De acuerdo con todo Rafa, Ahora, se puede ser artista sin ser pintor y se puede ser pintor sin ser artista. Lo interesante es que no hay artista sin proceso creativo porque incluso la formación de pensamiento hoy es parte del arte. Arte por el arte
De verdad la sacaste resulta que contemporáneo es otra cosa que lo que la palabra dice de un mismo tiempo . Y eso de cómo ser "artista" ya tiene tela y de esa del traje del Rey y para recibir el galardón de contemporáneo hay un protocolo de verdad super divertido muy fino
Lo contemporáneo se asocia a la contemplación del presentes pero con una visión capaz de interpretarlo por medio de una materialidad sensible que es la obra con un significado enigmático. Gracias por tus reflexiones.
¡Hola Rafael! Su clase sistematizó y organizó pensamientos que yo tenía desde hace tiempo, pero estaban fragmentados. Muchas gracias por "coser" mis ideas. ¡Saludos desde Brasil!
Rafael, muchas gracias por tus reflexiones. Considero que algunos trabajamos más para encontrarnos con lo que realmente somos, y esto incluye hacer evidente o visible lo que consideramos nuestra sombra e integrarlo en un todo. De esta manera podremos planetar a través del arte, en cualquiera de sus expresiones una representación coherente con nuestro tiempo. Esto no excluye lo bello, porque a través de nuestra mirada, otros pueden mirar; tal vez reflexionar, quizás generar preguntas o respuestas. Estamos inmersos en el contexto y en la gran vorágine de las redes.
Que tal, Rafa. He seguido el rastro de tus reflexiónes y de la buena intención con que las haces. Mis respetos hacia a ti, maestro, y gracias por exponer tu cosmovisión del arte. Como la prengunta planteada sobre el tema es cerrada, estoy deacuerdo contigo contestando no... Sin embargo , creo que ubicar al artista según estilo, técnica, temática y espacio- tiempo puede cercar la libertad creativa. Es posible que un artista, siguiendo el aroma de lo contemporaneo deje de producir obras genuinas, puras y frescas. Yo no soy de formación académica, pero advierto mi espiritu creador , y me dejo llevar por lo que denomino " instinto evolucionado", que para mi no es más que esa necesidad animal de per y supervivencia con apoyo de la razón. El artista debe dejar salir la mugre o sambra que se hibrida con la luz. El artista debe seguir la estela de lo que siente hacer. Es misión de los teóricos definir lo que hace. La misión de artista es crear. Saludos hermano. No dejes de iluminarnos con tus aproximaciones teóricas. Gracias
Me gusta la definición que presenta aquí Rafael y la distinción entre ser un artista que crea en el ahora (solo bajo la coincidencia temporal) y un artista propiamente contemporáneo, que crea desde y para su época. Me pregunto qué tan difícil será para los críticos de arte del futuro, digamos de aquí a 100 o 1000 años, clasificar por ejemplo a un pintor figurativo de este siglo, y cómo se definirá a los artistas en ese momento. ¡Gracias por el aporte!
Hola buenas maestro quiero preguntar para ser contemporáneo tendría que mediante la pintura que es mi medio denunciar los problemas sociales que nos rodean ??????
@ maestro disculpe entonces yo por ejemplo casi siempre mi trabajo está en ese mundo de los artistas con sus musas en mundos oníricos no sería contemporáneo pero tampoco clásico porque mi pintura no es realista ?? Aún que tengo piezas con respecto a los sucesos en cuba del 7-11 esa si es contemporánea?
🤣💐💐🌹🌹🏵️🏵️No es arte, es descarte. Este antiarte o no-arte o fraude-arte no sirve para la belleza, verdad y bondad, no mira la unidad con la historia del arte (pasado) ni la eternidad (futuro), es pura especulación económica.🌺🌺🌼🌼💮💮🌷🌷☘️
@ Casi todo el arte moderno no se basa en la belleza, verdad (transmitir una verdad) y bondad (buscar el bien), ni la unidad y eternidad: no se une al pasado porque es rupturista, ni es eterno porque busca el famoseo inmediato ni quiere incardinarse en el cuerpo vivo del arte para el futuro. Viendo como envejeció el arte rupturista de los 1960, 70 y 80, realmente es un gran fracaso...🤗💐☘️
2 ปีที่แล้ว +1
El arte lleva sin basarse en la belleza 150 años desde que se produce la ruptura con la modernidad. Ahí está la clave de su éxito entre otras razones. Decir que artistas como Andy Warhol, Ives Klein, Edward Hopper, Marina Abramovic o Yayoi Kusama que trabajaron en esos años no son trascendentes creo que es conocer muy poco de arte.
@ Me interesa saber en qué videos se puede saber su tesis: 1. La modernidad empieza hace 150 años 2. La diferencia conceptual entre artista tradicional y contemporáneo, viviendo ambos en la misma época; sobre si hay otros tipos de artistas además de estos dos 3. Los artistas más importantes contemporáneos 4. Qué filosofía inherente subyace en el artista contemporáneo; qué interpretación, espíritu, oscuridad o contenido es considerado como ortodoxamente contemporáneo 5. Considerando que Cristo crucificado sufre y muere por la oscuridad del pecado, ¿por qué no es contemporáneo?
Toda obra tiene contenido, pero ninguna tiene mensaje. Por otra parte, hablar de "ser artista contemporáneo" o de "ser contemporáneo" es insuficiente para abordar el tema del arte contemporáneo.
Estoy en desacuerdo, por que en el arte contemporáneo todo vale, cualquier tendencia es válida, La labor de el artista es precisamente disolver esa oscuridad con (belleza) la luz y la oscuridad no caminan juntas ,, la luz predomina sobre la idea de ausencia de luz ,, esto es verdadero arte . Es que la belleza por si sola es el tema es contenido, es una presencia, una seguridad, no estamos solos ante la belleza, nos da confianza y alegria .
2 ปีที่แล้ว
Pues sí, no estamos de acuerdo. En el arte contemporáneo no todo vale. Esa es una frase hecha de aquellos que no conocen el arte contemporáneo. Ya hemos hablado de la belleza, un concepto que se disolvió con la llegada de la modernidad a mediados del siglo XIX, desde entonces el arte ha evolucionado mucho. Ya han pasado mas de 150 años. La belleza puede ser una simple copia, al arte le demando más que algo que pueda hacer mi teléfono móvil. Gracias por comentar aunque no coincidamos.
Están confundidos, ser artista contemporáneo no necesariamente es ser artista conceptual o que éste trate de absorber todo de manera dictatorial. La contemporaneidad es de acuerdo a la época a la temporalidad en q se está desarrollando determinado arte. Y como vemos hay una variedad de propuestas válidas q los críticos no analizan, si no q se dejan absorber de la moda. Modismos que ya cumplió 100 años y sólo a dejado museos llenos de basura y chatarra y ningún legado a la humanidad.
2 ปีที่แล้ว +2
ha dejado se escribe con h porque es del verbo haber y no una preposición. Pero es cierto que hace 400 años la gramática era más laxa y se podía escribir sin reglas. Sin duda era mejor antes cuando no existía b o v, g y j o letras no sonoras como la h. ¿para qué avanzar?
De acuerdo con todo Rafa, Ahora, se puede ser artista sin ser pintor y se puede ser pintor sin ser artista. Lo interesante es que no hay artista sin proceso creativo porque incluso la formación de pensamiento hoy es parte del arte. Arte por el arte
Genial este video! Estoy de acuerdo como lonq dice🌻
De verdad la sacaste resulta que contemporáneo es otra cosa que lo que la palabra dice de un mismo tiempo . Y eso de cómo ser "artista" ya tiene tela y de esa del traje del Rey y para recibir el galardón de contemporáneo hay un protocolo de verdad super divertido muy fino
Lo contemporáneo se asocia a la contemplación del presentes pero con una visión capaz de interpretarlo por medio de una materialidad sensible que es la obra con un significado enigmático. Gracias por tus reflexiones.
Saludos desde Ecuador!
Oooo ya entiendo gracias.por la informacion!!!!
Muchas gracias. Muy profunda reflexión.
Completamente de acuerdo contigo
Mejor no se puede decir 👍👍👍
Gracias.
Prefiero la palabra "oculto" y no
"oscuridad"
¡Hola Rafael! Su clase sistematizó y organizó pensamientos que yo tenía desde hace tiempo, pero estaban fragmentados. Muchas gracias por "coser" mis ideas. ¡Saludos desde Brasil!
Muy bueno
Saludos señor. Rafael, muy buen tema. Super oportuno para la realidad que vivimos en el momento. Gracias, gracias
Rafael, muchas gracias por tus reflexiones. Considero que algunos trabajamos más para encontrarnos con lo que realmente somos, y esto incluye hacer evidente o visible lo que consideramos nuestra sombra e integrarlo en un todo. De esta manera podremos planetar a través del arte, en cualquiera de sus expresiones una representación coherente con nuestro tiempo. Esto no excluye lo bello, porque a través de nuestra mirada, otros pueden mirar; tal vez reflexionar, quizás generar preguntas o respuestas. Estamos inmersos en el contexto y en la gran vorágine de las redes.
Muy buen video profesor, muy interesante y útil para quienes quieran hacer arte con temática social y/o política. Saludos.
Interesante otorgar a la obra ese más allá contemporáneo, que apela a la razón.
❤
Arte reflejando la dictadura china... Inencontrable...😸😸😸🌹🌹🏵️🏵️🌺🌺
Que tal, Rafa. He seguido el rastro de tus reflexiónes y de la buena intención con que las haces. Mis respetos hacia a ti, maestro, y gracias por exponer tu cosmovisión del arte.
Como la prengunta planteada sobre el tema es cerrada, estoy deacuerdo contigo contestando no... Sin embargo , creo que ubicar al artista según estilo, técnica, temática y espacio- tiempo puede cercar la libertad creativa. Es posible que un artista, siguiendo el aroma de lo contemporaneo deje de producir obras genuinas, puras y frescas.
Yo no soy de formación académica, pero advierto mi espiritu creador , y me dejo llevar por lo que denomino " instinto evolucionado", que para mi no es más que esa necesidad animal de per y supervivencia con apoyo de la razón.
El artista debe dejar salir la mugre o sambra que se hibrida con la luz. El artista debe seguir la estela de lo que siente hacer. Es misión de los teóricos definir lo que hace. La misión de artista es crear.
Saludos hermano. No dejes de iluminarnos con tus aproximaciones teóricas.
Gracias
Me gusta la definición que presenta aquí Rafael y la distinción entre ser un artista que crea en el ahora (solo bajo la coincidencia temporal) y un artista propiamente contemporáneo, que crea desde y para su época. Me pregunto qué tan difícil será para los críticos de arte del futuro, digamos de aquí a 100 o 1000 años, clasificar por ejemplo a un pintor figurativo de este siglo, y cómo se definirá a los artistas en ese momento.
¡Gracias por el aporte!
podemos decir si "lo nuevo" en el arte es una categoria posible? o es algo que se decide retroactivamente?
Podriamas platicar de ese tema ???
Me intireza mucho !!!
Te recomiendo la lectura del libro de Giorgio Agamben titulado Desnudez sobre todo el ensayo que habla de qué es lo contemporáneo
Eso para mí es muy relativo. yo pinto solo paisaje. y me considero un artista contemporáneo. porque solo paisajes de mi país.
Muy interesante, esta pregunta me parece bastante inspiradora. Hay algo parecido como lo habla adorno en el ideal de lo negro.
Sempre muito boas suas reflexões e análises, saudações.
Hola buenas maestro quiero preguntar para ser contemporáneo tendría que mediante la pintura que es mi medio denunciar los problemas sociales que nos rodean ??????
Creo que la idea del vídeo va por esa línea
@ maestro disculpe entonces yo por ejemplo casi siempre mi trabajo está en ese mundo de los artistas con sus musas en mundos oníricos no sería contemporáneo pero tampoco clásico porque mi pintura no es realista ?? Aún que tengo piezas con respecto a los sucesos en cuba del 7-11 esa si es contemporánea?
🤣💐💐🌹🌹🏵️🏵️No es arte, es descarte. Este antiarte o no-arte o fraude-arte no sirve para la belleza, verdad y bondad, no mira la unidad con la historia del arte (pasado) ni la eternidad (futuro), es pura especulación económica.🌺🌺🌼🌼💮💮🌷🌷☘️
No se de que estás hablando sinceramente
@ Casi todo el arte moderno no se basa en la belleza, verdad (transmitir una verdad) y bondad (buscar el bien), ni la unidad y eternidad: no se une al pasado porque es rupturista, ni es eterno porque busca el famoseo inmediato ni quiere incardinarse en el cuerpo vivo del arte para el futuro. Viendo como envejeció el arte rupturista de los 1960, 70 y 80, realmente es un gran fracaso...🤗💐☘️
El arte lleva sin basarse en la belleza 150 años desde que se produce la ruptura con la modernidad. Ahí está la clave de su éxito entre otras razones. Decir que artistas como Andy Warhol, Ives Klein, Edward Hopper, Marina Abramovic o Yayoi Kusama que trabajaron en esos años no son trascendentes creo que es conocer muy poco de arte.
@ Me interesa saber en qué videos se puede saber su tesis:
1. La modernidad empieza hace 150 años
2. La diferencia conceptual entre artista tradicional y contemporáneo, viviendo ambos en la misma época; sobre si hay otros tipos de artistas además de estos dos
3. Los artistas más importantes contemporáneos
4. Qué filosofía inherente subyace en el artista contemporáneo; qué interpretación, espíritu, oscuridad o contenido es considerado como ortodoxamente contemporáneo
5. Considerando que Cristo crucificado sufre y muere por la oscuridad del pecado, ¿por qué no es contemporáneo?
Toda obra tiene contenido, pero ninguna tiene mensaje. Por otra parte, hablar de "ser artista contemporáneo" o de "ser contemporáneo" es insuficiente para abordar el tema del arte contemporáneo.
Estoy en desacuerdo, por que en el arte contemporáneo todo vale, cualquier tendencia es válida,
La labor de el artista es precisamente disolver esa oscuridad con (belleza) la luz y la oscuridad no caminan juntas ,, la luz predomina sobre la idea de ausencia de luz ,, esto es verdadero arte .
Es que la belleza por si sola es el tema es contenido, es una presencia, una seguridad, no estamos solos ante la belleza, nos da confianza y alegria .
Pues sí, no estamos de acuerdo.
En el arte contemporáneo no todo vale. Esa es una frase hecha de aquellos que no conocen el arte contemporáneo.
Ya hemos hablado de la belleza, un concepto que se disolvió con la llegada de la modernidad a mediados del siglo XIX, desde entonces el arte ha evolucionado mucho. Ya han pasado mas de 150 años.
La belleza puede ser una simple copia, al arte le demando más que algo que pueda hacer mi teléfono móvil.
Gracias por comentar aunque no coincidamos.
@ a la final el artista sirve a la mente mortal o a la mente infinita ?
Picasso ha trascendido y sus obras no podrían ser calificadas como bellas (siguiendo a Gorgias)
Están confundidos, ser artista contemporáneo no necesariamente es ser artista conceptual o que éste trate de absorber todo de manera dictatorial. La contemporaneidad es de acuerdo a la época a la temporalidad en q se está desarrollando determinado arte. Y como vemos hay una variedad de propuestas válidas q los críticos no analizan, si no q se dejan absorber de la moda. Modismos que ya cumplió 100 años y sólo a dejado museos llenos de basura y chatarra y ningún legado a la humanidad.
ha dejado se escribe con h porque es del verbo haber y no una preposición. Pero es cierto que hace 400 años la gramática era más laxa y se podía escribir sin reglas. Sin duda era mejor antes cuando no existía b o v, g y j o letras no sonoras como la h. ¿para qué avanzar?