What a fun and interesting interpretation! This is one of my favorite pieces, but I am very picky about what I like. This is one of my favorites. It's very imaginative and makes me want to listen repeatedly to catch new nuances. Bravo!
For me it's still one of the BEST interpretation on piano. Bravo!! The recording is not new but many years old. Fortunatly in a excellent recording at the time. His playing is very clear and accurat, sometimes lil hard but just in very fews. Very good tempi, i like it. He's playing it like in a dance, not the hard "german way" nor "staccato" like many others and as he is playing on a piano he is using the possibilities of the piano, right so, well done!! Wonderfull playd, just a masterpiece, thank you.
He certainly understands it as a string of dance movements. You are right. His Bach here is so refreshing after the overly heavy, usual piano, "performances" of this subtle masterpiece.
Thank you so much for this. The piano is not an instrument Bach knew. So often, it is way too heavy for Bach's keyboard works. You transcend all that beautifully so that actually, if feels as if Bach really could have written this piece for a piano after all. Thank you SO much. Your Partita No.1 is completely refreshing. More please?
I actually like this. Just like for everything else, there's no sure and 'unique' way of interpreting a piece of music. Even if we knew exactly how Bach himself performed his music, his way of playing wouldn't necessarily stand as paradigmatic and rule out any other performance as untrue to the spirit in which it was composed. This is the nature of music and we are free to 'read' different things and perform accordingly. As for liking it or not, it's only a matter of personal taste. Well done, Francesco!
"too fast.. too slow.. many wrong stuff inhear.. "pse stop it idiotic remarks like this. We do not know at all how Bach played this music! We have only his notes left, so we are free to play it as we like and by the way, this Interpretation is very, very nice, BRAVO!! I prefer it hundert times then Gould's boring stacato..
First of all, for sure Bach wouldn’t play this piece on a piano. Then all comments like “that’s not true” or fast, slow etc etc don’t have any sense since Bach played on a modern instrument is always a new transcription/arrangement
In Beautiful room, Joyjoy piano ! If he could play own decoration line like the period !Several gorgeous tones,he successed& holded aslike a few shicord ! Smart! Dream has just came as A Creative pianist !!Wordpress!
The best performer of B-flat major Partita according to opinion of experts from Recording Court of Polish Radio Channel 2: www.polskieradio.pl/8/866/Artykul/1735001,Luksemburczyk-najlepszy-w-I-Partitcie-Bacha
He simply omitted many of the difficult ornaments that Bach actually wrote. It’s one thing to add them (especially when repeating the A or B section), but if Bach wrote one there, he’s definitely indicating one.
@@exoticfitnessapparel4353 tks for this info. Listening again and, four years later, what I'm missing is a much more flexible and slower tempo in the Allemande as well as the repeat (as in my Gustav Leonhardt recording where it lasts 4'58"). This Allemande is too beautiful to be played too fast. th-cam.com/video/K3GRJh8Klvo/w-d-xo.html
Everybody prefers different styles but I feel like ZERO cantabile is a bad choice, especially for the prelude and sarabande. Not only does it make the whole thing feel a bit like video game music, but it also seems like cheating.
Kulturradio rbb (Berlin - Brandenburg) 18.04.2015 Andreas Göbel Bühne Philharmonie Berlin | Kammermusiksaal: Alice Sara Ott und Francesco Tristano Das neue Traumpaar der Klaviermusik? Die Show stimmte, aber musikalisch blieben etliche Wünsche offen. Bewertung: ** Traumpaare in der Klassik werden gerne zwischen Sängern konstruiert. Hier könnte eines auf schwarzen und weißen Tasten hinzukommen: Alice Sara Ott und Francesco Tristano fallen sich jedenfalls nach jedem Stück in die Arme und schauen einander bei der Zugabe halb pubertär verliebt an. Man spürt deutlich: Hier wurde sehr darüber nachgedacht, wie man den Abend präsentieren will - angefangen bei der Beleuchtung: Das Licht ist extrem heruntergedimmt bis auf das Allernötigste auf der Bühne; ein bisschen Blau ist auch eingemischt. Bis hin zu Kleidung: Alice Sara Ott ist barfuß und mit freiem Rücken, Francesco Tristano trägt ein Jackett über einem T-Shirt. Das soll wohl eine gewisse Lockerheit und Coolness transportirt. Maurice Ravels Boléro auf zwei Klavieren darzustellen, ist eine Herausforderung. Die Bearbeitung, die Francesco Tristano selbst erstellt hat, beginnt mit einem originellen Effekt: Die kleine Trommel, die das ganze Stück über den Rhythmus hält, imitiert er, indem er eine Saite des Klaviers mit dem Finger zuhält, was ein perkussives Geräusch erzeugt. Die Schwierigkeit besteht darin, dass in diesem Stück immer das gleiche, aber nie dasselbe passiert. Das immer gleich Thema wird immer ein bisschen anders instrumentiert. In Tristanos Bearbeitung wiederholt sich auch klanglich zu viel. Erst im zweiten Teil steigert es sich geradezu orgiastisch und wird immer brutaler. Dort, wo Ravel raffiniert und ironisch zu Werke geht, ist es hier eher krawallig und nervtötend. Eine misslungene Bearbeitung. Maurice Ravel ist ein Zauberer am Klavier. Das vermittelt sich jedoch nur, wenn man ihm völlig vertraut. Der Komponist selbst hat einmal geäußert, man solle seine Musik nicht interpretieren, sondern es genüge, sie einfach zu spielen. Diesem Hinweis haben Alice Sara Ott und Francesco Tristano gründlich misstrauisch und sowohl in Ravels Bearbeitung zweier der drei Nocturnes von Claude Debussy als auch in Ravels eigener Klavierfassung von La Valse versucht, extrem viel Emotion hineinzubringen. Dort, wo einfach der Anschlag die Farbigkeit erzeugt hätte, gab es plötzlich aufwallende Romantik und Herzschmerz. Viel zu schnell war es viel zu laut. Und gerade das, was Ravel ausmacht: das Knappe, Unsentimentale, wenn in La Valse der Wiener Walzer sarkastisch in den Abgrund rauscht, wirkte es hier nur aufgedonnert. Klavier spielen können beide exzellent; technisch blieben keine Wünsche offen, aber Ravel zu spielen bedeutet immer der Gang in die Höhle des Löwen, und hier wollte der Löwe nicht durch den brennenden Reifen springen. Nach der Pause präsentierten die beiden Pianisten ein Werk von Francesco Tristano selbst - eine Suite mit dem Titel A Soft Shell Groove. Dahinter verbirgt sich eine Mischung aus Easy Listening, Classical Pop, Fahrstuhlklassik und Minimal Music. Das ist alles sehr rhythmisch und tut mitunter so, als sei es vom Jazz beeinflusst. Einen traurigen Höhepunkt erreicht die Darbietung, als Alice Sara Ott das Publikum zum Mitklatschen auffordert. Hier verbietet sich jeder weitere Kommentar. Der Titel des Programms, Scandale, bezieht sich auf den Skandal, den die Uraufführung von Igor Strawinskys Ballett Le Sacre du Printemps vor einem guten Jahrhundert ausgelöst hatte. Strawinskys Werk ist eruptiv und rhythmisch intensiv, vor allem aber schillernd, glitzernd und funkelnd instrumentiert. Diese vielen Instrumente auf „nur“ zwei Klavieren darzustellen, ist alles andere als leicht. Wie es gehen kann, haben vor Jahresfrist Martha Argerich und Daniel Barenboim gezeigt: ein Spiel mit Strukturen und Farben, ein wunderbarer Dialog zweier musikalischer Freunde. Bei Alice Sara Ott und Francesco Tristano ist von dem Werk nur die Brutalität geblieben. Beide erreichen rasch eine geradezu unvorstellbare Lautstärke; presslufthammerartig wird in die Tasten gedroschen - und damit das Stück weit unter Wert verkauft. Wenn dieser Abend etwas gezeigt hat, dann dies, wie schwierig es ist, auf die Schnelle ein neues Klavierduo zu etablieren. Klavierduos wie Tal/Groethuysen oder Grau/Schumacher sind da jedoch der Maßstab, und davon sind Ott/Tristano noch weit entfernt. Wenn beide wirklich auf längere Sicht ein festes Duo bilden wollen, haben sie noch viel Arbeit vor sich. Andreas Göbel, kulturradio rbb
The articulation (or lack there of) fails in the allemande. Even though Allemandes are oftentimes smoother pieces he fails in representing basic rules of baroque interpretation. Same with the courtente. The right hand is basically straight legato the whole time with no breaths or rhythmic micro-articulations. This is not pertinent. Saranande lacked expression and dynamics. And what the hell with just omitting the long right hand trill in the B Section? 😮It’s decent student-level playing, but lacks the deeper understandings of interpreting Bach.
Wow, he plays the Allemande way too fast, possibly faster as the Corrente. Although the Corrente has a slower tempo than a Courante, the Allemande was a slower dance.
+Renshen1957 Actually I like the fast tempo for the Allemande. Lipatti, Gould and possibly other pianists also play the Allemande of the 1st partita at this tempo.
+MarcusHK1 You might as well play the Sarabande presto, the Gigue Largo then if you want to disregard tempos for Dance Pieces in the Suite. Bach was rather particular and would distinguish between pieces titles corrente and courante as to speed. Playing the Allemande fast breaks the up Slow Fast Slow pattern, or one has to compensate. Gould played things differently for the sake of being different. Sometimes it worked, and sometimes (such as his recording of the A minor invention) didn't.
+Renshen1957 Indeed one can't disregard tempos completely, especially with the sarabande or the gigue, but maybe it's a bit different for the allemande. Meanwhile I've noticed that apart from Lipatti, Maria Joao Pires also chooses a fast tempo for this allemande.
I don't see any dancers in the video, so it's probably OK.
4 ปีที่แล้ว
@@davebartholome2924 Look closely, there are lots of dancers moving around here! Francesco clearly sees this as body music, and I find his choice of interpretation very great and dance-like.
iampracticingpiano, Gustav Leonhard is famous for his use of rubato and still you could put a metronome on his playing, he ALWAYS stayed between the tactus .... Same with this man's "free" playing!
Someone said that Bach is played too often, for me J.S. Bach brings something new with every listening!
I agree with you, you. Every time I hear this awesome music I feel beter. It give me peace and hope for this world.
What a fun and interesting interpretation! This is one of my favorite pieces, but I am very picky about what I like. This is one of my favorites. It's very imaginative and makes me want to listen repeatedly to catch new nuances. Bravo!
Praeludium 0:08
Allemande 2:09
Corrente 5:01
Sarabande 7:14
Menuet I & II 11:40
Gigue 14:10
For me it's still one of the BEST interpretation on piano. Bravo!! The recording is not new but many years old. Fortunatly in a excellent recording at the time. His playing is very clear and accurat, sometimes lil hard but just in very fews. Very good tempi, i like it. He's playing it like in a dance, not the hard "german way" nor "staccato" like many others and as he is playing on a piano he is using the possibilities of the piano, right so, well done!! Wonderfull playd, just a masterpiece, thank you.
yea, tristano gets bach like few others... and for this piece? better than gould!
He certainly understands it as a string of dance movements. You are right. His Bach here is so refreshing after the overly heavy, usual piano, "performances" of this subtle masterpiece.
Bravo! So lebendig, wunderbar, das Spiel hat klar Suchtgefahr 👍🎹
So lebendig und frisch! Eine wirkliche Bereicherung und ich hoffe auf weitere wunderbare Einspielungen 👍🎹
Thank you so much for this. The piano is not an instrument Bach knew. So often, it is way too heavy for Bach's keyboard works. You transcend all that beautifully so that actually, if feels as if Bach really could have written this piece for a piano after all. Thank you SO much. Your Partita No.1 is completely refreshing. More please?
I actually like this. Just like for everything else, there's no sure and 'unique' way of interpreting a piece of music. Even if we knew exactly how Bach himself performed his music, his way of playing wouldn't necessarily stand as paradigmatic and rule out any other performance as untrue to the spirit in which it was composed. This is the nature of music and we are free to 'read' different things and perform accordingly. As for liking it or not, it's only a matter of personal taste. Well done, Francesco!
well playd! I do like it.
Fantastic gigue.
Quelle surprise, on rencontre de vieux amis sur le net (Bach naturellement). Quelle souffle il donne à JSB Francesco!! (Cherchez la trille).
Less pedal than any renditions I have listened to. I like that
"too fast.. too slow.. many wrong stuff inhear.. "pse stop it idiotic remarks like this. We do not know at all how Bach played this music! We have only his notes left, so we are free to play it as we like and by the way, this Interpretation is very, very nice, BRAVO!! I prefer it hundert times then Gould's boring stacato..
I prefer Gould's unique interpretation!
First of all, for sure Bach wouldn’t play this piece on a piano. Then all comments like “that’s not true” or fast, slow etc etc don’t have any sense since Bach played on a modern instrument is always a new transcription/arrangement
In Beautiful room, Joyjoy piano !
If he could play own decoration line like the period !Several gorgeous tones,he successed& holded aslike a few shicord ! Smart!
Dream has just came as A Creative pianist !!Wordpress!
yamaha cfx very beautiful!!
Really good for a young whipper-snapper!!! It wouldn't hurt to show his hands once in awhile....
il est beau
Muchas gracias
De nada
Замечательно! Слушать такое исполнение весьма приятно
No. P Andrszewsky still my favourite for this piece.
mine too. But not with the Partita 2, he fails the Sinfonia
how come so few views??
Espléndido.
The best performer of B-flat major Partita according to opinion of experts from Recording Court of Polish Radio Channel 2: www.polskieradio.pl/8/866/Artykul/1735001,Luksemburczyk-najlepszy-w-I-Partitcie-Bacha
I would have liked slightly more ornamentation but this is beautiful all the same
He simply omitted many of the difficult ornaments that Bach actually wrote. It’s one thing to add them (especially when repeating the A or B section), but if Bach wrote one there, he’s definitely indicating one.
@@exoticfitnessapparel4353 tks for this info. Listening again and, four years later, what I'm missing is a much more flexible and slower tempo in the Allemande as well as the repeat (as in my Gustav Leonhardt recording where it lasts 4'58"). This Allemande is too beautiful to be played too fast.
th-cam.com/video/K3GRJh8Klvo/w-d-xo.html
Everybody prefers different styles but I feel like ZERO cantabile is a bad choice, especially for the prelude and sarabande. Not only does it make the whole thing feel a bit like video game music, but it also seems like cheating.
Kulturradio rbb (Berlin - Brandenburg) 18.04.2015 Andreas Göbel
Bühne
Philharmonie Berlin | Kammermusiksaal: Alice Sara Ott und Francesco
Tristano
Das neue Traumpaar der Klaviermusik? Die Show stimmte, aber musikalisch
blieben etliche Wünsche offen.
Bewertung: **
Traumpaare in der Klassik werden gerne
zwischen Sängern konstruiert. Hier könnte eines auf schwarzen und weißen
Tasten hinzukommen: Alice Sara Ott und Francesco Tristano fallen sich
jedenfalls nach jedem Stück in die Arme und schauen einander bei der
Zugabe halb pubertär verliebt an.
Man spürt deutlich: Hier wurde sehr darüber nachgedacht, wie man den
Abend präsentieren will - angefangen bei der Beleuchtung: Das Licht ist
extrem heruntergedimmt bis auf das Allernötigste auf der Bühne; ein
bisschen Blau ist auch eingemischt. Bis hin zu Kleidung: Alice Sara Ott
ist barfuß und mit freiem Rücken, Francesco Tristano trägt ein Jackett
über einem T-Shirt. Das soll wohl eine gewisse Lockerheit und Coolness
transportirt.
Maurice Ravels Boléro auf zwei
Klavieren darzustellen, ist eine Herausforderung. Die Bearbeitung, die
Francesco Tristano selbst erstellt hat, beginnt mit einem originellen
Effekt: Die kleine Trommel, die das ganze Stück über den Rhythmus hält,
imitiert er, indem er eine Saite des Klaviers mit dem Finger zuhält, was
ein perkussives Geräusch erzeugt.
Die Schwierigkeit besteht darin, dass in diesem Stück immer das
gleiche, aber nie dasselbe passiert. Das immer gleich Thema wird immer
ein bisschen anders instrumentiert. In Tristanos Bearbeitung wiederholt
sich auch klanglich zu viel. Erst im zweiten Teil steigert es sich
geradezu orgiastisch und wird immer brutaler. Dort, wo Ravel raffiniert
und ironisch zu Werke geht, ist es hier eher krawallig und nervtötend.
Eine misslungene Bearbeitung.
Maurice Ravel ist ein Zauberer am Klavier. Das
vermittelt sich jedoch nur, wenn man ihm völlig vertraut. Der Komponist
selbst hat einmal geäußert, man solle seine Musik nicht interpretieren,
sondern es genüge, sie einfach zu spielen. Diesem Hinweis haben Alice
Sara Ott und Francesco Tristano gründlich misstrauisch und sowohl in
Ravels Bearbeitung zweier der drei Nocturnes von Claude Debussy als auch
in Ravels eigener Klavierfassung von La Valse versucht, extrem viel
Emotion hineinzubringen.
Dort, wo einfach der Anschlag die Farbigkeit erzeugt hätte, gab es
plötzlich aufwallende Romantik und Herzschmerz. Viel zu schnell war es
viel zu laut. Und gerade das, was Ravel ausmacht: das Knappe,
Unsentimentale, wenn in La Valse der Wiener Walzer sarkastisch in
den Abgrund rauscht, wirkte es hier nur aufgedonnert. Klavier spielen
können beide exzellent; technisch blieben keine Wünsche offen, aber
Ravel zu spielen bedeutet immer der Gang in die Höhle des Löwen, und
hier wollte der Löwe nicht durch den brennenden Reifen springen.
Nach der Pause präsentierten die beiden Pianisten ein Werk von Francesco
Tristano selbst - eine Suite mit dem Titel A Soft Shell Groove.
Dahinter verbirgt sich eine Mischung aus Easy Listening, Classical Pop,
Fahrstuhlklassik und Minimal Music. Das ist alles sehr rhythmisch und
tut mitunter so, als sei es vom Jazz beeinflusst.
Einen traurigen Höhepunkt erreicht die Darbietung, als Alice Sara Ott
das Publikum zum Mitklatschen auffordert. Hier verbietet sich jeder
weitere Kommentar.
Der Titel des Programms, Scandale, bezieht sich auf den Skandal, den die
Uraufführung von Igor Strawinskys Ballett Le Sacre du Printemps
vor einem guten Jahrhundert ausgelöst hatte. Strawinskys Werk ist
eruptiv und rhythmisch intensiv, vor allem aber schillernd, glitzernd
und funkelnd instrumentiert. Diese vielen Instrumente auf „nur“ zwei
Klavieren darzustellen, ist alles andere als leicht. Wie es gehen kann,
haben vor Jahresfrist Martha Argerich und Daniel Barenboim gezeigt: ein
Spiel mit Strukturen und Farben, ein wunderbarer Dialog zweier
musikalischer Freunde.
Bei Alice Sara Ott und Francesco Tristano ist von dem Werk nur die
Brutalität geblieben. Beide erreichen rasch eine geradezu unvorstellbare
Lautstärke; presslufthammerartig wird in die Tasten gedroschen - und
damit das Stück weit unter Wert verkauft. Wenn dieser Abend etwas
gezeigt hat, dann dies, wie schwierig es ist, auf die Schnelle ein neues
Klavierduo zu etablieren. Klavierduos wie Tal/Groethuysen oder
Grau/Schumacher sind da jedoch der Maßstab, und davon sind Ott/Tristano
noch weit entfernt. Wenn beide wirklich auf längere Sicht ein festes Duo
bilden wollen, haben sie noch viel Arbeit vor sich.
Andreas Göbel, kulturradio rbb
なぜかYAMAHA
グールドが好きなんやろ
The articulation (or lack there of) fails in the allemande. Even though Allemandes are oftentimes smoother pieces he fails in representing basic rules of baroque interpretation. Same with the courtente. The right hand is basically straight legato the whole time with no breaths or rhythmic micro-articulations. This is not pertinent. Saranande lacked expression and dynamics. And what the hell with just omitting the long right hand trill in the B Section? 😮It’s decent student-level playing, but lacks the deeper understandings of interpreting Bach.
Wow, he plays the Allemande way too fast, possibly faster as the Corrente. Although the Corrente has a slower tempo than a Courante, the Allemande was a slower dance.
+Renshen1957 Actually I like the fast tempo for the Allemande. Lipatti, Gould and possibly other pianists also play the Allemande of the 1st partita at this tempo.
+MarcusHK1 You might as well play the Sarabande presto, the Gigue Largo then if you want to disregard tempos for Dance Pieces in the Suite. Bach was rather particular and would distinguish between pieces titles corrente and courante as to speed. Playing the Allemande fast breaks the up Slow Fast Slow pattern, or one has to compensate. Gould played things differently for the sake of being different. Sometimes it worked, and sometimes (such as his recording of the A minor invention) didn't.
+Renshen1957 Indeed one can't disregard tempos completely, especially with the sarabande or the gigue, but maybe it's a bit different for the allemande. Meanwhile I've noticed that apart from Lipatti, Maria Joao Pires also chooses a fast tempo for this allemande.
I don't see any dancers in the video, so it's probably OK.
@@davebartholome2924 Look closely, there are lots of dancers moving around here! Francesco clearly sees this as body music, and I find his choice of interpretation very great and dance-like.
A lot of wrong stuff inthere...
I agree....
lol
Trollin' on the river. . .
Someone buy this man a metronome! These are dance movements. He plays as if tripping over his own feet.
This is your ear that always beats wrong breaks.
iampracticingpiano, Gustav Leonhard is famous for his use of rubato
and still you could put a metronome on his playing, he ALWAYS stayed between the tactus ....
Same with this man's "free" playing!