Bonjour, je me suis repassé la vidéo suite à tes vœux, bonne année au studio, beaucoup de musique ❤ Cette vidéo est extrêmement dense, plusieurs lectures m’ont été nécessaires pour bien appréhender les principes, c’est une bonne idée d’en faire une formation. Ps: n’abuse pas du mot colorimètrie, je me répète par rapport à mon premier commentaire mais « couleur » suffit. Mais je comprends que tu veuilles appuyer l’aspect de précision apporté par la technique. Encore tous mes vœux pour cette nouvelle année et un gros merci pour tout le partage.
Salut, depuis que j'ai découvert la méthode Brauer, je ne m'en passe plus. je me suis fait un template cubase directement copier sur le template ProTools de M. Brauer et ça fonctionne super bien. je l'ai modelé au fur du temps en fonction de mes besoin et de mon expérience. ça a mis pas mal de temps car pour comprendre comment le template Brauer fonctionne.... Houuuuu !!! j'adore cette méthode.
C'est la raison pour laquelle la compression multi-bande est mon type de plug in favori! Ça ne remplace pas cette technique, mais le principe est le même. Pour vous faire une idée du truc, sortez le tout en stéréo dans un autre projet et mixez au multibande seulement. C'est dingue!!! Je mix en live et j'enregistre souvent en stéréo et je mixe avec un compresseur multibandes. Aucun besoin de multitracks dans beaucoup des cas. Très sérieusement!!! TDR Nova de Tokyo Lab est gratuit et juste phénoménal!! Essayez! Pour info compression multibande est aussi appelé égalisation dynamique, un égalisateur dynamique étant la même chose expliquer à l'envers, dans les deux cas il s'agit d'un compresseur avec un égalisateur paramétrique tout en un donc avec des réglages différent pour différentes bandes fréquences du master (ou d'un égalisateur possédant un des treshold par bande de fréquences, si vous voulez). Donc la même chose finalement mais simplifié - bien entendu, c'est le même compresseur partout, le même panning, etc seul les réglages différent, donc si vous avez le temp, la méthode Brauer est bien supérieur en termes de contrôle.
En ce moment, je suis en train de bosser ces concepts, et ta video ici, ce matin, rafraichit tout le "brainstorming" dans ma "teuté" ! Merci beaucoup. J'ai envie de dire, ou de crier : "CQFD" ! Ah oui, le Shadow Hill, au final, tiendra tout ça, comme le colossse soutenant le monde ! ... COOOooooool ! Ben houai....!
Bonjour, comment "calibrer" les bus ABCD? À combien de dbfs en moyenne il faut envoyer nos instruments dedans ? J'ai vu 14 dbfs mais je ne suis pas certain. Et même si je le savais je doute savoir comment calibrer correctement une piste avec des variations de niveau de gain. J'ai vu quelque part des personnes qui se servaient d'un envois à 10khz, à 100hz etc... Pour calibrer les compresseurs à -1 dB.
Bonjour. Nouvel abonné. J'ai regardé bcp de vos vidéos. Excellent ! Je me demandais si vous pouviez créer un lien vers votre template Brauer. Ce serait génial. Merci.
Question pas conne ^^ du coup avec cette méthode là plus besoin de faire des pistes groupes pour la drums, bass, gtr, lead, backing.... ? on envoie tout dans les master dédiés si je com prends bien la méthode ?
merci pour cette video qui m'a fait découvrir le Brauerising ! juste une question tes envois sont ils post ou pre fader de tranche car dans une autre de tes videos tu parles de ce problème de signal en 'entrée sur les compresseurs lorsque son module sur le fader de tranche en compression parallèle ...peut être que ce nest pas une bonne question mais voila si tu pouvais m'aider . merci d'avance Jean Marie
Resalut Jean-marie ! Je voulais savoir où tu avais trouvé cette template de Brauerazing s'il te plaît. J'ai finalement investi dans une licence reaper mais je n'ai toujours pas trouvé de template Michael Brauer comme la tienne.. tu l'as recrée toi-même ?!
Hello. Du coup pour la voix, il y a une tranche pour la voie de coffre, une tranche pour la composante nasale etc...??? Est ce bien cela? Merci pour la video. SUPER. 🤘
Salut Jean-Marie ! Je ne le lasse pas de cette vidéo, la méthode de Michael Brauer me parle énormément en théorie mais j'ai beaucoup de difficulté à la recréer avec le logiciel ABLETON.. Quelq'un aurait-il des liens expliquant la procédure avec ce logiciel ou serait-il possible qu'il ne s'y prête vraiment pas ??! Merci d'avance 😊
J’ai crée le même principe sans savoir qu’il existe déjà .. merci ! Vu que les morceaux de blownspirit l’artiste avec qui je bosse sont complexes en termes d’arrangement donc j’ai « inventé » cette méthode par déduction logique !!! La mienne c’est que j’envois chaque groupe d’instruments sur un bus dédié .. et le tout vers le master des fois j’utilise des routages encore plus complexes via des send tout en utilisant les sorties vers les dit bus .. je jongle entre les uns les autres pour créer des effets et pour la spécialisation j’utilise 3 bus séparés .. 1 long verb .. 2 short verb .. 3 delay close ambiance .. et pas que .. tout dépend de l’atmosphère que l’on veux créer selon le sujet du morceau .. le master je l’utilise juste comme tape en mettant dessus sois Waves Kramer tape ou the EMI Abbey road tape 51.. parfois j’ajoute Abbey road vinyl de waves .. cote compression je préfère plusieurs nivaux de légère compression en partant des pistes puis des glue/ colorations sur buses et ça m’arrive de mettre le ssl bus Compressor mais je l’aime pas trop il donne du punch pour la batterie c’est bien pour du rock pas pour des trucs plus doux ou spatiale qui nécessite une dynamique plus libre et moins pêchue et comprimée !! La reverb plutôt IR .. des fois je combine plusieurs .. j’envois une reverbe long mono dans une une autre courte et stéréo ça fait effet vortex lol .. bah tout est possible fait pas avoir peur d’expérimenter .. (Update) chose importante que j’ai oublié .. j’ai étais amené à me réinventer à chaque fois parce que chaque morceau contient au minimum 25 pistes.. a titre d’example .. dust off dreams ..77 pistes .. un remake de nirvana ..43 pistes etc .. entre instruments effets sonores et autres .. sur castle of soul juste les guitares 9 pistes sans overdub.. les voix 6 pistes .. à croire que tout le contenu est reparti sur 87 pistes .. pour 5mn d’écoutes lol
Je suis d'accord avec toi. C'est pas une idée de génie en soit, beaucoup de personnes arrivent naturellement vers cette solution par expérience, moi y compris. C'est le principe du bus au niveau supérieur.
Très bonne vidéo merci beaucoup. Je m demandais quelle était le meilleur moyen de se documenter sur différente technique de mix/master? Il y a beaucoup de vidéo sur TH-cam mais parfois difficile de tout cerner en anglais. Aurait tu quelques recommandations? Meilleures salutations
Houlà ! Non, non, non. C'est totalement différant. Ici, l'ensemble du spectre fréquentiel de chaque catégorie est travaillé. De plus, on fait appel à des caractéristiques propres à chaque compresseur pour faire le job sur un bus dédié.
bonjour à tous j ai une petite question sur le routing de cette méthode pour le chant pour envoyer je ne peut pas envoyer en multi bus donc j envoi par les aux ma question est est ce que j envoi en post pan ou en pre merci pour votre réponse..
Bonjour Jean Marie, Cette technique est très intéressante ! Du coup, ce que je comprends, c’est qu’ici le mix n’est plus en fonction du « type » d’instrument mais en fonction de sa plage de fréquence . Chaque piste part donc directement dans un master « grave, médium ou aigu ». Moi qui avait tendance à faire des bus par famille d’instruments, exemple : toutes mes pistes de synthé (peut importe leur fréquence basse ou aigu)partent dans un bus synthé puis vers un mix bus puis master. Aujourd’hui, si je dois suivre cette technique, chaque piste de synthé partirait vers un bus master de sa fréquence qui lui correspond. Est-ce bien cela ? Merci d’avance de vos conseils et précieux tutos !
Salut Gaett, Ta technique s'apparentait plus à du Stem. Dans le cas du Brauerizing, effectivement c'est différent. Ton synthé partira vers B si c'est une basse rythmique par exemple, et vers A si c'est un thème mélodique. Si il y a une reverb dessus, elle partira vers D. Bonne continuation.
Il n’y a pas de séparation explicite de fréquence comme tu pourrais le voir dans un compresseur multibande. Cela est fait en envoyant les éléments dominant une certaine plage de fréquence au bon endroit : La basse dans low, les overheads dans high , percussion dans mids etc… Après c’est un exemple que je donne, tu peux avoir des morceaux ou les drums sont très dominant dans les mids .. à toi de décider
Hey super boulot ! j'ai juste une petite question par rapport à tous les différents compresseur que je dois mettre dans mes piste A B C D. Doivent-ils être tous en mono ou en stéréo ? (je ne sais pas ce que multi-mono veut dire donc je suis un peu perdu XD) Vous souhaitant une agréable soirée !
Salut Denis, Pour connaître la configuration de l'étalonnage, tu peux te rendre ici : www.mbrauer.com/q-a Tu fais traduire par ton navigateur et tu descend à "Configuration de l'étalonnage ABCD". Attention ! MB utilise du matériel hardware et souvent modifié. Prends donc les éléments comme un point de départ. Surtout si tu remplaces un compresseur par un autre. Utilise tes oreilles et beaucoup de tests sont nécessaires. Bon courage.
Voilà un remake de nirvana .. 43 pistes .. 8 bus et 2 sous master le tout vers le master .. pour contrôler différentes dynamique couleurs et effet de profondeur entre différent groupes d’instruments groupés de par leurs dynamique et couleurs .. claviers Pad pianos effets sonores et voix vers sous master 1 et basses guitares percussions etc vers sous master 2 .. pour donner deux couleurs et combiner le tout en mettant une Kramer tape sur la sortie master sans compresseur pour sauvegarder la dynamique puisque c’était l’effet souhaité le tout en dry .. puis j’ai injecté les Reverbs etc direct dans le bus master principale pour donner l’effet de l’atmosphère souhaitée et j’ai vérifié les phases et voilà .. et au mastering un seul plugin le T-Racks Stelth limiter seulement .. les compressions ont déjà opéré sur les pistes pour la dynamique et les bus pour les glue.. th-cam.com/video/K4zgpEMqSrU/w-d-xo.html
Je me disais que pour mes mixes, je ferais bien une séparation selon les fréquences et tu sors cette vidéo :) Par contre ça serait sympa un low cut sur ton micro, on entend les sons d'impact de tes mains.
Petite réaction à chaud après avoir vu cette vidéo. *Le truc qui m'énerve en premier* : On ne parle pas de colorimétrie en musique !!! La colorimétrie c'est *la mesure de l'intensité des couleurs*, quel rapport avec le mix ? aucun ! Il aurait donc fallut utiliser "colorer la basse" ou bien parler "d'une coloration du mix". Je suis chiant avec le Français mais les mots sont importants sinon on ne se comprend plus. Les quiproquos sont toujours très gênants... *Le second point* : *Merci* pour cette présentation sans chichi ni prétention. Il est amusant de voir l''excitation que cette méthode vous procure 🙂 Personnellement je vois dans cette excitation de la passion pour l'audio et je trouve ça vraiment cool et ça mérite mon abonnement 😉 *Troisième point* : J'avais tout de suite pensé à faire un sidechain sur la basse avec la voix (la voix baisse le gain de la basse). Mais bon, même si je commence à bien me débrouiller en mixage je ne suis pas un ingéson de talent dans un grand studio. *Dernier point* : Est-ce qu'apporter un peu de basses n'aurait pas pu être fait au mastering ? Je m'explique : Si on demande une retouche à un maçon (ici l'ingéson de mixage) alors on va avoir une solution de maçon. Si on demande au peintre (ingéson de mastering dans mon analogie) la même chose on aura la solution du peintre qui sera largement suffisante sans devoir refaire la maçonnerie. Merci de m'avoir lu jusqu'ici ! A bientôt Jean-Marie 🙂
Mr Brauer a fait un template pour protools il y a peu, que certains ont déja retranscrit sur logic pro, j'en ai vu passer pour reaper donc c'est surement dispo pour Ableton, ça peut donner une belle base :)
Bonjour, je me suis repassé la vidéo suite à tes vœux, bonne année au studio, beaucoup de musique ❤
Cette vidéo est extrêmement dense, plusieurs lectures m’ont été nécessaires pour bien appréhender les principes, c’est une bonne idée d’en faire une formation.
Ps: n’abuse pas du mot colorimètrie, je me répète par rapport à mon premier commentaire mais « couleur » suffit. Mais je comprends que tu veuilles appuyer l’aspect de précision apporté par la technique.
Encore tous mes vœux pour cette nouvelle année et un gros merci pour tout le partage.
Salut, depuis que j'ai découvert la méthode Brauer, je ne m'en passe plus. je me suis fait un template cubase directement copier sur le template ProTools de M. Brauer et ça fonctionne super bien. je l'ai modelé au fur du temps en fonction de mes besoin et de mon expérience. ça a mis pas mal de temps car pour comprendre comment le template Brauer fonctionne.... Houuuuu !!! j'adore cette méthode.
C'est la raison pour laquelle la compression multi-bande est mon type de plug in favori! Ça ne remplace pas cette technique, mais le principe est le même.
Pour vous faire une idée du truc, sortez le tout en stéréo dans un autre projet et mixez au multibande seulement. C'est dingue!!! Je mix en live et j'enregistre souvent en stéréo et je mixe avec un compresseur multibandes. Aucun besoin de multitracks dans beaucoup des cas. Très sérieusement!!! TDR Nova de Tokyo Lab est gratuit et juste phénoménal!! Essayez!
Pour info compression multibande est aussi appelé égalisation dynamique, un égalisateur dynamique étant la même chose expliquer à l'envers, dans les deux cas il s'agit d'un compresseur avec un égalisateur paramétrique tout en un donc avec des réglages différent pour différentes bandes fréquences du master (ou d'un égalisateur possédant un des treshold par bande de fréquences, si vous voulez). Donc la même chose finalement mais simplifié - bien entendu, c'est le même compresseur partout, le même panning, etc seul les réglages différent, donc si vous avez le temp, la méthode Brauer est bien supérieur en termes de contrôle.
En ce moment, je suis en train de bosser ces concepts, et ta video ici, ce matin, rafraichit tout le "brainstorming" dans ma "teuté" !
Merci beaucoup.
J'ai envie de dire, ou de crier : "CQFD" ! Ah oui, le Shadow Hill, au final, tiendra tout ça, comme le colossse soutenant le monde ! ... COOOooooool !
Ben houai....!
Merci infiniment pour ce sublime "SEND" 🙏😇🙏
Intéressant !
« Je me demande si je rêve » haha , excellent ! Merci pour ces explications.
bonjour avant d envoyer les pistes instruments sur le bus A ou B il faut le traiter ?merci
Bonjour, comment "calibrer" les bus ABCD? À combien de dbfs en moyenne il faut envoyer nos instruments dedans ? J'ai vu 14 dbfs mais je ne suis pas certain. Et même si je le savais je doute savoir comment calibrer correctement une piste avec des variations de niveau de gain.
J'ai vu quelque part des personnes qui se servaient d'un envois à 10khz, à 100hz etc... Pour calibrer les compresseurs à -1 dB.
Bonjour. Nouvel abonné. J'ai regardé bcp de vos vidéos. Excellent ! Je me demandais si vous pouviez créer un lien vers votre template Brauer. Ce serait génial. Merci.
Tres bien expliqué
Super vidéo ! merci !
Question pas conne ^^ du coup avec cette méthode là plus besoin de faire des pistes groupes pour la drums, bass, gtr, lead, backing.... ? on envoie tout dans les master dédiés si je com prends bien la méthode ?
Merci beaucoup pour cette vidéo
Super boulot Jean-Marie je comprends ta motivation car effectivement çà change du tout au tout tuto qui peu faire nettement sublimer nos compo 👍🤜🤛
Merci beaucoup 😊
merci pour cette video qui m'a fait découvrir le Brauerising ! juste une question tes envois sont ils post ou pre fader de tranche car dans une autre de tes videos tu parles de ce problème de signal en 'entrée sur les compresseurs lorsque son module sur le fader de tranche en compression parallèle ...peut être que ce nest pas une bonne question mais voila si tu pouvais m'aider . merci d'avance Jean Marie
merci pour la vidéo❤️
De rien ! 👍
Resalut Jean-marie !
Je voulais savoir où tu avais trouvé cette template de Brauerazing s'il te plaît. J'ai finalement investi dans une licence reaper mais je n'ai toujours pas trouvé de template Michael Brauer comme la tienne.. tu l'as recrée toi-même ?!
Hello. Du coup pour la voix, il y a une tranche pour la voie de coffre, une tranche pour la composante nasale etc...??? Est ce bien cela? Merci pour la video. SUPER. 🤘
Salut Jean-Marie !
Je ne le lasse pas de cette vidéo, la méthode de Michael Brauer me parle énormément en théorie mais j'ai beaucoup de difficulté à la recréer avec le logiciel ABLETON..
Quelq'un aurait-il des liens expliquant la procédure avec ce logiciel ou serait-il possible qu'il ne s'y prête vraiment pas ??!
Merci d'avance 😊
Merci de tes conseils, toujours bon à savoir.
De rien 😁
J’ai crée le même principe sans savoir qu’il existe déjà .. merci !
Vu que les morceaux de blownspirit l’artiste avec qui je bosse sont complexes en termes d’arrangement donc j’ai « inventé » cette méthode par déduction logique !!! La mienne c’est que j’envois chaque groupe d’instruments sur un bus dédié .. et le tout vers le master des fois j’utilise des routages encore plus complexes via des send tout en utilisant les sorties vers les dit bus .. je jongle entre les uns les autres pour créer des effets et pour la spécialisation j’utilise 3 bus séparés .. 1 long verb .. 2 short verb .. 3 delay close ambiance .. et pas que .. tout dépend de l’atmosphère que l’on veux créer selon le sujet du morceau .. le master je l’utilise juste comme tape en mettant dessus sois Waves Kramer tape ou the EMI Abbey road tape 51.. parfois j’ajoute Abbey road vinyl de waves ..
cote compression je préfère plusieurs nivaux de légère compression en partant des pistes puis des glue/ colorations sur buses et ça m’arrive de mettre le ssl bus Compressor mais je l’aime pas trop il donne du punch pour la batterie c’est bien pour du rock pas pour des trucs plus doux ou spatiale qui nécessite une dynamique plus libre et moins pêchue et comprimée !!
La reverb plutôt IR .. des fois je combine plusieurs .. j’envois une reverbe long mono dans une une autre courte et stéréo ça fait effet vortex lol .. bah tout est possible fait pas avoir peur d’expérimenter ..
(Update) chose importante que j’ai oublié .. j’ai étais amené à me réinventer à chaque fois parce que chaque morceau contient au minimum 25 pistes.. a titre d’example .. dust off dreams ..77 pistes .. un remake de nirvana ..43 pistes etc .. entre instruments effets sonores et autres .. sur castle of soul juste les guitares 9 pistes sans overdub.. les voix 6 pistes .. à croire que tout le contenu est reparti sur 87 pistes .. pour 5mn d’écoutes lol
Je suis d'accord avec toi. C'est pas une idée de génie en soit, beaucoup de personnes arrivent naturellement vers cette solution par expérience, moi y compris. C'est le principe du bus au niveau supérieur.
Très bonne vidéo merci beaucoup. Je m demandais quelle était le meilleur moyen de se documenter sur différente technique de mix/master? Il y a beaucoup de vidéo sur TH-cam mais parfois difficile de tout cerner en anglais. Aurait tu quelques recommandations? Meilleures salutations
Super intéressant. C'est pas un peu pour ça que les compresseurs multi-bandes ont été crées (et les effets multi-bandes en général) ?
Houlà ! Non, non, non. C'est totalement différant. Ici, l'ensemble du spectre fréquentiel de chaque catégorie est travaillé. De plus, on fait appel à des caractéristiques propres à chaque compresseur pour faire le job sur un bus dédié.
bonjour à tous j ai une petite question sur le routing de cette méthode
pour le chant pour envoyer je ne peut pas envoyer en multi bus donc j envoi par les aux ma question est est ce que j envoi en post pan ou en pre
merci pour votre réponse..
Bonjour,
Les envois de la voix vers les 5 compresseurs se font toujours en POST.
Bonjour Jean Marie,
Cette technique est très intéressante !
Du coup, ce que je comprends, c’est qu’ici le mix n’est plus en fonction du « type » d’instrument mais en fonction de sa plage de fréquence .
Chaque piste part donc directement dans un master « grave, médium ou aigu ».
Moi qui avait tendance à faire des bus par famille d’instruments, exemple : toutes mes pistes de synthé (peut importe leur fréquence basse ou aigu)partent dans un bus synthé puis vers un mix bus puis master. Aujourd’hui, si je dois suivre cette technique, chaque piste de synthé partirait vers un bus master de sa fréquence qui lui correspond.
Est-ce bien cela ?
Merci d’avance de vos conseils et précieux tutos !
Salut Gaett,
Ta technique s'apparentait plus à du Stem.
Dans le cas du Brauerizing, effectivement c'est différent. Ton synthé partira vers B si c'est une basse rythmique par exemple, et vers A si c'est un thème mélodique. Si il y a une reverb dessus, elle partira vers D.
Bonne continuation.
Question de débutant. Comment on « sépare » les fréquences ?
Il n’y a pas de séparation explicite de fréquence comme tu pourrais le voir dans un compresseur multibande. Cela est fait en envoyant les éléments dominant une certaine plage de fréquence au bon endroit :
La basse dans low, les overheads dans high , percussion dans mids etc…
Après c’est un exemple que je donne, tu peux avoir des morceaux ou les drums sont très dominant dans les mids .. à toi de décider
slt,super tuto,je vais le mettre en plaçe sur mon repear ,mais je pense qu'il va y avoir prise de tete au niveau des cablages.
Et au niveau de la calibration ! Sans doute l'étape la plus longue et la plus délicate.
Bon courage.
Hey super boulot ! j'ai juste une petite question par rapport à tous les différents compresseur que je dois mettre dans mes piste A B C D. Doivent-ils être tous en mono ou en stéréo ? (je ne sais pas ce que multi-mono veut dire donc je suis un peu perdu XD)
Vous souhaitant une agréable soirée !
Salut Maxime,
Les bus ABCD travaillent en stéréo. Les bus 12345 (la lead vox) travaillent en mono.
Pourrais tu nous donner les réglages des compresseurs , j'ai cru comprendre qu'il préconisait attaque et release rapide ?
Salut Denis,
Pour connaître la configuration de l'étalonnage, tu peux te rendre ici :
www.mbrauer.com/q-a
Tu fais traduire par ton navigateur et tu descend à "Configuration de l'étalonnage ABCD".
Attention ! MB utilise du matériel hardware et souvent modifié. Prends donc les éléments comme un point de départ. Surtout si tu remplaces un compresseur par un autre.
Utilise tes oreilles et beaucoup de tests sont nécessaires.
Bon courage.
Merci la pierre philosophale.
Est ce qu’un compresseur multibandes aurait pu régler son problème ? Booster les basses sans affecter la voix
Voilà un remake de nirvana .. 43 pistes .. 8 bus et 2 sous master le tout vers le master .. pour contrôler différentes dynamique couleurs et effet de profondeur entre différent groupes d’instruments groupés de par leurs dynamique et couleurs .. claviers Pad pianos effets sonores et voix vers sous master 1 et basses guitares percussions etc vers sous master 2 .. pour donner deux couleurs et combiner le tout en mettant une Kramer tape sur la sortie master sans compresseur pour sauvegarder la dynamique puisque c’était l’effet souhaité le tout en dry ..
puis j’ai injecté les Reverbs etc direct dans le bus master principale pour donner l’effet de l’atmosphère souhaitée et j’ai vérifié les phases et voilà ..
et au mastering un seul plugin le T-Racks Stelth limiter seulement .. les compressions ont déjà opéré sur les pistes pour la dynamique et les bus pour les glue..
th-cam.com/video/K4zgpEMqSrU/w-d-xo.html
Je me disais que pour mes mixes, je ferais bien une séparation selon les fréquences et tu sors cette vidéo :)
Par contre ça serait sympa un low cut sur ton micro, on entend les sons d'impact de tes mains.
😁 Ça fait des mois que mon micro cravate est en panne. Je me suis (enfin) décidé à le changer et il vient d'arriver ! ✌
Tu montes la basse la'voix reste au même niveau mais la'batterie bouge
Petite réaction à chaud après avoir vu cette vidéo.
*Le truc qui m'énerve en premier* : On ne parle pas de colorimétrie en musique !!!
La colorimétrie c'est *la mesure de l'intensité des couleurs*, quel rapport avec le mix ? aucun !
Il aurait donc fallut utiliser "colorer la basse" ou bien parler "d'une coloration du mix".
Je suis chiant avec le Français mais les mots sont importants sinon on ne se comprend plus. Les quiproquos sont toujours très gênants...
*Le second point* : *Merci* pour cette présentation sans chichi ni prétention.
Il est amusant de voir l''excitation que cette méthode vous procure 🙂 Personnellement je vois dans cette excitation de la passion pour l'audio et je trouve ça vraiment cool et ça mérite mon abonnement 😉
*Troisième point* : J'avais tout de suite pensé à faire un sidechain sur la basse avec la voix (la voix baisse le gain de la basse). Mais bon, même si je commence à bien me débrouiller en mixage je ne suis pas un ingéson de talent dans un grand studio.
*Dernier point* : Est-ce qu'apporter un peu de basses n'aurait pas pu être fait au mastering ? Je m'explique : Si on demande une retouche à un maçon (ici l'ingéson de mixage) alors on va avoir une solution de maçon. Si on demande au peintre (ingéson de mastering dans mon analogie) la même chose on aura la solution du peintre qui sera largement suffisante sans devoir refaire la maçonnerie.
Merci de m'avoir lu jusqu'ici ! A bientôt Jean-Marie 🙂
J'essaye de reconstituer la même chaîne sur Ableton.. espérons que ça marchera parce que j'ai bien cru voir la lumière là un bref instant 😂😂🪐
C'est possible avec les pistes de retour :)
Mr Brauer a fait un template pour protools il y a peu, que certains ont déja retranscrit sur logic pro, j'en ai vu passer pour reaper donc c'est surement dispo pour Ableton, ça peut donner une belle base :)
..🤔du coup, mes retours d'effets, je les envois chez qui? 😅