Buenas! Por algún motivo no han salido los subtítulos en los momentos que habla Andy Wallace porque mi programa es una mierda y odio mi vida, así que lo siento por los que no sepan inglés...
¡Qué análisis tan exhaustivo y especializado!🔝 ¡Gracias! Recientemente decidí, tras años intentando mezclar mis propias canciones, entregar esta tarea a un ingeniero de mezcla, de modo que yo me puedo centrar en la composición, interpretación, grabación y producción de los temas, que no es poco. La mezcla es una bestia parda y, como digo, tras años intentando hacerlo yo porque ello me permite dar el cariz a mi música que YO deseo, se hace inabarcable abordar uno mismo el proceso entero y ser productivo (esto es, acabar el trabajo y tener un ritmo de publicación razonable y regular) a la vez. Eso sí, como productor miro de estar en estrecha comunicación con el mezclas, pues en la propia composición de mis temas y de sus arreglos ya incluyo multitud de ideas de producción, como por ejemplo cómo debe sonar la caja, o ciertos fraseos de voz con una cola de delay extra. Cosas así. El gusto de Wallace, no obstante, me parece tan exquisito, que probablemente no necesitaría de tantas ideas de producción, pues él ya tiene las suyas y son geniales. Al final creo es difícil saber dónde acaba el productor y empieza el mezclas, y a menudo entiendo debe de haber una cesión por parte de uno, o lo dos, para alcanzar un compromiso sobre ciertas decisiones de la mezcla.
Grace es, espacio-temporalmente, el último disco que he escuchado que suena natural además de orgánico. Por cierto, de mis preferidos. PD.: Lo de la técnica de automatización del bajo no lo había escuchado o quizás no le había puesto atención de tantos miles de videos que he visto donde casi siempre hacen énfasis en automatizar el bus paralelo de batería o efectos de voces. Vale oro!
Gracias por comentar! mirate este post de gearspace en el que escribe Jason Livermore sobre la mezcla de un disco de Descendents, ahí comenta bastante cosa! gearspace.com/board/so-much-gear-so-little-time/18655-andy-wallaces-huge-but-tight-bass-mixing.html
Excelente contenido!! Andy Wallace es uno de mis mixers favoritos! Podrías hacer un video analizando el estilo de Andy Sneap, Jens Bogren o Fredrik Nordstrom, por favor!🙏🏻🙏🏻🙏🏻
Los 2 discos de los que hablan no se grabaron en una SSL, se grabaron en una NEVE. Te recomiendo que veas la película documental “SoundCity” que tiene de protagonista principal al batería de Nirvana.
Buenas pablo, gracias por comentar! Realmente no conozco mucho su trabajo ni hace estilos que me interesen, pero lo tendré en cuenta ya que su sistema es de los más interesantes y famosos
11:13 dices que el attaque corto del compresor en el master va ayudar a accentuar attaque de kick y snare. El ataque corto en compresor no hace el contrario? quitando attaque a instrumentos percusivo?
Buenas, siento el retraso en la respuesta! El ataque es el tiempo que tarda un compresor en comprimir al 100% desde que la señal pasa el threshold. A más corto sea tu ataque, menos señal pasa hasta que el compresor baja el volumen ese 100%. Por tanto, según que tiempo de ataque uses eliges qué parte del "transient" va a ser acentuada. Si usas 1ms como A.W. realmente vas a tener un impacto inicial muy corto antes de empezar a bajar el volumen, acentuando el principio principio de la onda
@@DaniSalat Hola, por eso mismo si acentuas solo 1ms, tienes mucho menos impacto que si acentuas todo el transient. tendras una snare mas "gorda", mas cuadrada con transient y release al mismo nivel pero no una snare con mas impacto lo que sucede cuando hay mucha diferencia entre el nivel de transient (no afectado por compresion) y el resto del sonido que si esta afectado por el compresor. Pienso que AW pone un attack corto solo para tener un final mas gordo. Lo percusivo lo hace antes en compresion de Kick y snare.
Supongo que depende de a qué cada uno se refiera con impacto y transitorio, pero independientemente. Si estuvieras hablando de un drum bus o canal individual, un ataque más corto daría más sustain y sonido de sala y por tanto parecería que hay menos ataque. Pero cuando se trata de una mezcla completa, un ataque más corto con un threshold dominado por bombo y caja va a hacer que las guitarras y bajo suban de volumen más rápido que con un ataque lento, y por tanto dará la sensación de que los tambores son más cortos y agudos, además de que vas a conseguir más volumen RMS para el mismo peak level. Es fácil hacer la prueba. Si no igualas la gain reduction, con ataque rápido vas a comprimir bastante más y va a ser aún más exagerado, pero incluso igualándolo se nota. No prestes atención al cuerpo de la caja, eso es parte del sustain. Intenta escuchar el ataque de baqueta y en qué setting te parece que le están pegando más fuerte al tambor, no en qué ajuste suena más alto en la mezcla. También hay que tener en cuenta que cada frecuencia tiene su propio tiempo de ataque y por eso los agudos pasan más rápido y los graves se controlan bastante cuando usas ataques rápidos. Para mi gusto esto ayuda a limpiar la "suciedad" que suele haber sobre los 400Hz en las baterías.
Fron what I recall he doesn't bring the returns up on console channels unless they're noisy or require volume automation, so that would mean no EQ/reverb sends on them. He mentions somewhere he uses a delay to act in conjunction with the reverb and give it some movement (for vocals) but I always assumed they were on separate sends. If the actual reverb unit has EQ emphasis options he uses that, of course. But not the SSL
@@DaniSalat da que la información que se da en esta publicación al principio, de que esos dos discos se grabaron con una SSL es errónea. Esos discos se grabaron con una NEVE.
@@joselete-r8d me puedes decir en qué momento digo eso? No recuerdo todo el video pero estoy hablando todo el rato de las mezclas de andy wallace, no de la grabación
@@DaniSalat Aunque es cierto que no te escucho decir en concreto que esos discos el de Nirvana y el Machine (grandísimos discos), están grabados con una SSl, empiezas hablando de lo bueno que son esos discos, que hoy en día se hubieran grabado buscando el mismo sonido, etc ( completamente de acuerdo), pero enseguida (minuto 0:56) dices que el primer punto de la clave del sonido de Andy wallace (grandísimo ingeniero de mezclas) , es la SSL (Grandísima mesa de mezclas), y luego comentas (minuto 1:49) que el primer punto es que es conocido por "sólo" usar la consola SSL. De ahí mi confusión. En la película-documental "Soundcity" protagonizada por Dave Grohl, baterista de Nirvana y fundador de Foo Fighters se documenta que estos disco se grabaron en estos estudios, y estos estudios se caracterizaban por el sonido que conseguían gracias a su NEVE y el paso por la cinta de 5" el mismo Dave hace referencia en cierta parte de esta película, que "tocases lo que tocases, podías apretar el sonido al máximo, que todo sonaba maravilloso en esa mesa y que Nirvana no hubiese conseguido su sonido de no ser por la NEVE de Soundcity", no quiero hablar más de la película para evitar hacer spoiler a quien no la haya visto, para mi recomendable 100x100. Creo que la peli es del 2013. En cualquier caso, son muy grandes discos los que mencionas al principio, para mi su sonido sigue siendo excelente y una referencia en las mezclas de hoy, y tanto las mesas SSL, como las NEVE son muy grandes consolas. Creo que las NEVE tienen un punto extra de color que beneficia especialmente al rock y las SSL son un poco más limpias y transparentes. Sería muy muy muy muy muy feliz, no ya teniendo una de ellas, si no poder trabajar con una de ellas. Espero no haberte ofendido, la publicación es muy buena y tiene ejemplos muy buenos. Siempre todo esto bajo mi punto de vista, que aquí, gracias a Dios,, todo vale si suena bien, es que está bien. Y siempre bajo mi perspectiva de aficionado aprendiz nivel parvulitos. Un saludo y espero no haberte ofendido ni molestado, si lo he hecho, te pido mis más sinceras disculpas.
Buenas! Por algún motivo no han salido los subtítulos en los momentos que habla Andy Wallace porque mi programa es una mierda y odio mi vida, así que lo siento por los que no sepan inglés...
¡Qué análisis tan exhaustivo y especializado!🔝
¡Gracias!
Recientemente decidí, tras años intentando mezclar mis propias canciones, entregar esta tarea a un ingeniero de mezcla, de modo que yo me puedo centrar en la composición, interpretación, grabación y producción de los temas, que no es poco. La mezcla es una bestia parda y, como digo, tras años intentando hacerlo yo porque ello me permite dar el cariz a mi música que YO deseo, se hace inabarcable abordar uno mismo el proceso entero y ser productivo (esto es, acabar el trabajo y tener un ritmo de publicación razonable y regular) a la vez. Eso sí, como productor miro de estar en estrecha comunicación con el mezclas, pues en la propia composición de mis temas y de sus arreglos ya incluyo multitud de ideas de producción, como por ejemplo cómo debe sonar la caja, o ciertos fraseos de voz con una cola de delay extra. Cosas así.
El gusto de Wallace, no obstante, me parece tan exquisito, que probablemente no necesitaría de tantas ideas de producción, pues él ya tiene las suyas y son geniales. Al final creo es difícil saber dónde acaba el productor y empieza el mezclas, y a menudo entiendo debe de haber una cesión por parte de uno, o lo dos, para alcanzar un compromiso sobre ciertas decisiones de la mezcla.
Grace es, espacio-temporalmente, el último disco que he escuchado que suena natural además de orgánico. Por cierto, de mis preferidos.
PD.: Lo de la técnica de automatización del bajo no lo había escuchado o quizás no le había puesto atención de tantos miles de videos que he visto donde casi siempre hacen énfasis en automatizar el bus paralelo de batería o efectos de voces. Vale oro!
Gracias por comentar!
mirate este post de gearspace en el que escribe Jason Livermore sobre la mezcla de un disco de Descendents, ahí comenta bastante cosa! gearspace.com/board/so-much-gear-so-little-time/18655-andy-wallaces-huge-but-tight-bass-mixing.html
Canela en ramaa 🎉🎉
🤘🤘🤘
Que buen video! 🔥 🤜🏻🤛🏻 Saludos!
muchas gracias Carlos! El comment tiene mucho valor viniendo de tu parte
Que buen video! una joya que encontré entre tantos tutoriales. Nuevo suscriptor. Me voy a ver tu canal para ver otras joyas tienes ahi. Gracias!
gracias por el apoyo!
Gracias por este contenido Capo!
Me alegro que te mole david!
Buenísimo el vídeo 🤘🤘🤘
🎉🎉
excelente muchas gracias
a ti!
🔥🔥🔥
gracias loco
Super interesante el video Dani!! Como te lo curras👏😁
gracias Darío por el apoyo como siempre!
Excelente contenido!! Andy Wallace es uno de mis mixers favoritos! Podrías hacer un video analizando el estilo de Andy Sneap, Jens Bogren o Fredrik Nordstrom, por favor!🙏🏻🙏🏻🙏🏻
gracias compi! Intentaré continuar la serie con algunos productores más
Muchas gracias Dani! esta información es muy valiosa y la presentaste muy bien. Saludos!
muchas gracias a ti por el apoyo!
Los 2 discos de los que hablan no se grabaron en una SSL, se grabaron en una NEVE. Te recomiendo que veas la película documental “SoundCity” que tiene de protagonista principal al batería de Nirvana.
Lo sé, pero Andy Wallace no los grabó, los mezcló. Y para eso usó SSL
Quisiera que analizaras a Michael Brauer
Buenas pablo, gracias por comentar! Realmente no conozco mucho su trabajo ni hace estilos que me interesen, pero lo tendré en cuenta ya que su sistema es de los más interesantes y famosos
11:13 dices que el attaque corto del compresor en el master va ayudar a accentuar attaque de kick y snare. El ataque corto en compresor no hace el contrario? quitando attaque a instrumentos percusivo?
Buenas, siento el retraso en la respuesta! El ataque es el tiempo que tarda un compresor en comprimir al 100% desde que la señal pasa el threshold. A más corto sea tu ataque, menos señal pasa hasta que el compresor baja el volumen ese 100%.
Por tanto, según que tiempo de ataque uses eliges qué parte del "transient" va a ser acentuada. Si usas 1ms como A.W. realmente vas a tener un impacto inicial muy corto antes de empezar a bajar el volumen, acentuando el principio principio de la onda
@@DaniSalat Hola, por eso mismo si acentuas solo 1ms, tienes mucho menos impacto que si acentuas todo el transient. tendras una snare mas "gorda", mas cuadrada con transient y release al mismo nivel pero no una snare con mas impacto lo que sucede cuando hay mucha diferencia entre el nivel de transient (no afectado por compresion) y el resto del sonido que si esta afectado por el compresor. Pienso que AW pone un attack corto solo para tener un final mas gordo. Lo percusivo lo hace antes en compresion de Kick y snare.
Supongo que depende de a qué cada uno se refiera con impacto y transitorio, pero independientemente. Si estuvieras hablando de un drum bus o canal individual, un ataque más corto daría más sustain y sonido de sala y por tanto parecería que hay menos ataque.
Pero cuando se trata de una mezcla completa, un ataque más corto con un threshold dominado por bombo y caja va a hacer que las guitarras y bajo suban de volumen más rápido que con un ataque lento, y por tanto dará la sensación de que los tambores son más cortos y agudos, además de que vas a conseguir más volumen RMS para el mismo peak level.
Es fácil hacer la prueba. Si no igualas la gain reduction, con ataque rápido vas a comprimir bastante más y va a ser aún más exagerado, pero incluso igualándolo se nota. No prestes atención al cuerpo de la caja, eso es parte del sustain. Intenta escuchar el ataque de baqueta y en qué setting te parece que le están pegando más fuerte al tambor, no en qué ajuste suena más alto en la mezcla.
También hay que tener en cuenta que cada frecuencia tiene su propio tiempo de ataque y por eso los agudos pasan más rápido y los graves se controlan bastante cuando usas ataques rápidos. Para mi gusto esto ayuda a limpiar la "suciedad" que suele haber sobre los 400Hz en las baterías.
@@DaniSalat Ok gracias por aclararlo y explicarlo claramente. Entendi. Un saludo. :)
did andy wallace hi passes or lo passes his delays or send it through reverb?
Fron what I recall he doesn't bring the returns up on console channels unless they're noisy or require volume automation, so that would mean no EQ/reverb sends on them. He mentions somewhere he uses a delay to act in conjunction with the reverb and give it some movement (for vocals) but I always assumed they were on separate sends.
If the actual reverb unit has EQ emphasis options he uses that, of course. But not the SSL
Cómo conseguiste la mezcla de Andy Wallace?
cómo conseguí qué mezcla?
Donde se consiguen los samples?
05:50
Entre a la página, sabes si están subtitulados los cursos? Saludos
@@Lacerta-mg5jv algunos seguro que sí. honestamente no me acuerdo si este lo está
Excelente video, pero hablas demasiado rápido. 😢
Gracias, buena información.
La mesa que tiene detrás es una NEVE, no una SSL.
y eso qué más da?
@@DaniSalat da que la información que se da en esta publicación al principio, de que esos dos discos se grabaron con una SSL es errónea. Esos discos se grabaron con una NEVE.
@@joselete-r8d me puedes decir en qué momento digo eso? No recuerdo todo el video pero estoy hablando todo el rato de las mezclas de andy wallace, no de la grabación
@@DaniSalat Aunque es cierto que no te escucho decir en concreto que esos discos el de Nirvana y el Machine (grandísimos discos), están grabados con una SSl, empiezas hablando de lo bueno que son esos discos, que hoy en día se hubieran grabado buscando el mismo sonido, etc ( completamente de acuerdo), pero enseguida (minuto 0:56) dices que el primer punto de la clave del sonido de Andy wallace (grandísimo ingeniero de mezclas) , es la SSL (Grandísima mesa de mezclas), y luego comentas (minuto 1:49) que el primer punto es que es conocido por "sólo" usar la consola SSL. De ahí mi confusión. En la película-documental "Soundcity" protagonizada por Dave Grohl, baterista de Nirvana y fundador de Foo Fighters se documenta que estos disco se grabaron en estos estudios, y estos estudios se caracterizaban por el sonido que conseguían gracias a su NEVE y el paso por la cinta de 5" el mismo Dave hace referencia en cierta parte de esta película, que "tocases lo que tocases, podías apretar el sonido al máximo, que todo sonaba maravilloso en esa mesa y que Nirvana no hubiese conseguido su sonido de no ser por la NEVE de Soundcity", no quiero hablar más de la película para evitar hacer spoiler a quien no la haya visto, para mi recomendable 100x100. Creo que la peli es del 2013. En cualquier caso, son muy grandes discos los que mencionas al principio, para mi su sonido sigue siendo excelente y una referencia en las mezclas de hoy, y tanto las mesas SSL, como las NEVE son muy grandes consolas. Creo que las NEVE tienen un punto extra de color que beneficia especialmente al rock y las SSL son un poco más limpias y transparentes. Sería muy muy muy muy muy feliz, no ya teniendo una de ellas, si no poder trabajar con una de ellas. Espero no haberte ofendido, la publicación es muy buena y tiene ejemplos muy buenos. Siempre todo esto bajo mi punto de vista, que aquí, gracias a Dios,, todo vale si suena bien, es que está bien. Y siempre bajo mi perspectiva de aficionado aprendiz nivel parvulitos. Un saludo y espero no haberte ofendido ni molestado, si lo he hecho, te pido mis más sinceras disculpas.