La LIBERTÉ d’OPINION EST UNE FARCE SI L' INFORMATION SUR LES FAITS N'EST PAS GARANTIE. - Hannah Arendt CETTE œuvre, jouée à la BELLE ÉLECTRIQUE (2017?), tellement moderne, tellement fluide et tellement bien interprétée avec une telle richesse de jeu collectif, qu'à chaque nouvelle écoute, je la redécouvre, et reste sans voix, à nouveau et très ému. Œuvre d'une telle exceptionnelle beauté, de liberté. ET cela est observée chez ces interprètes et sans doute également, chez les spectateurs présents. Heureux que j'étais ! Steve Reich lui même , je me rappelle était présent à Grenoble MC2 pour une autre composition, dans la régie. Et ne me rappelle pas de sa présence à la Belle Électrique. Le miracle avec tous ces dix huit interprètes sur la scène, y ajouter les personnes à la régie, produit des effets très chorégraphiques. D'une liquidité et d'une souplesse phénoménales. Il suffit d'observer les propres mouvements des musiciens. ICI et à d'autres lieux ou plateaux, où cette œuvre a été interprétée. Chaque interprètation tente d'enrichir cette œuvre, avec une telle rapidité spatiale différente, et le dialogue est permanent entre les musiciens, ainsi qu'à l' intérieure de chaque interprète. Ils ne cessent de rester attentifs, comme si chacun.e ne joue que pour mieux anticiper ce qui va suivre. En l'écoutant je me choregraphie individuellement, sans doute maladroitement. L'art musical de SR est de permettre à tous les interprètes d'un groupe ou orchestre, de différents milieux et origines, présents sur la scène, de se soutenir mutuellement pendant la durée de la composition musicale, qui apparait au premier champ répétitive alors qu'en fait elle est traversée d'une série dynamique de figures très différentes, comme l'univers des vagues, ou des tempêtes, océaniques. Et pour les auditeurs de devenir des anges en restant attentifs pour repérer les multiples pulsions et variations musicales. Comme je dirais de façon métaphorique. Imaginons un même texte est lu symphoniquement en même temps en différentes langues, devant de nombreux publics, cosmopolites, et à la fin tout le monde semble comprendre et applaudit. La musique de SR est sans égo, une mélodie de la biodiversité éclatante et permanente d'amours, où chaque élément particulier est fondé tout en sachant son interdépendance et sa temporalité. Cette œuvre alerte de paix, partout interprétée dans le monde et applaudie, devrait être dédiée à la liberté, et à la libre circulation de la connaissance, définie par Hannah Arendt ou aux membres de l'Assemblée de l'ONU, libres effectivement de s'exprimer pour tenter à sortir la planète de ses nombreuses CRISES sans fin, et de plus en plus SYSTÈMIQUES. Ils tentent par leurs multiples interventions de représenter le plaisir de vivre ensemble avec notre riche diversité et celle de tous les vivants naturels, sur Terre, notre unique et unique planète. Merci SR votre musique est ici océanique, très pure, ... ET, svp malgré l'âge, donnez nous de nouvelles œuvres. Je me permets mnt d'évoquer les troubles que vit notre époque, un commentaire par rapport aux nombreux reculs démocratiques en cours actuellement, aux nombreuses violences, générées par les approfondissements inégalités sociales et destructions écologiques, causées essentiellement par qqs multinationales privées guidant presque partout des politiques néolibérales ou post libérales, très discriminatoires. Celles-ci sont dirigées par les qqs ivrognes unidimensionnels de la finance internationale privée, qui excellent à détourner massivement nos richesses communes. Après toutes les tueries vécue au cours du 20° siècle provoquées, inconsciemment ou consciemment, par ces mêmes accapareurs sans mémoire scientifique et historique, allons nous revivre ces moments ? Alors qu'il suffira de priver ces unidimensionnels de leurs moyens de puissance, obtenus à travers leurs multiples détournements. AUCUN système totalitaire, dans notre époque et souvent sous les ordres de qqs milliardaires ou oliargues, ne peut produire parmi ses élites de telles œuvres, car trop technocratiques et unidimensionnelles devant leurs maîtres. Maîtres exclusivement obsédés par des richesses financières, détournées en fait des richesses liées aux biens communs, exclusivement et massivement. Et celà que pour leurs intérêts particuliers, interdisant ainsi de moyens les Etats démocratiques pour lutter efficacement contre les multiples injustices sociales, ..., culturelles et destructions écologiques actuelles, aggravées Inévitablement pour les générations futures. ... Cette œuvre alerte de paix, partout interprétée dans le monde et applaudie, devrait être dédiée à Hannah Arendt ou à l'ONU, et associée au plaisir de vivre sur Terre, notre unique et unique planète.... Et celà n'est pas compris par ces qqs ivrognes unidimensionnels de la finance internationale privée qui ne s'enrichissent excessivement que par les multiples malheurs ou destructions qu'ils imposent politiquement à tous, avec la complicité de qqs personnes à gage. Ne pas oublier que SR fait partie, avec sa famille, des personnes qui ont subi TOUS les travers de l'histoire de la deuxième guerre mondiale, toute aussi UNIDIMENSIONNELLE oblige.
I've been listening to this piece of music, at least once a year, since it was released in 1978, and seen it performed live three times. The only performance I've seen that tops this is the first time I saw it performed at UCLA, and I think that is only because I saw that one first. This is brilliant. The brightness works for me, though I was taken aback at first. Everything and everyone are inspired; especially the voices. Bravo.
Yes, This is at least a once a year listening requirement for me too. Seen it played live three times like you too. Live is just so much better. I have never been able to work out why this is such an uplifting piece that just simply makes me glad to be alive? There's a real life affirming vibe to it. There are two other long works that are very different but come in the same category for me. Canto Ostinato by Simeon Ten Holt and all of the 'regions' of Hymnen by Stockhausen. All these works demand you sit down , set the time aside and become completely involved in them.
The encore performance here (SUCH a beautiful thing to do!!) is so full of energy, joy, and a feeling of freedom! (or is it just me?) This is something really special. It is so relaxed & is pervaded by a thrilling sense of happiness, like a group jazz improvisation that really takes off. Bravi !!
A really fantastic performance. Crisp, clear and very good singers (especially on the high notes). Quite unusual to hear an encore after this piece - it was great.
There is a discussion on a Tangerine Dream FB-group debating the similarities and/or wether Tangerine Dream used samples from this piece on their Logos Part One and Love on a Real Train, both from 82-84. The last section here (part 15) has the strongest similarities to Love on a Real Train. But personally I think the overall similarities fits better to Mike Oldfields Incantations Part 1.
The performance is excellent and the mixing as well! But, the cello sounds louder than the pianos (the cello has a little too much bass, but it sounds great!). The equalization on the pianos needs to sound a little bit more louder so they could blend perfectly with the ensemble. The rest is perfectly equalized. Amazing performance! 👏👏👏👏
It should be called Music for 18 Musicians and 1 Sound Engineer! Balancing the sound mix at all the right times is crucial to get the right psychoacoustic effects. For example, I have a live recording of the Ensemble Modern performing 18 in Bonn where the group itself makes almost no mistakes but the metallophone is mixed really low throughout.
La LIBERTÉ d’OPINION EST UNE FARCE SI L' INFORMATION SUR LES FAITS N'EST PAS GARANTIE. - Hannah Arendt
CETTE œuvre, jouée à la BELLE ÉLECTRIQUE (2017?), tellement moderne, tellement fluide et tellement bien interprétée avec une telle richesse de jeu collectif, qu'à chaque nouvelle écoute, je la redécouvre, et reste sans voix, à nouveau et très ému. Œuvre d'une telle exceptionnelle beauté, de liberté. ET cela est observée chez ces interprètes et sans doute également, chez les spectateurs présents.
Heureux que j'étais ! Steve Reich lui même , je me rappelle était présent à Grenoble MC2 pour une autre composition, dans la régie. Et ne me rappelle pas de sa présence à la Belle Électrique.
Le miracle avec tous ces dix huit interprètes sur la scène, y ajouter les personnes à la régie, produit des effets très chorégraphiques. D'une liquidité et d'une souplesse phénoménales. Il suffit d'observer les propres mouvements des musiciens. ICI et à d'autres lieux ou plateaux, où cette œuvre a été interprétée.
Chaque interprètation tente d'enrichir cette œuvre, avec une telle rapidité spatiale différente, et le dialogue est permanent entre les musiciens, ainsi qu'à l' intérieure de chaque interprète. Ils ne cessent de rester attentifs, comme si chacun.e ne joue que pour mieux anticiper ce qui va suivre.
En l'écoutant je me choregraphie individuellement, sans doute maladroitement.
L'art musical de SR est de permettre à tous les interprètes d'un groupe ou orchestre, de différents milieux et origines, présents sur la scène, de se soutenir mutuellement pendant la durée de la composition musicale, qui apparait au premier champ répétitive alors qu'en fait elle est traversée d'une série dynamique de figures très différentes, comme l'univers des vagues, ou des tempêtes, océaniques.
Et pour les auditeurs de devenir des anges en restant attentifs pour repérer les multiples pulsions et variations musicales.
Comme je dirais de façon métaphorique. Imaginons un même texte est lu symphoniquement en même temps en différentes langues, devant de nombreux publics, cosmopolites, et à la fin tout le monde semble comprendre et applaudit.
La musique de SR est sans égo, une mélodie de la biodiversité éclatante et permanente d'amours, où chaque élément particulier est fondé tout en sachant son interdépendance et sa temporalité.
Cette œuvre alerte de paix, partout interprétée dans le monde et applaudie, devrait être dédiée à la liberté, et à la libre circulation de la connaissance, définie par Hannah Arendt ou aux membres de l'Assemblée de l'ONU, libres effectivement de s'exprimer pour tenter à sortir la planète de ses nombreuses CRISES sans fin, et de plus en plus SYSTÈMIQUES. Ils tentent par leurs multiples interventions de représenter le plaisir de vivre ensemble avec notre riche diversité et celle de tous les vivants naturels, sur Terre, notre unique et unique planète.
Merci SR votre musique est ici océanique, très pure, ... ET, svp malgré l'âge, donnez nous de nouvelles œuvres.
Je me permets mnt d'évoquer les troubles que vit notre époque, un commentaire par rapport aux nombreux reculs démocratiques en cours actuellement, aux nombreuses violences, générées par les approfondissements inégalités sociales et destructions écologiques, causées essentiellement par qqs multinationales privées guidant presque partout des politiques néolibérales ou post libérales, très discriminatoires. Celles-ci sont dirigées par les qqs ivrognes unidimensionnels de la finance internationale privée, qui excellent à détourner massivement nos richesses communes. Après toutes les tueries vécue au cours du 20° siècle provoquées, inconsciemment ou consciemment, par ces mêmes accapareurs sans mémoire scientifique et historique, allons nous revivre ces moments ? Alors qu'il suffira de priver ces unidimensionnels de leurs moyens de puissance, obtenus à travers leurs multiples détournements.
AUCUN système totalitaire, dans notre époque et souvent sous les ordres de qqs milliardaires ou oliargues, ne peut produire parmi ses élites de telles œuvres, car trop technocratiques et unidimensionnelles devant leurs maîtres. Maîtres exclusivement obsédés par des richesses financières, détournées en fait des richesses liées aux biens communs, exclusivement et massivement. Et celà que pour leurs intérêts particuliers, interdisant ainsi de moyens les Etats démocratiques pour lutter efficacement contre les multiples injustices sociales, ..., culturelles et destructions écologiques actuelles, aggravées Inévitablement pour les générations futures. ...
Cette œuvre alerte de paix, partout interprétée dans le monde et applaudie, devrait être dédiée à Hannah Arendt ou à l'ONU, et associée au plaisir de vivre sur Terre, notre unique et unique planète....
Et celà n'est pas compris par ces qqs ivrognes unidimensionnels de la finance internationale privée qui ne s'enrichissent excessivement que par les multiples malheurs ou destructions qu'ils imposent politiquement à tous, avec la complicité de qqs personnes à gage.
Ne pas oublier que SR fait partie, avec sa famille, des personnes qui ont subi TOUS les travers de l'histoire de la deuxième guerre mondiale, toute aussi UNIDIMENSIONNELLE oblige.
love love ...impossible to do without
I've been listening to this piece of music, at least once a year, since it was released in 1978, and seen it performed live three times. The only performance I've seen that tops this is the first time I saw it performed at UCLA, and I think that is only because I saw that one first. This is brilliant. The brightness works for me, though I was taken aback at first. Everything and everyone are inspired; especially the voices. Bravo.
Yes, This is at least a once a year listening requirement for me too. Seen it played live three times like you too. Live is just so much better. I have never been able to work out why this is such an uplifting piece that just simply makes me glad to be alive? There's a real life affirming vibe to it. There are two other long works that are very different but come in the same category for me. Canto Ostinato by Simeon Ten Holt and all of the 'regions' of Hymnen by Stockhausen. All these works demand you sit down , set the time aside and become completely involved in them.
@@13jamesjoyce Big canto ostinato fan here! Though didn't know of this work by Stockhausen before, thanks for recommendation!
This recording has a very "bright" sound that sets it apart from other recordings I've heard. Thanks for sharing!!
A different sound variant although a little too bright for my taste...
Beautiful. Hypnotic.
The most extraordinary example of seeing how the sausage is made.
Absolutely mesmerizing.
The encore performance here (SUCH a beautiful thing to do!!) is so full of energy, joy, and a feeling of freedom! (or is it just me?) This is something really special. It is so relaxed & is pervaded by a thrilling sense of happiness, like a group jazz improvisation that really takes off. Bravi !!
Brilliant live reading of this seminal work of Steve's. Great to hear the voices clearly and see them.
Heavenly. It looks like the band had a nice time too.
One of the best live performances I've ever seen and heard! The sound engineering was excellent!
Probablement une des meilleures interprétations que je connaisse.
A really fantastic performance. Crisp, clear and very good singers (especially on the high notes). Quite unusual to hear an encore after this piece - it was great.
Excellemt musicians and sound...
Fan-freaking-tastic! Bravo you guys!
I love every note.
Una joya !! Magnífica obra. Magnifica ejecución. Me sumo a los aplausos. Muchas gracias por compartir este concierto. Y por el bis también.
es una experiencia escucharla entera con los ojos cerrados y los oídos abiertos, mucha riqueza rítmica , variedad , colores , texturas
There can't be too many works where one of the heroes is the maraca player
There is a discussion on a Tangerine Dream FB-group debating the similarities and/or wether Tangerine Dream used samples from this piece on their Logos Part One and Love on a Real Train, both from 82-84. The last section here (part 15) has the strongest similarities to Love on a Real Train. But personally I think the overall similarities fits better to Mike Oldfields Incantations Part 1.
This is a beautiful production. Thank you for sharing it.
Saw this performed recently by Ensemble Signal in NY. One of my favorite Steve Reich pieces! Thanks for sharing!
Lucky! The 2015 Signal recording is my favorite of this piece. Would give anything to see them perform it live.
Maximal performance!
wow, really incredible!
The performance is excellent and the mixing as well! But, the cello sounds louder than the pianos (the cello has a little too much bass, but it sounds great!). The equalization on the pianos needs to sound a little bit more louder so they could blend perfectly with the ensemble. The rest is perfectly equalized. Amazing performance! 👏👏👏👏
It should be called Music for 18 Musicians and 1 Sound Engineer! Balancing the sound mix at all the right times is crucial to get the right psychoacoustic effects. For example, I have a live recording of the Ensemble Modern performing 18 in Bonn where the group itself makes almost no mistakes but the metallophone is mixed really low throughout.
MinimalEffort Damn 😂 the mixing for this piece is very challenging 😅
So beautiful
gracias por compartir
Un chef d'oeuvre et une très bonne interpretation. Bravo
voices are super en sound is crisp
this just makes me goose bumps - great details in video as well - thank you or uploading
The ending is abrupt and therefore not in keeping, it is the violin that must finish alone and fade out!
It's a pity that the camera work is not quite up to scratch.
Music for 19 Musicians.
I think 18 is most likely doable if one of the voices also plays an instrument. You do not tend to see this that often...
Interesting
on dirait du mike oldfield