Прекрасная лекция. Спасибо Вам за содержание, манеру подачи, замечательный русский язык. Бывая в музеях нашего С-Петербурга, Москвы, других городов не прохожу мимо работ импрессионистов, но воспринимаю не все. Еще раз СПАСИБО ! г.Пушкин, Владимир Евгеньевич
Юля, Вы не только красавица, но и большая умница. Хорошо, что являясь проводником прекрасного, даёте возможность молодым людям из глубинки побывать в залах музея🤗💓
Спасибо уважаемой Юлии Петровой за очень интересное выступление! Важно также отметить, что Музей русского импрессионизма в Москве, которым руководит Юлия Петрова являет собой образец современного, европейского уровня музея и пример для других российских артмузеев в части комфорта, организации пространства, usabiliti и поведения персонала. Чувствуешь себя в нём легко и свободно. Не говоря уже о том, какие захватывающие выставки регулярно проводятся на его территории. Можно только выразить огромную благодарность Борису Минцу - основателю этого чудесного музея, Юлии Петровой и всему замечательному коллективу Музея русского импрессионизма, участвующим в его работе и развитии
Это частный музей. Однако, Марина Девовна Лошак --директор Пушкинского музея, директор Русского музея В. А. Гусев, и многие другие, Да, почти все музеи верны традициям и профессионализму. Иначе никак!
Слушаю лекцию осенью 23его...Это придаëт ей особый шарм, потому что, конечно, я побывала на всех анонсированных лектором выставках). Личность Директора музея на меня произвела сильное впечатление. Лучшего на сегодня, на мой взгляд, московского музея, это многое объясняет. После того, как ушла из жизни Ирина Антонова, любимый Пушкинский музей, к сожалению, очень изменился... Лекция общеобразовательна по своему значению, индивидуальна, живая по форме, много новых интересных мыслей...Отправила лекцию своим московским друзьям, во Францию, в Штаты...Браво! ❤
Спасибо за экскурсию. Очень люблю французских импрессионистов. Через них понимаю русских и советских. Константин Коровин, самый любимый в России. Ваши выставки очень помогают расширять свой кругозор, позволяют знакомиться с новыми именами и их произведениями. Спасибо.
Галина, спасибо! Тогда вам будет интересна и выставка "Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь", которую откроем 9 сентября. Скоро начнем рассказывать о ней подробнее
Галина Козлова . Никто не давал Вам полномочий говорить за всю Россию! Я так же, как и Вы, субъективно могу заявить, что самый любимый художник в России это - Левитан. Что не умолчет Коровина. Несомненно, многие назовут Поленова! И так до бесконечности. )))
@@Andy_S. Не знаю кому отвечаю. Возможно я не была точна в формулировке. Я говорила только о себе. Это у Константин Коровин, самый любимый импрессионист в России. И не надо обижаться. Я никому ничего не навязываю. У каждого есть свои любимые художники по всему миру. С уважением, Галина.
@@МаркФилимоненко ? ! (((( Что Вы несёте за чушь ? Обижать и оскорбления кидать не надо в адрес хороших Людей с настоящими высказываниями , поступками нигде , никогда ! Угомонитесь уже , ааааа . Художник - импотент , может быть Вы о Себе так публично заявили ? Уж не мания величия разыгралась . Ведите Себя прилично в Обществе и тем более при Женщинах , Антиджентльмен , неуважаемый Мною и многими за поступок этот вредный , злой где - то . Становитесь хорошим Человеком с большой буквы , конечно же , если сможете , время есть ещё , но идёт , бежит , летит и плывёт , а не стоит на месте , вовсе нет ! Одумайтесь , пока не поздно Вы и остальные неучи , нахалы и хулиганы . ....
Замечательные лекции. Столько нового узнаешь о наших художниках. Большое спасибо. Особенно интересно было послушать о художнике С. А. Виноградове. О нем мало было известно.
Здравствуйте, лекции хорошие, но интересно, на каком школьном уроке Вы предполагаете применить такое направление образования? На уроках ИЗО для учащихся 5-6 классов?! Этот предмет (ИЗО) решает абсолютно другие образовательные задачи, а подобные лекции по искусствоведению имеют смысл только в среде старших подростков, 10-11 класса! В нашей школе, приходится признать, не существует подходящего предмета!
@@tomigek История и обществознание изучают общество совершенно в другом разрезе.Искусствоведение программой не предусмотрено. А история искусства не интересна, прежде всего, родителям. Большинство из них считают, что молодому поколению гораздо нужнее математика и английский язык, а изучение искусства - бессмысленное времяпрепровождение, и внушают это детям. Я веду этот предмет в гимназии, давно и думаю, хорошо.
@@МаринаЧернова-о9х именно искусство формирует человека как личность.. это мое глубокое убеждение .. настоящее искусство, которое требует душевных сил, терпения, сосредоточения.. Кроме того, введение искусствоведения могло бы дать возможность этим предметам заиграть новыми красками
@@tomigek В наши дни большая часть общества относится к искусству либо как к развлечению, либо как к сфере обслуживания - "сделайте нам красиво!", либо, в лучшем случае, как к предмету, имеющему реальную материальную стоимость. Духовную составляющую многие вообще игнорируют, как втростепенный, рудиментарный "довесок" к дорогой картине или книге, не имеющий никакого практического значения. Главное, чтобы искусство было "трендовым", модным, а значит, конкурентоспособным на рынке и дорогим. Когда в гимназии встаёт вопрос, какой профиль предпочесть для углублённого изучения старшеклассникам, родители безоговорочно выбирают математику, физику, химию, биологию, иностранный язык, и никогда - искусствоведение и литературу.
Благодарю за насыщенную, интересную и исчерпывающую лекцию! Завтра собираюсь посетить постоянную выставку в музее, очень приятно и здорово будет посмотреть на произведения после подробного рассказа об истории их появления и создания.
Когда говорят -директор музея, представляется старенькая бабушка, в платочке,не любящая своё дело... Приятно видеть молодую,образованную девушку,с хорошо поставленной речью!!! Спасибо!!!
Совсем недавно стал обладателем работ своего предка. Как выяснилось это и есть импрессионизм. Очень горд и счастлив. Начал изучать данный жанр. Огромное спасибо за вашу лекцию!!!
Очень интересный и очень полезный подход к тому, что бы хоть как бы не бунтовать против того, что относят к современному искусству. Теперь легче занять позицию - примириться и ждать, что этим будут восхищаться лет чеоез 100. А кроме шуток, прекрасная и для человеков лекция пронающая возможность понять и обогатиться новым знанием и впечатлением. Просто браво! Прекрасное и профессиональное и доступое непрофессионалам Об'яснение
Спасибо большое! А я видела другую лекцию, конкретно про Малевича. И там говорили о его лжи во всём и одним из примеров и доказательством того, что Малевич лишь выдаёт себя за художника, который не возник вдруг неоткуда было то, что его "ранние" работы оказались новыми! О том, что это были копии работ, оставшихся во Франции, там не упоминалось😂
Юлия, Анну Познанскую забыли упомянуть, надеюсь не умышленно! ))) На вашем канале выложена её ПРЕКРАСНАЯ лекция «Истоки импрессионизма», где великолепно и отчётливо раскрыта суть импрессионизма. Мне казалось, что я знаю об импрессионизме многое, но эта лекция - Анны Познанской - наградила меня панорамным видением импрессионизма, как явления. Теперь и про «Русский импрессионизм» потенциально стало больше понятно: понятно, понятны стимулы и мотивы.
Благодарю, уважаемая Юлия, за интереснейшую лекцию. Термины "импрессионизм, абстракционизм, кубизм, супрематизм и др", как вы справедливо отметили, появился и сразу стали модными. Для многих "новоявленных" художников, из этого меню сравнительно легко выбрать ширму, за которой можно завуалировать своё "мастерство". Как Вы считаете, не время ли по обоснованным критериям разработать более четкую методику дифференцированной классификации направлений, дабы вооружить искусствоведов этим?
Вы правы-тема импрессионизма широко известна, очень бы хотелось насладиться творчеством прерафаэлитов и , особо, о роли художественного критика Джона Рескина в этом направлении живописи
Отличная лекция. Но вот насчёт того, что современным любителям живописи просто придется начать любить и превозносить так называемых сегодняшних модернистов, чьей главной целью и является, собственно, эпатаж ради самого скандала, кто считает, что искусство должно обязательно надрывать душу, вызывать ступор, крушить идеалы, выявлять и многократно усиливать мировую депрессию, видя исключительно в разрушении уже созданного и вакханалии зла движущую силу прогресса! Полюбить и вознести на алтарь истинного искусства тех, для кого чистые краски, взятые у неба, моря, солнца, цветочного лепестка и щеки ребенка, вдруг складываются в устрашающий омерзительный оскал мёртвой головы с пустыми глазницами?! Полно -те, это нонсенс! Тем более, что никакого открытия здесь нет, всё это уже было в мировой живописи! Не знаю, было ли в античности, но все любители искусства хорошо знают Питера Брейгеля и Иеронима Босха, Франсиско Гойю, Пабло Пикассо и других гениальных художников, которые через страшное и отвратительное пытались достучаться до того лучшего, что есть в человеческой душе! И имели на это право! Но искусство не может состоять только из провозглашения права на вторжение в реальность мерзкого и уродливого! Напротив, уродливое не может, и никогда не будет довлеть в искусстве! Как и приторно- "няшные" образы, возникшие как противовес беспросветной чернухе, приводящей в трепет неискушённого обывателя. Настоящее искусство всегда восторжествует, и оно обязательно двинется по пути не разрушения, но созидания и света! Вот поэтому массовому зрителю всегда будет ближе импрессионизм (а он не требует запредельной аналитики, это правда!), чем все эти новомодные холсты "новаторов", покупаемые толстосумами за сумасшедшие доллары! Пускай тешатся, более чем обозначением определённой вехи в развитии живописи, эти "произведения" никогда не станут. В эволюции жизни тоже были виды, которым предстояло исчезнуть, в искусстве они тоже есть. Двадцатый век был временем исторических политических бурь, когда все прежние ценности казались растоптанными и утратившими смысл, вот и искусство ломало всё, что казалось прекрасным прежде. Искало новые пути и новые смыслы. Но история человечества в который раз доказывает, что новых путей нет, а есть, как всегда, лишь вечные гармония, природа, добро и любовь.
У Меня предложение одно есть хорошее : можно изменить скорость воспроизведения видео ряда на наиболее быструю ради Себя для сокращения времени просмотра . Ничего , никому и никогда не навязыааю Я и дальше не будет так . Надеюсь совет Мой поможет кому - то . Во Благо лишь бы . ....
@@АлександраС-Художник а как слушать на ускоренном. И зачем так много информации за раз? Мы живём в то время, когда слишком много всего извне. Многое просто не запоминается.
Вот , вот , ,,,, то - то и оно ! Так и есть . .... Правда чистой воды , кристальная прозрачность , нравственность , Культура у Вас и у Искусствоведа , Директора музея этой !!!
Юля, а как вы относитесь к современным "вульгарным"импрессионистам типа Бато Дугаржапова, Иветты Лохматовой, Вяч. Королекова и др.? Найдут ли они место в вашем музее?
@@безл-н4о Я же поставил в кавычки слово "вульгарный", чтобы снять со слова негативные коннотации. Люди выражают свои впечатления (inpressions) как хотят, свободно и без заморочек. Мне все они очень нравятся. Но не нравится казенная искусствоведческая терминология. Вот Бато Дугаржапов, к примеру, называет свою манеру письма абстрактным импрессионизмом. Но разве этот термин отражает яркое, солнечное и по-хорошему безбашенное искусство Бато?
интересно, можно ли назвать впечатленчами тех, кто пришёл на выставку и впечатлился импрессионистами, начав на это странно, бурно, негативно реагировать?😆
Как мило с презрительной улыбкой отметить, говоря о 70х (!) годах, что в России отменено крепостное право, а во Франции запущена железная дорога. К сведению этой милой девчушки, в России железная дорога запущена в 30х (!!!) годах 19 века . К слову, крепостное право отменено в 60х, а не в 70! .. Это общие знания. Обязательные для всех.
Имеется ввиду по отношению к времени, когда начали свою деятельность импрессионисты. Египетский поход был в 1798-1801 годах, импрессионисты начали свою деятельность где-то после 1870-х годов, т.е. прошло менее ста лет со времени наполеоновского похода. Так что всё верно сказано.
Уважаемая Юлия Петровна, в целом мне понравилась Ваша лекция. Но у Вас пробелы в понимании советской живописию Почти вся живопись 40-х, 50-х и далее годов ИМПРЕССИАНИСТИЧНА! Да , политическая направленность ясна и очевидна (на то она и называется " социалистический реализм), но манера живописи по цвету и широте письма очевидно ИМПРЕССИОНИСТИЧНА! К примеру Герасимов "Веранда после дождя", его же многозначительные натюрморты, затем лучшие вещи Бродского, его дочери, Ромадина, Юона, Пластова. Да всех не перечислить.
Девочка звучит очень нелепо на 57-ой минуте, когда критикует художников, называющих себя современными импрессионистами. Возникает вопрос, а она кто такая, чтобы судить. как художнику называть себя? Очень странно от сотрудника музея слышать такую уничижительную критику по отношению к художникам ("любой современный художник может повторить эту технику"), да еще и попутно унизила людей, которые, например, носят одежду с историческими или стилизованными элементами в современной жизни (а такие есть среди более старшего поколения) словами про "кринолин на работу", каким узким взглядом надо обладать, чтобы позволить себе такую нелепость во всеуслышание. Искусство созидательно, и сам акт творчества подразумевает свободу, в том числе свободу причислять себя к какому-то течению, если это помогает продвигаться в развитии. А безосновательная критика - процесс деструктивный и обычно идет от внутренней зависти и неспособности позволить себе то, что, позволяет критикуемый. Хочется слышать более зрелых рассказчиков с более широким и мудрым взглядом на мир.
А с чего Вы взяли, что искусство созидательно? Искусство просто есть и все. А созидательно оно или разрушительно это уж зависит от уровня сознания человека. Почему, например, Позднышев в романе Толстого " Крейцерова соната" после прослушивания оной, убил свою жену? Или что, например созидательного в портретах коронованных особ , которых писал Веласкес? Эта габсбургская челюсть? Или что созидательного в картинах передвижников? Они, скорее назидательны, чем созидательны, а в назидании, как правило мало проку. Ещё Михаил Карамзин писал, что даже самый плохой роман, способный вызвать слёзы умиления, лучше, чем суровая нравственная проповедь. Что же вы сейчас и Карамзина обвините в оскорблении, скажем, людей, служащих в церкви? Или есть что-либо созидательное в любовницах Людовика 15, запечатленных кистью Буше? Или в пикантных картинах Фрагонара? Но даже если встать на Вашу точку зрения и предположить, что искусство есть транслятор Красоты и Созидания, то достаточно прочесть вот эти слова: Григорий Померанц в своей книге " Сны земли" пишет :" В иную минуту скажешь вместе с Достоевским : " Красота спасёт мир"; а в другую ответишь с ним же: " Красота - это страшная и ужасная вещь"." Создаётся стойкое ощущение, что дело не в Искусстве, как таковом, а в человеке. Есть же поговорка - " Красота - в глазах смотрящего". Далее в той же книге Померанц размышляет " Даже если удар Красоты перевернул всю жизнь - человек ещё не спасён этим. Пока Красота среда, что - то внешнее, ( от себя уточню - посещение музеев или заказ постеров с тех или иных картин, которые мы вешаем на стены своих квартир, прослушивание классической музыки, стремление переехать в крупные культурные центры с красивой архитектурой, прогулки по паркам и скверам) она преломляется сквозь личность и даёт разные спектры - как всякий луч извне. Пока Красота не стала самим тобой, не вытеснила тебя и не заняла твоего места - до тех пор впечатления от Красоты раскалывается." И далее он приводит ту самую фразу, сказанную Достоевским. Подведём итог. Не искусство созидательно, само по себе, но человек, задействуя всю свою витальность, и являющейся по факту формообразующей силой для создания чувства достоинства и Красоты проживаемого момента или его пустоты и бессмыслицы является созидателем в самом себе. А Искусство лишь помогает или, опять таки разрушает. Когда современники Манэ истерили перед картиной " Олимпия, они не понимали, что разврат таится в их головах, а не в картине. Общесвто, уставшее от псевдоклассической живописи, жаждущее увидеть живую женщину, испугалось, на самом деле того, о чём тайно мечтало. И первым это почувствовал Фрейд. Потому и стал так популярен.
И тут тоже оценка исскуства деньгами), то что кому-то что-то нравится, не делает эту вешь шедевром, иначе почему не признать таковыми тысячи безвкусных заказных картинок?) Или имеет значение только мнение людей с очень большими деньгами?)
Сравнивать импрессионизм и Баския и иже с ним не корректно. Импрессионизм про жизнь, цвет, свет, радость, любовь. А Баския про разрушительное, про травмы и болезни. Импрессионисты утверждают жизнь, и относятся к искусству, а Баския стремятся жизнь уничтожить, в себе или в других, в силу душевных болезней, и относятся к попыткам арт-терапии. Импрессионисты заряжают прекрасным, естественным, живым, картины пропитан любовью и светом. Баския и ко заражают психовирусами.
Вы, вероятно не совсем внимательно прослушали этот момент. Сравнение шло не импрессионистов с Баския, а с тем впечатлением, которое импрессионисты произвели на своих современников.Имелось в виду, что впечатление от импрессионистов было таким же негативным, как в наше время Баския производит на нас. Что же касается Баския, то здесь я с Вами согласна. Он просто псих.)
Вот я тоже не поняла. А может, имеется в виду послевоенное смягчение стилевой цензуры, когда из Европы хлынул поток трофейного искусства, и сохранение традиций живописной академической школы 19 века выглядело бы уже бессмысленным ретроградством? Ведь и до войны в советской живописи были сильны тенденции модернизма, которые касались техники, но не идейного содержания: хотя бы работы Пименова, Пластова, Дейнеки, где картины насыщены цветом, солнцем и воздухом?
Согласна, с тем, что большой багаж знаний, любрвь к предмету ощущается. Но так нудно рассказано, так заурядно. Эту лекцию можно было передать в сотню раз интререснее и красочнее. Как в 70-80 гг. дикторы вели передачи нудно, так и сейчас все без именений.
Прекрасная лекция. Спасибо Вам за содержание, манеру подачи, замечательный русский язык.
Бывая в музеях нашего С-Петербурга, Москвы, других городов не прохожу мимо работ импрессионистов, но воспринимаю не все. Еще раз СПАСИБО ! г.Пушкин, Владимир Евгеньевич
Владимир, большое спасибо за ваш отзыв
Спасибо!❤
Юля, Вы не только красавица, но и большая умница. Хорошо, что являясь проводником прекрасного, даёте возможность молодым людям из глубинки побывать в залах музея🤗💓
Молодая и красивая девушка с прекрасным русским языком в наше время! Браво!!! Спасибо за замечательную лекцию.
Спасибо за обогащение и радость души! Образованная молодость - светлое будущее страны!!
Если Путина и путинцев не устранить физически - никакого будущего не будет.
Она директор музея!!!Ее профессия грамотно говорить.
Спасибо уважаемой Юлии Петровой за очень интересное выступление!
Важно также отметить, что Музей русского импрессионизма в Москве, которым руководит Юлия Петрова являет собой образец современного, европейского уровня музея и пример для других российских артмузеев в части комфорта, организации пространства, usabiliti и поведения персонала. Чувствуешь себя в нём легко и свободно. Не говоря уже о том, какие захватывающие выставки регулярно проводятся на его территории.
Можно только выразить огромную благодарность Борису Минцу - основателю этого чудесного музея, Юлии Петровой и всему замечательному коллективу Музея русского импрессионизма, участвующим в его работе и развитии
Удивительно что в наше время директор музея разбирается в искусстве, я думал что у нас везде менеджеров поставили, респект одним словом, лекция топ
в Третьяковке тоже директриса разбирается в искусстве, точно знаю.
Это частный музей. Однако, Марина Девовна Лошак --директор Пушкинского музея, директор Русского музея В. А. Гусев, и многие другие, Да, почти все музеи верны традициям и профессионализму. Иначе никак!
Это правда, почти во всех музеях большие профессионалы!
в Государственном эрмитаже - Пиотровский, а он профессионал высочайшего уровня
Я очень многое узнала для себя,благодаря Вам!! Спасибо большое,за подачу,русский язык и за Знания!!! Благодарю!!
Рады быть полезными!
Большое спасибо Вам за такую интересную лекцию! Прекрасный русский язык! Молодец!!!
Слушается и смотрится на одном дыхании!
Искусство не имеет временных границ и запретов, каждый может писать то, что радует его душу, и радует других, не зависимо от стиля.
Чудесный профессионал, спасибо за погружение в импрессионизм.
Очень интересная и содержательная лекция, большое спасибо!
Слушаю лекцию осенью 23его...Это придаëт ей особый шарм, потому что, конечно, я побывала на всех анонсированных лектором выставках). Личность Директора музея на меня произвела сильное впечатление. Лучшего на сегодня, на мой взгляд, московского музея, это многое объясняет. После того, как ушла из жизни Ирина Антонова, любимый Пушкинский музей, к сожалению, очень изменился... Лекция общеобразовательна по своему значению, индивидуальна, живая по форме, много новых интересных мыслей...Отправила лекцию своим московским друзьям, во Францию, в Штаты...Браво! ❤
Спасибо за лекцию и выставки в Вашем музее! И до новых встреч!)
Ждем! Спасибо вам!
Отличная лекция, большое спасибо!
Замечательная лекция! Узнала много нового и интересного. Большое спасибо!
Спасибо за экскурсию. Очень люблю французских импрессионистов. Через них понимаю русских и советских. Константин Коровин, самый любимый в России. Ваши выставки очень помогают расширять свой кругозор, позволяют знакомиться с новыми именами и их произведениями. Спасибо.
Галина, спасибо! Тогда вам будет интересна и выставка "Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь", которую откроем 9 сентября. Скоро начнем рассказывать о ней подробнее
Галина Козлова . Никто не давал Вам полномочий говорить за всю Россию! Я так же, как и Вы, субъективно могу заявить, что самый любимый художник в России это - Левитан. Что не умолчет Коровина. Несомненно, многие назовут Поленова! И так до бесконечности. )))
@@Andy_S. Не знаю кому отвечаю. Возможно я не была точна в формулировке. Я говорила только о себе. Это у Константин Коровин, самый любимый импрессионист в России. И не надо обижаться. Я никому ничего не навязываю. У каждого есть свои любимые художники по всему миру. С уважением, Галина.
@Галина Козлова Напомнило мульт "Художник-импотент". Он легко гуглится тут. Надеюсь, никого не задену.
@@МаркФилимоненко ? ! (((( Что Вы несёте за чушь ? Обижать и оскорбления кидать не надо в адрес хороших Людей с настоящими высказываниями , поступками нигде , никогда ! Угомонитесь уже , ааааа . Художник - импотент , может быть Вы о Себе так публично заявили ? Уж не мания величия разыгралась . Ведите Себя прилично в Обществе и тем более при Женщинах , Антиджентльмен , неуважаемый Мною и многими за поступок этот вредный , злой где - то . Становитесь хорошим Человеком с большой буквы , конечно же , если сможете , время есть ещё , но идёт , бежит , летит и плывёт , а не стоит на месте , вовсе нет ! Одумайтесь , пока не поздно Вы и остальные неучи , нахалы и хулиганы . ....
Чудесная лекция, спасибо!
Замечательные лекции. Столько нового узнаешь о наших художниках. Большое спасибо. Особенно интересно было послушать о художнике С. А. Виноградове. О нем мало было известно.
обожаю ваши лекции.. как хотелось бы, чтобы их хоть немного давали в обычных школах..
Здравствуйте, лекции хорошие, но интересно, на каком школьном уроке Вы предполагаете применить такое направление образования? На уроках ИЗО для учащихся 5-6 классов?! Этот предмет (ИЗО) решает абсолютно другие образовательные задачи, а подобные лекции по искусствоведению имеют смысл только в среде старших подростков, 10-11 класса! В нашей школе, приходится признать, не существует подходящего предмета!
@@МаринаЧернова-о9х истории и обществознания.. хотя неплохо бы ввести отдельно историю искусств
@@tomigek История и обществознание изучают общество совершенно в другом разрезе.Искусствоведение программой не предусмотрено. А история искусства не интересна, прежде всего, родителям. Большинство из них считают, что молодому поколению гораздо нужнее математика и английский язык, а изучение искусства - бессмысленное времяпрепровождение, и внушают это детям. Я веду этот предмет в гимназии, давно и думаю, хорошо.
@@МаринаЧернова-о9х именно искусство формирует человека как личность.. это мое глубокое убеждение .. настоящее искусство, которое требует душевных сил, терпения, сосредоточения.. Кроме того, введение искусствоведения могло бы дать возможность этим предметам заиграть новыми красками
@@tomigek В наши дни большая часть общества относится к искусству либо как к развлечению, либо как к сфере обслуживания - "сделайте нам красиво!", либо, в лучшем случае, как к предмету, имеющему реальную материальную стоимость. Духовную составляющую многие вообще игнорируют, как втростепенный, рудиментарный "довесок" к дорогой картине или книге, не имеющий никакого практического значения. Главное, чтобы искусство было "трендовым", модным, а значит, конкурентоспособным на рынке и дорогим.
Когда в гимназии встаёт вопрос, какой профиль предпочесть для углублённого изучения старшеклассникам, родители безоговорочно выбирают математику, физику, химию, биологию, иностранный язык, и никогда - искусствоведение и литературу.
Это лучшее, что я видела и слышала на ютуб канале.
Низкий Вам поклон!
Рады, что вам понравилось! ❤️
Спасибо большое за интересную лекцию !!
благодарю за интеренсную лекцию!
Благодарю за насыщенную, интересную и исчерпывающую лекцию! Завтра собираюсь посетить постоянную выставку в музее, очень приятно и здорово будет посмотреть на произведения после подробного рассказа об истории их появления и создания.
Здорово! Очень любим такие погружения в мир живописи.
Спасибо, было чрезвычайно интересно!!!
Спасибо
Чудесная лекция ❤️❤️❤️
Замечательный материал, очень интересно, больше таких передач, спасибо!
Чудесный рассказ!!! Спасибо, Юлия!!!
Очень интересно. Спасибо!)
Очень содержательная и познавательная лекция. Спасибо❤
Посмотрела с удовольствием и буду рекомендовать знакомым! Спасибо🙏
Потрясающе интересно. Побывала в другом духовном мире.огромное спасибо.
чистый, проникновенный голос, Ю. Петровой респект! даже Ваш шепот необычайно выразителен🎙🎙🎙🎙🎤🎤🎤🎧
Замечательная лекция . Спасибо . Подписываюсь.
Спасибо! Добро пожаловать на канал ❤️
Приятно что директор музея умная и красивая девушка.
Спасибо! Как жаль, что я открыла для себя этот музей недавно! Юля удивительна, сотрудники музея прекрасны! ❤️❤️❤️
Спасибо за такие приятные слова ☺️
Не все запоминаю, но люблю такие лекции. Они обогащают.
Благодарю за лекцию 🤍 Очень динамично, интересно и с душой подан материал! концовка 🔥
Восхищена Юлией, и благодарю за чудесную лекцию! Хочется ещё, приятное послевкусие услышанного и увиденного!👏👏👏🥰
Когда говорят -директор музея, представляется старенькая бабушка, в платочке,не любящая своё дело... Приятно видеть молодую,образованную девушку,с хорошо поставленной речью!!! Спасибо!!!
Максим, что за ограниченный у вас кругозор? Мировоззрение 2000-х. Почаще себя расшифровывайте, может быть поймёте и ужаснётесь себе
Директор музея скорее будет фанат своего дела.
Чудесная лекция. Спасибо огромное!
Огромнейшее спасибо за лекцию!
Замечательная лекция.
Спасибо,очень интересно!
Огромное спасибо за лекцию, отдохнула душой. Позновательно . ❇️
очень интересная лекция! Большое спасибо!
Совсем недавно стал обладателем работ своего предка. Как выяснилось это и есть импрессионизм. Очень горд и счастлив. Начал изучать данный жанр. Огромное спасибо за вашу лекцию!!!
Эх, вы везунчик!
Импрессионизм - это стиль искусства. Жанр связан не со способом изображения, а с тематикой произведения.
Спасибо за видео
🎉Молодым у нас везде дорога, стариками везде у нас почет!!!Девиз времени и нашей современности!!!
Спасибо,Вам большое!
Рады стараться ❤️
Импрессионизм - это Жизнь.
Спасибо.
Очень интересно! С меня лайк и подписка!
И от нас лайк)
Спасибо. Жаль, что мало. Слушала бы и слушала.
Рады, что лекция понравилась ☺️
Спасибо, поняла ваш музей
Браво
Очень интересная лекция! Давно хотела посетить музей, теперь точно как только откроют для посетителей. Большое спасибо ⚘
Наталья, спасибо, будем ждать встречи!
Очень интересный и очень полезный подход к тому, что бы хоть как бы не бунтовать против того, что относят к современному искусству. Теперь легче занять позицию - примириться и ждать, что этим будут восхищаться лет чеоез 100. А кроме шуток, прекрасная и для человеков лекция пронающая возможность понять и обогатиться новым знанием и впечатлением. Просто браво! Прекрасное и профессиональное и доступое непрофессионалам
Об'яснение
Дающая*
@@КсенияВиноградова-э1й ? ! (((( Что Вы хотели сказать этИМ ? Опошлять не надо только ничего , никого , нигде и никогда Вам и остальным !
Спасибо !
Умница!
Спасибо большое! А я видела другую лекцию, конкретно про Малевича. И там говорили о его лжи во всём и одним из примеров и доказательством того, что Малевич лишь выдаёт себя за художника, который не возник вдруг неоткуда было то, что его "ранние" работы оказались новыми! О том, что это были копии работ, оставшихся во Франции, там не упоминалось😂
О очень понравилась концовка, класс!
Сколько много имен прозвучало. Прелесть
Супер.
Это прекрасно
Очень интересно. Как по форме, так и по содержанию. Не импрессионизм)))
Спасибо!!!
Юлия, Анну Познанскую забыли упомянуть, надеюсь не умышленно! )))
На вашем канале выложена её ПРЕКРАСНАЯ лекция «Истоки импрессионизма», где великолепно и отчётливо раскрыта суть импрессионизма. Мне казалось, что я знаю об импрессионизме многое, но эта лекция - Анны Познанской - наградила меня панорамным видением импрессионизма, как явления. Теперь и про «Русский импрессионизм» потенциально стало больше понятно: понятно, понятны стимулы и мотивы.
Спасибо , лекции замечательные . Пожалуйста основную часть времени на экране показывайте саму живопись , как общие планы так и детально , фрагменты .
Благодарю, уважаемая Юлия, за интереснейшую лекцию. Термины "импрессионизм, абстракционизм, кубизм, супрематизм и др", как вы справедливо отметили, появился и сразу стали модными. Для многих "новоявленных" художников, из этого меню сравнительно легко выбрать ширму, за которой можно завуалировать своё "мастерство". Как Вы считаете, не время ли по обоснованным критериям разработать более четкую методику дифференцированной классификации направлений, дабы вооружить искусствоведов этим?
Юля огонь просто.
Ван Гог- печальная дорога,
великолепные мазки,
искал и был, вблизи от Бога,
попав в святые чудаки.
Весь мир, священная палитра,
где так не хочется грехов,
рисунок - тихая молитва,
где в каждой чёрточке любовь.
Винсент похожий на подсолнух,
он тоже сеял семена,
рисуя жизнь, и синий воздух,
от всей души, на времена.
Вы правы-тема импрессионизма широко известна, очень бы хотелось насладиться творчеством прерафаэлитов и , особо, о роли художественного критика Джона Рескина в этом направлении живописи
👍👍👍🙏🙏🙏
👏👏👏👏👏
Оч крутая лекция. Спасибо 🙏
Отличная лекция. Но вот насчёт того, что современным любителям живописи просто придется начать любить и превозносить так называемых сегодняшних модернистов, чьей главной целью и является, собственно, эпатаж ради самого скандала, кто считает, что искусство должно обязательно надрывать душу, вызывать ступор, крушить идеалы, выявлять и многократно усиливать мировую депрессию, видя исключительно в разрушении уже созданного и вакханалии зла движущую силу прогресса! Полюбить и вознести на алтарь истинного искусства тех, для кого чистые краски, взятые у неба, моря, солнца, цветочного лепестка и щеки ребенка, вдруг складываются в устрашающий омерзительный оскал мёртвой головы с пустыми глазницами?! Полно -те, это нонсенс! Тем более, что никакого открытия здесь нет, всё это уже было в мировой живописи! Не знаю, было ли в античности, но все любители искусства хорошо знают Питера Брейгеля и Иеронима Босха, Франсиско Гойю, Пабло Пикассо и других гениальных художников, которые через страшное и отвратительное пытались достучаться до того лучшего, что есть в человеческой душе! И имели на это право!
Но искусство не может состоять только из провозглашения права на вторжение в реальность мерзкого и уродливого! Напротив, уродливое не может, и никогда не будет довлеть в искусстве! Как и приторно- "няшные" образы, возникшие как противовес беспросветной чернухе, приводящей в трепет неискушённого обывателя. Настоящее искусство всегда восторжествует, и оно обязательно двинется по пути не разрушения, но созидания и света! Вот поэтому массовому зрителю всегда будет ближе импрессионизм (а он не требует запредельной аналитики, это правда!), чем все эти новомодные холсты "новаторов", покупаемые толстосумами за сумасшедшие доллары! Пускай тешатся, более чем обозначением определённой вехи в развитии живописи, эти "произведения" никогда не станут. В эволюции жизни тоже были виды, которым предстояло исчезнуть, в искусстве они тоже есть. Двадцатый век был временем исторических политических бурь, когда все прежние ценности казались растоптанными и утратившими смысл, вот и искусство ломало всё, что казалось прекрасным прежде. Искало новые пути и новые смыслы. Но история человечества в который раз доказывает, что новых путей нет, а есть, как всегда, лишь вечные гармония, природа, добро и любовь.
Можно делать мини-лекции по 20 минут по конкретной тематике, так как не всегда располагаешь временем и физическими силами, чтобы слушать час и больше.
Здравствуйте! У нас есть короткие клипы о картинах и художниках ВКонтакте. Возможно, вам будет интересно: vk.com/clips/rusimp
У Меня предложение одно есть хорошее : можно изменить скорость воспроизведения видео ряда на наиболее быструю ради Себя для сокращения времени просмотра . Ничего , никому и никогда не навязыааю Я и дальше не будет так . Надеюсь совет Мой поможет кому - то . Во Благо лишь бы . ....
@@АлександраС-Художник а как слушать на ускоренном. И зачем так много информации за раз? Мы живём в то время, когда слишком много всего извне. Многое просто не запоминается.
Это же не ТВ, можно смотреть частями в любое удобное время.
Я заметила, что всегда ругают работы, которые выходят, и лишь спустя время начинают ценить.
какая она миленькая ...
Вот , вот , ,,,, то - то и оно ! Так и есть . .... Правда чистой воды , кристальная прозрачность , нравственность , Культура у Вас и у Искусствоведа , Директора музея этой !!!
Есть наследники Антоновой. Интересно.
Что с кистью руки Марины Симанович на картине Серова? Кто-то перемалевал " Девушку, освещённую солнцем".
французский импрессионизм всегда ассоциируется с Бертой Моризо. Получается, у нас не было женских имен?
8:45 написано : Мищель. Там ш ( не щ)?
Юля, а как вы относитесь к современным "вульгарным"импрессионистам типа Бато Дугаржапова, Иветты Лохматовой, Вяч. Королекова и др.? Найдут ли они место в вашем музее?
А почему вам Короленков кажется вульгарным?
@@безл-н4о Я же поставил в кавычки слово "вульгарный", чтобы снять со слова негативные коннотации. Люди выражают свои впечатления (inpressions) как хотят, свободно и без заморочек.
Мне все они очень нравятся. Но не нравится казенная искусствоведческая терминология. Вот Бато Дугаржапов, к примеру, называет свою манеру письма абстрактным импрессионизмом. Но разве этот термин отражает яркое, солнечное и по-хорошему безбашенное искусство Бато?
Лекция прекрасная, звук страдает иногда вообще слова не разобрать 😢
интересно, можно ли назвать впечатленчами тех, кто пришёл на выставку и впечатлился импрессионистами, начав на это странно, бурно, негативно реагировать?😆
Как мило с презрительной улыбкой отметить, говоря о 70х (!) годах, что в России отменено крепостное право, а во Франции запущена железная дорога. К сведению этой милой девчушки, в России железная дорога запущена в 30х (!!!) годах 19 века . К слову, крепостное право отменено в 60х, а не в 70!
..
Это общие знания. Обязательные для всех.
Желательно проверять исторические даты перед публичным выступлением. О египетском походе Наполеона: "Прошло менее 100 лет..."
Имеется ввиду по отношению к времени, когда начали свою деятельность импрессионисты. Египетский поход был в 1798-1801 годах, импрессионисты начали свою деятельность где-то после 1870-х годов, т.е. прошло менее ста лет со времени наполеоновского похода. Так что всё верно сказано.
Уважаемая Юлия Петровна, в целом мне понравилась Ваша лекция. Но у Вас пробелы в понимании советской живописию Почти вся живопись 40-х, 50-х и далее годов ИМПРЕССИАНИСТИЧНА! Да , политическая направленность ясна и очевидна (на то она и называется " социалистический реализм), но манера живописи по цвету и широте письма очевидно ИМПРЕССИОНИСТИЧНА! К примеру Герасимов "Веранда после дождя", его же многозначительные натюрморты, затем лучшие вещи Бродского, его дочери, Ромадина, Юона, Пластова. Да всех не перечислить.
Согласна с Вами!
Девочка звучит очень нелепо на 57-ой минуте, когда критикует художников, называющих себя современными импрессионистами. Возникает вопрос, а она кто такая, чтобы судить. как художнику называть себя? Очень странно от сотрудника музея слышать такую уничижительную критику по отношению к художникам ("любой современный художник может повторить эту технику"), да еще и попутно унизила людей, которые, например, носят одежду с историческими или стилизованными элементами в современной жизни (а такие есть среди более старшего поколения) словами про "кринолин на работу", каким узким взглядом надо обладать, чтобы позволить себе такую нелепость во всеуслышание. Искусство созидательно, и сам акт творчества подразумевает свободу, в том числе свободу причислять себя к какому-то течению, если это помогает продвигаться в развитии. А безосновательная критика - процесс деструктивный и обычно идет от внутренней зависти и неспособности позволить себе то, что, позволяет критикуемый. Хочется слышать более зрелых рассказчиков с более широким и мудрым взглядом на мир.
А с чего Вы взяли, что искусство созидательно? Искусство просто есть и все. А созидательно оно или разрушительно это уж зависит от уровня сознания человека. Почему, например, Позднышев в романе Толстого " Крейцерова соната" после прослушивания оной, убил свою жену? Или что, например созидательного в портретах коронованных особ , которых писал Веласкес? Эта габсбургская челюсть? Или что созидательного в картинах передвижников? Они, скорее назидательны, чем созидательны, а в назидании, как правило мало проку. Ещё Михаил Карамзин писал, что даже самый плохой роман, способный вызвать слёзы умиления, лучше, чем суровая нравственная проповедь. Что же вы сейчас и Карамзина обвините в оскорблении, скажем, людей, служащих в церкви? Или есть что-либо созидательное в любовницах Людовика 15, запечатленных кистью Буше? Или в пикантных картинах Фрагонара?
Но даже если встать на Вашу точку зрения и предположить, что искусство есть транслятор Красоты и Созидания, то достаточно прочесть вот эти слова:
Григорий Померанц в своей книге " Сны земли" пишет :" В иную минуту скажешь вместе с Достоевским : " Красота спасёт мир"; а в другую ответишь с ним же: " Красота - это страшная и ужасная вещь"."
Создаётся стойкое ощущение, что дело не в Искусстве, как таковом, а в человеке. Есть же поговорка - " Красота - в глазах смотрящего".
Далее в той же книге Померанц размышляет " Даже если удар Красоты перевернул всю жизнь - человек ещё не спасён этим. Пока Красота среда, что - то внешнее, ( от себя уточню - посещение музеев или заказ постеров с тех или иных картин, которые мы вешаем на стены своих квартир, прослушивание классической музыки, стремление переехать в крупные культурные центры с красивой архитектурой, прогулки по паркам и скверам) она преломляется сквозь личность и даёт разные спектры - как всякий луч извне. Пока Красота не стала самим тобой, не вытеснила тебя и не заняла твоего места - до тех пор впечатления от Красоты раскалывается." И далее он приводит ту самую фразу, сказанную Достоевским.
Подведём итог. Не искусство созидательно, само по себе, но человек, задействуя всю свою витальность, и являющейся по факту формообразующей силой для создания чувства достоинства и Красоты проживаемого момента или его пустоты и бессмыслицы является созидателем в самом себе. А Искусство лишь помогает или, опять таки разрушает.
Когда современники Манэ истерили перед картиной " Олимпия, они не понимали, что разврат таится в их головах, а не в картине. Общесвто, уставшее от псевдоклассической живописи, жаждущее увидеть живую женщину, испугалось, на самом деле того, о чём тайно мечтало. И первым это почувствовал Фрейд. Потому и стал так популярен.
И тут тоже оценка исскуства деньгами), то что кому-то что-то нравится, не делает эту вешь шедевром, иначе почему не признать таковыми тысячи безвкусных заказных картинок?) Или имеет значение только мнение людей с очень большими деньгами?)
хотелa сказать то же самое...то, что кто-то купил современную картину за большие деньги, не делает произведение произведением искусства.
Ну на первый взгляд, судя по заставке, русский импрессионизм - техника мазков.
Юля похожа на актрису Светлану Тому
"....путешествие Наполеона....." как остальной лекции доверять после этого? Сфинксов потом из пушек расстреляли его войска.
Сравнивать импрессионизм и Баския и иже с ним не корректно. Импрессионизм про жизнь, цвет, свет, радость, любовь. А Баския про разрушительное, про травмы и болезни. Импрессионисты утверждают жизнь, и относятся к искусству, а Баския стремятся жизнь уничтожить, в себе или в других, в силу душевных болезней, и относятся к попыткам арт-терапии. Импрессионисты заряжают прекрасным, естественным, живым, картины пропитан любовью и светом. Баския и ко заражают психовирусами.
Вы, вероятно не совсем внимательно прослушали этот момент. Сравнение шло не импрессионистов с Баския, а с тем впечатлением, которое импрессионисты произвели на своих современников.Имелось в виду, что впечатление от импрессионистов было таким же негативным, как в наше время Баския производит на нас.
Что же касается Баския, то здесь я с Вами согласна. Он просто псих.)
Постоянное присутствие лектора на экране раздражает, нет времени рассмотреть картины, тем более по две на экран.
Лечите нервы
"Хрущёвская оттепель"
Вот я тоже не поняла. А может, имеется в виду послевоенное смягчение стилевой цензуры, когда из Европы хлынул поток трофейного искусства, и сохранение традиций живописной академической школы 19 века выглядело бы уже бессмысленным ретроградством? Ведь и до войны в советской живописи были сильны тенденции модернизма, которые касались техники, но не идейного содержания: хотя бы работы Пименова, Пластова, Дейнеки, где картины насыщены цветом, солнцем и воздухом?
Ребят, посмотрите вильмы bbc про импрессионистов. Уровень на который нужно ровняться. А это, даже для тех кому интересна эта тема, очень нудновато.
Согласна. Высоколобая и однобокая информация. Уровень лектора оставляет желать лучшего.
Видео ряд вызывает вопросы. Зачем девушку показывать рядом с картинами...Лекции незабвенной Ирины Антоновой не сравнить. Мое личное мнение
Согласна, с тем, что большой багаж знаний, любрвь к предмету ощущается. Но так нудно рассказано, так заурядно. Эту лекцию можно было передать в сотню раз интререснее и красочнее. Как в 70-80 гг. дикторы вели передачи нудно, так и сейчас все без именений.