E-Gitarre spielen mit Gefühl - Ollis Spielwiese Folge 11
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- เผยแพร่เมื่อ 12 ก.ย. 2024
- Musik und Emotionen sind untrennbar vereint. Warum und wieso? Olli klärt auf! Viel Spaß mit Folge 11 aus unserer Videoreihe Ollis Spielwiese!
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„Es ist viel leichter technisch etwas auf die Beine zu stellen,… als emotional etwas zu bewirken“. Das trifft es auf den Punkt. Ein Gitarrist der beides in Kombination meistert ist z.B. Guthrie Govan. Sehr schön erklärt.
,,Das Scheitern hörbar machen
Ist der Schüssel dazu".
Danke.
Neben Brian May ist David Gilmour mein größter Gitarrenheld, wie ich in anderen Beiträgen auf TH-cam bereits schon erwähnt habe. David ist ein Meister des geschmackvollen Tones, der Phrasierung und bei mir der absolute Garant für wohlige Gänsehaut. Sein Spiel führt mir immer wieder vor Augen, um was es bei der Gitarre eigentlich geht:
Während mir zahlreiche moderne Gitarristen unzählige Noten in wenigen Sekunden um die Ohren hauen, die mich nicht oder kaum berühren, sagt David Gilmour mit wenigen gefühlvollen Licks alles. Drastischer könnte der Unterschied für mich nicht sein. Es ist neben der emotionalen Komponente die Reduktion auf das Wesentliche, die zu einem guten Tone führt, der Gänsehaut hervorruft, eine Kunst, die wir leider mehr und mehr verlernen und im schlimmsten Fall unter Tonnen von Gain und Effekten begraben.
LG
Mic
für mich ists so, dass mal eine Menge geübt werden muss, bis man sich vom Instrument und der Motorik soweit löst, dass Empfindungen direkt in Musik umgesetzt werden können. und dann.. das wird so selten betont, kommt mir vor ...muss ich überhaupt mal etwas fühlen, um mit Gefühl spielen zu können, bzws etwas durch die Musik, über Gefühle erzählen zu können. also: sei traurig, fröhlich, verliebt, zornig, wild, melancholisch, neugierig, besoffen, lustig, geil... beim Spielen. und sei das ganz bewusst und intensiv. und spiele, was Du dabei fühlst und Anderen darüber spürbar machen willst.
eine Menge "Töne" kommen da ganz von selbst. und sind oft mittendrin, obwohl sie off sind.
was mir pers. noch Gänsehaut machen kann, ist einfach Sound.. der Ton von Amp und Gitarre. meist ist das bei mir eine Weltklasse Paula.. eher clean und fett ..die ganz easy, direkt in mein Herz kommt.
Moin Oli, dein Video hat mir sehr gefallen , vielen Dank dafür. Mit der Musik schwingen, sich vom Alltag abreißen zu lassen und Emotionen zulassen , ich denke darauf kommt es in der Musik überhaupt an. Dein Video hat mich sehr Berührt 👏
" [...] daß es nach Mensch klingt. So, als wenn jemand spricht". [...] daß man hören kann, dass ein Mensch am Werk ist".
"Ich erkenne, dass ein Mensch sich abmüht ... "
Olli, mit diesen Beschreibungen hast du es für mich getroffen. Genau so ist. So ergeht es mir, wenn ich z.B. manche Stücke des alten Gary Moore höre (Beispiel: "The Prophet", "The Messiah will come again") .
Was allerdings die Gänsehaut angeht, so denke ich, dass das etwas höchst Individuelles ist, heisst, dass während sich der "Ganzkörper-Noppen-Anzug" bei einem bestimmten Song immer an einer bestimmten Stelle bei einigen Zuhörern bildet, bleiben andere dabei völlig unberührt.
Exzellente Techniker wie zB Petrucci lassen einem zwar oftmals den Mund offen stehen, berühren aber nicht bei Stücken, in denen das Technische (Fingerakrobatik/SuperPicking) im Vordergrund steht - da kommt dann vermutlich die Emotion zu kurz. Es hört sich oftmals vieles dann eben einfach nicht mehr nach Mensch an, wirkt dann eher maschinell.
die Spielwiese ist eine mega tolle Reihe !!
Wer könnte das Gefühl besser erklären als Olli,👍👍👍
Tolles Video, ich habe das Gänsehautfeeling beim Solo von Coming back to Life von Pink Floyd. David Gilmour, Hammer. Ein Meister des Tones.
Deine Strat hat halt einfach einen Mega Geilen Twang 🤘
Hallo Thorsten, da hab' ich einen Bruder im Geiste. Auch ich bin sehr inspiriert von David Gilmour's Spiel. Seine Art Gitarre zu spielen brachte mich damals zu dem Entschluss Gitarre zu spielen. Fing ja mit Klavier an, erleichterte beim Gitarrenunterricht vieles, bis dann meine Tante mir das Album Meddle, mit dem Meisterwerk Echoes, von Pink Floyd zum Geburtstag geschenkt hatte. Da packte mich der Virus Gitarre zu lernen. Persönlich spiele ich etliche Sachen von PF, auch Coming back to Life. DG versteht es die richtige Note auf den richtigen Punkt zu setzen. Mein zweiter mich beeinflussender Gitarrist ist B.B. King. Ein Ton von ihm drückt mehr aus als 32tel in einen Takt zu hämmern.
In diesem Sinne wünsche ich dir ein schönes Wochenende.
Shine on and keep on rocking. LG Alex ☺☺🎸🎸
@@alexanderwalther7302 freut mich noch einen DG Fan getroffen zu haben. Ich hatte früher nie wirklich Lust Single Coil Gitarren zu spielen und schon gar nicht Fender. Doch vor 15 Jahren kaufte ein Freund von mir sich eine Mexiko Strat und ich spielte auf ihr einen Song, seit dem hat mich der Fender Virus gepackt und ich habe mir mehrere Strats gekauft. Schon allein um den PF Sound zu bekommen braucht man eine. Nur so ein Gefühl für Töne und die noch auf den richtigen Punkt zu bekommen wie Herr Gilmour das werde ich wohl nie schaffen. Übrigens Meddle war auch mein erster Kontakt mit Pink Floyd allerdings die DVD live in Pompeji. 😎👍
@@thorstentrabold8398 ich bin es noch einmal. Bin halt, Jahrgang 1958, sehr früh zu PF und David Gilmour gekommen. Selbst bin ich Strat- und Telespieler seit Jahren. Konnte mich nie mit den übergewichtigen Damen aus Nashville anfreunden. Die schlanken Kalifornierinnen sind mir wesentlich lieber, allein schon von den Klangvariationen her. Schön das du die Vorzüge, auch die Tücken, einer Strat kennen und lieben gelernt hast.
LG Alex ☺☺🎸🎸
Bin da vollkommen bei Dir! ;-)
Auch ich liebe DG und u a diesen Song! ;-)
Hallo Oli ! Du hast so recht !!! Sehr gut 👍 erklärt. Ich habe vor 30 Jahren Flamenco Gitarre gelernt weil ich nicht anders an das Instrument kam. Mit 12 Jahren. Dann hat mich aber die e-Gitarre 🎸 so fasziniert ! Beim Flamenco schaust du nur auf den Sänger und spielst entsprechend. So kam ich elektrisch ⚡️ automatisch auf den Blues. Das ist dasselbe eigentlich beim Blues. Viele andere Kumpels in der Band haben es aber nicht so gemacht dem Sänger, Drummer und dem Bassman zu folgen. Strikt nach Takt aber für mich war immer der Sänger der Taktgeber, sowie vor allem der mir den Soul vorgegeben hat ! Ich weiß aber das das schwer für viele ist. Jedoch muss ich sagen, das Publikum hat es mir immer gedankt durch den Sound der Leadgitarre. Super Video ! Schweres Thema und leider immer noch. Weiter so 👍 und Dankeschön dafür ! Grüße 🖖!
Hi Olli, danke für das großartige Video. Das Thema treibt mich selber schon ewig um, und ich denke viel Besser kann man das nicht beschreiben. Ich finde, Dynamik ist vielleicht noch ein Thema, sprich Anschlag, Power und so, aber das demonstriert du ja schon perfekt.
Es macht einfach unglaublich viel Spaß, einen geilen packenden Riff zu Loopen und darauf zu improvisieren, und Ewigkeiten sich auszuprobieren/ neue Melodien zu finden. Klar vorausgesetzt man beherrscht zumindest Mal ein paar Tonleitern/ Pentatoniken.
Mach weiter so, super Themen Serie!
hey. bomben vlog Olli. apropos Gänsehaut: Eddie Hazel. Maggot Brain. Listen and understand. Gruß A
Hey Olli, wieder ein sehr gutes Video.
Mir fallen dazu einige Sätze ein.
Auf den Punkt spielen, ist sehr wichtig. Wenn jemand total im Rhythmus ist, dann kann man übertrieben in einer anderen Tonlage spielen und es klingt halt nicht wirklich richtig, aber auch nicht schrecklich, da es im takt ist.
Gefühl in das Spiel zu bringen, ist wirklich eine Kunst.
Man darf halt auch nicht vergessen, dass die "puren" Sachen von früher einfach geil klingen, da sie halt neu waren und zum ersten Mal "erfunden" wurden.
Heute übernimmt halt die Technik der viel und orientiert sich an den vorhandenen Dingen.
Muss ja nicht schlecht sein, aber ein Teil gab es davon dann schon.
Mir wurde gesagt: schön, dass du ein Instrument spielst, aber deswegen bist du noch kein Musiker.
Danke für die Videos.
Super erklärt 👍👍👍
Vokalisieren das ist ein guter Begriff für Feeling Umsetzung 🙏🏻👍🏻
Dialektisierung und Gesang!!
🙏🏻
Jetzt muss ich doch mal wieder einen Kommentar schreiben...! Deshalb mag ich seit der erste Stunde deine "Produktvideos" nicht missen! Was hab ich schon bei Konzerten flennen müssen, weil mich (nicht ausschließlich) die Texte berühren sondern, die Musik das Zünglein auf der Waage waren. Ich spiele seit über 30 Jahren Gitarre und denke mir oft, "hätte ich doch mal mehr Unterricht genommen". Aber, so wie du sagst ist das Gefühl wichtiger als jede Technik! Ich bin bestimmt kein virtuoser Gitarrist, aber die schönsten Momente sind die, bei denen mir, beim Spielen quasi, die Sabber aus dem
Munde tropft! Deshalb ist das "dudeln" auch so wichtig! Man hört bei den alten Hasen oft die Emotionen, welche dann unweigerlich auf der Platte gelandet sind!
Zurück zur Gitarre: Eine klassische Strat z.B. klingt, finde ich, nur deshalb oft so geil, weil man mit ihr kämpfen muss/darf! Nicht selten klingt ein Bending unsauber und nichts geht quasi automatisch! Das hört und fühlt man. Wenn man, unter anderem, selbst eine spielt, leidet man förmlich mit und weiß wie sich das anfühlt.
Hoffe, ich kann mir bald mal wieder bei Session, besser noch bei Dir, einen weiteren Gitarrentraum erfüllen... Eine 335 fehlt noch, damit sich der Kreis weiter schließt;-) Bitte, bitte, mach weiter so!!! LG
Olli for President ❤️
Moin oli tolles Video, ich bekomme bei Frank Diez und Carl Carlton dessen Sounds Gänsehaut sowie bei dem Songs von U2 oder Herbert Grönemeyer
olli king!!!
Hi Olli, wie kann ich dieses "plappern" in mein bluessolo einbauen? Bzw wie funktionieren diese Kombinationen ?
Ich versuche es wirklich schon eine ganze Weile zu verstehen aber leider sieht das immer so schnell aus wenn die großen Meister spielen :D
Lg
Olli meinst du bei 'Shine On You Crazy Diamond' die Stelle bei ~2:36? Da ist mir jetzt zum ersten Mal ein Nebengeräusch aufgefallen, was eine rausrutschende Saite sein könnte. Für mich ist es in dem Song ja die Stelle bei ~3:03. Dieses kleine Bendingrelease mit anschließendem Rebend und dem Akkordwechsel vom Synthie.
Oder auch gleich zum Anfang vom zweiten Teil am Ende der Platte bei ~0:36.
Technisch gesehen alles keine sehr schweren Sachen, aber trotzdem so gespielt und eingelassen in diese Soundkulisse, dass es einen jedes Mal umhaut.
Das gilt z.B. auch für das gesamte Solo von 'Hey You'. Ein unfassbar gefühltransportierendes Solo, dass man genießt, aber einen auch gleichzeitig fast schon quält.
...schön erklärt. Jeff Beck war so einer mit Gänsehautfeeling aber auch Brian May und auch Gruppen wie Judas Priest oder Iron Maiden sind die Soli gut und bei vielen andern Gitarristen...
Das ist nichts was, wie Du sagt, vor dem FS lernt, sondern neben Beherrschung der Techniken und Griffbrett auch viel Erfahrung dazu gehört.
Tolles Video. Sehr inspirierend.
Könntest du das nächste zum Thema Songwriting machen?
Finde das top gun theme ist feeling pur!
Für mich ist Feeling dann, wenn die Tonfolge kommt die ich emotional erwarte. Aber diese nur als Leitplanke vorhanden sind. Das "hin- und hereiern" in den Leitplanken erzeugen dann für mich das Feeling. Die - für mich richtigen - Töne geben dann einen Weg vor, den ich gedanklich mitgehen kann.
Absolut. Meine zeitlosen feel-soli sind nevermind von Nirvana und give me novocaine von Green Day. Absolut simpel, und doch so erhaben und ergreifend
Würde mich mal freuen etwas über gittaren Technik zur erfahren . Zb Masse Probleme
Töne im Kopf mit singen😊
Bei nothing compares to you... Kommen mir auch oft die Tränen oder eine Gänsehaut... Hab das auch Mal auf der Gitarre versucht aber das klappt irgendwie nicht... Werde Mal deine Tipps versuchen da einzubauen.
Noch jemand, der beim Thema Feeling m E auf keinen Fall fehlen darf: Mark Knopfler!
Vor allem Live immer wieder Entenpelle ohne Ende...! ;-)
Hallo super Video.
Dazu ist mir eingefallen:
- die Geige soll das Musikinstrument sein, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt.
- ich find das Gary Moore einer der gefühlvollsten Gitarristen ist. Auch wegen seinem Sound.
- eine der gefühlvollsten Gitarrenspielart ist das Slidespiel.
Für mich ist das "feeling" wenn ich beim Spielen an nichts mehr denke keine Probleme mehr nur noch die Töne da sind das "Feeling" für mich richtig
Moin allerseits,
Also, ich bin jemand der schon immer das spielen mit "Feeling" dem "flitzefinger" vorzieht. Muss allerdings anmerken, das ich vom Blues, bzw. Bluesrock komme. Ich sehe das im Prinzip genauso wie Olli
Mann muss die Soli Singen können. Sicherlich ist es beeindruckend schnelle und komplizierte Soli spielen zu können. Aber meine Welt ist das nicht. Mache seit 45 Jahren Musik und hab Spaß dabei. Gruß und Blues aus Hannover
gemeint war aber sicher 8:15 bzw. 8:17. Auf jeden Fall authentisch.
07 : 18 In Shine on you crazy diamond! Klasse Stelle😭🙏🏻 Grüße Sven
Richtig?
Es ist doch beim Gitarrenspielen wie überall in der Kunst: Wenn Du nichts auszusagen hast, ist das Ergebnis eine schöne, aber emotionslose Hülle. Hast Du etwas auszusagen, wird daraus mehr als nur eine schöne Hülle. Fleißarbeit sorgt für die schöne Hülle. Eine Aussage sorgt für den Inhalt, für Emotionen, für feeling... für Gänsehaut. Bekanntestes Paradebeispiel ist "Nothing Compares 2 U" von Sinéad O’Connor. Da heulen selbst die Hartgesottenen. He He..
Ich bin auch der Meinung, dass mit Gefühl spielen viel schwieriger ist , weil man sich dabei öffnen muss, seine Gefühle und Empfindungen preisgeben muss.
Ganz schlimm bei mir ist Zum Beispiel bei ZZ Top - Rough Boy, da heulte ich damals als Jugendlicher schon.
Aktuell gefällt mir von Marcus Deml - Alice has left the building.
Unglaublich wie viel Gefühl er da aufs Griffbrett zaubert. Ein Lied bei dem meine Gefühlswelt komplett zusammenbricht
Shine on you crazy diamond 8:15
Wusste sofort welche Stelle du meinst.
Wie lässt man Töne auf der Gitarre auf verschiedene Arten singen und ringen
Top Video, Dank! Eine weitere Frage wäre: wie entsteht ein charakteristischer Sound, der quasi das Spiel signiert? Zum Beispiel braucht es keine 2 Takte, um Tom Morello, Slash oder etc. auseinanderhalten zu erkennen
Ne funktionierende Band
Feeling ist schwer zu erklären.Hier mal was aus dem Netz was diese Sache einigermaßen beschreibt:" Eine Emotion
beschreibt eine subjektive bedeutsame menschliche Reaktion auf einen physikalischen Reiz (z.B Ton oder Tonformung) Situationen, Handlungen oder konkrete Objekte können individuell eine negative oder positive Bedeutung haben.
☮️✌️
mhm also für mich ist mit Gefühl Spielen der Unterschied zwischen der Album Version und der Live in Wacken von Parkway Drive - Wild Eyes.
Klar der Song auf dem Album knallt spektakulär, aber das live in Wacken hat einen ganz eigenes Gefühl.
An und für sich ist Spielen mit Gefühl ein Mix auf Melodie und Rythmus der die Leute bewegt. Leider wird in der Computer/Promi Ära einfach auf altes lizenzfreies Material zugegriffen und der gleiche Song der es in den 60er bis 80er geschafft hat mit neuen elektronischen Elementen gebracht. Manche sind auch ganz effizient und machen aus 2-3 dieser Songs alle Beats für ein Album ....
Irgendwie fehlt mir in den Kommentaren auch der Carlos Santana. Es gibt die Musik "an und für sich" - um es mal esoterisch auszudrücken. Ein Musiker - oder mehrere - machen sie dann für sich und andere erlebbar. Das passiert ganz häufig in der Hausmusik, wo in der Familie oder im Freundeskreis das jeweilige Instrument mehr oder weniger leidlich beherrscht wird. Das ist einfach schön. Oder wenn einfach nur ein Ton eines schönen Instrumentes erklingt - das ist schon Musik. Dann gibt es die "Virtuosen" - das ist oft keine Musik.
Nichts gegen Slash aber wenn einer richtig geile Songs zum "Mitsingen / -summen" komponiert hat, fällt mir als erstes Joe Satriani ein...oder..? :-)
Einfach mal das Klon Centaur reissue im board =)
….ziemlich genau bei 8:00 :)
3:15 in der official Version. Dieser kleine "klack"
Hey Olli, erstmal mega klasse und super interesante Spielwiese Folge, mich berühren Gitarristen die einen geilen Ton haben wie Ace Frehley, Angus Young, Slash, Tommy Thayer, Billy Gibbons etc. wenn ich denen nur beim spielen zu höre und sehe bin ich restlos begeisterst.
PS: Ist das im übrigen dein persönliches Pedelboard das du da mitgebracht hast?
Meiner Meinung nach sollte Shredding vs. Gefühl sich eigentlich nicht ausschließen. Aber man erkennt schon das viele Gitarristen sich eher in die eine oder andere Richtung einordnen lassen. Malmsteen, Wylde etc. und auf der anderen Seite Gilmour, Clapton etc. (Sehr pauschal natürlich)
Für mich sind die „besten“ Gitarristen, welche beide Welten miteinander vereinen. Spontan fallen mir da Gary Moore oder Marty Friedman ein.
Letztendlich ist das alles aber rein subjektiv und gerade das macht Musik zum Glück ja auch aus.
Was mich immer wundert....Jeff Beck, Eric Clapton werden immer und überall erwähnt.
Aber, gerade wenn es um emotionales spielen geht.....wieso erwähnt niemand Hank B. Marvin???
Insbesondere was den Einsatz des Vibratos betrifft ist dieser doch die größte Inspiration überhaupt.
Oder Brian May. Seine Gitarre singt förmlich (bzw. er in Kombination mit der Gitarre, z.B. Bijou, Last Horizon oder ähnliches).... fehlt mir leider auch immer wieder...
Dabei muss ich SOFORT an David Gilmour denken!!!
7:48 - immer schon irgendwie gehört aber nie bewusst drauf geachtet.
Wenn wir schon über Feeling reden, dann ist dieser eigentlich als Werbeclip gemachte Spot ein Paradebeispiel...! ;-)
th-cam.com/video/nJhLHsrUlcM/w-d-xo.html
Erster
Toll. Und?
@@MM-ih3fx Zweiter!!
@@MM-ih3fx was und? Erster!
Also jetztmuß ich abermal, also, ICH habs DEFINITIV zuerst gesehn, ich hab nur nicht gleich geschrieben und ja, natürlich hat das ganze feeling dings mit dem vibratorenzeug zutun 🤣
@@yetimatzenightcat8702 für Dich auf jeden Fall
Hey Olli spiel mal was anderes, irgendwie spielst du immer das gleiche