Powerful Mezzo-Soprano Rivals and Protagonists
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- เผยแพร่เมื่อ 30 ก.ค. 2024
- Aunque se piensa que las mezzos solo son las eternas secundarias de las sopranos, existen óperas donde incluso como secundarias pueden robarse el protagonismo. Y otras, donde ellas son las PROTAGONISTAS
00:00 INTRO
00:38 7 Adalgisa - NORMA de Bellini - Tatiana Troyanos & Joan Sutherland
03:16 6 Amneris - AIDA de Verdi - Dolora Zajick
07:45 5 Azucena - EL TROVADOR de Verdi - Oralia Domínguez
14:45 4 Angelina - LA CENICIENTA de Rossini - Elīna Garanča
18:53 3 Rosina - EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini - Isabel Leonard
25:38 2 Dalila - SANSÓN Y DALILA de Saint Saens - Aigul Akhmetshina
32:26 MENCIONES ESPECIALES
38:50 1 Carmen - CARMEN de Bizet - Anita Rachvelishvili - เพลง
La "Condotta elle era in ceppi" merece un analisis detallado, la musica es otro nivel aparte de la interpretacion vocal de la cantante!! Los graves finales mas tipicos y proximos a una contralto verdadera son ALGO DE OTRO MUNDO!!!
Sí, eso noté. Muy cómoda y natural en los bajos.
@@Erika-jl8so Azucena es de esos roles de mezzo-dramatica que sirven de expansion a las contraltos y viceversa por la proximidad entre si, y bueno nada que ver con Carmen, (Con Dalila si e incluso Ulrica y Erda aunque ellas estan aun mas graves siendo contraltos definitivas.)
Hay algunas versiones de óperas donde el rol principal que es para soprano lo interpreta una mezzosoprano por ejemplo en los últimos años Joyce DiDonato que ha estelarizado La donna del lago de Rossini o María Stuarda de Donizetti
Sí, totalmente cierto. Estuve tentado hablar de ello pero es material de un solo video, porque muchos roles belcantistas fueron hechos para una cantante en especial y en una época dónde aún se estaba delimitando la tesitura de Mezzosoprano. Por esta razon Cecilia Bartoli grabó la sonámbula y Norma en una versión crítica, argumentando que Giuditta Pasta (cantante que estrenó ambas obras) tenía un registro más cercano a las mezzos. Y quizá por esto las versiones de la Callas son la referente, con una voz dramática más cercana a la de la Pasta. Y luego está el factor comercial; si a los amantes de la ópera nos hubiera convencido La Bartoli, a lo mejor estaría cantando en la Scala Norma y la sonámbula. Este es todo un tema que prometo seguir desarrollando. Saludos! Y gracias por sus comentarios.
Me quedé con la ganas de escuchar y ver a Elina en su papel en La Cerentola, hay un bache en el video. De todas formas gracias por dar la importancias de las Mezzo en este mundo tan maravilloso de la ópera.
Disculpe por el bache, fue por copyright!!
¡Qué escenografía y vestuario tan espléndidos para la puesta en escena de Hayda!
En cuanto ví la producción me encantó y pensé ese es el ejemplo perfecto !
Gracias me encanta este canal, se aprende del comentarista y de los comentarios educativos.
Es lo que más me gusta, que entre todos aprendemos!!!
Gracias por esta nueva entrega. Todas tienen su encanto y arte, pero Cecilia tiene ese extra que atrapa hasta a los indoctos en el género como yo. Quizás Norma sea la que marca un antes y un después para las mezzo. Baso mi opinión en reportajes, desde Callas a Bartoli he leído que las mezzo la interpretan en un período preciso de la vida artística y luego no la volvieron a retomar. Bueno, la de Bellini es un rol protagónico extra para las mezzo. Ópera y salud
Me encantó la selección. Yo agregaría además Klytemnestra de Elektra. Por supuesto que cada uno tiene su intérprete ideal para cada rol. Con todo lo demás concuerdo en un 100%!
Otro rol tremendo para mezzo!
Que buenos papeles de mezzo y de baritonos desarrollaba Richard Strauss, creo fue uno de los que se dio cuenta que especialmente la tendencia de parear a sopranos con tenores a fuerzas era muy estresante y redundante a final de cuentas.
Yeah LA PRINCESA DE BOUILLON al fin!!! Su "Acerba volutta" es algo tremendo aunque bueno TODA la opera tiene algo muy especial y no por nada sigue siendo lo mas recordado de Cilea, aparte del Lamento de Federico (E la solita storia del pastore) de L´Arlesiana (opera rara donde la protagonista titular NO aparece en toda la opera, ni fuera de escena). Ojalá luego la puedas reseñar!
Vitola la coestelar de Tin-Tan y pionera comica en cine mexicano en la Epoca Dorada del mismo, cantaba opera antes, y en su debut inicial de "El Rey del Barrio" despues de cantar con él una version de "Sempre libera", tiene un dialogo donde le preguntan sobre cual es su aria favorita, y ella dice que "Una voce poco fa", obviamente la version sopranil de Rossina, pero es interesante que ella presente el papel asi, y se parece en parte a ella y su personaje. ("La Nena" representaba a una mujer de mediana-edad aunque aun joven, pero NO tan joven, aun soltera, de gran carisma y riqueza, y algo excentrica y apasionada, lo que se parece un poco a la personalidad que tiene Rossina aun salvando la idea que es mas joven aun, PERO... es que en general las contraltos de coloratura parecen ser papeles de mujeres solteras de mediana edad que si bien YA NO SON INOCENTES en si mismas, siguen teniendo una suerte de CARISMA Y ENCANTO JUVENIL mas alla de la edad que tienen en que no deberian verse asi y luego son una combinacion curiosa. Las mezzos ligeras SI son personajes jovenes y muy carismaticas PERO con EXPERIENCIA vital mayor a las sopranos de modo que TAMPOCO son inocentes!)
Hermoso video gracias
Gracias a ti!
Rossini fue el primero que se dio cuenta del potencial enorme que tenian en los roles protagonicos femeninos las voces graves mas que las sopranos tipicas, aunque luego se nota que en sus operas posteriores tendio a revertir esta tendencia o emparejar ambos niveles vocales. De las 3 operas mas importantes del compositor, Barbiere y Cenerentola usan voces femeninas no-sopraniles para sus principales femeninos (aun si en Barbiere existe la alternativa que si la hagan sopranos tambien), pero para Semiramide, la titular es una soprano pero va muy pareja con una mezzo-contralto en el rol MASCULINO principal de Arbasce, y una dinámica de interacciones tremenda: es su hijo pero ella lo habia apartado por una profecia que decia que él la iba a eliminar, luego ella trata de seducirlo como amante y que se aparte de otra chica (esta si es mezzo verdadera o soprano-mezzo en todo caso) pese a la diferencia de edad, pero luego sabe quien es él y no recuerdo como está todo pero al final, SI termina siendo eliminada por él por ACCIDENTE a la vez que ella evita otro personaje más lo elimine a él. Como sea al final el rey es Arbasce o sea la mezzo y luego... pues como que Rossini queria decir que aunque las sopranos pueden ser lo máximo para otros para él al final van a serlo las voces femeninas graves ya sea en roles femeninos o masculinos tambien como era el estilo entonces.
I totally agree with you!
Great video!
Thanks!!!!
L´Italiana in Argel tambien es otra opera rossiniana donde la heroina es una CONTRALTO con coloratura/ligera que como casi no existen las dejan para mezzos pero la idea es diferente en origen y no deberia ignorarse o sobresimplificarse a que son de mezzos y ya!
Con "La Favorita! aclararia que seria la version italiana, porque la francesa ella era una SOPRANO FALCON es decir esa voz rara ambigua precursora de las posteriores sopranos dramaticas italianas y alemanas, pero que tenia una tonalidad en tessitura mas grave aun correspondiente a lo que era la mezzo al ir comenzando. (O bueno mas bien los italianos le hallaron mas parecido a una mezzo que los franceses, y pues... asi se quedo en el limbo de la ambigüedad dual y por eso mezzos y sopranos la pueden hacer bien sin problema, si es soprano es del tipo dramatico, y si es mezzo es lirico.) La veo como la pieza de transicion de la incertidumbre que eran las mezzos en la primera mitad del siglo XIX cuando estaban comenzando a identificarse y no se separaban bien de las sopranos graves aun.
Lo cierto es que hay personajes que son interpretables por igual por una mezzosoprano que por una soprano, sobre todo si la soprano tiene una voz muy extensa (2 octavas y media a 3 octavas), o incluso casos donde una soprano sin ni siquiera una extensión extraordinaria (la típica de 2 octavas de soprano que va de Do4 a Do6) canta roles asociados a mezzosoprano a día de hoy como son Santuzza (Cavalleria), Carmen o Charlotte (Werther).
Si, totalmente de acuerdo. Solo añadiría las sopranos dramáticas que en la última etapa de su carrera abordan las de mezzos.
😅 Las mezzosoprano podemos sentirnos como sopranos frustradas o disfrutar de nuestro rango y darle dulzura y sentimiento ❤
Jajaja nombre tienen tanto repertorio!
supongo que lo de "sopranos frustradas" se debe a que muchas que eligen mezzo por ejemplo Elina Garanca y Cecilia Bartoli entre otras, se dice que en realidad son sopranos en su tessitura o su registro central principal tira mas hacia soprano que mezzo propiamente, PERO nunca pudieron desarrollar a tiempo a tener los agudos bien consolidados, y hallaron un modo de desarrollar unos graves mas o menos contundentes aunque no sean naturales originalmente del todo, y luego son mezzos por comodidad, porque desarrollar la voz mas aguda de soprano especialmente las dramaticas es muy dificil, y aparte existe la probabilidad del efecto rebote especialmente si la voz esta en esa ambigüedad entre soprano y mezzo tipica de las Falcon (como La Favorita) o el nucleo de las Assoluttas como Maria Callas pero ya nadie tiene la paciencia y tiempo o entereza que ella para superar la primera clasificacion de ella como mezzo-dramatica a lo que terminó siendo despues, (Ni tampoco existen buenos referentes para saber la tecnica que ella desarrollo para llegar a eso.) El efecto rebote o boomerang es lo que le paso a Violeta Urmana por ejemplo que empezo como soprano, luego subio a soprano haciendo papeles dramaticos como La Gioconda de Ponchielli, pero luego regreso otra vez a mezzo como Éboli y ahi se quedo! A Astrid Varnay tambien le paso! Asi que si pasa que hay mezzos que suben a soprano y luego se regresan. Supongo que como el efecto rebote/boomerang va a pasar de un modo u otro en estas voces en el limbo, muchas mejor se quedan como mezzos en lo comodo sacando mucho jugo de ello, aunque luego deben elegir bien y no irse por cosas demasiado graves que suenan falsas. (Dalila esta bien grave, y aunque no esta muy lejos de Carmen, alguien que empieza con Octavian, Favorita o Adalgisa no puede o mas bien NO DEBE irse alla hasta mucho tiempo mas adelante en el futuro!)
Entre Dalila y Carmen en el repertorio francés aparte de Azucena y Amneris (y Éboli) en el italiano (y Ortrud, Kundry y Fricka en el alemán) fueron las que terminaron por consolidar la relevancia de las mezzos como una categoria propia tan principal como las sopranos o más intensa y complicada que ellas. (En el caso particular de la opera de Saint-Saéns, Dalila es del tipo dramático MUY PROXIMO a una autentica contralto al punto que muchas contraltos verdaderas lo hacen muy bien como Marian Anderson. También es la culpable - por la proximidad de la época - que Carmen tambien sea muy afin a ella aunque originalmente NO eran identicas entre si, y en teoria Carmen es una mezzo en su centro lirico equidistante exacto de las ligeras proximas a soprano y de las dramaticas proximas a contralto, pero... como no hay voces mas graves que ella en la opera, y para marcar mas las diferencias con Micaéla es que la terminan volviendo mas contráltica de lo que era, y no es que no lo amerite y ambas SON MUY PROXIMAS entre si pero Dalila es UN POCO mas grave que Carmen. (En equivalencias Azucena, Dalila y Fricka estan en el mismo nivel, Kundry, Ortrud, Eboli y Carmen en otro mas arriba y Amneris es COMODIN entre las dos.)
En Maria Stuarda hay una verdadera mezzo pero secundaria, Anna la asistente fiel de la protagonista, y las dos reinas rivales de Escocia e Inglaterra, Maria e Elizabetta, quienes originalmente eran 2 SOPRANOS pero luego para contrastar una con la otra empezaron a hacer a la inglesa como mezzo en contraste a la principal que quedo como soprano (basicamente lo mismo que paso entre Adalgisa y Norma solo que aqui aun mas evidente e infundado). Pero luego en el siglo pasado se reivindico el valor sopranil de ambas, pero como ya estaba bien arraigada la tradicion de las mezzos, a alguien se le ocurrio hacer a la principal una mezzo y dejar entonces que ambas sean mezzos o bien... por la relevancia historica final de la inglesa - y mas que todo por continuidad a la opera de Roberto Devereaux donde ella vuelve aparecer y es SOPRANO - dejarla como la voz superior y a la Stuarda como mezzo para mas carisma y originalidad, y bueno en fin... todo parece indicar que es el mismo fenomeno de la confusion entre soprano-mezzo que habia en la primera mitad del siglo XIX y no se termina de diferenciar bien hasta mediacion del siglo un poco antes que apareciera Azucena y luego entonces la diferenciacion paso a ser entre mezzo y contralto durante la segunda mitad del siglo, antes de diferenciarse bien en cambio del siglo XIX al XX. (Y aun asi en general, las fronteras siguen estando mas difusas que las que hay entre baritonos con tenores y/o bajos.)
No se si en alguna parte a alguien se le ocurrio esto o no o solamente yo me estoy alucinando con ideas e hipotesis que ni al caso pero por si acaso a alguien le interese buscar, aventuro una posibilidad interesante:
- en parejas vocales de diferente género entre más distante o equilibradas esten las voces a una octava o aproximadamente de distancia entre una y otra (tenor con soprano, baritono con mezzo y bajo con contralto respectivamente) coinciden con aproximaciones al ideal heteronormativo clasico y tradicional en general
- en parejas vocales donde hay mas diferencia vocal de una octava entre ambos (baritonos con sopranos y bajos con mezzos o sopranos) mas incompatibilidad potencial entre ambos o bien conexion emocional asociada mas a instintos primarios basales que propiamente emocionales superiores.
- en parejas vocales donde hay MENOS diferencia vocal a una octava entre ambos (baritonos con contraltos, y tenores con mezzos o contraltos) puede haber incompatibilidad parecida a la anterior o bien una conexion curiosa de afinidad por potencial bi-heterosexual no reconocido especialmente de las voces masculinas por las femeninas graves mas afines a ellos
Lo mismo supongo podria aplicar si se formasen parejas del mismo género:
- lo ideal o balanceado emocional-sensualmente es las voces que estan aproximadamente a una octava entre si (tenores con bajos, y sopranos con contraltos)
- con voces que superen la media octava de diferencia existe un potencial de menos compatibilidad o bien una fuerte conexion de tipo bi-homosexual (entre bajos y tenores muy extremos entre si, y lo mismo para sus equivalentes de sopranos con contraltos extremas)
- para voces muy proximas entre si (o de una tercia de diferencia entre si) como los baritonos con tenores o bajos por igual, o las mezzos con sopranos y contraltos por igual, una fuerte conexion de compatibilidad ahora si que intensamente HOMOMASCULINA y HOMOFEMENINA respectivamente entre si, con mucho componente de autoidentificacion entre si.
En fin no se que opinen pero... igual conociendo los peculiares intereses de los franceses y su liberalidad sexual desde siempre, no me extraña nada Saint-Saéns reconociera que la voz ideal para atraer al ultramasculino Samson realmente no debia ser una ultrafemenina, sino una que curiosamente esta más proxima a él, y que si bien podrian ser compatibles al final no lo son tambien por una u otra cosa. (En el caso de Dalila creo es porque ya tiene el balance con el Gran Sacerdote de Dagon.)
Azucena probablemente fue uno de los primeros roles de mezzo dramatico en sentido propiamente estricto como tal y NO de contralto, a pesar que estan bien próximas las vocalidades entre si, y posiblemente la primera interprete del rol se autodenomino como Alto o sea Contralto originalmente, pero luego por su posibilidad de subir mucho como las sopranos fue que se denomino como Mezzo precisamente porque coincidia con las Mezzos de entonces las cuales eran mas bien Sopranos con graves (Sopranos 2) y bueno ella era una Contralto/Alto con agudos (Alto 1) pero eran muy parecidas y por eso se autodenomino como Mezzo y... de ahi fue que se instauro propiamente el tipo de Grandes Mezzos Solistas por si mismas, y no simples co-protagonicas secundarias que son todos los roles previos (o la mayoria de ellos) ANTES de Azucena! Se puede hablar de un Antes de Azucena y un Despues de Azucena en la historia de las mezzos!!
La "Condotta" es tremenda!!! (Y bueno las dinámicas del tenor con la mezzo-contralto son maravillosas y no es algo comun en general!)
Octavian, que personaje tan tremendo aunque bueno todo en el Rosenkavallier es maravilloso!! Heredero directo de Cherubino y como él originalmente era para una soprano lirica contenida en sus agudos, pero facilmente readaptable mejor por una mezzo ligera por la tessitura mas oscura y grave que le da ese aire de mas propia masculinidad unisex que requiere el personaje! Y es que en realidad aunque es una voz de tessitura algo mas oscura que la Mariscala y Sophie en el culminante trio final, todas las solistas femeninas estan relativamente PROXIMAS entre si, y en teoria y practica la voz mas poderosa es la Mariscala quien es la verdadera protagonista de la historia mas que la pareja de enamorados solamente. (Se me figura la dinamica de las 3 solistas de Medea de Cherubino entre Dirce/Glauce, Medea y Nerise, o de Norma entre Adalgisa, Norma y Clothilde, solo que con los de Strauss es llevada a un mejor término entre todos.)
Werther de Massenet es tremenda, pero es bueno que en la opera a pesar de la tragedia, Werther SI llega a saber antes de morir que su amor prohibido por Charlotte SI ES CORRESPONDIDO a diferencia de la novela original de Goethe que bien puede considerarse la piedra angular que desataria el movimiento Romanticista en todo el siglo XIX.
Carmen es tremenda, dejando de lado lo comentado de la presencia fisica y la adaptacion de las producciones modernas, ya solo vocalmente es lo tremendo como mezzo: su aria principal (la Habanera) es clasica de mezzo en su centro lirico, PERO la Seguidilla y la Cancion Bohemia que canta con sus amigas al inicio del acto 2 son mas ligeras-agiles y mas proximas a soprano por varios momentos (me temo que en la Seguidilla aligera la voz algo para parecerse mas a la modalidad de Micaela y pues engañar mas a Don José con que si podria ser ideal a él), pero luego en el acto 3 con el aria de las cartas y su futuro fatal, Carmen tiende a sonar muy oscura, tétrica, pesada y densa-dramatica tipica como CONTRALTO tal cual Dalila, y luego... Carmen tiene TODO. Eso si el resto de las veces es mas tipica del modo mezzo pero son fluctuaciones muy grandes de todos modos.
Así es, de hecho en una entrevista María Katzarava decía que Carmen es un rol que les robaron a las sopranos, de ser así tendría que ser a una dramática, pero como ya lo hemos platicado tiene que ver la creación de la vocalidad 'mezzo'
@@operalovers no creo nunca se los robaron per-se ni a las dramáticas, las mezzos francesas ya estaban bien separadas de las sopranos dramaticas francesas desde ANTES de Carmen, siendo la Africana (Sélika) de Meyerbeer la ultima con esta ambigüedad de vocalidad, pero Mignon de Thomas poco despues de esta otra YA es interpretada por una cantante que se denomina ya propiamente como mezzo, y las sopranos dramaticas como tales pasaron a ser las voces del repertorio aleman y/o italiano, mientras que las francesas se volvieron automáticamente mezzos en conjunto, en un plan de comodidad de unificar criterios entre esas sopranos graves y las altos/contraltos agudas que tendian a estar muy continuas entre si.
De todos modos ni al caso la queja porque las sopranos dramaticas e incluso tambien las contraltos verdaderas ligeras o liricas TAMBIEN han hecho a Carmen, menos que las mezzos obviamente pero si TODAS han hecho el rol. (Y posiblemente se les agreguen los contratenores tambien espero!)
@@operalovers en relativo apoyo a Katzarava dire que la mezzo lirica/central, la soprano dramatica y la contralto ligera/de-coloratura son muy proximas entre si especialmente con el rango siendo solamente o principalmente la tessitura lo que termina diferenciandolas entre si. Tambien hay proximidades en rango que solo se diferencian en tessitura entre la soprano lirica/central/estandar y la mezzo ligera/de-coloratura, y entre la mezzo dramatica con la contralto lirica/central/estándar, siendo estas las vocalidades arriba y abajo de la terceta intermedia; las unicas vocalidades discontinuas o inconfundibles de otras son las sopranos ligeras/de-coloratura arriba de todas, y las contraltos dramaticas por debajo de todas, pero entre las otras si hay confusiones en continuidad.
Se dice que Callas no abordó luego el rol de Amneris cuando su voz cambio y era mas adecuada para el papel, porque tanto como que a ella no le convencia mucho el rol, aparte se sospechaba que NADIE podria hacer el mismo balance a Callas como Amneris a diferencia de antes cuando ella era Aida pero tuvo decentes coestelares mezzos haciendo a la rival, asi de grande fue LA DIVINA!!! (Básicamente iba a ser aun mas patente la intencion original de Verdi sobre la opera y el plot-twist del ultimo acto donde siembra la duda en el expectador sobre si en realidad Aida era la verdadera protagonista de la historia o la unica importante.)
Es tremendo que Amneris en realidad NO TIENE NINGUN SOLO propiamente como aria en toda la opera, pese a que canta mucho o tiene efectivamente secuencias solitarias (casi todo el acto 4 en su primera mitad) que sean propiamente algo como solos de tipo cancion, sino es toda una secuencia de accion o recitativo al modo Wagneriano pero sin tener la influencia del alemán sino un proceso de convergencia evolutiva independiente en la historia operistica propio de Verdi en si mismo.
Casi toda la ópera se puede resumir en el tercetto del acto 1 entre Amneris, Radames y Aida, no mucha gente le pone atencion a la secuencia en lo intensa que es y bien condensado que esta todo ahi, y las armonias son maravillosas!!
Algún dia tienes que hacer un estudio con cuidado detallado de Aida (la opera), o de Amneris como personaje y toda su evolucion e interpretacion, o bien toda la secuencia del acto 4 Parte 1 que es desde que termina el encuentro infortunado entre ella y Radamés, y hasta que bien salen los sacerdotes con el veredicto inexorable e irrevocable y su suplica fallida, o hasta que acaba el cuadro con la maldicion de ella sobre ellos!! Toda la secuencia del juicio es TREMENDA con la musica, los coros masculinos graves fuera de escena, Ramfis (un bajo verdadero) tambien fuera de escena y Amneris en el escenario con todas sus reacciones y emociones intensas de la situacion sobre la realidad tan temida por ella concretandose ante ella!
La cancion de Dalila es interesante porque es un poco METADRAMA es decir ella esta actuando dentro de la misma actuacion en su plan de seducir y convencer a Samson que lo ama de verdad y pues... para convencerlo tambien tiene que convencer a la audiencia al mismo tiempo aun a sabiendas que ya sabemos la verdad por todo lo que pasa en el acto 2 antes que ocurran los eventos entre ella y él y esta gran aria romántica pero sumamente ilusoria.
Se me hacia tan raro que Eboli no se mencionase desde antes - creo que ella es MAS IMPORTANTE que Adalgisa o Rossina (sobretodo le quito puntos por lo de que tiene la version soprano que sigue siendo famosa, y las mezzos se quedan en el limbo de elegir si cantan la version original contraltica quedandose corta con los graves o si hacen la sopranil quedando cortas en agudos o hacen una cosa rara como hizo la del video que puso que pues si... eso es una mezzo de coloratura pero Rossini no penso esa voz para ella, sino para Bertha mas bien!) - merecia estar en algun puesto y NO en menciones honorificas, Eboli es MUY GRANDE!!
La Cenerentola y Rossina NO eran de mezzos originalmente, aunque hoy en dia las voces mas aproximadas adecuadas para ellas recaen como mezzos - y en el caso de Rossina incluso habia una version para sopranos tambien, mas que todo para enfatizar su rol protagónico y que la otra solista femenina es demasiado secundaria para contrastar igual como si pasa con mas validez en las hermanastras de Angelina/Cenerentola, donde siendo ellas sopranos o mas como sopranos, la protagonista si ameritaba conservar mas su voz grave pero en Il Barbiere no hay tanta necesidad y por eso la version de sopranos fue popular por mucho tiempo! Como sea las dos deben ser CONTRALTOS DE COLORATURA O LIGERAS, que igual coinciden vocalmente con el peso y rango de las mezzos excepto con la tessitura tipica de contralto que se va a notar en los graves o medio-graves, incluso aun si ambos roles no son tan graves como otros roles tipicos de contralto.
Amneris es la VERDADERA protagonista de la opera aunque Aida esta en el titular, y básicamente es una novedad muy grande porque si bien la mayor parte de la historia se maneja como la gran villana y efectivamente los grandes solos de Aida en el acto 1 y 3 y toda la secuencia del acto 3 con Amonasro y Radames nos parece indicar que la principal e infortunada heroina trágica es la princesa etiope esclavizada, de repente ahi al final en el acto 4 en su primera mitad pasa un monton de cosas donde... ya no queda tan claro la idea previa sobre si Amneris realmente es una villana totalmente o es un personaje mas complejo aun y MUY INFORTUNADO en la vida tanto o MÁS aun que la misma Aida o Radamés quienes mueren juntos al menos, pero Amneris TIENE QUE SEGUIR VIVIENDO con la pena y culpa de todo lo pasado!! (Todo lo que es la secuencia del juicio pero sobretodo al final cuando los sacerdotes la ignoran en sus súplicas por aminorar la pena a Radamés, termina con una diatriba y maldición que es PROFÉTICA sobre el final de la religion egipcia en si misma, y bueno... siempre me ha parecido que la secuencia no termina adecuadamente con Amneris haciendo mas caos desquitandose con las cosas del templo, atacando los sacerdotes con una lanza y en fin haciendo un caos y terror en su furia y enajenacion contra todos en lo que cae el telon y se transiciona a la ultima escena, porque la verdad la musica ahi tras la TITANICA "ANATEMA SU VOI!!!" amerita más que lo que usualmente dejan a Amneris ahi!)
Debo aclarar que Amneris JAMAS trató a Aida como amiga de manera sincera, sino era parte de su estrategia por sus propios intereses, también porque aunque ella era una esclava, es posible supiera viniese de una familia noble de Etiopia, y por eso merecia un trato ligeramente mejor que el resto de los esclavos porque podria ser util para alguna movida diplomática con aquel pais, segun los intereses de su padre el Faraón. (Nadie sabia que ella era la hija y heredera de Amonasro en todo caso, pero si es posible supieran que NO era una esclava etíope común.)
Me da la impresion que los protagonistas de Aida reencarnaron muchos siglos despues en los personajes de Adriana Leucovreur, o la mayoria de ellos, aunque con dinamicas algo diferentes pero es que sus vocalidades y personalidades son bastante parecidas: Aida es Adriana, Amneris es la Princesa, Radames es Maurizio y Amonasro es Michonet, e incluso estan Ramfis ahora como el Principe, y el Mensajero como el Abate. La Princesa es mas infame que Amneris en todo caso, aunque creo Adriana tampoco es tan inocente como Aida, los personajes masculinos estan muy rebajados de sus versiones originales incluso aun cuando Maurizio sigue siendo un heroe de accion su version original de Radamés era mas digno. Michonet es el unico que ahora si es mejor que su version previa como Amonasro.
Me parece que "Mon coeur souvre a ta voix" tiene una version en español que tambien es maravillosa! Dalila es el ejemplo perfecto mejor consolidado de las mezzos-dramaticas o mezzo-contraltos en si mismas, sobretodo porque seria el equivalente femenino del Gran Petre de Dagon interpretado tambien por un baritono dramatico o bajo-baritono tremendo! Toda la opera tiene voces dramaticas muy pesadas: Samson es anomalo, pues aunque es un tenor tiene un peso baritonal tipico de los heldetenores alemanes-wagnerianos, y bueno el resto tambien son graves, el Viejo Hebreo es bajo-profundisimo (y buena referencia del legado cultural hebreo con esa vocalidad y modalidad de canto) y el mas normal es Abimelech, el bajo que Samson elimina al principio de la opera, pues es solo un bajo random sin mucha profundidad u oscuridad como los otros.
El que dice "E spento!" brutalmente es el Conde de Luna cuando ella intenta a ultimo momento avisarle de la verdad pero... no le da tiempo por la confusion y la debilidad de ella - acaba de despertar de golpe en lo que Manrico se despide de ella camino a ser ejecutado - el Conde le avisa que lo van a ejecutar, ella trata de decirle que le ponga atencion pero antes que pase o diga algo más en ese estado ofuscado, el Conde la empuja hacia una ventana para que vea algo que pasa fuera del escenario. Azucena solo exclama "Cielo!!" y el Conde ahi grita "E spento!!" Instantes despues Azucena en medio de un extasis de terror y furor le dice la verdad al Conde "Egli era tuo fratello" dejandolo horrorizado, y ahi es donde Azucena recupera por un momento su motivacion inicial de vengar a su madre "Sei vendicata o madre!!" (aunque en esta ultima linea de ella debe haber una suerte de contradicciones porque despues de todo Azucena SI queria a Manrico como su hijo y mas o menos pese al recuerdo, habia decidido seguir con su vida con el hijo de su enemigo como su propio hijo, seguramente comprendiendo que habia... algo mayor que le impidio cumplir su venganza adecuadamente con anterioridad y perdio a su propio hijo en ello, lo que ella veia quizas como que... no le correspondia cometer venganza asi, pero al final SI se cumple su venganza contra su enemigo de un modo incluso MAS TERRIBLE que antes - porque básicamente lo mismo que a ella le paso de eliminar a su hijo por querer eliminar al de su enemigo, ahora paso con el Conde y por cuenta propia!!
Azucena muere instantes despues de la exclamacion del colapso mental ante tantas emociones y esfuerzo y por eso el Conde de Luna tiene una frase de remordimiento terrible de "E vivo ancor!" que regularmente es opacada por la exultacion de Azucena y el subidon orquestal.
Adalgisa NO era un rol para mezzo - muy por el contrario la protagonista titular de Norma, posiblemente era una MEZZO (tal y como Cecilia Bartoli luego ha interpretado) en su nucleo de tessitura central pero estaba expandida a soprano con coloratura tal y como era la modalidad de las voces de ASSOLUTA/SFOGATTO/Dramática-Coloratura como es el rol supercomplicado de ella, y Adalgisa DEBIA CONTRASTAR siendo muy afin pero distinta, y posiblemente era una soprano como la version de Monsterrat Caballé antes que hiciera el papel principal, y que de hecho le quedaba MEJOR que cuando hizo a Norma.
El problema es que Norma se fue haciendo mas aguda que lo que era originalmente, y para contrastarla, Adalgisa se fue agravando, pero en teoria las 2 cantantes (o bueno las 3 incluyendo a Clothilde que tambien es ambigua entre sopranos ligeras o mezzos ligeras para hacerla) son muy parecidas entre si en el rango y las tessituras siendo APENAS diferenciables entre si. Originalmente Norma era la "mezzo" LIGERA o con coloratura, pero luego como la volvieron más sopranil, Adalgisa debio hacerse mezzo para contrastar, no-obstante ella es o debe ser MUY AFIN a Norma, como mezzo LIGERA, pero por alguna razon siempre se la dan a mezzos mas densas de lo que amerita el papel, y pues... no... la idea es que sean PARECIDAS aunque distintas a la vez, para enfatizar mejor porque Pollione cambia a Norma por su joven asistente luego, y al final otra vez se re-enamora de ella cuando le acompaña en su destino fatal.
Que tremendo el maquillaje para hacer evidente la falta del ojo de la autentica princesa de Eboli que llevaba un parche asi historicamente! Aunque no estoy seguro pero me parece ella era la que tenia un ojo postizo de gemas preciosas de parte del tipo que le arranco el ojo en una mordida de un acto sexual desenfrenado, para compensarla de ese arrebato, o no me acuerdo si ella seria la de la anecdota.
El rol de Adalgisa es muy agradecido, independientemente si es de mezzo o de soprano como era originalmente, y luego podemos tener versiones donde las 2 son sopranos o ambas mezzos o la mezzo es Norma efectivamente, o lo usual que la mezzo es Adalgisa, pero como sea los dos papeles se complementan excelente y Adalgisa tiene ALGO que por momentos, dependiendo de la interprete y sus cualidades vocales y sobretodo SU EGOLATRIA propia, pueden pasar cosas como lo de Maria Callas en decadencia vs la envidiosa y complicada Fiorenza Cossotto en su plenitud y básicamente haciendo mas patente las carencias de la Divina en su momento, lejos de hacer un buen trabajo de equipo conjunto entre si. (Se dice que esta tendencia no solo le paso a Callas con ella en realidad, y por eso mismo ella tambien se destruyo la voz y terminó cuando iba en decadencia provocando aun más problemas con otros cantantes que debian cantar debajo de su estándar para no hacer los mismos desaires de desfase vocal que Cossotto provocaba a sus coestelares antes, y pues era frustrante trabajar con ella en todo caso!)
Kundry NO es villana, es un personaje complicado que antagoniza a Parsifal pero NO POR VOLUNTAD PROPIA!! Tampoco Venus que esta en su propia naturaleza amoral aparte del cristianismo, y simplemente ella lucha por lo que cree es lo mas conveniente para Tanhausser a su lado, pero es que incluso, casi NI ESTA en escena!!
Ortrud esa SI ES VILLANA, y agregaria a Fricka de Die Walkure a final de cuentas que es quien lia todo en la opera para la tragedia de Siegmund y Brünhilde, aunque de algun modo su intervencion involuntariamente es la causante que se de toda la cadena de eventos del mismo Götterdamerung despues de la derrota de Wotan por Siegrfried.
No mucha gente se da cuenta que al final Ortrud GANO incluso aun cuando Lohengrin elimina a Telramund, deja sola a Elsa y recupera del hechizo que Ortrud le lanzo al hermano de ella, de volverlo nuevamente humano, todo indica que el reino se queda algo indefenso pues el rey Henry ni Godfried parecen ser sucesores dignos del caballero, asi que aunque Ortrud colapsa de terror por ser derrotada en que revierten su hechizo, el pueblo de Brabante se queda relativamente indefenso, y Elsa se muere de todos modos. Asi que Ortrud GANO!!
Más que sentir dolor de verse rechazada y que Radamés elija a una esclava antes que ella (y más fuerte en el tema del racismo en pleno siglo XIX considerando que Aida es un rol para una AFRICANA subsahariana en su caracterizacion y representacion fidedigna y es la heroina de la historia!!), Amneris sufre porque en medio del rechazo, Radamés no teme a su furia y desprecio cuando ella amenaza que si la sigue rechazando los sacerdotes tendran aun menos piedad que ella, lo que eventualmente pasa como ella dijo, pero a Radamés LE DA IGUAL, y Amneris pues esta frustradisima y dolida del rechazo y luego pues ver confirmados sus temores al respecto, y pues... bueno al final incapaz de indignarse más consigo misma, culmina con la anatema contra los sacerdotes y mas tarde se le ve integrandose al culto religioso en el templo de Fta (Ptah) para visitar la tumba donde fue sepultado Radamés rezando por una felicidad en la otra vida. (Que curiosamente SI se cumplio con el encuentro de él con Aida ahi en la tumba!)
Se corto la seccion donde iba a hablar y exponer a "Non piu mesta" de La Cenerentola bien feo, brinca de golpe al puesto 3 con Rossina sin poner el ejemplo de ella.
No me gusta esa que canta a Rossina, se oye algo desentonada o descolocada con la coloratura y sin los contrastes de graves y agudos que requiere el papel, parece mas a la version de soprano o algo que quedo a medio camino de soprano y contralto, o sea una mezzo propiamente, y bueno... Rossini nunca hizo una version mezzo como tal, sino mas bien las mezzos se adaptaron a cantar ya sea la version soprano cortando algo los agudos o la version contralto cortando por los graves, pero NO hay una version mezzo como tal, y esta cantante o el director SE LO INVENTARON y quedo algo raro mal ensamblado entre una y otra.