A francia szimfonikus zene egyik megteremtőjeként tartják számon, főként az 1886 és 1888 között írott d-moll szimfóniájának köszönhetően. Ez utolsó zenekari műve és egyik legutolsó alkotása.
César Franck (1822-1890) belga zeneszerző legzseniálisabb szerzeményei élete utolsó évtizedében születtek; a Szimfonikus Variációk zongorára és zenekarra, a híres A-dúr hegedűszonáta, a D-dúr vonósnégyes.
A gazdag kromatikus Lento-bevezető (szinte gyötrelmesen lassú) bemutatja az első tétel alapvető motívumegységét: egy háromhangú pontozott figurát, amely félhangonként lefelé, majd bármely kisebb terccel vagy tökéletes kvarttal felfelé lép.
A b-moll második tétel (Allegretto) a lassú tétel és a scherzo jellemzőit egyaránt megjeleníti. Az angolkürt (olyan hangszer, amelynek szimfonikus műbe való beillesztését a korabeli párizsi kritikusok erősen tiltakozták) gyengéd, háromméteres táncdallama egy középkori francia ballada vagy tánc hangulatát kelti.
A fél ütemnél utánozott dühös leereszkedő alak, és egy kutatóbb, dallamos ötlet zárja az anyagot, de Franck, aki nem hajlandó a hagyományokhoz kötődni, már 20 ütem után megszakítja a mozdulatot, hogy a bevezetőnél még egy menjen. Idő egy kisebb harmaddal magasabb (f-mollban).
A Finálé (Allegro non troppo) összességében dúsabb hangvételű, élénk szélrohamokkal kezdődik a vonósok oktávos D-einek szilárd hátterében. Az erősen szinkronizált, de még mindig folyó fő témához (csellók és fagottok, dolce cantabile) hirtelen pianissimo-ra váltás történik.
A műfaj a század francia zenéjében háttérbe szorult az opera mögött, Berlioz 1830-as Fantasztikus szimfóniája után alig néhány jelentősebb mű készült Párizsban a d-moll szimfónia bemutatójáig, amelyre 1889. február 17-én került sor, a szerző halálát megelőző évben.
A hárfa és a pizzicato vonósainak gyengéd pengetése teret ad egy keresettebb kromatikus következményű dallamnak, vonzó tizenhatod hangokba öltözve. A tétel középső (scherzo) szakasza kellemes, kontrasztos, pontozott Esz-dúr dallamot kínál. A mozgás során a ritmikus áramlás szüneteit (a fermák jelzik) kecses módon alkalmazzák.
Ismét sikerült elérni az Allegro non troppo-t, és ezúttal a mozgástestet hagyják kidolgozni. Az akció során egy új, diadalmas dallam (kezdetben F-dúrban) kerül bemutatásra: ez a gondolat, amelyet néha "hit" motívumnak is neveznek, a fináléban ismét erőteljes hatást fejt ki.
A fogadtatás vegyes volt: egyesek a darab archaizmusát, mások éppen az újításait kifogásolták. Néhány év alatt azonban meghódította a világot és Berlioz művét nem számítva a leggyakrabban előadott francia szimfónia lett belőle.
A második fellépéskor az Allegretto-téma olyan erőt és hangerőt ölt, amit az ember a középső tétel finom kontúrja miatt elképzelhetetlennek tartana. A boldog nyitódallam visszatér, hogy örömteli véget érjen.
Mivel ez a dallam a jellegzetesen frank kromatikus mélységeken megy keresztül, az Allegretto fő témája és az első tétel „hit” motívuma (ma már gyengédebb kezelésben) visszatér, hogy kiteljesítse a szimfónia ciklikus elemét.
A francia szimfonikus zene egyik megteremtőjeként tartják számon, főként az 1886 és 1888 között írott d-moll szimfóniájának köszönhetően. Ez utolsó zenekari műve és egyik legutolsó alkotása.
Köszönjük a feltöltést!
Köszönöm az értékelést
César Franck (1822-1890) belga zeneszerző legzseniálisabb szerzeményei élete utolsó évtizedében születtek; a Szimfonikus Variációk zongorára és zenekarra, a híres A-dúr hegedűszonáta, a D-dúr vonósnégyes.
A gazdag kromatikus Lento-bevezető (szinte gyötrelmesen lassú) bemutatja az első tétel alapvető motívumegységét: egy háromhangú pontozott figurát, amely félhangonként lefelé, majd bármely kisebb terccel vagy tökéletes kvarttal felfelé lép.
A kor vezető karmestere, Charles Lamoureux visszautasította a művet, ezért a Konzervatórium zenekara vállalta az előadást Jules Garcin vezényletével.
A b-moll második tétel (Allegretto) a lassú tétel és a scherzo jellemzőit egyaránt megjeleníti. Az angolkürt (olyan hangszer, amelynek szimfonikus műbe való beillesztését a korabeli párizsi kritikusok erősen tiltakozták) gyengéd, háromméteres táncdallama egy középkori francia ballada vagy tánc hangulatát kelti.
A fél ütemnél utánozott dühös leereszkedő alak, és egy kutatóbb, dallamos ötlet zárja az anyagot, de Franck, aki nem hajlandó a hagyományokhoz kötődni, már 20 ütem után megszakítja a mozdulatot, hogy a bevezetőnél még egy menjen. Idő egy kisebb harmaddal magasabb (f-mollban).
A Finálé (Allegro non troppo) összességében dúsabb hangvételű, élénk szélrohamokkal kezdődik a vonósok oktávos D-einek szilárd hátterében. Az erősen szinkronizált, de még mindig folyó fő témához (csellók és fagottok, dolce cantabile) hirtelen pianissimo-ra váltás történik.
A műfaj a század francia zenéjében háttérbe szorult az opera mögött, Berlioz 1830-as Fantasztikus szimfóniája után alig néhány jelentősebb mű készült Párizsban a d-moll szimfónia bemutatójáig, amelyre 1889. február 17-én került sor, a szerző halálát megelőző évben.
A hárfa és a pizzicato vonósainak gyengéd pengetése teret ad egy keresettebb kromatikus következményű dallamnak, vonzó tizenhatod hangokba öltözve. A tétel középső (scherzo) szakasza kellemes, kontrasztos, pontozott Esz-dúr dallamot kínál. A mozgás során a ritmikus áramlás szüneteit (a fermák jelzik) kecses módon alkalmazzák.
Ismét sikerült elérni az Allegro non troppo-t, és ezúttal a mozgástestet hagyják kidolgozni. Az akció során egy új, diadalmas dallam (kezdetben F-dúrban) kerül bemutatásra: ez a gondolat, amelyet néha "hit" motívumnak is neveznek, a fináléban ismét erőteljes hatást fejt ki.
A tétel Allegro non troppo teste ugyanannak a háromhangos alapgondolatnak és válaszának markáns, fortissimo megszólalásával indul.
A fogadtatás vegyes volt: egyesek a darab archaizmusát, mások éppen az újításait kifogásolták. Néhány év alatt azonban meghódította a világot és Berlioz művét nem számítva a leggyakrabban előadott francia szimfónia lett belőle.
A második fellépéskor az Allegretto-téma olyan erőt és hangerőt ölt, amit az ember a középső tétel finom kontúrja miatt elképzelhetetlennek tartana. A boldog nyitódallam visszatér, hogy örömteli véget érjen.
Mivel ez a dallam a jellegzetesen frank kromatikus mélységeken megy keresztül, az Allegretto fő témája és az első tétel „hit” motívuma (ma már gyengédebb kezelésben) visszatér, hogy kiteljesítse a szimfónia ciklikus elemét.