ПРЕКРАТИ СОЧИНЯТЬ музыку ПО СЛУХУ
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 3 ต.ค. 2024
- Закрытое сообщество (для РФ) boosty.to/stud...
Закрытое сообщество (Все страны) / studymusiccollege
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА БОЛЕЕ ЧЕМ 100 КУРСОВ clck.ru/gkuau
Здесь учим избавляться от ошибок из урока study-music.ru/2/
ВСТУПАЙТЕ В ГРУППУ В КОНТАКТЕ study_m...
Новостная рассылка study-music.ru...
Telegram t.me/studymusi...
Практикум по развитию слуха study-music.ru...
КАК СЛЫШАТЬ ИНТЕРВАЛЫ курс + практикум bit.ly/3pCBllV
Курс по развитию ладотонального слуха studymusic.auto...
Эксклюзивный контент boosty.to/stud...
Игра по слуху книга study-music.ru...
Практикум по теории музыки studymusic.auto...
Развитие гармонического слуха studymusic.auto...
Бесплатный курс по сольфеджио studymusic.auto...
Основы игры по слуху Книга бесплатно studymusic.auto...
152 упражнения для развития слуха studymusic.auto...
Ритмический слух и чувство ритма studymusic.auto...
Я безумно благодарен судьбе, что я нашёл Ваш канал. Я не просто смотрю и слушаю - я конспектирую. Я слышу в видео понимание дела, искренность, желание донести идею. Мне 24 и порой кажется, что поздно врываться в мир музыкального творчества, но Ваши видео мотивируют и обучают.
Это сокровенная информация, которую не хочется потерять.
Указанные Вами проблемы - вообще не проблемы. Это - приемы для подчеркивания эмоций, настроения. Акцентирования в том числе. "Кривизна" - вполне себе прием, именуемый затакт, например.
Так что песня и симфония - довольно сильно отличаются по правилам написания.
Хотя визуальный контроль поможет тогда, когда на слух песня УЖЕ обладает нужным эмоциональным наполнением и расставленными акцентами.
То есть, я настаиваю, что музыкальные произведения, не построенные на слух из головы, имеют гораздо меньше шансов задеть чьи-то струны. Это то, что называют вдохновением или музой.
@Sergey_Levin Вы видимо, не обладаете насмотренностью в разных сферах жизни и не знаете, что достойные вещи рождаются, когда известные элементы совмещаются в новой комбинации. А совмещать может только человек, который имеет базу. Ну или дальше можете верить в "ошибку выжившего" и думать, что вдруг придет муза вместо того, чтобы создать условия для большей вероятности ее прихода. Дело Ваше. Только тогда не удивляйтесь, когда Вы будете думать, что открыли что-то гениальное, а на самом деле это уже было изъезженно. Опыт предыдущих поколений отметать - не лучший вариант, если Вы хотите иметь больший шанс создать что-то стоящее.
Денис продолжайте, а мы вдохновимся и просветимся!естественно денежку по возможности тоже занесем)
И что? Как исправить то? Как правильно будет?
видео хорошее, но всегда в таких ситуациях охота посмотреть а как надо, как правильно
А мне понравились песни :))) Довольно стильно - в духе зарубежной попсы 80-х. Вы должны записать полные версии этих хитов :) Спасибо за видео. Единственное, логично было бы показать, как сделать мелодию интересней и более "правильной" что ли...
Согласен!
Ошибки можно назвать ошибками, только если песня неинтересно, неприятно звучит и можно её сделать лучше.
@@MultiConstantin1
Я тоже такие не слушаю, но мы же не о вкусах говорим. Вопрос в другом - как конкретно эту песню именно в этом стиле сделать ПРАВИЛЬНО?
Кстати Денис неплохо поёт!
Было бы классно увидеть видео по поводу "привыкания к ошибкам"
Хотелось бы еще увидеть продолжение этой темы и какие-то интересные приёмы, которые помогли бы не допустить такие ошибки или наоборот допустить, но грамотно с точки зрения ритмики или вокала, чтобы это не звучало аккордо-зависимо и банально.
Присоединяюсь.
Автор красава, видео отличные. Но все же, согласитесь, чтобы не допускать таких ошибок - достаточно просто иметь хороший слух и наслушанность (или как там). Если этого нет, то музыкой то смысла мало заниматься, знаешь ты теорию или нет. Когда ты годами увлекаешься, пишешь музыку, есть слух итд, такие вещи просто автоматом не допускаются сразу же на интуитивном уровне.
😂😂😂
Целеполагание неясное, поэтому и оценки субъективные. Одно дело - попадать в жанре в массовые ожидания, другое - самореализовываться, пытаясь найти собственный музыкальный язык. Второе вообще невозможно без отказа или преодоления ранее кем-то сформулированных норм, и тут единственный критерий - доверие собственному слуху, а затем уже анализ и формализация интуитивно найденного.
Да, но помимо слуха, требуется немалое чувство вкуса и харизматичность в исполнении. Выдумывать новое - для этого слуха очень мало.
Ротация способна творить чудеса. То есть при достаточном повторении прогрессивного творения по радио или тв, хитом может стать даже очень сложная песня. И пример Bohemian rhapsody очень ярко демонстрирует это. Соответственно музыке нужны богатые люди понимающие это и готовые спонсировать инакомыслящих артистов. К примеру если даже каждый подписчик этого канала поставит себе на рингтон какой нибудь джаз то начнет развивать не только себя , но и окружающих.
Нельзя создать свой стиль и самовыразиться в абсолютном отрыве от созданной до вас базы, то есть так-то можно но это будет максимально примитивно. Есть же любимая музыка, которой восхищаетесь, с того начинают и очень талантливые музыканты. Например у меня есть разные любимые группы разных стилей и мне бы хотелось объединить элементы их звуковой эстетики в своем
@@alumindioxid есть вообще мнение, что если ты что-то сочинил и тебе это сразу нравится то это плагиат в той или иной степени. Так как тебе не может нравиться то что тебе не знакомо
@@ЕвгенийКрейнес-о8н странная теория, на самом деле.. Человек же как-то узнаёт новые песни, которые раньше не слышал вообще (например, когда он именно впервые, допустим, в раннем возрасте, услышал вместо условной классики условный рэп, это ему незнакомо, или что-нибудь такое и ему это зашло) возможно, это плагиат, т.к челы в париках все задолго написали, но плагиат в ничтожно маленьком проценте
Половина ролика: вообще о чём? "Поколение музыкантов, наслушавшись плохой музыки из предыдущего, будут создавать приёмы на её основе..." Да, это называется мейнстримом, и "профессиональный музыкант" может послать мейнстрим и делать музыку для себя, и она может выстрелить. В любом поколении будет девиант. А массовая культура просто мусор.
"профессиональный музыкант" как раз должен находиться в центре этого мейнстрима, там ему платят за это деньги. Так всегда было: условные джазисты, твистеры, рокеры играли по подвалам свой андеграундный "непрофессиональный" (а правильней было бы сказать, некоммерческий) материал, а лабухи с консой за плечами лабали по кабакам условную мурку.
@@mellotrollтолько разница в профессионализме разная, для одного профессионал это тот кто может продавать себя, а для других профессионал это тот кто грамотно поставил все акценты, а еще и смог спрятать в мелодию свой секретик
@@ShushvarYriy "Профессионал" и "профессия" не случайно однокоренные слова. Профессионал - это человек, который сделал определённое занятие своей профессией (то есть, работает этим и зарабатывает этим деньги), и достиг в своей профессии определённого мастерства.
Диванный гитареро, пять дней в неделю работающий в офисе перекладывателем бумажек, поигрывающий вечерами на гитарке - не профессионал. какого бы уровня высекания стружки он не достиг.
Если долго работать над композицией, да, слух замыливается и, кажется, что всё хорошо. Но моя сессия работы с мелодией длится не больше получаса. Потом перерыв на чай, обед, и прочее. Часа через три я возвращаюсь к мелодии и сразу становятся слышны ошибки. И необязательно в гармонии или нотах. Да, а насчёт видео. Подписан я давно, но при этом, сохраняю на диске особенно для меня интересный материал. Спасибо автору.
Да , в отличие от меломанов-немузыкантов у пишущих музыкантов обратная проф-деформация , чем больше они слушают то что делают тем больше им в уши лезут вещи которые с их точки зрения неудачны а меломан простой он слушает вещь целиком запоем и не успевает замечать мелочи . И бывает в этом прав потмоу что эти мелочи чаще всего незначительны и их трудно назвать лажей или некоторые стилистические ходы которые автор этого канала назовет ошибкой а музыкант с широким кругозором просто стилистическим приемом , откровенную лажу не замечает уже тот у кого медведб на ушах топтался .
Замыливание при прослушивании тоже есть как факт но оно обычно у музыкантов наступает после конкретного утомленния при многократном прослушивании в попытке понять что же получается не так как хочется и в результате бывают даже интересные слуховые галлюцинации .
Забавно что на утро часто бывает прямо противоположное ощущение или наоборот уже совсем не нравится то что удовлетворяло -это уже проф-деформация слуха :)
Это как называть стилистическим приемом грязную игру на гитаре :)
@@studymusicru Называть все стили игры отличные от академической грязью это тоже ошибка . Яркий пример непонимания и антагонизма между техничными современными гитаристами в классических акустических стилях , современных металлистов и с другой стороны блюз-рокеров , гранжеров и альтернативщиков старого поколения которые играют якобы плохо , грязно и пр. под что чистюли подводят какую угодно аргументационную базу но все аргументына самом деле по большей части претенциозны и высосаны из пальца . Только затихли срачи вокруг Фреда-Гитариста и его адептов и Лозы который вдруг стал всме внушать что половина музыкантов старого рока не умеет играть . Грязь это понятие настолько растяжимое что не говорит ни о чем . Конкретно осуждать можно только тех кто уже в седых мудях банально не попадает по струнам а все остальное вкусовщина, предвзятость итд .
@@FattyFnat какие глубокие корни у этих заблуждений. И как же они негативно влияют на общество и мир.....говно возле подъезда тоже можно назвать не грязью, а отходами жизнедеятельности собаки. Суть от этого не меняется. Грязь везде грязь и в жизни и в музыке.
@@studymusicru нуу, с тем же успехом отвечу - это как считать ошибкой перегруз на усилителе)
Класс, как всегда! Спасибо, Денис! Проблема теперь понятна, а вот как это все можно исправить - можешь показать на этих примерах в каком-нибудь из следующих видео?
Согласен с вами, обоями
@Robo To что-что делать. Готовьте ваши денежки. Все гуры делают это :D
@Robo To вообще, никакой и ни к чему, буквально ни к одному тезису, аргументации не было.
Ну а как по другому. Бесплатный сыр только в мышеловке. Советское мышление о том, что все бесплатно давно уже пора искоренить
Аргументация займет 1-2 часа. Записывайтесь на урок я вам все детально аргументирую
У меня немного другая ситуация. Чем дольше пишу музыку, тем больше мне начинает казаться, что трек полная хрень. И если на следующий день, при прослушивании свежими ушами, мне продолжает так казаться, то я начинаю всё заново)
Боже, жиза прямо сейчас
Спасибо огромное за Ваш труд! Вы молодец ! ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Большое спасибо! Очень полезное видео. Благодаря Вам и у музыкантов, и у слушателей есть надежда на спасение)
В композиции мне нравится одно правило: музыкант всегда сочиняет мелодию немного "проще", чем может сыграть. Скрипачу например легче написать для своего инструмента, а аккомпанемент для фортепиано будет технически "проще".
Поэтому первое правило роста в композиции - улучшать исполнительские навыки и насмотренность, наигранность в том инструменте, для которого пишешь.
И не никогда не сдаваться, потому что рост только в практике и положительных эмоциях от того, что мы делаем))
А может ли быть такое, что мне от природы не дано сочинять музыку?
@@asukachan7444 скорее всего такой человек не сможет говорить с нормальной выразительной интонацией (это уже мелодии), писать последовательные, структурированные тексты и ещё много чего т.к. в основе всего одни и те же психические процессы. Музыку, кстати, скорее всего и слушать не станет т.к. это будет для него непонятным шумом, не более. В общем таких людей мало и они заметно "не такие".
👍🏻 образование это сила! Спасибо Вам
Думаю, канал Дениса не просто какой-то проходной, а один из лучших каналов в музыкальной образовательной тематике, поэтому смело рекомендую подписываться на него, не сомневаться
Ну русском языке, скорее всего и лучший даже.
Сочиняю только на слух, от правила: прет/не прет. Не вижу для себя другого метода, который не исключает факт наличия творчества в написании.
Реакция адекватного человека на это.
А кого-нибудь кроме вас прет? Или вы чисто для себя?
Согласен 10 лет увлекаюсь музыкой,самоучка. Пишу на слух без нотной грамоты.Иногда могу трек за час накидать, а могу и 3-4 месяца ничего не сделать.Но могу сказать, мы учимся всегда.Я сам пытаюсь делать сведение и мастеринг.
неплохо бы определить для себя понятие "творчество"
это в первую очередь создание нового, а не любое гуманитарно-художественное интуитивное занятие, от которого прёт
инженеров, не осознающих, что они занимаются творчеством примерно столько же, сколько бессмысленных художников, уверенных, что их интуитивный порожняк это творчество
Блин, видео прикольное, но ещё прикольнее было бы показать примеры исправления данных ошибок, спасибо
Спасибо, учитель, много ошибок, которые были причиной топтания на месте, внезапно всплыли. И да, пожалуйста, про способы исправления хотелось бы посмотреть.
Оч хороший материал!
Иногда сильно затяниваешь другие посты, но здесь конкретно.
Респект!
Очень интересные нюансы! Спасибо большое!
Подписан давно, да ) И тут и на бусти.
Спасибо за видео! Поняла, что вы рассказываете скорее для музыкантов, которые сочиняют популярную/электронную музыку без музыкального образования. Это полезные советы! От себя добавлю, что ориентироваться на слух тоже необходимо, ведь это творчество ))
Дэн как всегда на высоте.😎💪
Попытка зачем-то объяснить окольными путями и с профессиональной точки зрения банальную вещь... Вообще-то это называется просто попса ) Чтобы подобное не сочинять, нужно иметь хороший музыкальный вкус, то есть в каком-то смысле быть как раз меломаном. А если вкуса нет, то сколько угодно смотри в ноты, ничего лучше этого не напишешь - неоткуда будет появиться чему-то более интересному. В этом и причина, а вовсе не в том, что кто-то вокальную партию не глядя в ноты сочиняет
PS. Опять же ноты сами по себе ничему не учат нас. Если взять допустим человека как чистый лист, и вложить в него знание гармонии, что он напишет? Да ничего кроме гамм. А вот слушание музыки как раз наполняет наш опыт. Ну а матчасть уж тут в придачу только
Интересно про акценты в тексте и музыке. Ошибка понятно проиллюстрирована, а вот Денис не объяснил как надо сделать, чтобы было хорошо.
А это уже на платном уроке. Суть бесплатных- продать платные. Это нормально, есть за что платить.
Да он сам не знает.Сплошная теория без практики.
Благодарим за хорошее видео !
Спасибо за информацию) Как всегда, топовый учитель!)
Классная тема с ошибками, спасибо! Было бы интересно увидеть примеры исправления, как могло бы быть "правильно".
Показываю на примере ваших мелодий, как исправлять эти и другие ошибки здесь Закрытое сообщество (для РФ) boosty.to/studymusic
Закрытое сообщество (Все страны) www.patreon.com/studymusiccollege
Сейчас как раз идет марафон по мелодии с проверкой заданий.
Да нет никаких исправлений и ,,правильно,,.Он уже понял что хрень выложил.А терерь на бабло вас всех разводит,типа подписывайтесь,там все будет))
окей,красавчик,объяснил проблему,показал её ,но объяснил как же ее решать как уж очень скромно.
Я считаю, в первом примере такой текст только так и можно было исполнить. Так что не переживайте, Денис, всё получилось очень атмосферно!
:)
Классное видео, очень жизненно. Спасибо!
Спасибо Вам большое за информацию. Очень полезно. Продолжайте пожалуйста
Спасибо за старания☺
Чётко! За видео благодарю!
Было бы просто замечательно услышать больше примеров таких вот типичных ошибок.
Спасибо, Денис, интересно
:)
Денис, привет! Спасибо за большое количество полезной информации на канале! Посмотрел видео до конца, однако так и не понял как исправить обозначенные ошибки.
Большое спасибо за тезис о зрительном восприятии и связи со слухом , интересное видение !
Хочу поделиться цитатой из текста Вильгельма Фуртвенглера , композитора и дирижёра.
(Приводится по: Фуртвенглер В. Из литературного наследия // Исполнительское искусство зарубежных стран. Выпуск 2. М.: Музыка, 1966. С. 155 - 161.)
Конечно, репетиции надлежит выполнять свою функцию подготовки, то есть в исполнении не должно быть больше импровизации, чем абсолютно необходимо. Но и не меньше - это следует особенно подчеркнуть.
Один известный дирижер будто бы сказал: надо репетировать до тех пор, пока не покажется, что дирижер уже не нужен. Это принципиальная ошибка, коренящаяся в ложном представлении не только о деталях большего или меньшего репетиционного процесса, но и о том, что такое музицирование вообще и чем оно должно быть. Стремление определить все до мельчайшей подробности в конечном итоге проистекает из боязни интерпретаторов, что им придется слишком полагаться на вдохновение момента. Избрав путь педантичной подготовки, они пытаются по мере возможности оттеснить вдохновение на задний план и в конце концов заменить его, сделать излишним. Они хотят с предельной точностью установить нее воздействия, словно бы рассчитать их за письменным столом, «заспиртовать». Это ложно потому, что не удовлетворяет требованиям живых произведений. Великие музыкальные шедевры в гораздо большей мере, чем принято считать, повинуются закону импровизации.
Мало замечали это по двум причинам. Во-первых, потому, что упомянутые произведения записаны. Сначала интерпретатор знакомится с ними в нотной записи. Но путь к ним противоположен пути их создателя. Последний переживает истинный смысл того, что хочет сказать, до или во время записи: лежащая и ее основе импровизация является зерном творческого процесса. Для интерпретатора же произведение представляет прямую противоположность такой импровизации - застывшую в твердых формах и знаках запись, которую необходимо разгадать, чтобы проникнуть в самую музыку, и тогда уж исполнить ее.
Вторая причина заключается а том, что мы привыкли видеть в музыкальных произведениях - и прежде всего в крепко сколоченных классических шедеврах -- незыблемые, предопределенные формы. Благодаря своей ясности формы эти кажутся далекими от всяких исканий, нащупываний, становлений, кажутся прямой противоположностью импровизации. Они представляются скорее простой и четкой схемой, которой, казалось бы, руководствовались классики.
Мы поддаемся здесь ложному выводу, связанному с нашей ретроспективной точкой зрения. Конечно, эти формы (я имею в виду, например, фугу, сонатную форму) могут быть предначертанными схемами. Но сейчас нам ясно видно, у каких мастеров, с какого времени - в историческом аспекте -- такие формы начинают спускаться до уровня простого шаблона. Однако возникали они не как шаблон и сперва существовали не как определенное понятие - в том же смысле, как для нас, для нашего времени.
Их открывали постепенно, шаг за шагом, медленно. Да и в самой их сущности коренилась необходимость быть и каждом отдельном случае находимыми как бы заново и индивидуально. Они установились, и понять их можно только исходя из процесса становления. Там, где они действительно жизненны, они всегда несут на себе следы этого процесса. В верном понимании они не что иное, как «затвердевшее», оформившееся становление, и как таковое, в самой своей сущности,- естественный конденсат импровизационного процесса. Они сами по себе - импровизация.
Закон импровизации, как предпосылка всякой подлинной формы, исходящей из замысла, требует полного отождествления личности художника с произведением и его становлением. Едва только сила восприятии, всепроникающее чувство подлинной формы ослабевают, все тотчас же изменяется: исполнитель осознает произведение искусства уже не изнутри, а становится возле него - сперва ненадолго, потом это длится дольше и дольше. Он уже не сопереживает непосредственно, а во нее возрастающей мере контролирует, наблюдает, распоряжается. Силы, которые прежде были связаны неизбежным сопереживанием музыки, высвобождаются. Голова свободна для всего, что находится рядом с произведением, над ним, позади него. Один молодой коллега спросил меня как-то, что, собственно, делаю я во время дирижирования своей левой рукой. Обдумывай ответ, я сообразил, что, несмотря на более чем двадцатилетнюю дирижерскую практику, никогда еще не задавал себе этого вопроса. Только когда внимание и устремленность к произведению искусства не занимают больше всех сил, начинаешь подумывать о себе. Изучают «позу», специфический дирижерский прием - как раз то, для чего у настоящего художники, безусловно, не может остаться времени. Затем все большее внимание уделяют контролированию техники; техническая сторона незаметно превращается в самоцель. Это означает потерю ощущения, что душа должна быть формой и форма - душой: гак утрачивается ни более ни менее, как верное чувство непреложности и правдивости художественного процесса.
Я просто не успеваю просматривать все видео и каждое видео крутое 🙈
Определить качество музыки через востребованность можно, многие с этим согласятся. Например, хорошая музыка живет 30 лет и больше, а плохая живет неделю.
Но вот мы узнали, что плохая музыка тоже востребована, переходит из поколения в поколение, и воспроизводится профессиональными музыкантами. Ну тогда в соответствии с определением это автоматически делает музыку хорошей )
Видимо нужно какое-то другое определение хорошей музыки.
Ну много что плохого из поколения в поколение переходит.
Здорово-то как!:) Лайк и длиннопост для поддержки канала.:)
Валерия, длиннопост - это длинный пост, а вы просто комментарий оставили
Окей. Я самоучка любитель, желающий наковырять что нибудь на гитаре в блюзе. Выучил пентатонику, придумал фразу, вроде норм. Дальше мне что делать? Как мне проверить фразу на правильность? Записать на лист и вооружившись набором книг проверять каждый интервал, ноту, долю и так далее?
Окей, а что делать с разбором песен? Вот берем любую мелодию. Смотрим ноты. Определили мы что там за лад, тоника... а как проанализировать саму мелодию или фразу или соло? Как видеть почему вот там так сделано, а здесь так, а не этак? Без мвзыкалки и десятка лет практики с заучиванием тонны теории никак не разобрать? Для чего же тогда даются задания в духе "разберите соло"? Ну увидел я на каких сткпенях там движется все... Увидел что там активно используются секунды... Что дальше м эттй информацией делать?
Первые лет 10 вам лучше заниматься техникой игры и выучиванием музыки, а потом уже когда дозреете и с анализом и со всем прочим большая часть вопросов отпадет, потому что будет понята через практику. А в обратную сторону без преподавателям все равно вы ничего не сможете самостоятельно сделать, раз у вас уже на простейшем этапе столько вопросов возникло.
Спасибо, дорогой:)
Рекомендую подписаться всем! Своим всем говорю, чтобы смотрели.
Спасибо!
Очень полезно и интересно 🤩
сначала хотел возразить, мол, в музыке нет жестких правил, если звучит хорошо, значит хорошо. а, досмотрев до конца, понял, о чем Денис говорит. да, две типичнейших ошибки - аккордово-зависимая мелодия и проблемы с таймингом, с акцентами, когда сильная доля не ощущается сильной. но у меня в подсознании уже заложено, что так делать не стоит, потому что это звучит "некруто" и предсказуемо :D
Иногда как раз нужно делать предасказуемо чтобы не нарушать заданное настроение темы излишними выкрутасами . Профики часто старадают этим . Возьмут хорошую но лаконичную тему в которйо ничего лишнего и накрутят этого лишнего так что все превращается в свистопляску в которой тексту и изначальном унастроению отводится второе место . Плохо когда в каждой песне автора унылая предсказуемость и это можно считать ошибками аранжировщика и сонграйтера а так же текстовика но когда предсказуемость по вкусу это стилистический прием .
Это естественно и никем не отрицается
@@FattyFnat стилистически обоснованно не равно предсказуемо)
Это видео не для меня, у меня всё хорошо, все в порядке.
6:25 Вывод: то, что пока не можешь услышать можно увидеть.
Увидеть с помощью записи нот, композиционных моделей и тд.
Ооо, хороший совет, на вес золота. Спасибо
очень интересно, много информации, но хотелось бы тогда увидеть как нужно делать)
А вы итак на марафон по мелодии ходите, там и рассматриваем как нужно делать :)
@Study Music ну понемногу прогресс идет) Никто не говорил что будет легко😁
@@ResonanceRevealed тем более за 1 месяц :)
"Если долго работать над композицией, да, слух замыливается и кажется, что всё хорошо"
Я, наверно, какой-то нетипичный композитор, потому что у меня в голове сразу есть какой-то идеал или ощущение, как должно быть и я просто выстраиваю аранжировку согласно внутреннему слуху и если с первого раза не получается попасть в цель, работаю, пока не станет звучать, как надо. Это фактурное ощущение, основанное на опыте прослушанной музыки. То есть продолжительность работы над материалом не равно качество. Можно и сразу все записать так, чтоб все устраивало.
У вас образование есть, мышление другое. Это для тех, кто не получал системного образования. То о чем вы пишите как и раз и есть результат системного обучения музыке.
Проблемы ясны, но не понятно, как глядя на нотный текст их выявлять и как их исправлять
Почти весь ролик это натягивание ''совы'' формального музыкального обучения на ''глобус'' популярной музыки а последующие разборки якобы ''неправильных'' музыкальных построений это просто смешная претенциозность и надумыванность . Два последних музкальных примера весьма органичны в своей меланхолии текста и ритмики и вполне могли бы быть составляющей в куплетах поп-баллад , это не ошибки а стиль . Особенно смешны выводы о ''накапливаемых ошибках в пласте популярной культуры'' если бы не было таких якобы ''неправильностей'' то музыка никогда не вышла бы из формальных академических рамок а рок-музыка вообще не существовала ибо почти вся рок-музыка это есть суть нарушение формальных классических правил поэтому она та кже как и джаз непрерывно и интенсивно развивались на протяжении короткого исторического периода .
И да! Нет никаких ''замкнутых кругов'' , все приходит с опытом и якобы неправильности уже используются со вкусом если есть слух и кругозор . Лучше максимально пропускать через себя массу музыки чем ограничиваться сухим математическим перебиранием нот и как раз наиболее увлеченные меломаны и становятся наиболее интересными музыкантами если хотят развиваться а заучки из муз-школ и консерваторий остаются только на уровне технарей умеющих быстро перебирать чужие ноты .
>Если бы не было таких ошибок музыка никогда бы не выбралась из формальностей академияеских рамок
На основании чего ты делаешь утверждение? Можешь расскрыть тезис?
>Вся рок музыка это нарушение формальных классических правил
В каком месте? Опять же, с чего ты это взял? У меня создается впечатление, что ты из "классики" ничего кроме лунной санаты не слышал
А можно уточнить, в чем именно развивался рокметал помимо звукозаписи и понижении строя гитар?
А можно примеры меломанов-музыкантов, ставших известными? Хотя бы штук 5
@@ЛевЛещенко-р6ч Per Gessle - шведский сонграйтер, основатель "Roxette"
@@ЛевЛещенко-р6ч Все рокеры старшего поколения меломаны запоем слушавшие в детстве и юности музыку и начинали свою карьеру с нуля часто не зная о теории и сольфеджио даже что они так называются под чистым вдохновением от услышанного . ''Академики'' от рок-музыки стали появлятся примеро в 70е в недолгий расцвет прогрессивного арт-рока и джаз-рока но ''страшно далеки они от народа'' как говорил известных персонаж да и то они же и постоянно нарушали каноны придумывая уникальные вещи а те кто писал сложно но по канонам те в отличие от известных групп не смогли придумать ничего такого что ушло бы в народ и стало азбукой рок-музыки .
О вот это крутой комментарий. Как то я запускал рубрику новатор или консерватор. Вот и опять слышу про каноны, которые кто то нарушал и тут вы попали на опасную территорию. Можно примеры нарушителей канонов у которых не было образования?
Мегареспект, за отличную информацию
Вообще конечно интересно слушать рекомендации от человека который в принципе не чего массового не сочинил
Тот кто сочинил вас чаще всего ничему не сможет научить, потому что это разные виды деятельности. Я профессионально занимаюсь преподаванием, моя задача научить тому, как делать. А массовое это то что хорошо рекламируется. Будет желание найду пару миллионов вложу в песню и она будет массовой, только зачем? Чтобы потом ездить по гастролям или что? Чтобы вы были довольны?
@@studymusicru вам то почём знать
@@kirillkamax что знать?
Надо бы ещё показать "правильный" вариант песен с этими текстами)
Подписался! Я за вами 10 лет уже)
Миллион лайков и миллиард благодарностей!
Задумка и объяснения в видео - очень понравились. Но, пардон, что значит "начинающий сонграйтер возьмет этот текст и у него акценты получатся на сильные доли". Если в данном контексте акцент идет именно на "начинающий", то где пример того, какие же тогда акценты в мелодии получатся у продвинутого сонграйтера, который будет работать с тем же самым текстом? Имхо, от текста и зависит какие и где будут акценты... после видео осталось ощущение недосказанности и нераскрытия самой темы. Видимо, опытный сонграйтер просто возможно не будет писать музыку под такой "квадратный" текст...?
самое главное - не грузить своей музыкой других людей, проявляйте уважение к другим людям и слушайте ее сами
Совершенно справедливо! Особенно насчёт того, что меломан исключительно редко хороший музыкант. Ибо, чтобы писать годно, надо, как минимум, подходить к любому достойному внимания треку осознанно, а лучше как можно чаще включать режим полевого учёного и разглядывать песни "с лупой". Вот тогда ещё можно на слух полагаться.
Хорошо, вы показали типичные пионерские ошибки, но, вы не показали вариации исправления ошибок, а без этого тема не имеет какого либо обучающего смысла.
Таким методом можно бесконечно находить не правильности, даже у профессионалов, до парадоксов.
Очень полезно!
Вторая песня напомнило песню Земфиры "Покатаемся" и I need some sleep из Шрека
Я плохо понял. Показано: вот как плохо вышло. А как сделать хорошо? Как это сделать и как это будет звучать? И услышать, чем это лучше. И понять стоит ли вообще в это вникать)) Ну и зачем на английском? И так малопонятно, да ещё на английском.
В следующий раз на казахском спою, ok
Было бы здорово если для сравнения, вы тот же текст и на те же акорды показали как было бы правильнее написать песню... а то вы показали только как делать не правильно )
спасибо за видео
На эту тему даже песня есть. "Замыкая круг" называется. 🙂
Странно делать "кликбейт" название ролика, а потом удивляться кол-ву просмотров/подписчиков. Тут либо качество роликов ведущее к количеству подписчиков, либо качество "кликбейта" ведущее к кол-ву холостых просмотров.
Например я только начинаю изучать ноты и музыку мне 40 лет , и я очень долго ни кому не буду показывать свои треки ,музыку , до тех пор пока не охвачу больше знаний, в этой области кварто квинтовый круг и т.д. Но в музыке даже я заметил что может развиваться не обычный сценарий а с какой ни будь фишкой , на вкус и цвет товарища нет как говориться , а среди продвинутых музыкантов тоже , могут наговорить от зависти что хочешь , все же индивидуумы , такая моя точка зрения , у каждого своя гармония , на всё нужно драгоценное время , для познания мира в творчестве и духовности , если бы я знал бы всё о мире и был бы бессмертным , мне это бы просто надоело и потерял бы интерес ко всему живому , спасибо за видео у каждого немного нужно брать и черпать по немного информации . ))))))
Денис, вы классно поете
Для этого я и пошла учиться музыке, чтобы мочь «видеть» музыку
Год назад здесь же был ролик про Master of Puppets, который нельзя записать нотами, но можно сыграть в группе. Как жаль, что никто не указал тогда группе Металлика на их ошибки. В общем, если задача ролика - устроить бесконечный срач (примерно так переводится слово "дискуссия" на русский язык) в комментариях, то вопросов нету, а так тема крайне спорная)
Почему же не указал. Как раз продюсер там вычищал им все ошибки. Думаете просто так что ли альбом стал суперпопулярным?
@@studymusicru Но заглавная песня осталась именно такой) Ибо в любом деле есть такое понятие - "это не баг, а фича"
Естественно этого никто не отрицает. Но весь код на ошибках нельзя построить. Почему то большинство думает, что я идиот, который не понимает элементарных вещей. Если бы я обижался, то написал бы, что это обидно. А так это скорее недоумение вызывает. Не думал, что я похож на умственно отсталого.
@@studymusicru Код нельзя, а фриджаз можно)
@@mixaly41 это другое :)
Ждал правильный вариант,для сравнения, не только неправильные
Фила Коллинза напомнили заготовки песен)
Спасибо за информацию. Хочу твой альбом с вокалом!
Апхахахха)
когда напел оба текста сходу кардинально с другой ритмикой и мелодией, но лень подбирать ноты и смотреть, что там с сильными долями:
1. Пичалька, я - прокрастинатор
2. Ну ниче, вон Денис тоже, например, поленился толком в ноты попасть толком на "with me":)
Если что, это - поддерживающий комментарий. Идея понятна, конечно, она довольно разумная по сути.
вообще было бы интересно удидеть возможные решения задачи в данном контексте)
Да с меня вокалист ещё тот. Но дубль наверное надо было ещё сделать :)
Я так думаю многое зависит от того, что хотят сказать артисты, где-то так хорошо, а где-то и с указанными "ошибками".
Я не сторонник релятивизме в искусстве и в музыке, в частности.
"Мама, мама, что я буду делать..."
КинДзаДза
Так, вроде ошибки объяснил, но не заметил что-то, как правильно мыслить и действовать в таких ситуациях 🤔 следовательно контент вода и не стоит внимания.
Ну тут просто невнимательность - обычное явление современного общества. Готовые методы исправления этих ошибок только для внимательных
Спасибо!
На слух подбираю, без всяких нот, что на гитаре, что фортепьяно, что баян. Слуху доверять нельзя, но второй чел нужен чтоб поправлял😂, сами себе противоречите.
Ору с пения! Пой ещё!!!!!
Как говорит Адам Neely
Repetition legitimises
"Как вы можете услышать в вашей музыке что то неправильное, если вы сделали эту музыку опираясь на тот опыт, который у вас есть?"
Можно просто слушать популярную музыку и сравнивать со своей используя свой слух и аналитические способности.
Легко :) Зная законы музыки и понимая законы психологии восприятия.
Денис, спасибо за раскрытие интересных и важных вопросов и тем! Извините, я видимо что-то пропустил, можно ли где то послушать ваши авторские записи? Именно ваша композиция и аранжировка?
study-music.ru/composition/
Слабо с аргументацией. Какой бы метод не использовался бы в работе, главное чтобы был толк.
Ну так то можно и гвозди ботинком забивать. Главное чтобы толк был
@@studymusicru конечно, именно. За неимением хозяйки, отымеем дворника. Если такая задача стоит что парится за изящность или "правильность"?
Как Рей Чарльз сочинял музыку? Как он мог читать ноты, знал ли он вообще нотную грамоту?
@@theddcofficial есть ноты для слепых
Я не совсем понял,тема не раскрыта, а как должно быть ?) Что ты предлагаешь?)
Заходите на сайт там все ответы.
Спасибо за видео! Есть одно замечание, рассмотрены "анти-паттерны" но не приведены примеры для их исправления, из-за этого видео кажется не законченным.
И это хорошо :)
Совершенно прекрасная музыка! По крайней мере - как некоторый музыкальный фон из очередного утюга - вполне имеет место быть!.. Похоже, что 90 процентов всего эфира забито подобной музыкой. Музыка для фона... Картины для интерьера... Для отдыха... Чтобы ничего не раздражало. Такое искусство тоже необходимо. Что делать?... Добавлять общий зрительный и музыкальный фон элементы "продвинутости". Добавлять мягко, ненавязчиво. Воспитывая зрителя. Добавляя нюансы, а затем, превращая эти нюансы в движение. Ну, как-то так... С другой стороны - для рядового зрителя любое искусство - как коробочка с внутренними крышечками. Открываешь - а там опять что-то интересное. Только в начале - нужно чем-то привлечь. А потом удерживать внимание без лишних "всплесков", лишних потрясений... Новеллистический оборот должен быть неожиданным и ожидаемым одновременно...
Группу "Комбинация" и её песни создал выпускник консерватории с классическим образованием. Видимо, это правильная музыка
Музыка сделанная для масс по методу масс.
вроде у комбинации есть неплохая "ксюша, ксюша, ксюша". интересно устроена, хорошие хуки. единственное, что выбешивает - соло на электрогитаре ни к селу, ни к городу
@@studymusicru Группы ABBA и Roxette в жанре "поп" гораздо сильнее, чем "Комбинация", а их создатели-сонграйтеры и близко не подходили к консерватории, не имеют никакого специального музыкального образования, не знают нотной грамоты и, я думаю, сочиняли всё именно на слух
@@PFVideoAce ну хватит уже эту чушь транслировать. Вот посмотрите видео th-cam.com/video/S_tuLyyz0os/w-d-xo.html там вам преподоподобный все по полочкам разжевал. Никто не говорит о формальном образовании. Эти ошибки часто и в музыке образованных музыкантов появляются и тех кто консерваторию закончил. И меня не учили этому в заведениях.
@@studymusicru Этот мудозвон для меня не авторитет. Я имел в виду, что сонграйтеры из упомянутых мною групп не могли себя проверять по написанным нотам визуально, как Вы предлагаете. И на готовые стихи они никогда не сочиняли, всегда сначала шла мелодия
Возможно стоило привести какой-то топ n ошибок в композиции и показать как их находить на слух и на записи (нотной или в DAW)
А то ролик больше звучит как бубнеж про то что продюсеры пошли неграмотные ) Молодые продюсеры вынесут из видео только идею "сначала иди отучись в музыкалке, потом консерватории, а тогда всё поймешь!", а опытные просто махнут рукой и продолжат делать как им комфортно - будут правы
1:08 спасибо, что предупредил)
Обидно что не было дано конкретное решение для этой проблемы
Известным сейчас может стать и бездарь, лучше быть неизвестным гением чем известным бездарем, это точно. Но насчёт того к чему слушатель привык.. У меня лично желание делать просто музыку такого типа как мне нравится, ориентируясь на любимую музыку и я вижу что мои любимые музыканты делают так (при этом выражая свою уникальную индивидуальность)
Спасибо
.
Расскажите,пожалуйста, а что надо слушать,какую правильную музыку?
ВСЮ
Классическую