Amator vs fotograf, co profesjonaliści robią lepiej?
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 2 ส.ค. 2021
- Niby niewiele, ale jednak. 5 elementów, o których myślą profesjonalni fotografowie podczas robienia zdjęć.
Zobacz koniecznie:
"Wiadomość do młodych fotografów" • Wiadomość do młodych f...
"2 tryby aparatu do 99% Twoich zdjęć" • Używaj tych 2 trybów d...
"Jak kadrować zdjęcia, 5 najczęstszych błędów" • 5 Najgorszych błędów p...
#niezleaparaty
Zobacz koniecznie:
"Wiadomość do młodych fotografów" th-cam.com/video/l3nK5tAXU9Y/w-d-xo.html
Dzieki za wartościowe rady. Pozdrawiam serdecznie.👍😊
Jak zawsze rzeź kciuka w górę nastąpiła 😎 moim zdaniem odpowiedzią jest prawie zawsze - prostota, za nią kryje się geniusz plus oczywiście obsesyjne dbanie o detal. Pozdro 📸🥃
Nie miałem ostatnio dużo czasu ale widziałem że dodałeś nowy filmik i mnie męczyło co znowu ciekawego przemyciłeś nam amatorom ,za cenne uwagi i znowu się nie zawiodłem super skondensowane uwagi. Widzę że wprowadza to nową jakość to moich zdjęć których robie za mało aby się troszkę poczuć profesjonalistą bardzo cenię sobie twoje rady znowu coś było dla mnie bo trafiło mi do głowy i robiąc fotki pamiętam twoje rady dzięki Jacku.
Cała przyjemność po mojej stronie! Cieszę się, że nie odpuszczasz. Fotografia to mięsień, który trzeba trenować 😉
Ciekawe i użyteczne, jak zwykle. Dzięki!
Uzyteczne ? Przeciez to co mowi ten facet to podstawy podstaw o ktorych wielu amatorow wie od dawna.
To na to wygląda, że jestem profesjonalnym fotografem. Jestem ogólnie kilka lat po szkole fotograficznej. A zajmuje się fotografią od 15 lat od małego dzieciaka. Zainspirował mnie mój tata do tej pasji tylko, że on fotografował ludzi. A ja zwierzęta, krajobrazy i architekturę i bardzo też lubię fotografie nocną.
Super film. Bardzo pomocny materiał. Pozdrawiam 🙂
To jak wygląda histogram zależy od tematu zdjęcia. Nie musi być dobry bo jest "z górką" w środku, dobrze naświetlone zdjęcie czegoś jasnego na jasnym tle, będzie poprawne a histogram będzie "zaburzony" l)
Dzięki za prosty wykład to w ludzkim języku o skomplikowanych sprawach. Życzę sukcesów ✨
Do usług!
Bardzo dobre porady. Dobrze byłoby poprzeć je umiejscowieniem opowiadającego w tle, które nie wyrasta co chwilę z jego głowy, ustawienie ostrości manualnie żeby nie rozjeżdżała się kiedy dłonie "śmigają" przed obiektywem.
OK, biorę uwagi do serca i obiecuję poprawę!
Hallo Niezłe Aparaty . Ciekawe rady .👍🙂
Na pierwszym miejscu postawiłbym (równocześnie z uciętymi kończynami) wystające z głowy (czy też z innych części ciała) elementy.
Pozdrawiam Jacku :)
Zarówno "skanowanie kadru", jak i "upraszczanie" można podsumować pytaniami: co to zdjęcie przedstawia? Co ma powiedzieć? Czy odpowiedź jest jednoznaczna i da się ująć jednym zdaniem? Choćby przy tych zdjęciach z grupą na podłodze (03:05) można się zastanowić, czy zdjęcie z szerokim ujęciem faktycznie oddaje sens drugiego, czy też buduje jakąś inną opowieść - choćby jeden chłopak patrzący w bok kadru, w przeciwną stronę niż inni, rozbija wrażenie wspólnoty i sugeruje raczej namysł, co przyciągnęło jego uwagę. Może wyczuwa zagrożenie?
Dodam od siebie dwa podstawowe profesjonalne sposoby które się stosuje jako pierwsze podczas oceniania lub korekty równowagi kompozycji (namalowanego obrazu, fresku, graffiti, rysunku, fotografii, grafik, odręcznego tekstu standardaowymi charakterami lub pismem kaligraficznym lub ozdobnym a nawet zapisów video.
1. Pierwsza metoda wymyślona, opisana i używana przez Leonarda da Vinci (stosowana też na co dzień przez Rembrandta głównie podczas rysowania na metalowych płytach suchą igłą i podczas malowania). Niezastąpiona podczas nauki stylowego pisania i kaligrafii.
Polega ona na oglądaniu stale lub co jakiś czas obrazu odbitego w lustrze. Zależy w jaki sposób i jakiej wielkości lustro zamontujemy względem miejsca w którym tworzymy obraz lub w którym go umieścimy do oceny w przerwach pomiędzy kolejnymi etapami tworzenia lub po ukończeniu. Jest to niezbędna technika podczas tworzenia portretów szczególnie na płytach itp. do późniejszej odbitki na papierze. Jeśli chodzi o odwrotne pisanie szczególnie na płytach czy igłą, czy pędzlem czy rylcem to zazwyczaj robi się to patrząc się stale w odbicie w lustrze. Obraz widzimy od lewej do prawej a piszemy od prawej do lewej. Wymaga to dużej wprawy i żmudnego treningu ale jest to niezastąpiona i wysoko procentująca technika.
Drugą prostszą możliwą dzięki technologiom cyfrowym jest odbicie obrazu cyfrowego wzdłuż środkowej osi pionowej i poziomej (robię to bezpośrednio w aparacie zaraz po zrobieniu zdjęcia i odruchowo w komputerze przeglądając obrazy niezależnie od techniki w jakiej powstały).
2. Pierwsza rzecz podczas oceny (korekty) rysunku lub obrazu (oraz grafik i fotografii itd.) uczonej na ASP jest zasłonięcie dłonią najpierw jednej i za chwilę drugiej połowy obrazu a następnie powtórzenie tego patrząc na zmianę jednym i drugim okiem. Jeśli waga i ton kolorów, ciężar i kształt linii oraz ogólna kompozycja lub kompozycje na różnych planach równoważą się pomiędzy stronami bocznymi, górą i dołem, oraz narożnikami to znak że obraz jest zrównoważony czyli poprawny. W ten szybki sposób łatwo też sprawdzić czy można już przerwać malowanie lub rysowanie żeby nie przerysować lub nie przemalować obrazu bo bardzo trudno to później poprawić albo jest to niemożliwe bez radykalnych zmian w całokształcie.
3. Podczas kadrowania zdjęcia lub video automatycznie sprawdzamy wszystkie narożniki i krawędzie obrazu, równoważymy je względem siebie i przesuwamy lub oddalamy/przybliżamy scenę zanim zrobimy zdjęcie lub najedziemy kamerą na cel usuwając niepotrzebne lub źle przycięte i w inny sposób niepotrzebne i niepasujące elementy.
mega porady, super odcinek❤
Moniko, bardzo dziękuję :)
Tytul nijak ma sie do rzeczywistosci ;) Nie rozumiesz czym sie rozni amator od profesjonalisty. To co opisujesz to poczatkujacy fotograf vs zaawansowany fotograf. Co to ma wspolnego z profesjonalizmem ? Przeciez z histogramu korzysta wielu amatorow i to nie jest zaden wskaznik profesjonalizmu. Przycinanie rak czy nog to wybacz ale po 1 lekcji fotografowania problem u wielu fotografow znika. Co do amatorow to w wielu przypadkach maja znacznie lepszy sprzet od nie jednego zawodowca ;) Dla mnie roznica miedzy amatorem a zawodowcem jest taka, ze zawodowiec za swoja prace bierze kase co nie oznacza ze zawodowiec robi lepsze zdjecia.
Otóż to :)
Wspaniały filmik :)
Dziękuję❤️
Jacku jak zawsze super materiał, ale trzecia radą o drugiej warstwie jest ciekawa ale wymaga dużego zafasowania estetycznego, tak umiejetność to sprawa wieloletniego doświadczenia ale też talentu i tego raczej nie da się nauczyć, natomiast pozostałe super przynajmniej dla mnie :)...pozdrawiam
Cieszę się, że tak pozytywnie odbierasz ten film. Myślę, że wszystkiego da się nauczyć, talent owszem, ale przy pracowitości to jednak mniej ma do gadania ta zmienna :)
Naukowcy badali talent...nie istnieje ;) predyspozycja stanowi małą część ekspertyzy (wiedzy) czy umiejętności
Bardzo dobry film, nie tylko ten, ale i większość na kanale, niesamowicie pomocne poradniki dla początkujących fotografów. Mam tylko jedną uwagę. Gestykulacja dłońmi na nagraniu w trakcie tłumaczenia jest bardzo irytująca - a raczej duże przybliżenie na twarz sprawia, że widok tych dłoni tak blisko przyprawia mnie o mdłości. Może jest to spowodowane chorobą lokomocyjną. Ciekawe czy to tylko moje odczucie...
Już tak jakoś mam, ale mogę nad tym popracować. Dziękuję za cenną uwagę.
Ale jak czasem trzeba uciąć gdzie w biodrach, pokazać część sylwetki to gdzie najlepiej "ciąć ciało"? Może to ciekawy pomysł/temat na filmik?
Mówisz i masz: th-cam.com/video/mounyCo98yI/w-d-xo.html
Ciekawe uwagi detaliczne, jednak raczej nie mają większego związku z profesjonalną fotografią. Dla zawodowca ważny jest temat zdjęcia, o czym ono opowiada, jaką historię przedstawia itd. I w zależności od tego dobiera się rodzaj kadry, wielkość planu, a także sposób naświetlenia. Trzymanie się usilne środka wykresu gdy chce się zrobić zdjęcie np. w niskim lub wysokim kluczu to nieporozumienie. Z kolei przy zdjęciach natury reporterskiej wielość szczegółów i liczne plany są często wręcz zaletą fotografii. Czyli temat, temat, temat. Jeśli fotografujący zrozumie co chce uwiecznić fotką, będzie umiał właściwie wykadrować i skomponować ujęcie.
Zabieram się do nauki
😊
Ciekawie opowiadasz aczkolwiek video służy do pokazywania więc więcej wizualizacji by się przydało;) Taka moja luźna myśl:)
Doskonała uwaga, postaram się urozmaicić nieco te przydrętwe filmy 😂
@ Ja bym raczej nazwał podcastowe;)
iedy z filmiku dowiadujesz się, że jednak jesteś pro :)
Jakbym miała być jeszcze bardziej krytyczna to wszystkie moje zdjęcia wraz z aparatem schowałabym w szufladzie, a chyba nie o to chodzi :D Wystarczy mi bycie w kilku grupach foto, aby nabrać krytycyzmu do swoich prac, na tyle, że ciągle uważam, że robię je za słabe :D
Jacku czemu w każdym filmie prosisz mnie o rozważenie dodania subskrypcji? Toć już dawno to zrobiłem 👌😉
Nowe konto musisz zrobić 🤪
Dzięki za suba, jednak jak patrzę na statystyki to więcej niż 50% to widzowie którzy są na tym kanale po raz pierwszy 😜
Co profesjonaliści robią lepiej? ZDJĘCIA :)
Niestety nie zawsze :)
Da się jakoś zostawić podwójną łapkę w górę ? :)
Zacytuję: "Nowe konto musisz zrobić 🤪
"
Jedna łapka to i tak bardzo dużo 🥰
5+
Tylko Photoshop umieją taka prawda moje zdj da lekko zretuszował w FS i by wyglądało świetnie ale nie mam kompa na to
Dobry film
Bardzo mi miło :)
@ Dziękuję bardzo
A Scott Kelby w książkach pisze,ze lepiej prześwietlać a wiadomo ze masakra
Może chodzi o stare książki? Czyli o fotografii na kliszy? :)
@ niee,książka sekrety mistrza fotografii cyfrowej,wydanie z 2021 roku
@@scottlandon4149 Gosc po prostu pomylil analoga z cyfra.