Merci pour vos vidéos. Je suis une femme qui aime la hifi ! Mélomane et audiophile, j’aime le jazz acoustique et la musique baroque. Et justement, le clavecin est un instrument extraordinaire. Bien entendu, il faut de bons enregistrements pour savourer son "timbre" et un bon système. Mais vraiment, c’est magique !
Jacques Ponchel a été à un moment mon professeur de guitare. Je l'ai aussi côtoyé comme professeur de musique il y a longtemps" c'est un excellent musicien et une belle personne humaine
Merci pour cet enrichissement. Vous me donnez l'envie de passer à un petit ampli à tube pour tester le timbre et son adéquation avec les oreilles. J'espère que ça matchera bien. A bientôt
Excellent point de vue de quelqu'un qui sait de quoi il parle. La supériorité des amplis à tubes est évoquée dans cet interview et personnellement j'ai toujours été réticent à passer le cap, peut-être par méfiance ou par ignorance de cette technologie ... A l'occasion pourriez-vous proposer un petit dossier explicatif sur les amplis à tubes pour éclairer vos abonnés ? (Quelle différence entre une lampe 300B et une KT88 par exemple). Merci Nicolas pour tout ce que vous faites pour rendre la hifi accessible au plus grand nombre 🔊👍🏽
Il y a de bons et mauvais amplificateurs à lampes. Des lampes ça use et même assez vite et ça coûte une fortune à remplacer. Un autre problème est d'avoir des lampes appariées qui ont les mêmes caractéristiques. Il y a un temps de chauffe de l'amplificateur qui n'est pas juste de 5-10 min car le son change de minutes à minutes jusqu'à devenir stable après un certain labs de temps. Certains disent 20-30 min, d'autres 2-3hrs et d'autres jusqu'à 8 hrs. J'ai un ampli à lampes avec des 6550c et mon transistor le mange à tous les niveaux. Il ne suffit pas de prendre un ampli à lampes pour être en voiture, c'est toute une chaîne qui comprends le positionnement des hp dans la pièce, la pièce et sa géométrie, le traitement acoustique, la position d'écoute par rapport aux enceintes et j'en passe. Des hp collés à 15cm du mur ca ne donne pas d'image en profondeur. Avant d'aller sur des lampes et investir une grosse somme d'argent, il faut évaluer le potentiel de ce qu'on peut faire avec l'endroit qu'on désigne comme espace d'écoute. C'est aussi ridicule que de voir un système à 300 000$ dans un salon sans aucun traitement acoustique et ces hp sont à 30 cm du mur.
Chouette interview ! Intéressante la question de " légitimité " par rapport à quelqu'un qui n'a jamais assister à un concert : Pour avoir écouté et joué en concert, la différence de qualité de son et de rendu sonore entre plusieurs mêmes représentations sont tellement différents que j'aurais tendance à penser que, non, ce n'est pas nécessaire. Une personne qui n'a jamais écouter un concert classique peut certainement s'émouvoir lorsqu'elle entendra la respiration de Vengerov sur un système qui permet cette restitution.
Très bel échange merci de nous faire partager cette approche de la haute fidélité toujours en absence de démarche commerciale. Pour ma part étant passionné comme beaucoup d entres nous l idée il me semble que l oreille est un organe vivant qui évolue au file du temps à l image du palais pour le vin. L idéal serait d adapter son système en adéquation avec ce paramètre dans la réalité comment faire pour trouver le juste compromis entre évolution équilibre du budget etc....
Echange tout à fait passionnant entre deux interlocuteurs qui confrontent de façon constructive, leurs expériences en matière de perception puis de restitution de la musique. Pour ma part, amateur de musique classique qui constitue les deux tiers de mes écoutes la restitution du timbre des instruments a toujours été le critère primordial dans le choix de mes équipements. J'y ajouterai in fine l'écoute des applaudissements et de l'ambiance de salle qui suit un concert diffusé en direct, sur France Musique par exemple....enfin pour finir, en matière de timbre instrumental je recommande l'écoute des suites pour violoncelle de Bach enregistrées en 1962 par Pierre Fournier remastérisées sur Bluray audio...
C'est vrai qu'entendre les musiciens respirer, entendre des bruits de bouche, sentir l'a peau passer sur une corde, une page qui se tourne, entendre le jeu de la tringlerie d'un orgue juste avant que l'air passe dans le tuyau est parfois étrange, c'est vrai que c'est quelquefois très exagéré mais on a l'impression d'être une mouche qui se ballade dans l'orchestre, perso, je ne sais pas trop quoi en penser car c'est aussi plaisant, on a l'impression d'avoir une place privilégiée. D'un autre coté, en concert, j'ai souvent été déçu car "pas à la bonne place", du coup un petit son affaibli où tout est mélangé, il n'y a pas de détails, çà ne "ressort" pas assez. En fait, j'aime entre les deux. Pour moi, la Hifi doit se situer à la place du chef d'orchestre, pas éloignée mais pas non plus dans le cornet d'un instrument, un juste milieu.
Les timbres des instruments ... c'est tout simplement la signature, le code génétique des instruments ... mais entre 2 violons, entre 2 guitaires, il y à énormément de différences tonales, de couleurs ... 2 guitares classiques ne sonneront JAMAIS pareil et c'est ici toute la difficulté de dire si oui ou non un système est fidèle ... mais comparer la fidélité de 2 systèmes avec le même enregistrement : c'est possible et c'est ce qu'il faut faire ... dans un système, les timbres seront plus chauds, plus aérés, la scène 3D plus détaillées, le placement des instruments plus précis, des bruits parasites plus ou moins présents etc .... Ce sont les fréquences harmoniques qui font le timbre d'un instrument et c'est donc la capacité d'un système à reproduire toutes ces harmoniques, sans en déformer l'amplitude et sans en rajouter, qui fait qu'un système va être plus ou moins fidèle ... en fait, pour savoir si un système est fidèle, il faut prendre des enregistrements non mixés et sans compressions. C'est un impardonnable et on se rend très vite compte de la limite d'un système ... La Musique est une science autant qu'un art et un ingénieur du son se doit d'enregistrer mixer et masteriser le plus fidèlement possible le JEU des musiciens et non les timbres des instruments. Car avant tout, ce sont les MUSICIENS qui créent le son, sa puissance, son âme, et non l'instrument lui-même. Je me souviens de ma voisine violoniste que j'entendais jouer alors qu'on était séparer par une cage d'escalier et un 2 murs de bétons de 30cm... dire qu'un violon a un tout petit son... j'ai souri ... La HIFI est une science mathématique et physique ...
Un violon, quel violon ? Est-ce qu'il y a eu désir de reproduire le violon de manière naturelle ? Ou l'ingé veut placer l'auditeur dans la salle ? Il faudrait une base qui permettrait d'étalonner notre système comme il faut. Un enregistrement naturel sans la destruction des supposés "ingé" qui peuvent traficoter les enregistrements pour rendre spectaculaire. Aussi ridicule que de mettre pratiquement les micro dans la gorge d'un piano ... Moi j'ai étalonné mon système flat, ou selon un sweep montant ou je garde le rapport des fréquences uniforme sur toute la bande audio. Si le travail studio n'est pas normé et être flat peut être très mauvais ou très bon. Dans la vidéo, on calibre la luminosité, les couleurs ... en audio ça manque !
Bonjour, entre isolation acoustique et traitement acoustique il y a deux monde. Pas très convaincant dans l'ensemble. timbre ? ...pantin couffin du hifi en général.
Une Thorens TD 150, un Sun Audio SV 2A3, une paire de Kilpshorns, avec par exemple un vinyle original de The Dark Side of the Moon, je ne vois pas quoi de moderne pourrait surpasser l'écoute de ça ! 60 ans plus tard, on pense atteindre ou dépasser ce niveau, avec des enceintes de taille boite à chaussures, un ampli classe D, et un lecteur MP3... 🥺 On a tout miniaturisé, sauf qu'il est totalement illusoire de penser qu'on puisse raccourcir les longueurs d'ondes. Alors oui, un systême genre enceinte nomade peut faire un peu de musique, entre 80hz et 20.000Hz, à +/- 5 db, mais sans la dynamique ou les timbres de ce que l'on peut percevoir en vrai ! 😉
Très intéressant mais je ne comprend pas que l'on puisse discuter de qualité sonore avec un musicien sans parler de l'importance majeure de l'acoustique de la pièce d'écoute. À quoi ça sert d'investir tant d'argent dans une chaîne si on ne fait pas mention de l'importance du traitement acoustique ?
Autant le haut rendement pavillon j’adore Autant le tube et le vynil je comprends pas le délire d’utiliser un apareil qui crée de la distorsion agréable pour certains
Le débat sur la distortion harmonique est surfait et souvent des amplis qui affichent une distortion harmonique très faible peuvent paraitre ternes ennuyeux à coté d' autres ampli (colorants ou moins colorants), parce que la capacité à donner vie aux petits signaux , plus que la puissance globale influe grandement sur l'aspect vivant de la restitution. C'est la capacité qu'ont les amplis à fournir du courant quand la musique l'exige qui est un facteur déterminant. D'ailleurs les amplis à tubes bien construits ne sont pas tous "typés" en terme de coloration mais ils apportent souvent plus de "chair" aux sons, de beaux timbres et une belle image spaciale et sont aussi souvent associés aux pavillons.Un ingénieur français avait dans les années 90 mis en valeur un type de "distortion dans le temps" qui n'était pas mesurés jusqu'alors et expliquait pourquoi les amplis à tubes et certains amplis mosfet étaient préférés des audiophiles, (tout à coup les vieux schnocks étaient réhabilités😏). Donc la discussion était faussée à partir du moment ou des technitiens avançaient des arguments d'autorité que les oreilles contredisaient🙃. Pour le vinyl, si sa supériorité était indéniable aux débuts du numérique grand public, elle est plus discutable avec les progrès sur les dacs aujourd'hui. Le vinyl malgré ses défauts proposait un son moins fatiguant, une meilleure cohérence d'ensemble, un restitution vivante , un meilleur legato, un allant rythmique supérieur, même comparé avec le haut de gamme Phillips ou Sony à l'époque (j'ai tout de suite compris en écoutant un disque que je connaissait déjà que quelque chose ne collait pas, je trouvait tout à coup le son épuisant (j'ai eu un peu cette sensation avec certains amplis classe D aujourd'hui). Aujourd'hui les convertisseurs ont fait du progrès. Pour les timbres et l'image, il faut savoir que la partie préamplification est cruciale dans un système par contre.
@@zorbeclegras5708 Ce que je reproche au tube c’est le très mauvais facteur d’amortissement Grave sans impact le côté dangereux électriquement Mas ref sont les 300b jadis ou les hyves cochet el 34 Après c’est joli dans le médium aigu pour moi aucun élément ne doit colorer signal Seul le mastering de l’ingénieur dans le disque doit colorer le son si l’auditeur doit toucher a un truc c’est l’acoustique de la pièce d’écoute Sinon autant prendre un equaliseur numérique maintenant il n’ont plus aucun défaut Concernant le vynil combien coute une platine digne de ce nom en terme de bruit De fond pleurage et syntillement ( régulation de la vitesse)linéarité diaphonie (stéréo) et immunité en vibration Technics SL 1200 mk3 900euro Cellule ortofon concorde 150 euro Preamp phono 300euro 1300 euro pour arriver a la qualité d’un lecteur Cd a 300 euro! Mes vynils je les garde juste pour la pochette
@@jean-claudekabile7672 l'impact du grave dépend aussi du type d'enceintes associées, mais c'est c'est vrai que pour driver des 30 cm surtout en charge close il faudrait des monstres.
@@zorbeclegras5708 On est bien d’accord Encore que on peut pas comparer un 30 cm fait pour monter 1500hz avec un hp de même dimension fait pour du 150 hz Pas la même masse mobile excursion de membrane raideur de suspension L’un aura un super rendement mais pas de grave l’autre c’est l’inverse
@@jean-claudekabile7672 J'aieu une mauvaise surprise en associant un ensemble Copland CTA 301 +CTA 504 qui n'est pas un gringalet avec des sloops (Cabasse, clos) pas un pet de grave même prêt des murs et Des confluence Pastorales (Bass reflex avec 2x26 cm en push pull) 2 fois plus volumineuses et un grave qui faisait peur à mémé et descendait à 28 hrz, ce qui n'était pas si courant dans les années 90. Un système superbe pour écouter du symphonique ou du jazz, mais un peu trop tranchant sur du hard rock enregistré à l'arrache.
Très intéressant même si en tant que trompettiste salsa dannseur et aussi audiophile Je ne partage pas tout ce qui ce dit la musique électronique et moderne en général a aussi besoin de haute fidélité L’acoustique d’une pièce est aussi 50%du son a la fois pour un instrument et une chaîne que l’acoustique pour un système audio doit etre mat pour ne rien ajouter alors qu’un instrument doit être joué dans une pièce réverbérante pour créer l’ampleur Pour la hi-fi musique la musique classique est la plus exigeante mais un amateur de funk rock ou autre peut l’être aussi surtout si pil entend des Groupe live en terme de puissance et dynamique
🤪🤪🤮🤮🤮 Dépassé après 6 / 7 mois le meilleur téléphone? Vous racontez des bêtises. J’ai un iPhone de 2018, il n’est pas dépassé je filme depuis 5 ans en 4K 60 fps. 512. Pas dépassé du tout.
Question pour vous.... On n'a pas tous, malheureusement, les moyens ou l'espace intérieur pour avoir une installation Hifi de haut niveau. Est ce que les nouveaux amplis qui permettent une spacialisation du son au travers de leur DSP peut combler certains manques et améliorer significativement le rendu (en trichant finalement) Avec leurs traitements de son ils sont capables de corriger les défauts de compression du signal et créer du volume... etc.... Quelle est votre opinion sur ce sujet?
Pour parler de disques classique, Deutche Gramophone a produit beaucoup de merde à l'écoute ! une vraie soupe criarde indigeste dans les années 70. Il évident que il est plus facile de gérer une sonate à trois instrument qu’un orchestre symphonique ! à l'enregistrement.
Discours de vieux con le bon hip-hop américain A besoin d’un système avec de la réserve de puissance dans le grave style home cinéma Il est fait pour faire lever les gens et danser Pour ça faut un truc qui remue c’est tout On a dit la même chose sur le rock
@@claudeblin6663 Pour moi la hifi c’est pour reproduire tout les styles de musique avec de la définition et de la précision dans le respect de l’équilibre des fréquences la largeur de la bande passante mais aussi du respect de la dynamique et enfin de la précision de l’image spatiale c’est ca qui creer le plaisir d’écoute voir l’envie de danser Le hip-hop comme toute les production recente de musique style groove met en avant le kick de la grosse caisse et l’infra grave il faut donc une grosse réserve de puissance juste la et de façon certe moins subtile que le funk
@@jean-claudekabile7672 ok pour définition , précision , équilibre , grande bande passante , dynamique , et image . j'ajoute respect des timbres véracité des instruments . mais la ou ils sont dans le vrai c'est que pour pouvoir se rendre compte de la qualité d'une chaine il faut avoir en référence des instruments acoustiques (entendu en concert par exemple) qui ne sont pas dénaturés par de l'électronique , de la on aura la chance de se rapprocher le plus possible de la réalité .Mais après tous les gouts se défendent et certain préfèrent "leur vérité" . il est très difficile de se rendre compte d'un rendu juste a partir de musique électronique qui par définition est un variable très mouvant .
@@claudeblin6663 C’est simple en musique électronique il n’y a pas de référence a une réalité quelconque en musique acoustique mais c’est aussi variable en fonction de l’acoustique des lieux et de la distance d’écoute il y a une coloration ajoutée et je sais de quoi je parle en tant que trompettiste amateur conclusion c’est une science et un art mais pas forcément exact…..
vrai aussi , je joue piano guitare saxo , il y a aussi l'influence de la salle et ses résonances . (dans les meilleures chaines on arrive quand même a cerner la personnalité de la pièce en question tout en gardant le timbre de l'instrument) @@jean-claudekabile7672
Merci pour vos vidéos. Je suis une femme qui aime la hifi ! Mélomane et audiophile, j’aime le jazz acoustique et la musique baroque. Et justement, le clavecin est un instrument extraordinaire. Bien entendu, il faut de bons enregistrements pour savourer son "timbre" et un bon système. Mais vraiment, c’est magique !
Bonjour c’est super un peu de féminité dans se milieu de brutes !!
Pourquoi y a-t-il si peu de femmes intéressé par la hi-fi ?
Ces qds cafe sont super intéressants !!!
Il y a beaucoup de sérieux et de professionnalisme dans cette démarche. Bravo et merci.
Jacques Ponchel a été à un moment mon professeur de guitare. Je l'ai aussi côtoyé comme professeur de musique il y a longtemps" c'est un excellent musicien et une belle personne humaine
J'adore l'émission, aussitôt uploadée, aussitôt visionnée. Merci pour ces discussions aux themes éclectiques!
Merci 🙏
Merci pour cet enrichissement.
Vous me donnez l'envie de passer à un petit ampli à tube pour tester le timbre et son adéquation avec les oreilles.
J'espère que ça matchera bien.
A bientôt
Excellent point de vue de quelqu'un qui sait de quoi il parle. La supériorité des amplis à tubes est évoquée dans cet interview et personnellement j'ai toujours été réticent à passer le cap, peut-être par méfiance ou par ignorance de cette technologie ...
A l'occasion pourriez-vous proposer un petit dossier explicatif sur les amplis à tubes pour éclairer vos abonnés ? (Quelle différence entre une lampe 300B et une KT88 par exemple). Merci Nicolas pour tout ce que vous faites pour rendre la hifi accessible au plus grand nombre 🔊👍🏽
Il y a de bons et mauvais amplificateurs à lampes.
Des lampes ça use et même assez vite et ça coûte une fortune à remplacer.
Un autre problème est d'avoir des lampes appariées qui ont les mêmes caractéristiques.
Il y a un temps de chauffe de l'amplificateur qui n'est pas juste de 5-10 min car le son change de minutes à minutes jusqu'à devenir stable après un certain labs de temps. Certains disent 20-30 min, d'autres 2-3hrs et d'autres jusqu'à 8 hrs.
J'ai un ampli à lampes avec des 6550c et mon transistor le mange à tous les niveaux.
Il ne suffit pas de prendre un ampli à lampes pour être en voiture, c'est toute une chaîne qui comprends le positionnement des hp dans la pièce, la pièce et sa géométrie, le traitement acoustique, la position d'écoute par rapport aux enceintes et j'en passe.
Des hp collés à 15cm du mur ca ne donne pas d'image en profondeur.
Avant d'aller sur des lampes et investir une grosse somme d'argent, il faut évaluer le potentiel de ce qu'on peut faire avec l'endroit qu'on désigne comme espace d'écoute.
C'est aussi ridicule que de voir un système à 300 000$ dans un salon sans aucun traitement acoustique et ces hp sont à 30 cm du mur.
Chouette interview !
Intéressante la question de " légitimité " par rapport à quelqu'un qui n'a jamais assister à un concert : Pour avoir écouté et joué en concert, la différence de qualité de son et de rendu sonore entre plusieurs mêmes représentations sont tellement différents que j'aurais tendance à penser que, non, ce n'est pas nécessaire.
Une personne qui n'a jamais écouter un concert classique peut certainement s'émouvoir lorsqu'elle entendra la respiration de Vengerov sur un système qui permet cette restitution.
Très bel échange merci de nous faire partager cette approche de la haute fidélité toujours en absence de démarche commerciale. Pour ma part étant passionné comme beaucoup d entres nous l idée il me semble que l oreille est un organe vivant qui évolue au file du temps à l image du palais pour le vin. L idéal serait d adapter son système en adéquation avec ce paramètre dans la réalité comment faire pour trouver le juste compromis entre évolution équilibre du budget etc....
Echange tout à fait passionnant entre deux interlocuteurs qui confrontent de façon constructive, leurs expériences en matière de perception puis de restitution de la musique. Pour ma part, amateur de musique classique qui constitue les deux tiers de mes écoutes la restitution du timbre des instruments a toujours été le critère primordial dans le choix de mes équipements. J'y ajouterai in fine l'écoute des applaudissements et de l'ambiance de salle qui suit un concert diffusé en direct, sur France Musique par exemple....enfin pour finir, en matière de timbre instrumental je recommande l'écoute des suites pour violoncelle de Bach enregistrées en 1962 par Pierre Fournier remastérisées sur Bluray audio...
Merci pour votre retour 🙏
Bravo et merci !
toooop! mon premier ampli à tubes est dans la boîte aux lettre, Impatience est un faible mot!
En bons enregistrements, vous avez l'intégrale schumann par reine gianoli.....très belle prise de son de 1974
j ai adoré la video merci
Curieux de savoir q uel est le matériel hifi de ce chef😊le sujet du jour était très intéressant..
Probablement un amplificateur FEZZ Audio Mira Ceti 300b. Cet amplificateur est un bijou de musicalité !
Très bien, merci
Top cette vidéo! Bravo pour cette interview!
C'est vrai qu'entendre les musiciens respirer, entendre des bruits de bouche, sentir l'a peau passer sur une corde, une page qui se tourne, entendre le jeu de la tringlerie d'un orgue juste avant que l'air passe dans le tuyau est parfois étrange, c'est vrai que c'est quelquefois très exagéré mais on a l'impression d'être une mouche qui se ballade dans l'orchestre, perso, je ne sais pas trop quoi en penser car c'est aussi plaisant, on a l'impression d'avoir une place privilégiée.
D'un autre coté, en concert, j'ai souvent été déçu car "pas à la bonne place", du coup un petit son affaibli où tout est mélangé, il n'y a pas de détails, çà ne "ressort" pas assez.
En fait, j'aime entre les deux.
Pour moi, la Hifi doit se situer à la place du chef d'orchestre, pas éloignée mais pas non plus dans le cornet d'un instrument, un juste milieu.
Décontractez vous Nicolas , enlevez votre cravate même les banquiers n'en mettent plus depuis des décennies
Je ne vois pas tellement le rapport entre la cravate et la décontraction 😁
eh oui, l'émotion, c'est le plus important dans la vie. Pas le matériel.
Je viens d’aller écouter du Gorecki et en effet 🥺⚰️🔫🤣
🤣
Les timbres des instruments ... c'est tout simplement la signature, le code génétique des instruments ... mais entre 2 violons, entre 2 guitaires, il y à énormément de différences tonales, de couleurs ... 2 guitares classiques ne sonneront JAMAIS pareil et c'est ici toute la difficulté de dire si oui ou non un système est fidèle ... mais comparer la fidélité de 2 systèmes avec le même enregistrement : c'est possible et c'est ce qu'il faut faire ... dans un système, les timbres seront plus chauds, plus aérés, la scène 3D plus détaillées, le placement des instruments plus précis, des bruits parasites plus ou moins présents etc ....
Ce sont les fréquences harmoniques qui font le timbre d'un instrument et c'est donc la capacité d'un système à reproduire toutes ces harmoniques, sans en déformer l'amplitude et sans en rajouter, qui fait qu'un système va être plus ou moins fidèle ... en fait, pour savoir si un système est fidèle, il faut prendre des enregistrements non mixés et sans compressions. C'est un impardonnable et on se rend très vite compte de la limite d'un système ... La Musique est une science autant qu'un art et un ingénieur du son se doit d'enregistrer mixer et masteriser le plus fidèlement possible le JEU des musiciens et non les timbres des instruments. Car avant tout, ce sont les MUSICIENS qui créent le son, sa puissance, son âme, et non l'instrument lui-même. Je me souviens de ma voisine violoniste que j'entendais jouer alors qu'on était séparer par une cage d'escalier et un 2 murs de bétons de 30cm... dire qu'un violon a un tout petit son... j'ai souri ...
La HIFI est une science mathématique et physique ...
Un violon, quel violon ? Est-ce qu'il y a eu désir de reproduire le violon de manière naturelle ? Ou l'ingé veut placer l'auditeur dans la salle ?
Il faudrait une base qui permettrait d'étalonner notre système comme il faut.
Un enregistrement naturel sans la destruction des supposés "ingé" qui peuvent traficoter les enregistrements pour rendre spectaculaire.
Aussi ridicule que de mettre pratiquement les micro dans la gorge d'un piano ...
Moi j'ai étalonné mon système flat, ou selon un sweep montant ou je garde le rapport des fréquences uniforme sur toute la bande audio.
Si le travail studio n'est pas normé et être flat peut être très mauvais ou très bon.
Dans la vidéo, on calibre la luminosité, les couleurs ... en audio ça manque !
Bonjour, entre isolation acoustique et traitement acoustique il y a deux monde. Pas très convaincant dans l'ensemble. timbre ? ...pantin couffin du hifi en général.
Une Thorens TD 150, un Sun Audio SV 2A3, une paire de Kilpshorns, avec par exemple un vinyle original de The Dark Side of the Moon, je ne vois pas quoi de moderne pourrait surpasser l'écoute de ça !
60 ans plus tard, on pense atteindre ou dépasser ce niveau, avec des enceintes de taille boite à chaussures, un ampli classe D, et un lecteur MP3... 🥺
On a tout miniaturisé, sauf qu'il est totalement illusoire de penser qu'on puisse raccourcir les longueurs d'ondes. Alors oui, un systême genre enceinte nomade peut faire un peu de musique, entre 80hz et 20.000Hz, à +/- 5 db, mais sans la dynamique ou les timbres de ce que l'on peut percevoir en vrai ! 😉
😊💗
Faite la même interview avec un ingénieur du son pop variété ce serait intéressant
Très intéressant mais je ne comprend pas que l'on puisse discuter de qualité sonore avec un musicien sans parler de l'importance majeure de l'acoustique de la pièce d'écoute. À quoi ça sert d'investir tant d'argent dans une chaîne si on ne fait pas mention de l'importance du traitement acoustique ?
vous avez tout à fait raison nous sommes en train de préparer un Café Hifi sur l'acoustique.
Autant le haut rendement pavillon j’adore
Autant le tube et le vynil je comprends pas le délire d’utiliser un apareil qui crée de la distorsion agréable pour certains
Le débat sur la distortion harmonique est surfait et souvent des amplis qui affichent une distortion harmonique très faible peuvent paraitre ternes ennuyeux à coté d' autres ampli (colorants ou moins colorants), parce que la capacité à donner vie aux petits signaux , plus que la puissance globale influe grandement sur l'aspect vivant de la restitution. C'est la capacité qu'ont les amplis à fournir du courant quand la musique l'exige qui est un facteur déterminant. D'ailleurs les amplis à tubes bien construits ne sont pas tous "typés" en terme de coloration mais ils apportent souvent plus de "chair" aux sons, de beaux timbres et une belle image spaciale et sont aussi souvent associés aux pavillons.Un ingénieur français avait dans les années 90 mis en valeur un type de "distortion dans le temps" qui n'était pas mesurés jusqu'alors et expliquait pourquoi les amplis à tubes et certains amplis mosfet étaient préférés des audiophiles, (tout à coup les vieux schnocks étaient réhabilités😏). Donc la discussion était faussée à partir du moment ou des technitiens avançaient des arguments d'autorité que les oreilles contredisaient🙃. Pour le vinyl, si sa supériorité était indéniable aux débuts du numérique grand public, elle est plus discutable avec les progrès sur les dacs aujourd'hui. Le vinyl malgré ses défauts proposait un son moins fatiguant, une meilleure cohérence d'ensemble, un restitution vivante , un meilleur legato, un allant rythmique supérieur, même comparé avec le haut de gamme Phillips ou Sony à l'époque (j'ai tout de suite compris en écoutant un disque que je connaissait déjà que quelque chose ne collait pas, je trouvait tout à coup le son épuisant (j'ai eu un peu cette sensation avec certains amplis classe D aujourd'hui). Aujourd'hui les convertisseurs ont fait du progrès. Pour les timbres et l'image, il faut savoir que la partie préamplification est cruciale dans un système par contre.
@@zorbeclegras5708
Ce que je reproche au tube c’est le très mauvais facteur d’amortissement
Grave sans impact le côté dangereux électriquement
Mas ref sont les 300b jadis ou les hyves cochet el 34
Après c’est joli dans le médium aigu pour moi aucun élément ne doit colorer signal
Seul le mastering de l’ingénieur dans le disque doit colorer le son si l’auditeur doit toucher a un truc c’est l’acoustique de la pièce d’écoute
Sinon autant prendre un equaliseur numérique maintenant il n’ont plus aucun défaut
Concernant le vynil combien coute une platine digne de ce nom en terme de bruit De fond pleurage et syntillement ( régulation de la vitesse)linéarité diaphonie (stéréo) et immunité en vibration
Technics SL 1200 mk3 900euro
Cellule ortofon concorde 150 euro
Preamp phono 300euro
1300 euro pour arriver a la qualité d’un lecteur Cd a 300 euro!
Mes vynils je les garde juste pour la pochette
@@jean-claudekabile7672 l'impact du grave dépend aussi du type d'enceintes associées, mais c'est c'est vrai que pour driver des 30 cm surtout en charge close il faudrait des monstres.
@@zorbeclegras5708
On est bien d’accord
Encore que on peut pas comparer un 30 cm fait pour monter 1500hz avec un hp de même dimension fait pour du 150 hz
Pas la même masse mobile excursion de membrane raideur de suspension
L’un aura un super rendement mais pas de grave l’autre c’est l’inverse
@@jean-claudekabile7672 J'aieu une mauvaise surprise en associant un ensemble Copland CTA 301 +CTA 504 qui n'est pas un gringalet avec des sloops (Cabasse, clos) pas un pet de grave même prêt des murs et Des confluence Pastorales (Bass reflex avec 2x26 cm en push pull) 2 fois plus volumineuses et un grave qui faisait peur à mémé et descendait à 28 hrz, ce qui n'était pas si courant dans les années 90. Un système superbe pour écouter du symphonique ou du jazz, mais un peu trop tranchant sur du hard rock enregistré à l'arrache.
C’est quoi le nom ? A 19:19
Gorecki
@@QuaiduSon tu l’es trouves bonne les Kef LSX ll?
Très intéressant même si en tant que trompettiste salsa dannseur et aussi audiophile
Je ne partage pas tout ce qui ce dit la musique électronique et moderne en général a aussi besoin de haute fidélité
L’acoustique d’une pièce est aussi 50%du son a la fois pour un instrument et une chaîne que l’acoustique pour un système audio doit etre mat pour ne rien ajouter alors qu’un instrument doit être joué dans une pièce réverbérante pour créer l’ampleur
Pour la hi-fi musique la musique classique est la plus exigeante mais un amateur de funk rock ou autre peut l’être aussi surtout si pil entend des
Groupe live en terme de puissance et dynamique
N'importe quoi , vous parlez de retranscrire des sons qui n'existe même pas , régler un égaliseur avec ce genre de musique est impossible
@@VENOM-vq3ju
Je. pense qu’on ne se comprend pas c’est le problème de la communication sur internet…..
🤪🤪🤮🤮🤮 Dépassé après 6 / 7 mois le meilleur téléphone? Vous racontez des bêtises. J’ai un iPhone de 2018, il n’est pas dépassé je filme depuis 5 ans en 4K 60 fps. 512. Pas dépassé du tout.
Question pour vous.... On n'a pas tous, malheureusement, les moyens ou l'espace intérieur pour avoir une installation Hifi de haut niveau. Est ce que les nouveaux amplis qui permettent une spacialisation du son au travers de leur DSP peut combler certains manques et améliorer significativement le rendu (en trichant finalement) Avec leurs traitements de son ils sont capables de corriger les défauts de compression du signal et créer du volume... etc.... Quelle est votre opinion sur ce sujet?
non , mais une chaine modeste et bien équilibrée est a même d'offrir du plaisir (et faire de la musique)
Pour écouter du rap une enceinte jbl Bluetooth suffit
Si cela vous convient c'est parfait !
Le rap c'est pas de la musique c'est du bruit
mc solaar avec un bon système, je prends.
@@Curcuma50 oui mais cest pas vraiment le rap d'aujourdhui
Pour parler de disques classique, Deutche Gramophone a produit beaucoup de merde à l'écoute ! une vraie soupe criarde indigeste dans les années 70.
Il évident que il est plus facile de gérer une sonate à trois instrument qu’un orchestre symphonique ! à l'enregistrement.
Tout à fait d’accord c’était inécoutable
Discours de vieux con le bon hip-hop américain
A besoin d’un système avec de la réserve de puissance dans le grave style home cinéma
Il est fait pour faire lever les gens et danser
Pour ça faut un truc qui remue c’est tout
On a dit la même chose sur le rock
Ça c’est de la sono mais plus de la hi-fi
@@claudeblin6663
Pour moi la hifi c’est pour reproduire tout les styles de musique avec de la définition et de la précision dans le respect de l’équilibre des fréquences la largeur de la bande passante mais aussi du respect de la dynamique et enfin de la précision de l’image spatiale c’est ca qui creer le plaisir d’écoute voir l’envie de danser
Le hip-hop comme toute les production recente de musique style groove met en avant le kick de la grosse caisse et l’infra grave il faut donc une grosse réserve de puissance juste la et de façon certe moins subtile que le funk
@@jean-claudekabile7672 ok pour définition , précision , équilibre , grande bande passante , dynamique , et image . j'ajoute respect des timbres véracité des instruments . mais la ou ils sont dans le vrai c'est que pour pouvoir se rendre compte de la qualité d'une chaine il faut avoir en référence des instruments acoustiques (entendu en concert par exemple) qui ne sont pas dénaturés par de l'électronique , de la on aura la chance de se rapprocher le plus possible de la réalité .Mais après tous les gouts se défendent et certain préfèrent "leur vérité" . il est très difficile de se rendre compte d'un rendu juste a partir de musique électronique qui par définition est un variable très mouvant .
@@claudeblin6663
C’est simple en musique électronique il n’y a pas de référence a une réalité quelconque en musique acoustique mais c’est aussi variable en fonction de l’acoustique des lieux et de la distance d’écoute il y a une coloration ajoutée et je sais de quoi je parle en tant que trompettiste amateur conclusion c’est une science et un art mais pas forcément exact…..
vrai aussi , je joue piano guitare saxo , il y a aussi l'influence de la salle et ses résonances . (dans les meilleures chaines on arrive quand même a cerner la personnalité de la pièce en question tout en gardant le timbre de l'instrument) @@jean-claudekabile7672
Mira Ceti 300B😊