Rimsky Korsakov - Scheherazade, Op. 35 + Presentation (reference recording : Kirill Kondrashin)
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- เผยแพร่เมื่อ 7 มิ.ย. 2024
- Nicolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) Scheherazade, Op. 35
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1- The Sea & Sinbad's Ship (00:00)
La Mer et le Vaisseau de Sinbad
Das Meer und Sindbads Schiff
2- The Story Of The Calendar Prince (10:12)
Le récit du prince Calender
Die Geschichte vom Prinzen Kalender
3- The Young Prince & The Young Princess (22:19)
Le jeune prince et la jeune princesse
Der junge Prinz end die junge Prinzessin
4- Festival In Baghdad, The Sea, Shipwreck (32:00)
Fête à Bagdad - La mer - Naufrage du vaisseau
Fest in Bagdad - Das Meer - Schiffbruch
Solo Violin : Herman Krebbers
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Kirill Kondrashin
Recorded in 1979, at Amsterdam
Find CMRR's recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
La partition orchestrale de «Shéhérazade» porte en préface: «Le sultan Shahriar, persuadé de la fausseté et de l'infidélité de toutes les femmes, avait juré de faire donner la mort à chacune de ses femmes, après la première nuit. Mais la sultane Shéhérazade sauva sa vie en l'intéressant aux contes qu'elle lui raconta pendant la durée de 1001 nuits. Pressé par la curiosité, le sultan remettait d'un jour à l'autre le supplice de sa femme, et finit par renoncer complètement à sa résolution sanguinaire. Bien des merveilles furent racontées à Shahriar par la sultane Shéhérazade. Pour ses récits, la sultane empruntait aux poètes - leurs vers, aux chansons populaires leurs paroles, et elle intercalait les récits et les aventures les uns dans les autres.»
Nicolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908), un des membres du groupe de compositeurs nationalistes actifs en Russie pendant la deuxième moitié du XIXe siècle, connu sous le nom des «Cinq» (les autres étant Balakirev, Borodine, Moussorgsky et Cui), s'occupait avec la même énergie à expliquer ses œuvres qu'à les composer. Il avait achevé le «Capriccio espagnol», un miracle d'orchestration flamboyante, au cours de l'été 1887 et conçut le plan de «Shéhérazade» l'hiver suivant; l'œuvre fut achevée pendant les vacances d'été 1888. Inspirée d'épisodes des «Mille et une nuits», c'est une suite orchestrale en quatre mouvements «intimement liés par des thèmes et des motifs communs, mais se présentant, pour ainsi dire, comme un kaléidoscope d'images fabuleuses de caractère oriental». (Les citations sont tirées de l'autobiographie de Rimsky-Korsakov: «Ma vie musicale».)
«Les scènes en question illustrent: la mer et le vaisseau de Sindbad, le récit du prince Kalendre, le jeune prince et la jeune princesse, le festival à Bagdad et le Vaisseau se brisant sur un rocher magnétique surplombé d'un guerrier d'airain.» Des mots clés aussi évocateurs rendent impossible toute traduction exacte des images musicales par les auditeurs. «Tout ce que je désirais, c'était que l'auditeur, à condition qu'il aime ma pièce en tant que musique symphonique, emporte avec lui l'impression qu'il s'agit indubitablement d'une narration orientale de quelques merveilles de contes multiples et variés et non simplement de quatre pièces jouées les unes après les autres et composées 'à partir de thèmes communs aux quatre mouvements'.» L'unité entre les épisodes est achevée par le violon solo, qui symbolise la voix enchanteresse de Shéhérazade elle-même.
Toujours franc dans l'estimation de ses propres compositions, Rimsky-Korsakov trouva que son orchestration de «Shéhérazade» avait atteint «un degré élevé de virtuosité et de sonorité brillante» et que la pièce était soutenue par «un développement solide et virtuose de chaque espèce de figuration». On ne peut que lui donner raison. L'œuvre est comme une toile tissée à l'aide d'un nombre de thèmes souvent apparentés les uns aux autres et qui se prêtent à un développement mélodique et une altération rythmique. Une passion de longue date pour la mer - acquise avant même qu'il ne l'ait vue - trouve son expression dans une grande partie de la musique de Rimsky-Korsakov.
C'est le cas ici, dans les figures d'accompagnement du premier mouvement et les mouvements orageux de la fin. Dans sa fonction d'inspecteur des orchestres du département de la marine pendant sa première carrière navale, il s'était familiarisé avec les qualités potentielles des cuivres et des vents: le dialogue entre le trombone et la trompette en sourdine, dans le second mouvement, est un exemple frappant de sa technique, une technique dans laquelle il fait ressortir, avec vigueur et imagination, certains sons individuels (ici, solos de vents, harpe, percussion et violon solo) par rapport aux structures changeantes du fond orchestral.
Rimsky-Korsakov PLAYLIST (reference recording) : • Nikolaï Rimski-Korsako...
Nicolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) Scheherazade, Op. 35
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1- The Sea & Sinbad's Ship (00:00)
La Mer et le Vaisseau de Sinbad
Das Meer und Sindbads Schiff
2- The Story Of The Calendar Prince (10:12)
Le récit du prince Calender
Die Geschichte vom Prinzen Kalender
3- The Young Prince & The Young Princess (22:19)
Le jeune prince et la jeune princesse
Der junge Prinz end die junge Prinzessin
4- Festival In Baghdad, The Sea, Shipwreck (32:00)
Fête à Bagdad - La mer - Naufrage du vaisseau
Fest in Bagdad - Das Meer - Schiffbruch
Solo Violin : Herman Krebbers
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Kirill Kondrashin
Recorded in 1979, at Amsterdam
Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr
La partition orchestrale de «Shéhérazade» porte en préface: «Le sultan Shahriar, persuadé de la fausseté et de l'infidélité de toutes les femmes, avait juré de faire donner la mort à chacune de ses femmes, après la première nuit. Mais la sultane Shéhérazade sauva sa vie en l'intéressant aux contes qu'elle lui raconta pendant la durée de 1001 nuits. Pressé par la curiosité, le sultan remettait d'un jour à l'autre le supplice de sa femme, et finit par renoncer complètement à sa résolution sanguinaire. Bien des merveilles furent racontées à Shahriar par la sultane Shéhérazade. Pour ses récits, la sultane empruntait aux poètes - leurs vers, aux chansons populaires leurs paroles, et elle intercalait les récits et les aventures les uns dans les autres.»
Nicolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908), un des membres du groupe de compositeurs nationalistes actifs en Russie pendant la deuxième moitié du XIXe siècle, connu sous le nom des «Cinq» (les autres étant Balakirev, Borodine, Moussorgsky et Cui), s'occupait avec la même énergie à expliquer ses œuvres qu'à les composer. Il avait achevé le «Capriccio espagnol», un miracle d'orchestration flamboyante, au cours de l'été 1887 et conçut le plan de «Shéhérazade» l'hiver suivant; l'œuvre fut achevée pendant les vacances d'été 1888. Inspirée d'épisodes des «Mille et une nuits», c'est une suite orchestrale en quatre mouvements «intimement liés par des thèmes et des motifs communs, mais se présentant, pour ainsi dire, comme un kaléidoscope d'images fabuleuses de caractère oriental». (Les citations sont tirées de l'autobiographie de Rimsky-Korsakov: «Ma vie musicale».)
«Les scènes en question illustrent: la mer et le vaisseau de Sindbad, le récit du prince Kalendre, le jeune prince et la jeune princesse, le festival à Bagdad et le Vaisseau se brisant sur un rocher magnétique surplombé d'un guerrier d'airain.» Des mots clés aussi évocateurs rendent impossible toute traduction exacte des images musicales par les auditeurs. «Tout ce que je désirais, c'était que l'auditeur, à condition qu'il aime ma pièce en tant que musique symphonique, emporte avec lui l'impression qu'il s'agit indubitablement d'une narration orientale de quelques merveilles de contes multiples et variés et non simplement de quatre pièces jouées les unes après les autres et composées 'à partir de thèmes communs aux quatre mouvements'.» L'unité entre les épisodes est achevée par le violon solo, qui symbolise la voix enchanteresse de Shéhérazade elle-même.
Toujours franc dans l'estimation de ses propres compositions, Rimsky-Korsakov trouva que son orchestration de «Shéhérazade» avait atteint «un degré élevé de virtuosité et de sonorité brillante» et que la pièce était soutenue par «un développement solide et virtuose de chaque espèce de figuration». On ne peut que lui donner raison. L'œuvre est comme une toile tissée à l'aide d'un nombre de thèmes souvent apparentés les uns aux autres et qui se prêtent à un développement mélodique et une altération rythmique. Une passion de longue date pour la mer - acquise avant même qu'il ne l'ait vue - trouve son expression dans une grande partie de la musique de Rimsky-Korsakov.
C'est le cas ici, dans les figures d'accompagnement du premier mouvement et les mouvements orageux de la fin. Dans sa fonction d'inspecteur des orchestres du département de la marine pendant sa première carrière navale, il s'était familiarisé avec les qualités potentielles des cuivres et des vents: le dialogue entre le trombone et la trompette en sourdine, dans le second mouvement, est un exemple frappant de sa technique, une technique dans laquelle il fait ressortir, avec vigueur et imagination, certains sons individuels (ici, solos de vents, harpe, percussion et violon solo) par rapport aux structures changeantes du fond orchestral.
Rimsky-Korsakov PLAYLIST (reference recording) : th-cam.com/video/P6j1yGnes24/w-d-xo.html
English?
@@skzion2 in england
a trick: you can watch movies at InstaFlixxer. Been using them for watching loads of movies these days.
@Wyatt Gibson definitely, I have been using InstaFlixxer for since november myself :D
W
Rimsky Korsakov is surrounded by
the powerful mental barrier that can not enter anything .
The power of tremendous music emanates from the barrier .
La référence absolue pour cette œuvre, tout simplement
Breathtaking performance of a piece that too many conductors just rush through in order to sell a CD. The orchestra plays brilliantly, and Kondrashin's touch is sure and steady.
:-)
This is one of the truly great performances and recordings of this magical work, musical storytelling at its most captivating! It is every bit as good as my other favorites: Bernstein, Beecham, Reiner, Morton Gould, Golovanov, Silvestri, Steinberg, Stokowski, and Ormandy.
Most recently, another amazing performance is Gergiev and the Kirov Orchestra.
Великолепно! Лучшая из существующих версий. Браво! 👏👏👏👏👏👏👏👏
I like kondrashin's interpretation. Full of romanticism without hurting stability. Thank you for sharing this masterworks.
:-)
this is the best version that i ever heard!!!
d'une splendeur infinie,gloire et beauté
My favorite piece of all time! Simply extraordinary!!!!!!
This is a beautiful rendition of this Classical piece. Alas, my favorite concert rendition of Scheherazade is still the performance done by the young adult students in Katowice, Poland on June 6th, 2019 at the Silesian Philharmonic Concert Hall. The conductor is Maciej Tomasiewicz. The YT site is Akademia Filmu i Telewizji. The video editing I must say is also stellar. Please give this, and the many other performances done on this channel by this group, and many other schools in Poland a 🎶
Nice performance and release, thanks as always!
جمال لامحدود من المتعة الموسيقية السحرية .. شهرزاد هنا تتجسد في سحر سمفونية رائعة لريمسكي كورساكوف .. ❤💙💖💜💛💚👍👌👌👌👌👌👌👌👌👌👌👏👏👏👏👏👏
Gratidão infinita!
Me encanta Korsakov, un abrazo, muchas gracias, ten un buen finde, cariños 🤗🎼🎶🎵🍀🌹💞
Belleza pura la de Kondrashin
아름다운 연주곡 잘 들었습니다~감사합니다~🎵🎻📯🌿🍀☘🌹🌹☘🍀🌿❤❤
Gracias
Belíssimo...
It is my best to best since I was 8 years old n every time comes to my mind always going be in soul I love ❤️ it.
wahrscheinlich die beste aufnahme dieses werkes!
Beautiful performance of this magnificent masterpiece with well-balanced sound of all the instruments. The violin solo sounds particularly beautiful. The incomparable conductor directs the excellent orchestra in appropriate tempi with perfectly controlled dynamics. Definitely more suitable for reference than the Stokowski version!
I read about Sinbad's travels. Surprisingly, he survives the shipwreck.
Rimsky Korsakov, Great Music for Ballet, Makes me Happy 😊🎶🎶 Thank you ⭐@Class Music /Reference:8-30am✨⭐
Interprétation brillante de l'orchestre du Concertgebouw, d'un haute qualité technique: précision, propreté, rondeur, comme c'est le cas dans bien d'autres oeuvres enregistrées par cet orchestre, par exemple les symphonies de Beethoven et de Brahms sous la direction de Haitink. D'autre part, quelle qualité de prise de son a-t-il fallu pour obtenir l'amplitude de nuances qu'on entend là !
J'ai connu cette oeuvre par la version d'Ormandy dirigeant l'orchestre de Philadelphie.
BEST FERFORMANCE!!
A dream come true 😎😎😍😍💖💜🌝☉🎼🍾🎶🎼🎹🎶🍾🎼🌎💖💜🌏😎
Merc ibeaucoup
I have the score. The romantic third movement begins in G Major. Anybody care to speculate why he chose that key instead of Ab Major, or even B Major?
I'd say for playability. On that first G major chord, the cellos begin divisi, and the cellos 2 have double strings : G major allows for both the G and D strings to be played open, which is much, much easier to play (and therefore to play well). The chromatic movement that follows (doubled with violas) at the first voice is then only played on the D string, the open G being the tonic pedal (doubled with the basses). What comes next is a bit more complex, but surely a lot less than if Korsakov had chosen a more "romantic" key in the first place.
I hope this helps :)
Amazing to think Rimsky- Korsakov started as cadet in the imperial Russian navy sailed round the world(during which Tim he finished a movement of his 1st symphony remember he had no structured musical training as did none of the mighty handful . Back home Picked up again with the five composed Sadko and 2nd Symphony on that basis one fine day was offered and accepted the post of professor of composition and orchestration at the St Petersburg conservatory where ,at first,his pupils knew more than he. In his words he became the conservatories best pupil himself and learnt all that he didn’t have. I have his autobiography . I’m not a musician but love classical music particularly Rimsky-Korsakov.
Umm..... because it starts in G Major in the score? 🤔
シエラザート史上最高の名演。
アナログ時代は素晴らしい音質でしたがCD焼き直しはイマイチ。
bn