От себя скажу, хоть я и не комексист и даже не художник, только немного пишу свои истории и рисую, что эмоции я испытываю только в момент самого "придумывания" идеи. Обычно идеи у меня и появляются в момент сильных эмоций, я эти идеи запоминаю, или быстро записываю/зарисовываю. А потом ребят, идет чистая рутина, по "воспоминаниям" о тех эмоциях, которые я испытывал тогда, как легкое, легкое еле заметное эхо. Потом идет уже именно работа, сидишь и думаешь над фоном, над атмосферой, и в целом над картинкой. Именно думаешь, а не "чувствуешь". Любая история, помимо эмоций, это огромная рутина и работа, давайте признаем (особенно редактирование 💀) А эмоции, даже если садишься рисовать в момент, чаще всего исчезают после скетча, ну потому что эмоция это что-то короткое, а арт за две секунды не на рисуешь
Эта идея звучит типа... утопично, что ли. Я как автор чисто физически не могу подстроить свои эмоции под конкретный момент в комиксе, когда его делаю. С другой стороны часто именно прописывание и рисование определённых моментов со своим эмоциональным фоном рождает во мне эти эмоции. Уже кучу раз рыдала из-за некоторых моментов, так как чувствовала то, через что проходят герои (хотя сама в такой ситуации не была). Со стороны это наверное выглядит как минимум странно :D Мне кажется тут идеально подходит фраза "пишите пьяным, редактируйте трезвым". В потоке фантазии вполне можно начать испытывать что-то подобное эмоциям из комикса. Но потом всё равно придётся приводить это в финальный вид с холодной головой. Получается, ты в момент создания можешь "присоединиться" к героям и читателям, но в итоге всё равно однажды придётся отдалиться и посмотреть на это без эмоций, как творец этой вселенной, расставляющий всё по своим правилам. P.S. очаровательная булочка на 5:32 и в конце 🥰
Спасибо за видео! Я часто за собой замечаю, что когда рисую какое-то выражение лица, то сама такое выражение делаю. Ну, эмпатия к персонажам нужна скорее с точки зрения построения истории. Как персонаж себя почувствует, что другие персонажи почувствуют к нему, как он и они отреагируют. Что они решат делать. Но мне кажется, что если я хочу написать довольно драматичную историю с рабством, войной и другими хреновыми вещами, то так и кукухой можно поехать, если вообще за всех персонажей чувствовать. Если я должна чувствовать за злодея, который людей направо и налево шинкует на сашими, то тяжело потом встать на место жизнерадостного паренька, который позитивно смотрит на мир Лучше более прагматично и спокойно смотреть на историю и персонажей, а то вариант с эмпатией не всегда работает
Если я буду писать сценарий/рисовать в том же моральном состоянии, что и мои персонажи, я не буду создавать, я буду скорее всего лежать лицом в подушку и орать. Возможно, какие-то эпизоды были мной ПРИДУМАНЫ в том или ином настроении, но для того, чтобы их правильно вставить в сюжет и прописать, мне нужно остыть эмоционально к событию и морально подготовиться. В ином случае, это просто будет плохо сделано. Даже комментарии я часто пишу в моменте, а потом долго редактирую, потому что сама не могу разобрать, что имела в тот момент в виду. Но частенько, особенно во время рисования, я могу повторять выражение лица, которое пытаюсь изобразить у персонажа на бумаге, вопреки моему настроению и не ради референса. Мне кажется, это похоже на то, как некоторые люди во время прсмотра гонок или автомобильных погонь наклоняются туловищем, будто сами стараются войти в поворот. Напрямую насчёт высказывания Протас: каждому своё. Мне кажется, что молодым авторам важно читать о разных подходах своих более опытных коллег, но не выключать критическое мышление.
@@ГукетловаФатима Спасибо большое, приятно слышать! Жизненно про лежание и ор в подушку, понимаю) Вы классно описали весь процесс и эмоции при этом, спасибо что поделились!
По своему опыту скажу, это немного не так работает. Я проживаю все эмоции персонажа в момент, когда придумываю сцену, вот тогда можно сказать мысленно отыгрываю всех персов в лицах, и их эмоции у меня на лице, иногда и вслух реплики говорю, чем смущаю неподготовленных окружающих)) Но когда рисую, то эти эмоции приходят скорее эхом, они не такие яркие, там скорее вспоминание происходит, как это должно выглядеть. Наверное, рисуя, ты уже находишься не внутри сцены с персонажем, а снаружи, наблюдаешь со стороны за всей картиной. Хотя вообще сложная тема. Согласна, что сама эмоция без контекста и хорошо выстроенного сюжета не будет работать как надо. А прописывание такого сюжета это огромное искусство, и такая проработка восхищает))
О, да, согласна, при первых обдумываниях идеи и сцены логично что эмоции переполняют, мне кажется что больше эмоции от происходящего, а не роль одного из персонажей, о котором в моменте думается. Но после редактирования, исправления опечаток, потом скетч, лайн, цвет, снова исправление опечаток, занимает так много времени и становится рутиной, что испытывать все это время сильные эмоции имхо даже как то странно.
Ну, выдали базированную базу. Я рисую тоже комикс, и я совершенно не знаю большей части эмоций персонажей. Но я отлично знаю на основе опыта какие они должны быть чтобы стать «говорящими» и живыми. Я б с ума сошел чувствовать все что прописывал по сценарию и персонажам.
По моему мнению П - отличнейший художник, но плохой сценарист. Сцена с сестрой ГГ и тем парнем - это просто ярчайший пример, а так там немало моментов, когда немного не понимаешь, к чему оно тут, что оно даёт, даёт ли оно что-то истории, позволяет ли лучше понять персонажей и их мотивы... И то, что она описывает, если она это описывает, про отыгрыш во время рисования (имею в виду, что мне не попадались эти её высказывания, мб я что-то недопонял) - это не особая фича, это просто особенность работы нейротипичного мозга (хотя у многих нейроотличных она тоже есть), из-за которой художники действительно часто изображают лицом то, что рисуют (сколько мемов на эту тему...). Это не делает работу ни лучше, ни хуже, это просто свойство мозга стайного животного, которым мы являемся по базе, мы автоматически зеркалим эмоции ближайших членов стаи, чтобы быть на одной волне и не выпасть из группы. И что вообще должны чувствовать те, кто рисует всякого рода насилие? Тут мы, кажется, уходим в любимую тему незрелых личностей "если ты пишешь/рисуешь/отыгрываешь дурного персонажа - значит, ты сам такой и есть, разделяешь его ценности, убеждения и чувства". Как раз потому что некоторые люди уверены, что нельзя создавать образы, не становясь персонажами на время создания.
От себя скажу, хоть я и не комексист и даже не художник, только немного пишу свои истории и рисую, что эмоции я испытываю только в момент самого "придумывания" идеи. Обычно идеи у меня и появляются в момент сильных эмоций, я эти идеи запоминаю, или быстро записываю/зарисовываю.
А потом ребят, идет чистая рутина, по "воспоминаниям" о тех эмоциях, которые я испытывал тогда, как легкое, легкое еле заметное эхо. Потом идет уже именно работа, сидишь и думаешь над фоном, над атмосферой, и в целом над картинкой. Именно думаешь, а не "чувствуешь".
Любая история, помимо эмоций, это огромная рутина и работа, давайте признаем (особенно редактирование 💀)
А эмоции, даже если садишься рисовать в момент, чаще всего исчезают после скетча, ну потому что эмоция это что-то короткое, а арт за две секунды не на рисуешь
Полностью согласен😊
Полностью согласна, мне нравится формулировка "думаешь, а ен чувствуешь", очень хорошо описывает процесс.
Эта идея звучит типа... утопично, что ли. Я как автор чисто физически не могу подстроить свои эмоции под конкретный момент в комиксе, когда его делаю. С другой стороны часто именно прописывание и рисование определённых моментов со своим эмоциональным фоном рождает во мне эти эмоции. Уже кучу раз рыдала из-за некоторых моментов, так как чувствовала то, через что проходят герои (хотя сама в такой ситуации не была). Со стороны это наверное выглядит как минимум странно :D
Мне кажется тут идеально подходит фраза "пишите пьяным, редактируйте трезвым". В потоке фантазии вполне можно начать испытывать что-то подобное эмоциям из комикса. Но потом всё равно придётся приводить это в финальный вид с холодной головой. Получается, ты в момент создания можешь "присоединиться" к героям и читателям, но в итоге всё равно однажды придётся отдалиться и посмотреть на это без эмоций, как творец этой вселенной, расставляющий всё по своим правилам.
P.S. очаровательная булочка на 5:32 и в конце 🥰
@@don.helstaКлассная фраза про письмо и редактирования! Очень важная мысль)
О, спасибо))
5:35 оууууу дай поглажу пирожочка такого
@@GALLLLAR Хехе, приятно что заметили) Она уже со времени записи выросла в 3 раза)
Спасибо за видео!
Я часто за собой замечаю, что когда рисую какое-то выражение лица, то сама такое выражение делаю.
Ну, эмпатия к персонажам нужна скорее с точки зрения построения истории. Как персонаж себя почувствует, что другие персонажи почувствуют к нему, как он и они отреагируют. Что они решат делать.
Но мне кажется, что если я хочу написать довольно драматичную историю с рабством, войной и другими хреновыми вещами, то так и кукухой можно поехать, если вообще за всех персонажей чувствовать.
Если я должна чувствовать за злодея, который людей направо и налево шинкует на сашими, то тяжело потом встать на место жизнерадостного паренька, который позитивно смотрит на мир
Лучше более прагматично и спокойно смотреть на историю и персонажей, а то вариант с эмпатией не всегда работает
Если я буду писать сценарий/рисовать в том же моральном состоянии, что и мои персонажи, я не буду создавать, я буду скорее всего лежать лицом в подушку и орать.
Возможно, какие-то эпизоды были мной ПРИДУМАНЫ в том или ином настроении, но для того, чтобы их правильно вставить в сюжет и прописать, мне нужно остыть эмоционально к событию и морально подготовиться. В ином случае, это просто будет плохо сделано.
Даже комментарии я часто пишу в моменте, а потом долго редактирую, потому что сама не могу разобрать, что имела в тот момент в виду.
Но частенько, особенно во время рисования, я могу повторять выражение лица, которое пытаюсь изобразить у персонажа на бумаге, вопреки моему настроению и не ради референса. Мне кажется, это похоже на то, как некоторые люди во время прсмотра гонок или автомобильных погонь наклоняются туловищем, будто сами стараются войти в поворот.
Напрямую насчёт высказывания Протас: каждому своё. Мне кажется, что молодым авторам важно читать о разных подходах своих более опытных коллег, но не выключать критическое мышление.
Пы.Сы. Обложка выглядит по-бесовски-роскошно
Спасибо за творчество и труды
@@ГукетловаФатима Спасибо большое, приятно слышать! Жизненно про лежание и ор в подушку, понимаю)
Вы классно описали весь процесс и эмоции при этом, спасибо что поделились!
По своему опыту скажу, это немного не так работает. Я проживаю все эмоции персонажа в момент, когда придумываю сцену, вот тогда можно сказать мысленно отыгрываю всех персов в лицах, и их эмоции у меня на лице, иногда и вслух реплики говорю, чем смущаю неподготовленных окружающих))
Но когда рисую, то эти эмоции приходят скорее эхом, они не такие яркие, там скорее вспоминание происходит, как это должно выглядеть. Наверное, рисуя, ты уже находишься не внутри сцены с персонажем, а снаружи, наблюдаешь со стороны за всей картиной.
Хотя вообще сложная тема.
Согласна, что сама эмоция без контекста и хорошо выстроенного сюжета не будет работать как надо. А прописывание такого сюжета это огромное искусство, и такая проработка восхищает))
О, да, согласна, при первых обдумываниях идеи и сцены логично что эмоции переполняют, мне кажется что больше эмоции от происходящего, а не роль одного из персонажей, о котором в моменте думается. Но после редактирования, исправления опечаток, потом скетч, лайн, цвет, снова исправление опечаток, занимает так много времени и становится рутиной, что испытывать все это время сильные эмоции имхо даже как то странно.
Ну, выдали базированную базу. Я рисую тоже комикс, и я совершенно не знаю большей части эмоций персонажей. Но я отлично знаю на основе опыта какие они должны быть чтобы стать «говорящими» и живыми. Я б с ума сошел чувствовать все что прописывал по сценарию и персонажам.
Спасибо! Понимаю, согласна, все подряд чувствовать мало возможно.
По моему мнению П - отличнейший художник, но плохой сценарист. Сцена с сестрой ГГ и тем парнем - это просто ярчайший пример, а так там немало моментов, когда немного не понимаешь, к чему оно тут, что оно даёт, даёт ли оно что-то истории, позволяет ли лучше понять персонажей и их мотивы... И то, что она описывает, если она это описывает, про отыгрыш во время рисования (имею в виду, что мне не попадались эти её высказывания, мб я что-то недопонял) - это не особая фича, это просто особенность работы нейротипичного мозга (хотя у многих нейроотличных она тоже есть), из-за которой художники действительно часто изображают лицом то, что рисуют (сколько мемов на эту тему...). Это не делает работу ни лучше, ни хуже, это просто свойство мозга стайного животного, которым мы являемся по базе, мы автоматически зеркалим эмоции ближайших членов стаи, чтобы быть на одной волне и не выпасть из группы.
И что вообще должны чувствовать те, кто рисует всякого рода насилие? Тут мы, кажется, уходим в любимую тему незрелых личностей "если ты пишешь/рисуешь/отыгрываешь дурного персонажа - значит, ты сам такой и есть, разделяешь его ценности, убеждения и чувства". Как раз потому что некоторые люди уверены, что нельзя создавать образы, не становясь персонажами на время создания.