est pas la méthode qui compte mais le résultat.
Toujours aussi pertinent ! J'adore ! Et vive la musique ;-)
Mother's Cake - l'album Creation's Finest, je vous le conseille tous ! Funk Rock Psychédélique
Personnellement j’aime beaucoup Muse parce que en même temps ils gardent l’esprit rock (guitare, basses, batterie, piano) mais ils arrivent à s’adapter à l’évolution de la musique en utilisant beaucoup d’effet que seul l’ordinateur permet de créer, l’exemple le plus concret serait l’album resistance
Toujours très intéressant à écouter. Bon boulot Florent, merci. J'ai 53 ans et ce sujet m'a interpellé. En fait c'est générationnel. Nos parents ne comprenaient pas quand on écoutait AC/DC et à notre tour on ne comprend pas la musique que nos enfants écoutent actuellement. Personnellement j'aime entendre les instruments. Moi aussi je n'écoute plus la télé et les stations de radios. Il n'y a qu'une chaine que je regarde et qui m'a fait découvrir beaucoup de chose : Stingray DJazz (265 sur Free) . Un jour j'ai découvert Joe Bonamassa et là je me régale !!
Merci Florent, j'aime bien ton approche assez objective des choses dans tes vidéos... perso je trouve que chaque décennie apporte son lot de surprises et il serait dommage de faire un blocage sur telle ou telle époque. Tu as parlé entre autre de Spotify, mais j'aimerai aussi mentionner BANDCAMP, qui fourmille de bonnes musiques dans tous les styles, avec un lien direct entre les créateurs et les fans et une juste rémunération des artistes (entre 80 et 85% de l'argent payé revient à l'artiste). Chose géniale, on peut souvent acquérir la musique sur un support physique, ou choisir le téléchargement dans n'importe quel format, incluant le format WAV :-)
Merci pour la vidéo ! En analyse d'artiste et pour donner dans l'actuel j'adorerai voir une vidéo sur Bon Iver perso ! La bise.
je plussoie
1:48 Grohl/Homme/Reznor : de l'or massif ça !
Ils ont un projet en commun? J'ai jamais vu ce line up de folie
Bof...
@@julienj9163 Ils ont fait un morceau ensemble, qui est pas ouf je trouve.
@@julienj9163 th-cam.com/video/L2kGNdE0b5Q/w-d-xo.html
@@julienj9163 Va voir les desert sessions ;) (dans le studio de J. Homme)
5:11 le meilleur moment
Tout ton propos ce résume dans deux expressions : "La musique de consommation" VS "La recherche / l'aventure musicale". Pour cette dernière expression "recherche musicale" cela regroupe les sachants / les savants / les autodidactes , bref tout ceux qui aiment la recherche avec une palette très large ( hyper technique au plus modeste) . A+ "Good job !"
Je me souviens de la définition que j'avais appris à l'école... il y a bien longtemps: "La musique, c'est l'art d'arranger les sons d'une manière agréable à l'oreille". Dès lors, on peut dire qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise musique; il n'y a que de la musique qu'on aime, ou qu'on n'aime pas. Peu importe si elle est faite avec des instruments classiques ou de la machinerie électronique.
Tu as totalement raison
Mais aujourd'hui les gens qui ne cherchent pas écouter de nouvelles musique resteront dépendants de la radio ou de la télé et leurs goûts ne seront pas définis par eux-mêmes.
Donc, à mon humble avis, je pense que la musique populaire se diversifie de moins en moins car la radio et la télé sont payés pour passer les chanson des gros artistes, et donc un petit artiste (même un génie) va devoir se contenter d'un petit auditoire sur TH-cam ou sur les plateformes de streaming si il a de la chance, et va avoir beaucoup plus de difficultés à vivre de sa musique.
Laurent rousseau. Un vrai mec avec sa sensibilité. Ma définition perso de ce qu'est un artiste. Et il n'est pas connu
Le mec de la minute utile du musicien ? Un incroyable pédagogue. J'apprends tous les jours avec lui
@@Cunegonde_the_one_and_only oui c'est bien lui 😉 ouai il est excellent
Tu sais où écouter ce qu'il fait? J'ai trouvé qu'une chanson à la Tom Waits…
C'est un magicien de la pédagogie, une connaissance et une sensibilité bien propre à lui.
Je n'aime pas l'expression "on consomme" pour dire qu'on "écoute" de la musique. C'est une expression qui situe la musique au niveau d'un produit comme les autres. Or en ce domaine, il n'y a pas que des produits industriels. La même expression pour parler des livres ne fonctionne pas non plus. On lit. On ne dit pas "on consomme" des livres.
th-cam.com/video/otttkvy2IzY/w-d-xo.html
C'était une remarque en passant, juste pour dire qu'il est bien de veiller à ne pas utiliser les mots des industriels ou du pouvoir, c'est selon.
lire demande des efforts et surtout la volonté et l envie de découverte , écouter de la musique , non c'est pour ça qu'on peut dire consommer sauf si on fait l effort de sortir des sentiers battus pour découvrir des choses ou tout simplement écouter ce qu'on a envie d'écouter plutôt que subir ce que les radios ont décidé de de nous faire écouter
@@michelpeindaries2544 On pourrait aussi dire qu’écouter de la musique demande des efforts. Mais que seulement l’entendre n’en demande pas. Dans ce cas, le verbe consommer pour donner l’idée qu’on l’entend sans l’écouter peut se justifier.
En réalité, si, on ne fait que consommer, premièrement parce que beaucoup destinent leurs morceaux à une inscription dans le cours terme (regarde certains morceaux de l'industrie musicale qui ne sont produits que selon un format de 4min parce que c'est le temps accordé généralement à une écoute et qui ne sont pas écrits par l'artiste lui-même mais par d'autres): les morceaux sont aujourd'hui destinés à s'inscrire dans le temps alors qu'en réalité, une oeuvre musicale doit faire le temps.
Deuxièmement, et cela ne concerne pas simplement la musique, mais aussi la peinture, l'art conceptuel, et tout le reste: on a tendance à poser la substance de l'art dans la nécessité d'être rentable: c'est la faute de TH-cam, Spotify, des grands studios de cinéma, des labels, des donneurs de valeurs à ce qui ne puis en avoir: après tout, le fait qu'un artiste soit rémunéré en fonction du nombre d'écoute, c'est la preuve la plus lumineuse que l'art est consommé, précisément parce que les structures qui nous permettent d'en faire la rencontre sont des structures qui se doivent d'être rentables. Pour éviter la consommation, il ne faut pas privilégier le rentable à l'intention artistique. Mais les artistes doivent être payés, c'est normal, il faut se battre pour que rentable ne prévale pas sur authenticité, car après tout, on consomme toujours un peu avec les échanges marchand (30 balles contre une place de concert qui ne sera pas éternelle), c'est ce qui aide l'artiste dans son art, c'est militant.
Je te conseille de lire si tu en as le temps et l'envie: la crise de la culture d'Arendt.
@@pcup1895 La musique est d’abord une industrie. Mais c’est aussi un artisanat qui répond à des règles, de la théorie musicale et un savoir-faire technique. De temps en temps, un artiste fait son apparition. Ce qui ne l’empêche pas d’entrer dans le circuit industriel. L’industrie produit le pire comme le meilleur, c’est un fait.
Dans la conception anglo-saxonne de l’artiste, c’est la vente des œuvres qui est déterminante. Est un artiste la personne qui vit de son art. En Europe latine, on voit la chose autrement. Être artiste demeure d’abord un état, pas forcément un statut social. Mais notre conception change peu à peu. Preuve en est l’invention de la sécurité sociale des artistes qu’on obtient en s’inscrivant à la Maison des artistes.
C’était juste l’emploi du verbe « consommer » qui m’a dérangé.
@@Chena_Pan alors je suis tout à fait d'accord, et on souligne tous les deux le cote dangereux que peut avoir la consommation!
Perso j'ai l'impression que par rapport à y a six/sept ans la qualité de la musique "mainstream" s'est améliorée. On a moins de vieux Am F C G claqués avec des trucs énervants et davantage de prise de risque harmonique, de production et arrangements vraiment impressionnants etc. Ariana, Dua Lipa, même Louane, ont vraiment sorti des trucs oufs cette année. Tu as mentionné le duo Billie Eilish/PHINEAS et je pense que ça incarne un changement de paradigme, où on commence à vraiment envisager la production d'une chanson de pop comme une forme d'expression artistique.
Bref, je trouve la radio moins énervante aujourd'hui que vers 2013.
Merci pour cette vidéo. Il y a plein de bonnes choses maintenant encore. Mais oui la musique mainstream c'est pas trop ça.
Quelques découvertes sympa de ces dernières années : Tom Misch, Honne, Michael Kiwanuka, Black Pumas, Bahamas (Afie Jurvanen), the Teskey Brothers, José González, Gregory Alan Isakov, Newton Faulkner, Ben Howard, Paolo Nutini, H.E.R., Laura Marling, Phoebe Bridges, Dorothy... Josh Turner (Joshua Lee Turner) & Cie (Carson McKee, Reina del Cid, Allison Young).
Pour les endroits où trouver de la bonne came (sur TH-cam) : KEXP, KCRW, NPR (les Tiny Desk Concerts), Mahogany Sessions, Audiotree.
D'une manière générale, on peut constater que la plupart des gens aiment ce qu'ils ont connu entre 15 et 25 ans. La plupart des gens de ma génération et de mon registre (40 balais, métal et rock) considèrent qu'il n'y a rien de meilleur que Pantera, Nirvana, Radiohead... Ceux qui ont 50 ans ont la larme à l'oeil à l'évocation de la musique des années 80 et même chose pour les plus âgés d'entre nous, qui considèrent que l'apogée de la musique a eu lieu entre 1966 et 1973. Sauf que, en plus de groupes et artistes très novateurs d'aujourd'hui, on trouve également des artistes relativement jeunes qui pratiquent des styles musicaux d'antan à la perfection. Graveyard ou Uncle Acid sont d'excellents exemples de groupes "neovintage". Autre point important souligné par Florent : il existe énormément d'artistes indépendants proposant de la musique de grande qualité, souvent autoproduite. Enfin, n'oubliez, chers nostalgiques du passé, qu'il y avait également à l'époque (et qu'il y a toujours eu) pléthore de groupes et artistes mainstream de très mauvais goût et qui pourtant, on vendu énormément de disques : yéyés, boysbands, et autres artistes du dimanche qui défilaient dans les émissions de variétés. J'ai tout de même un gros regret : avant, on avait droit à des concerts !
Merci Florent d’avoir parlé de Air. N’hésite pas à faire une vidéo spéciale Air 😊😊😊
Ce groupe m'avait mis une sérieuse claque quand je l'avait decouvert
Talkie Walkie !
Gojira c'est un groupe plutôt moderne et c'est génial
Tout a fait d accord
Exactement
Et encore Gojira c'est devenu un gros groupe culte, y'a beaucoup de plus petits groupes de metal qui valent le coup aujourd'hui.
En vignette de la vidéo, y a Jimmy Page et Jul...
Je crois que la question est vite répondue ! 😜
Plus sérieusement, en effet, d’un côté y a trop de choses : internet.
Et de l’autre sur les médias classiques : radios, magazines, TV, il n’y a plus de défricheurs comme Antoine de Caunes avec Chorus, et les journalistes de Rock&Folk ou Rolling Stones sont encore plus passéistes que moi ! Y a plus de prescripteurs qui me faisaient découvrir des trucs géniaux...
Le problème n’est pas du côté des musiciens mais des nouveaux médias pléthoriques à l’excès et des anciens complètement dépassés.
Salut Florent! Pour ce que tu dis sur le fait que les gens n'écoutent plus les albums c'est totalement vrai. Effectivement c'est l'aspect pernicieux du streaming massif qui fait que les gens vont plutôt écouter un morceau qu'un album entier, ce que je trouve vraiment dommage parce qu'on loupe un truc quand on écoute pas une oeuvre dans son entiereté (si je dis pas de bêtises Waters avait poussé un coup de gueule contre Apple a l'époque parce qu'ils vendaient des titres individuellement de The Wall.
Sur ce je profite pour si c'est possible nous donner un peu de visibilité, on prévoit de faire un triple album de 33 chansons avec mon groupe 33 Dogs, c'est du folk/rock/psyché un peu en français et beaucoup en anglais, si ça vous dit d'aller écouter nos demos c'est pas monetisé, on en a 18 pour le moment et c'est sur cette chaîne ! (Et puis d'ici un mois un de nos morceaux devrait passer sur une bande annonce d'arte!)
Un peu de curiosité c'est indispensable, mais il faut prendre conseil auprès de gars comme toi aussi ! Grâce à toi j'ai découvert Anderson Paak ! Ma "culture musicale" étant plutôt construite sur le rock 70's, jamais je n'aurai découvert cet artiste de moi-même et pour ça, MERCI !!!
Quand les producteurs passent avant les musiciens...c'est clair que nous ne parlons plus de la même chose !
Certains producteurs ont toujours eu un rôle important peu importe l'époque. Prenons l'exemple de Rick Rubin qui a eu un rôle très important dans les années 80 (Slayer, Run DMC, etc..) jusqu'à aujourd'hui (The Strokes, etc..).
Ca fait aussi du bien de reconnaître les producteurs aussi malgré tout
@@Lucas_aiff tu as raison, mais ce genre de personne adore piétiner une chose pour mettre en avant une autre, détestable 🤢
Moi j’ai découvert Jinjer y a pas très longtemps et bordel c’est quelque chose, ceux qui ont vu Pisces devraient savoir de quoi je parle (et chute spoilez pas hein ;) )
😍😍
Jinjer sont le futur du métal. Leurs performances live sont incroyables
@@simonthibault365 je trouve que tatiana en live sonne pas toujours bien :/
@@EstebanSanGoKu Il faut prendre en considération que parfois c'est le dernier spectacle de la tournée ou même la dernière chanson du concert, ce qui peut affecter sa voix. Pour ma part, et pour les avoir vu en concert, je trouve qu'elle fait un travail incroyable et c'est normal d'avoir de "moins bonnes performances".
@@simonthibault365 c'est clair, je suis le premier à aimer corey taylor donc des presta de merde j'en ai bouffé mais même si y'a de bons lives des fois c'est vraiment pas terrible...
Ecoutez Martin Miller ou Paul Gilbert, il n'y a pas une once d'informatique dans leur musique et c'est juste énorme, et surtout terriblement actuel.
@@terreausore2435 Il bricole ses guitares lui-même et n'utilise pas d'informatique. C'était le sujet de Florent Garcia il me semble.
Comment il enregistre ses morceaux ?
Mais vous avez quoi contre l'informatique
@@toutencanon8580 Rien
Paul Gilbert terriblement actuel ? Alors je l'adore mais fait écouter ça à des jeunes de 16 à 20 ans, alors déjà aucun ne connaîtra puis ils vont te dire que c'est du pur boomer.
Des groupes comme Polyphia sont déjà plus proches des jeunes.
Puis bon Paul Gilbert c'est pas un mec que t'écoute "comme ça" je veux dire je pense que quasi 100% de ses fans font de la guitare. Tu l'écoute et le regarde au début pour l'aspect technique avant d'apprécier la musicalité.
Enorme vidéo ! Quasi à la fin, je voulais commenter "'on aurait pu parler du prisme du temps..." et là tu sors l'argument. Donc double énorme vidéo :)
Je suis parfaitement d'accord avec toi. J'irais plus loin que toi :
1 - des merdouilles à la radio et à la télé, il y en a eu aussi par le passé, sans quoi on ne connaîtrait pas les rigolotes des années 60, qui étaient -déjà- plus regardables qu'écoutables (Hardy, Gall, Salut les Copains, quoi).
2 - Les radios libres des 80's ont permis des trucs qui sont morts avec l'hégémonie des commerciales ajd. Ça n'empêche pas de trouver encore des radios locales qui sortent encore des trucs "non normés", plus intéressants que RTL2.
Mais, comme tu ne l'as pas dit, ce sont des considérations de boomer (et encore, je vais sur mes 40, je suis fils de boomer).
Cela dit, la révolution numérique de cet art fait bizarre à beaucoup. Parce que ça amène les canaux d'édition et de diffusion que tu évoques, mais aussi dans la pratique, dont tu touches aussi quelques mots.
J'ai été illustrateur et photographe. J'ai vu la révolution numérique changer drastiquement chacun de ces deux métiers. On a vu des trucs similaires se mettre en place (démocratisation du média, baisse des prix pro, accès à de nouveaux "talents" auparavant bridés par la technique, mais dotés d'un "oeil", ou d'une "oreille", baisse relative des standards attendus (avant, n'avaient accès à l'édition que les très bons), etc.
J'écris déjà un roman, et je ne suis pas sûr d'être lu, dans la masse, ou si le parallèle avec l'image t'intéresse. Si ça te cause quand même, n'hésite pas à me contacter, je suis encore plus féru d'image que de son (sachant que j'ai touché un cachet bien avant de vendre mes dessins et photos). Mais il existe. Et je suis assez vieux pour avoir connu l'analogique (ou l'argentique, ou le pinceau), la transition (dégueulasse, souvent), et le tout-numérique actuel.
"la musique c'était mieux avant" = "j'ai la flemme de chercher de la bonne musique"
Tu prefere te badigeonner les oreilles de diarrhée.
Ok ça ce tien
@@furry_7787 eh le pseudo puriste, tu sais que si la musique de merde actuelle est sur représentée c paske des gus dans ton genre ne prennent meme pas la peine d'ecouter de bons artistes de la scene actuelle
@Thomax Thomaxx C'est effectivement aussi simple que çà.
Ou alors "je suis un vieux con scotché dans mes vieilles années"
@@furry_7787 Regardez, voici un inculte.
Effectivement la musique évolue comme le reste, on perd des choses et on en gagne d'autres...
All Them Witches pour un groupe actuel renversant...
Ah merci ça fait plaisir de croiser qlqn qui connait all them witches !!🙌🏻😱
Yes ! Et Wooden Shijps. J'ai posté plus haut une session d'ATW chez KEXP.
La musique mise en avant est merdique, ça c'est sur, mais heureusement qu'il y a encore de la bonne musique même si ses artistes sont peu connus...
@@comedelage1282 oui c'est terrible
Mdr cite moi des artiste vraiment nul à chier mis en avant ? (me cite pas jul car c'est un mec qui te fait 2 album en 1 mois, c'est un mec qui taff de ouf et qui mérite pas d'être considéré comme nul)
Mais argumentez
@@itsad7194 Wejdene, Eva Queen , Koba La D , Zola, Vitaa et j en passe tellement ! Je suis désolé, peut-être que jul te fait 2 albums par moi mais il fait voir le contenu mdrrr !. Aucune diversité musicale, toujours les meme textes ( pas tres recherchés d ailleurs) et surtout lorsque quelqu un fait 2 albums par moi , c est vraiment maivais signe : il ne se concentre que sur la quantité et non la qualité
@@ladrum6623 Mais c'est pas de la merde c'est juste pas ton style, j'aime pas non plus mais si les gens aiment c'est parce qu'ils trouvent des trucs sympas dedans.
Je t'adore mec! (Attention, en toute pudeur, rassure toi je n'ai aucune tendance exotique 😉) bref, tu devrais dire aussi (a ta manière) que il y beaucoup de gens qui ne rien faire d'autre que juger et de plaindre (en plus sans rien compris au fondement même de la musique) a partir du moment que dans ta "tête" tu entends, conceptualise et organise une musique, on peux considérer que tu crée de la musique, que ce soit avec une guitare, un sax, une guimbarde, deux bouts de bois ou deux cailloux !!! Continue 🙏
J'adore toujours ton approche humble et posée sur ce genre de sujets.
Je sais pas si la musique, c'était mieux avant (surtout quand on voit At The Drive In, Explosions In The Sky ou Gone Is Gone ou même Vintage Trouble qui fait du bon neuf avec du vieux) mais celle en arrière-plan de ta vidéo, MANDIEU KESKECé?! 😴💤🛌😆
Mon père est guitariste pro et je ne pense pas que l’on soit arrivé à terme d’une réflexion ou d’une saturation musicale quelconque, post années 80 (sur le plan des sonorités). L’industrie du disque a changé et non pas la fibre créative des musiciens.
Je suis on ne peut plus d'accord avec ça.
Au contraire, la créativité aura plutôt tendance à s'épaissir à force d'inspiration et de réinspiration musicale dans tous les sens.
Sujet intéressant. Etant un vieux barbu sans télé ni radio, je découvre des nouvelles choses passionnantes tous les jours ! Et je peux vous assurer que durant les 70's, il y avait déjà de la musique de merde. Et la bonne, il fallait se lever tôt pour la chercher et pour la trouver. Tout comme aujourd'hui, en fait !
Avant il y avait beaucoup de bonne musique faites par de bons musiciens et un peu de déchets .Aujourd'hui il y a beaucoup de merde et encore un peu de bonne musique. C'est une question de dosage et de savoir faire.
Artistes actuels, inconnus des médias mainstream, et qui m'ont mis une claque :
FKJ
Tom Misch
Gogo Penguin
Alabama Shakes
Colouring
Voilà voilà.
Pareil punaise !
Oh oui j'ai découvert Gogo Penguin récemment, leur musique est vraiment incroyable ! Je vais aller checker les autres artistes merci pour la liste ! ;-)
Neil Cowley, Brandt Brauer Frick ensemble, Pavane, Chassol
Je n'en connais qu'un dans ta liste, j'ai hate de découvrir les autres ! Ma découverte de l'année c'est Sean Angus Young, c'est si doux🤩
FKJ et Tom Misch sont pas mal médiatisés je trouve, FKJ a carrément fait un Cercle (à visionner sur YT de toute urgence !), Alabama Shakes aussi dont les musiques passent à la pub TV ... Sinon écoutez Anomalie, c'est beaucoup de piano mais c'est fou !
Un beau commentaire nuancé de ta part, j'aimerais rajouter qq points pour compléter ta vidéo
Le premier aspect que la plupart des gens regrette de la musique "d'avant" c'est l'aspect évident et LIVE. Je pense que tout le monde se rappelle de la première fois qu'ils ont entendu Hendrix ou vu un solo de Clapton ou Eddie Van Halen. Ce qui nous différencie de la machine et de la programmation c'est l'impro : la capacité à exprimer des émotions puissantes et profondes dans l'instant avec une note particulière.
Le deuxième aspect qui dérange c'est l'Industrie. Elle a transformé la musique autrefois Art en produit, en consommable à usage unique ; retirant (comme l'explique Victor Wooten) son côté "Special"/unique. Je pense à l'exemple de John Mayer qui explique dans Hot Wings qu'il aurait aimé que ses créations les plus personnelles soient celles qui percent et pas la soupe qui l'a principalement fait connaître.
Enfin la Musique est aussi question de contexte. Les musiciens des années 60/70 sont nés dans un univers social très singulier où le partage, l'entraide et l'amour étaient encore des valeurs fortes ; on retrouve aussi la notion d' "éxpérience" avec l'apparition des drogues. Dans mes années 80 on a le côté surenchère, le big smile et l'American Dream à la Van Halen (arrivés avec 50 dollars en poche pour la famille pour devenir un des plus grands). Puis le côté nihiliste et les angoisses existentielles du Grunge dans les années 90.
Aujourd'hui les valeurs prééminentes sont principalement l'égotrip/l'égocentrisme ou l'influence et entre les valeurs promues par Hendrix et Wejdene le choix est vite fait.
Mais les temps changent et cette génération semble gavé par la culture de faux-semblant ; on est pas à l'abri d'un changement de persoective et l'avènement de nouveaux Gilmour ou Page.
Pour ce qui est des artistes qui mettent des claques je recommande State Azur ou des plus connus comme Jacob Collier ou Ichita Niko
Sinon des artistes de micro/minimal qui proposent des sonorités incroyables
Super analyse ! Et c’est bien de voir ce type de vidéo sur ta chaîne débat/analyse. Continue sur ta lancée !
Je comprendrais jamais les mecs qui se plaignent de la merde à la radio. On est en 2020, ça n’a jamais été aussi simple d’écouter ce qu’on veut quand on veut.
Moi je me plaint d'etre dans un monde ou la grande majorité écoute de la merde a la tele ou radio sans broncher comme des moutons. Nourris au dégueuli musical, sans jamais avoir entreprit par sois-même une recherche musical pour sortir de leur connerie. En france on est les champions qui plus es.
Surtout que la merde à la radio ça existe depuis toujours mdr, on fantasme vraiment trop sur l’époque de nos parents c’est fou
Oui comme dit Syn het, c'est très chiant (et sa me fait malheureusement rire) qu'il y a des gens qui se trouvent intéressant parce qu'il écoute toutes les merdes de la radio (française), franchement c'est désolant que funradio sont encore capable de te passer du wejdene à 20h et qu'il sont même pas capable de reconnaître qui étaient des grands comme Aznavour, Édith Piaf et Gainsbourg non à la place on ramène des merdes intersidérale venu des quartiers de Roubaix ou tout les jeunes de cités espèrent percer dans le rap parce qu'il sont nul à l'école mais même moi tu me fait écouter 30 musique de rapeur francais, je suis même pas capable de trouver la différence qui les différencie mdr. On est tombé dans un climat d'homogeneité énorme. Donc ma conclusion : la radio nous vend des produits pas des oeuvres...
@@odyssey7495 dans ce cas là tu coupes la radio (ce que j’ai fait il y a plus de 10 ans) et tu écoutes ce que tu veux grâce à internet.
J'écoute pas trop de musique, pour ne pas me faire influencer dans mes compos, la musique n'était pas mieux avant mais peut-être plus mélodieuse, néanmoins je préfère notre époque ou chacun d'entre nous peut créer ses prods dans sa chambre, ce qui coutait excessivement cher il y à encore 15 ou 20 ans.
Moi le coup de coeur du moment c'est The new abnormal de The Strokes 😍
Ça fait du bien !
Same
"Euphonik" Des lumières sous la pluie.
Juste excellent.
J'aimerai bien entendre parler sur ta chaine des groupes de musiques comme : leprous, maraton, agent fresco, 22, qui ont une super énergie, en live aussi, et qui pour moi réussissent à allier complexité et abordable. As-tu entendu parler de ces groupes? Les guitares sont plutôt rapides et pas forcément saturées, et la basse prends une place assez conséquente. Bref c'est vraiment top, et je trouve vraiment un renouveau la dedans!
J’ai 15ans et je suis très attaché à certains de groupe de rock et de hard rock par exemple guns n roses, nirvana, the doors, red hot chili peppers etc... aujourd’hui je suis dégoûté des musiques moderne à par quelque exceptions mais ça me rend triste de voir que le rap est très développé et que les chanteurs de rap ne savent pas chanter ils utilisent de l’auto tune à donf bref je suis vraiment déçu 😞
J’ai découvert plini y’a pas si longtemps, c’est pour moi avec le duo Ichika / Polyphia l’un des meilleurs artistes guitaristes de la « nouvelle ère »
Plini est très, très bon! Electric Sunrise est top à jouer :)
La même, ils m'ont foutu une claque ! :)
Ecoutez Chon !
C sympa c vrai
Steve Lukather et Toto, voilà de la vraie bonne musique !!
Oh oui! Je ne m'en lasse pas ! Minimum 1 titre par jour
Ses solos dans la reprise de while my guitar gently weeps.. 😍 ça devrait être remboursé par la sécu
@@Bartava3L exact ! Ce sont des antidépresseurs sans effet secondaire 😉
Ceux qui aiment Toto et toute la team de musiciens de studio (Lukather, Landau, Porcaro, Colaiuta, et j'en passe) vous avez tout compris ;)
Animateur de radio depuis 40 ans et amateur de musique depuis près du double, je suis cent pour cent d'accord avec toi. Bravo pour tes vidéos !
Voila une question qu'on se pose souvent... merci de nous donner ton point de vue là-dessus qui est, en fait, le même que le mien. Si on aime ce qui est un peu recherché, mélodieux et une musique où les zicos assurent vraiment : c'est (très) rarement à la radio et à la télé qu'on le trouvera. Mais il y a toujours d'excellents musiciens-compositeurs qui proposent du nouveau (où du "Classic" pour perpétuer la "bonne parole") ; malheureusement ils ne sont pas mis en avant. Ils parviennent quand même à se faire entendre à la sueur de leur front parce qu'il y a un public pour toutes les musiques. Et puis de la "daube" il y en avait aussi "dans l'temps" seulement aujourd'hui la production est devenu plus quantitative donc plus de daube mais aussi plus de choix... J'ai un ami qui dit "tous les goûts de chiottes sont dans la Nature" et j'aime beaucoup cette expression. Ce qui me rassure c'est que les oeuvres de Beethoven ou Mozart et d'un tas de compositeurs de plus de 2 siècles parviennent encore à mobiliser des foules (les salles sont souvent pleines, et la place est chère !). Donc à mon avis, il y aura toujours du "bon" et du "mauvais". C'est juste la musique "populaire" qui s'est adaptée à la demande d'un tas de "gogos" qui manquent de sensibilité (ou de connaissance musicale ?) à qui, finalement on ne peut pas en vouloir de n'y rien connaître. En concert on me dit souvent "J'y connais rien, mais ce que tu fais c'est vraiment bon !", que répondre à ça ? :)
Ha oui ! Dans la région ou j'habite (près de la Belgique) on a la chance d'avoir la station de radio "Classic 21" très écoutée et eux s'attachent à passer de "bons" trucs ; il m'arrive pourtant en écoutant leur programmation de me dire : ça s'est vraiment d'la me**e ! Parce que oui : tous les goût de chiotte sont dans la nature ! :D
Il y a des bonnes choses dans tout les styles : suffit de ne pas etre sectaire et de chercher
Amen
@eric nollow En fait tu suis une chaîne pour commenter toujours la même chose. Apaise ton cœur et n'oublie pas :
"si tu kiffes pas t'écoutes pas et puis c'est tout !"
@eric nollow je peux pas disliker la facon dont c'est dit XDDD
PS: un peu d'accord...
@eric nollow Je crois que mon cerveau à bugué, on est sur le plus grand écart depuis celui de JCVD entre deux camions 😂
Quels sont tes groupes favoris ?
@eric nollow Bon toutou, maintenant fait le beau !
Apaise ton cœur, écoutes des choses différentes.
Je suis un gros fan des beatles, who, byrds et bee gees mais j'ai 14 ans, suis-je normal ?
Bien sûr que t'es normal 😋😘
@@catherinelahorie9420 merci 😂😊
J'ai 19 ans mais chui aussi fan des vieilles musiques que des musiques récentes (je kiffe Prince 👌)
@@catherinelahorie9420 oh très bien ! C'est fais plaisir de savoir que je suis pas le seul 😊
T en fait pas mon pote moi aussi j'ai jamais été normal et personne n'a jamais compris mes centre d'interet et mes gout musicaux... Meme ma femme et mes gosses ne comprennent rien. Laisse tomber et kiffe ce que tu aimes et ne te pose pas de questions sur ce qu'est la "normalité". Ca veut surtout dire que tu n'est pas un mouton 😂😂.
Si la musique actuelle vous chagrine, regardez cette vidéo qui parle de Téléphone, plus gros groupe français : th-cam.com/video/saK_K0RSFDQ/w-d-xo.html
CA, C'EST VRAIMENT TOI!!!
C pas de la merde, mais on disait que ct commercial quand meme
Je déteste ce groupe.
Désolé mais le plus grand groupe français est et restera Noir Désir.
@@Achille1980 Je pense qu'il parlais plus des ventes que de l'affection, sinon pour moi c'est plus Gojira ^^
J'ai bossé avec pas mal de personnes. Il n' a jamais eu de meilleures chansons populaires, ou alors, les meilleures sont écoutés par les "dissidents" qui aujourd'hui sont ceux qui disent que c'étaient mieux avant. La nostalgie n'est qu'un effet mémoriel. Je suis sur la théorie que la "jeunesse" est assez forte pour la découverte et on se construit avec ça : nos amours et nos haines. Avec le temps il est fatiguant de suivre la cadence surtout dans une société qui va vite, ou plus vite. Je suis un modeste musicien qui fait beaucoup tout seul et je remercie la technologie de m'apporter ce que je veux écouter. J'ai la chance de créer la musique je veux écouter.
La musique est pour moi un partage et je trouve ça chouette que c'est maintenant à la portée de tous. Seuls les élitistes dirons le contraire ne se retrouvant pas forcément toujours car ils ont tellement travaillés. Mais il faut vivre avec son temps. Personnellement, je regrette que l'on soit dans une société de consommation rapide où il faut toujours plus, toujours mieux.
Mais lorsque l'on cherche , on peut mettre en avant des artistes qui donnent tout leur amour à leur art bon ou mauvais selon les goûts. Je regardais un documentaire sur le beatmaker de Maitre Gims, que l'on aime ou pas, il y a du taf bordel.
Si on n'aime pas, n'en parlons plus. Un épisode de south park sur "lord" disait : on s'en fout de la bonne musique maintenant tout réside sur les commentaires. Tout réside sur si ça va faire le buzz ou pas. (cf vidéo de Britney Spears par SEB)
Je bosse tous les jours pour améliorer ma musique, mes textes, mon univers. Ce qui est difficile ce sont les maisons de disques autour qui pourrissent cet alternative music mais si j'ai envie d'écouter autre je le fais, mais je ne me plain pas des musiques dites "faciles" car quoi qu'il arrive il y a du boulot derrière même si ça ne nous plait pas.
Je m'étais souvent questionner sur Christophe Mae : "putain ce mec fait toujours la même chose, et bla et bla; après je me suis dis qu'il rendait des gens heureux et bien soit. Je ne vais pas me battre. Il y a toujours eu de la "merde" si ça fait du fric (cf vidéo de link the sun sur c'était mieux avant (je ne retrouve plus la vidéo - que je pense strike youtube )).
En tout cas, si jamais ça intéresse quelqu'un de curieux allez voir ma chaine avec mes petites musiques faites de mes doigts : PORTRAIT Officiel (juste au dessus de Manu... - c'était pas voulu XD ).
Pour les sceptiques qui pensent qu'aujourd'hui plus personnes n'est capable de faire un album qui vous fout les poils je vous conseille d'aller écouter des artistes comme Julian Lage (modern Jazz), Black Pumas (Neo soul/psyche), Triggerfinger (Stoner/prog), Greta Van Fleet (Rock prog 70's), The cadilac three (rock sudiste) ... et je pourrais continuer des heures à vous sortir des noms de groupes/artistes actuels qui sont hyper bons et qui produisent des pures tueries. Peu importe l'époque et les techniques quand on cherche un peu on tombe toujours sur des pépites et ça pour tous les styles musicaux ...
Une super vidéo FLO c'etait vraiment top ton approche encore un super taff merci pour ce que tu fais !
ET JE VOUS PARLE PAS DE VULFPECK BORDEL QU'ILS SONT BONS LES BOUGRES !!!!!
Le problème ce n'est pas "d'utiliser" l'informatique. Le problème c'est de laisser les ordinateurs penser la musique à notre place !
Très bonne réflexion !!! C'est comme pour tout, il faut savoir utiliser les outils disponible à bon escient
Les laisser penser à notre place? Dans quel genre de contextes? Perso quand je travailles sur ordinateur c’est moi le maître du projet 🤔
@@elrrrouiffodellamoouerte Tant mieux !! 😉 mais malheureusement ce n'est pas forcément le cas de tout le monde... Il est en effet facile de se laisser dicter sa conduite par tel ou tel plug in quand on y connaît pas grand chose. Alors qu'il faut à mon humble avis avoir une idée musicale d'abord en tête et faire son possible pour la restituer grâce à l'outil informatique.
les ordinateurs ne peuvent pas penser l'aspect "humain" d'une mélodie. Un mec nul sur un super logiciel restera un mec nul
L'ordinateur permet d’éviter d'avoir de la mémoire : pas la peine d'apprendre le solfège, l'ordinateur retient l'ordre des notes à ta place.
Y’a du bon dans tout il faut juste chercher et pas ce contenté de ce qui passe à la radio
ya du bon dans les dictionnaires aussi
@@gouedallica effectivement...
0:38 ahhhhh mac demarco !! parle de mac demarco stp :d
Oui oui oui
Oh oui, j'aime tellement ce mec, son son est si singulier ! 🤩
Artistiquement, des albums très récent comme "Leprous - Pitfalls" & "Richard Henshall - The Cocoon" sont des aboutissements musicales! L'exemple même de la maitrise parfaite du mélange entre technique analogique et numérique. Impossible de m'en lasser... De nos jours le talent et le génie sa existe dans tous les genres.
Etant très monomaniaque en musique, j'écoute peut d'artistes et d'albums mais en général je consomme , sinon la totalité du répertoire, la totalité d'un album. Il y a bien quelques singles par-ci par-là mais c'est vraiment des exceptions dans ce que j'écoute. Aujourd'hui, la facilité avec laquelle on peut produire de la musique permet à certains artistes de produire plus, différemment, de collaborer plus facilement et de fil en aiguille de nous amener sur d'autres univers, des styles qu'on aimerait moins mais qui portent une marque, un ADN qu'on reconnait et apprécie. La musiqué était différente avant, mais je continue de prendre des claques régulières, de me retrouver 6 mois à écouter uniquement le même album en boucle, de redécouvrir un album sorti il y a 2 ans parce que c'est l'ambiance que je veux me faire là tout de suite, ou d'aller écouter un petit led zep parce que j'ai black dog dans la tête. Bref, j'ai une librairie de musique à moi, qui continue de s'étoffer petit à petit d'albums, d'artistes qui continuent de produire et de me plaire. Comme tu dis, il suffit d'ignorer ce qui ne nous plait pas et d'être curieux et ouvert à ce qui nous touche