YMO "Behind The Mask" Performed Live on Moog IIIc by Mr. Matsutake! [English Subtitles]
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- เผยแพร่เมื่อ 5 ก.ค. 2024
- Though many of the analog synthesizers used to create timeless records can now be used in the confines of a computer as a software synth, how do the actual hardware units they are based off of sound? This is a question that many of you may have.
In this "Synth College Web" series, we will take a look at the history of synthesizers, as well deliver the sound of legendary hardware units to you, and provide some insider stories behind them.
In this instalment, we will take a look at the legendary "MOOG IIIc".
Hideki Matsutake came in to perform the sequence line played in YMO's "Behind The Mask" in this rare and exciting 90 minute video.
Please enjoy!
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Twitter：bit.ly/2MYvaaz
[Contents]
0:00：Preview
0:37：The History of the Synth
7:33：Introducing our Guests
9:47：About the MoogⅢc
12:17：The Secret behind the Birth of the Moog Synth
15:48：Mr. Matsutake’s Purchase of the MoogⅢc
17:47：Why he Decided to Purchase the MoogⅢc
20:29：MoogⅢc Price Tag at the time, How he bought it
23:22：Mr. Tomita was stopped at customs bringing in his MoogⅢc
24:24：MoogⅢc Manual?
28:00：Different Parameters on the MoogⅢc and Modern Synths
28:59：The Workings of a Synth Demonstrated by Mr. Matsutake on the MoogⅢc
30:49：MoogⅢc Oscillator Section
36:50：MoogⅢc Filter Section
37:09：About Patching Cables
46:19：MoogⅢc Amp Envelope Section
54:35：MoogⅢc LFO Section
57:16：Order for Patching Cables?
57:36：Why the MoogⅢc Sounds Fat
59:10：When Mr. Fujii asked Ryuichi Sakamoto “Why do you use a synth?”
1:03:34：Mr. Matsutake breaks down the sequence sound in YMO’s “BEHIND THE MASK”
1:14:02：Arturia Modular V (software synth)
1:17:54：Moog One (Popular synth introduced June 2019)
1:22:40：Comparing the MoogⅢc, Moog One, and Arturia Modular V playing BEHIND THE MASK
1:26:35：The Future of Synths
1:29:37：Sweepstakes Info (Japan only) - แนวปฏิบัติและการใช้ชีวิต
![Japanese Hit Songwriter Yusuke Shirato PART 2 - "The Arranging Process" [English Subtitles]](http://i.ytimg.com/vi/_z85s24WJKU/mqdefault.jpg)
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Twitter：bit.ly/2MYvaaz
【目次】
0:00：本編予告
0:37：シンセサイザーの歴史概論
7:33：本編 出演者様のご紹介
9:47：MoogⅢcについて
12:17：Moogシンセサイザーの誕生秘話
15:48：松武秀樹さんがMoogⅢcを購入された時期
17:47：MoogⅢc購入のきっかけ
20:29：当時のMoogⅢcの価格、どのようにして購入されたのか？
23:22：冨田 勲先生がMoogⅢcを輸入する際、空港で止められた話
24:24：MoogⅢcのマニュアルは？
28:00：現代のシンセサイザーとMoogⅢcのパラメーターの違いは？
28:59：松武秀樹さんによるシンセサイザーの仕組みについてMoogⅢcで実演
30:49：MoogⅢcのOscillatorセクション
36:50：MoogⅢcのFilterセクション
37:09：ケーブルを挿すことの意味について
46:19：MoogⅢcのAmp Envelopeセクション
54:35：MoogⅢcのLFOセクション
57:16：ケーブルを挿す順番は？
57:36：MoogⅢcの音が太い理由
59:10：藤井丈司さんが坂本龍一さんに「なぜシンセサイザーを使うのか？」という質問を投げかけた時の話
1:03:34：YMO「BEHIND THE MASK」のシーケンス部分の音色解説を松武秀樹さんが実演
1:14:02：Arturia Modular V（ソフトウェアシンセサイザー）
1:17:54：Moog One（2019年6月に発売された話題のシンセ）
1:22:40：MoogⅢc、Moog One、Arturia Modular VでBEHIND THE MASKを聴き比べ
1:26:35：シンセサイザーのこれから
1:29:37：プレゼント企画について
前置きが長過ぎです。
松武さんの語り口は素晴らしい
私もYMO世代で、松武さんのソロアルバム「Logic System」を今でも聞かせてもらっています。ⅢCって、今でも現役なんですね！劣化する回路素子の交換やボリューム類の接点維持等、メンテナンス作業には多大な労力がかかっていると思います。
松武さんを初め、関係者の方々には敬意を表します。
安西史孝も自宅スタジオに箪笥もってるけど、いろんなとこが壊れてきて直せないって、嘆いてましたね。
YMOがこんなに音作りが楽しくて、実験みたいなのを毎日やれたのは幸せだったと言っていた理由がやっとわかりました‼️
「工夫しないと良い音(納得する音)が出来ない」って時代でしたからね、やっとプリセット以外に作った音記録できるポリシンセが出始めて、でもまだ世には機能もVCOもいっぱいあって豪華だけどモノフォニックとかパラ・トリ・四音をそれぞれのVCOで担当するみたいなのも多かった、そう言うシンセは大体音色記録機能はないので、もう良いと思ったパラメーターはこまめにノートしておくとかそう言う時代だったんですよね、で、エフェクターを掛けてやっと深みを与えられると言いますか、そう言う世界でした。
ちなみにMoogIIIcも一応パラフォニックで、ビートルズのアビーロード三曲目なんかで聞けます、
実機の音、温かみがイイですね
印象深いのが、松武さん新しい技術、機材を全く否定しない！頑固爺じゃなく
今でも万博帰りの少年なんでしょうか
BEHIND THE MASKは、MJ、Eric Claptonもカバーした世界的名曲。
松武さんの解説は大変貴重な記録ですね。
電子音といえば家電のブザー音、時計のアラーム音、テレビでは特撮映画？ぐらいしか知らなかった子供にとって、YMOのカラフルで不思議な音色は衝撃的でした。2ndアルバムで言えば、テクノポリスの未来都市を感じさせるベース音、オイルが地中から噴き上がるようなSE、ビハインドザマスクの朝の小鳥のさえずりのようなイントロ、冬眠から醒めつつある生き物たちを想像させるモゴモゴしたSE、後ろに流れる清流のような持続音、ソリッドステートサバイバーの空高く舞い、遥か遠くまで飛んでいくようなテーマ、同じ音色で高音部を使った星が煌めくイメージなどなど。YMOが他のバンドと一線を画しているところは、楽曲の良さもさることながら、音色の選択にもあるような気がします。シンセに「使われて」おらず、完全に支配下に置き、頭の中にあるイメージに極限まで音色を寄せてきている感じが素人目にも分かります。
this is awesome, thank you for subtitles
これをライブで一人で演奏までしてたキースエマーソンは凄すぎるなw
いざアナログシンセの仕組みを理解したとてしても、そこから自分が思い描く音を作れるようになる自信がない
すごいなぁ、全然何も知らないけど、松武さんがデリケートに調整している様を見たからか、MoogIIIcの奏でるBEHIND THE MASKを聴いた途端、動画の最後まで涙が止まらなくなりました。
とても興味深い内容で、最後まで楽しく視聴させていただきました！
実機はギターなどと同様に「生音」という感じがしました！
これからシンセを一から勉強したいと思います！
あまりにも貴重な映像、音声すぎる。無料で拝ませてもらって申し訳ない
松武さんのMoogⅢc使い方実演は興味深い物でした
パッチケーブルの意味も納得、ステージでこんな事してたんか！と驚嘆です
I enjoyed that a lot,great viewing,also a big fan of YMO,the Moog synth got it right from the get go,amaizing.
Well, he (Matsutake) did programme it and all the ofther synths for the original song. It's the same Moog system he's owned for decades. Cheers.
Thank you for the English subtitles.
This is great and thank you for the subtitles. I have the emulation and it's very good. I totally agree with the "user experience" and the psychology of actual hardware surely making a difference in the way sounds are manipulated. I would suspect a big difference would be in the way separately recorded tracks are summed together - one in the box and not affected by voltage fluctuations at all whereas multitracking an old analog synthesizer like the Moog either gives you a beautifully chorused effect with all those harmonic interactions or something out of tune!
貴重な音が聴けてすばらしかったです。存在感がすごい・・・。
ユーロラックモジュラーの隆盛があるので、私たち若い世代でも、逆に「何やってるかわかりやすい」という印象をうけました。
結線による再現性の不確かさや偶発性、両手でツマミをまわせるフィジカルな快感などは
現在にもひきつがれている魅力だと思います。ユーロラックのほうも掘り下げるような回があるとうれしいです。
ほ、本物だぁー！松武さんだ。1980年小4でステレオでソリッドステイトサバイバー聞いてしまったから、音楽好きになったんだ。間違いない。
涙出るー。みなさんありがとうございます。
サウンドストリート、坂本龍一の電気的音楽講座をラジオにかじりついて聞いてた
進化の度合いが半端ない
素晴らしい企画ですね！1時間半見入ってしまいました。
高校生の頃に独学で『音』とは何か？という問いと格闘し、さらにVCO→VCF→VCAの流れやエンベロープの概念を理解した時の、あの感動を思い起こさせてくれました。
すっかりプリセットで曲作りをする様になっておりましたが、一度プリセットをイニシャライズし、今後は自分が思い描く『音』を作ってみたいと思います。
これからも楽しみにしております！
無知な私には本当にありがたい動画です。すばらしいです。ありがとうございます！
I really appreciate that you have an expert panel that can make the most of Matsutake-san's expertise. This was a wonderful experience, and I feel that I have learned more in these 50 minutes that I have in many hours of trying to understand the mathematical theory behind each of the portions of the signal path. Matsutake-san's passion and experience shine through, and he navigates a complex topic like second nature to him. Thank you for this wonderful opportunity to understand the temperament and spirit of the Moog.
La Electrónica Moog es fundamental en la Electronica Moderna (post Concreta) de los 70s siendo el sonido de YMO reforzado por esta.
El Freestyle que nace de Bambata está bajo la base se de la EDM (NRG & Synthpop) de Moroder (1977), La Electrónica (Japón) de YMO y el Electro Funk & Disco.
Freestyle, Electro Funk & Hip Hop no son parte del Krautrock de Kraftwerk.
昔、なんとなく手に取ったスイッチトオンバッハのレコードが、その後に宝物になりました。CD版も買いました。
あれは、いいものだー！
大学生の頃、バイトしてやっとの思いで中古のDX7買って、藤井さんが音作りされた「坂本龍一ROM」買って、これで「黄土高原」のエレピ出せると思ったらたしか取説に「ディレイとハーモナイザーを薄くかけるといいです」ってサラッと書いてあって膝から崩れ落ちました（当時ハーモナイザーはシンセ本体より高かった）。
実はエフェクターも重要なんですよね。
なんでもそうだけど、実はエフェクターが必要だった→それじゃエフェクターを買うか、エフェクター内蔵機種を買い直そう…では、いつまで経っても自分なりのものは作れないと思う。何かを使ってエフェクターの効果を出せないか?みたいな発想をしてほしい。
This was so good, thank you so much for sharing. うpありがとう
この動画を見てシンセサイザーへの心理的距離が一気に近づきました。パソコンのソフトウェアとしてのシンセサイザーでも自分の音を探していくスタイルが大切であり、そこにシンセサイザーの醍醐味があると思いました。まさに想像を形にする楽器として使っていきたいです。studiooneのMaitaiにleadからTOMITAvoxという音色を選択し、いじりながら動画を見ていましたが、松武さんの説明を聞いていたら、雲が晴れたようにシンセに対する不明点が解消されました。まさに求めていた情報でした。
実機の音は鳥のさえずりを生で聴いているような心地よさがありました。恐らく聴き比べの二つのシンセでも実機に更に近づいた音が出せると思います。しかしながら実機はのコンディションが一定でないなどの不安定要素までもが美しく生物のように感じられました。ハンター×ハンターでいうところのオーラが設計者と使用者また整備士によって込められているかのようです。出演者さんとスタッフの方々、このような貴重な動画を残してくださりありがとうございます。
面白いですねえ。このビデオを作ってくれてありがとうございます。今僕は同じシンセサイザーを使っています。シンセサイザーの音楽が好きです。じゃあ、またね。サム。
It's very nice how the other participants are knowledable enough to ask the right questions to Mr. Matsuta to put the explanation into a broader context which most people who are interested in music in general can understand. Since this reflects the level of the people in the intended audience this works very well. My compliments. One small remark though: Setting the sequencer at a lower tempo initially would have made the difference between an ADSR and an LFO clearer.
I think Matsutake knows that ;-)
こんにちは。これはすごい企画ですね。(私も1980年製のMOOGを所有ています)
私は「MS-20（後期型）」持ってます
まじで神回やんけ
またモーグとMC8だけでたったひとりのフルオーケストラをやってほしい。
最高！
富田勲の音楽は衝撃だった。富田さんはもちろん偉大な人だけど、YMOを生み出した松武さんも偉大だね。最初のコンサート行って、聞いたことのない音楽でどう反応していいかわからなかったくらい。なかでもbehind maskが一番頭に残った。しばらくは日本で売れてなかったのに、外国で成功してかえってくると、国内が反応したね。
very educational..... and interesting. I've heard of the name Hideki Matsutake a long time ago.... and was always impressed with his sounds on the analogue moog synthesizers.
勉強になります。当時私は小学生。ＹＭＯにどっぷりはまりました。
楽しかったです。moogは永遠の名器です。YMOは自分の青春と共にありました。有難うございました。因みに自分もGrand Mather所有してます。
Thank you so much for adding the English subtitles! I wonder how Matsutake-san makes a sequence?
Much like anyone else, but he has had a lot of experience. ;-) He's a friend of mine.
Paul J. Burns I just wanted to see him go through the process; I don’t know how it works
@@Hanner_Tenry Cool. That system is the one he has had for decades, although he has more. It's about the minimum you need for portability and musicality in that format. Do you know his channel Techno School ? th-cam.com/channels/f49OTrPWLw6UTnk7T92EtA.html He's a friend of mine btw. Regards
私の未来に希望を与えてくれたアナログシンセのMOOG ⅢC&ONEの音を感じ取れて嬉しくて仕方がないです。
モーグ・シンセサイザーはビートルズがアルバム「アビーロード」で使用したのが1969年、ジョージ・ハリスンがソロ名義でモーグを使ったアルバム
"Electronic Sound"を出したのが1968年。実はそれより前、1967年にモンキーズがアルバム"Pisces,Aquarius,Capricorn & Jones LTD."で使用したのが
ポップ／ロック界で初めて登場したモーグのサウンドでした。
こういうコラボ待ってました！
冨田先生も大阪万博の時に知ったらしいからほぼ同時期に知ったんだね。
Wow this is great. Thanks!
Very insightful! domo origato!
松武さんのタンスの解説がじっくり聞けて大変勉強になりました
何年前だったか、楽器フェアでのアートリアのブースで、
発表したてのモーグモジュラーVの説明を聞きまして、
自分でも難解だなと思いながら質問した事も、
とにかく説明してくださった方の頭の回転の良さに驚いた記憶があり、
帰り際にモデルDのキーホルダーまで頂きまして、
そう言うスタップの元で生まれたソフトなんだと実感しました。
PC画面にVを複数立ち上げると立ち上げた数だけ、
例えば二つ立ち上げで二台分のモジュラーとして、
モジュラーを操作で来てましたが、最新ソウトでもそうなのですかね。
１０台立ち上げれば１０音ポリのモジュラーとか。
想像しただけで胸焼けしそうですｗ
電気電子工学の一教員ですが、とても勉強になりました
1:08:10 BEHIND THE MASK
very nice
最後の「秀樹、感激！」が懐かしくて
妙にウケた😂
(当時ハウスバーモントカレーのCMに出ていた西城秀樹の決めフレーズ)
すばらしい内容に感服（YMOの音楽がより楽しめると思います）。Moog Oneと実機の音、ここまで違うのか。それなりにセッティングも詰めた上での音だろうし。
シンセマニアにはありがたい動画👍
とても興味深く拝見させて頂きました。
電気的な波形の変化をオシロスコープで、
周波数特性の変化をスペクトラムアナライザで見てみたいと思いました。
改めて、松武さんは凄いです👏
良い回です！良い意味でタモリ倶楽部みたい！
やっぱ贔屓目なしでも実機が一番いい音してますね。
ソフトシンセ類もよく再現できていると思いますが、実機はブライトであるがピーキーでない、要するに丁度いい位置にいてくれてる気がします。
moog oneについては、もう少し音色調整すると割と近い位置にいけそう。
冨田勲さんの惑星を中学の頃良く聴いてたな！
ＹＭＯがボコーダーで使ってたRolandのVP330のストリングスの音は味があって良かった。今でも欲しいくらい
VP330はヴォコーダーだけど、ストリングスはRSだ。09だったかな？
néco pon あの音凄く良かったんですよ‼️
自分、ドラマーなので詳しい型番覚えてないですm(._.)m
キーボード弾いていたメンバーも、昨年鬼籍に入りました🙏
そうですか、、、、合掌。良く思い出してみると、VP330ってヴォコーダー・プラスって略でストリングスシンセに、申し訳程度にヴォコーダーが付いていたんじゃなかったっけか？まぁなんせあの時代のストリングスは全部、冨田さん向けに造られてました。フランジャーがチャンと入ってたりしてね。「惑星」で使われたのかなあ、、、、YAMAHAのエレピが嫌に耳に残ってるけど、、、、、あ、あとコーラスが入っていたなあ、、、、それでマイクから台詞を入力して、合唱する事が出来た。あれはYMOが世界で一番最初に使った、、、、と思うでしょ、、甘い。ちゃんとMOOGのカスタム・モデュールとしてウェンディ・カーロスが１９７１年に使って居りました
VP-330はキャリア音源としてストリングスを内蔵していますので、声で変調をかけなければ普通にストリングス音源として使えます
あ～！この音ですね！
素晴らしい企画です。
色々勉強になりました。
ありがとうございます😊
888888888
YMOファンとしては最高の動画です、でもやはり初代モーグの音色はわすれられないですね。
Moogは無限大
富田さんとEL&Pのどちらの展覧会の絵が優れているかを論じるのはナンセンス。
うわーギタリズムアクティブツアーの音源は最高❤
It is a great honor to find and subscribe to this channel ! Thank you SLEEP FREAKS for making wonderful videos !
藤井さんのナレーションもレアですね。
よくわからんけど
とにかく、いろんな積み重ねがあって作品にしていたんだと...
凄い！苦労！
便利な物がない方が、良い物が作れるんだと思う。今どきの人だったら、「あ、3Dプリンターで作っちゃえばいいんじゃないすか?」と、簡単そうに言っちゃうんだろうけど。
@@user-df9xw5gk9u
それはない
これが無料って……時代の変貌にmoggも驚いてることでしょう笑
If you can change the captions please correct the name to Wendy Carlos.
YMOは
日本→世界というより
世界→日本という気がしてならない
そういっとーやんけー
周知の事実な～逆輸入ねー
@@nji9777 冨田勲もそうだよね
いや～面白かった、平成最後の電気的音楽講座
Prophet-5 Rev3.3持ってますが、SDD-320 E-1010 SBF-325をかませると音がYMOっぼくなります
@アフロまんじゅう Prophet-600も高価なシンセでしたね。
発売当初は約85万円と聞いて断念した記憶があります・・
2:50 ここで使われている曲名は何でしょうか？知っているかたいたら教えてください！
What is the title of this BGM?
日本で流行したではなく、アメリカで大流行し逆輸入で日本でもヒットした
というほうが正しいと思う
当時、初めて聞いた時は衝撃を受けましたね。
40年後、当時初めて見たタンスみたいな装置の役割と機能を理解することができました。
実際にデモと機能説明は非常にわかりやすく、すぐ理解できます。
Fixed filter bankはEQで代用できるんですか？
まさに【神回】！ ありがとうございました。 (^^
ウォルター・カルロスさんはキューブリックの映画「時計じかけのオレンジ」のテーマ曲でもお馴染みですが（元ネタはヘンリー・パーセルの曲）自分の体の方もシンセサイズして、男性から女性のウェンディ・カルロスに変わりました❣️
イントロはふわふわした音の他に、口笛のような高く抜ける音が重なってるように聴こえるけど、それがアープかな。
面白い話しが聞けました。富田勲氏の頃は税関がスパイ扱いしてたとか。楽器といっても見たことのない物体だから電気の知識がないと説明も意味不明になってしまいます。先人の恩恵を今の音楽界が受けているのですから感謝しかないですね。
BEHIND THE MASKの演奏のとき、moog以外は左端のYAMAHA MU2000(？)の発音ですかね？
当時、冨田勲さんに憧れてシンセサイザーの解説？ガイド本みたいの買って読んだら、わからなさすぎて挫折したのを思い出しました😅
51:07 考え中
有名なグリークシアターのライブで高橋幸宏さんのドラムセットの後ろで映ってる本物さまだー。何をしてるのか当時の映像では謎だったけど。解説されてるのが奇跡。
いま、部品から全てを復刻していく必要があると思います。moog はガルネリのような価値がある。タンスを含め、過去の名機をどんどん復刻して２１世紀、２２世紀に向けて楽器業界、音楽業界が一丸となって技術を継承していく必要があると思います。ストラディバリウス、ガルネリなどは技術が継承されなかったことを反省して、シンセサイザー業界は技術を継承してほしい。
電子部品を復刻するのは難しいでしょうね。もともとデベロッパーが作っていないものがほとんどなので。
今はアナログシンセブームと言われていますが、やはり主流はVSTプラグインなので多くのユーザーが昔のようにハードウェアにカネを落とさないというのが一番の問題かと思います。KORGもアナログシンセ開発再開のきっかけはMINIKORG700の復刻だったのですが、部品調達が難しく、現在の市場では売り物にできないほど高価になるので断念しています。
今の流れだと代替部品を使って安価なクローンを出しまくってるベリンガーが世界一のシンセ技術継承企業になっていくかも知れません。
いまでさえ当時の部品の再現が難しいのですから１０年後はもっと難しい。だからこそ、いま部品の技術も復刻するべき。シンセサイザー以外でも当時の部品の需要は世界であるはず。
ありがたいことに、モーグ博士は特許取らずにMoogの回路図全部オープンにしてんだよね。わしも学生時代は半田籠手片手にモデュール作ったなぁ。オシレーターはオシロスコープが無いと調整出来んのでRolandのSystem 100Mのモデュール使ってた。パルスシェイパーは国産じゃ遂に出なかったから自作。KorgがMoog One作ったのも古山さんの良心だろ？古山俊一ってマニュピュレーターの経験を盛り込んで、、、、側にMiniMoog欲しいな。又、作り始めた筈だよ。松武さん見てても大体使うパッチって決まってるから、もうこの際2系統のVCO→VCF→VCAのモノフォニックって割り切ればいい。でも、ほんとのマニュピュレーターってどんな機材使ったって自分の思うように音が作れる人の事を言うんだと思う。やっぱり松武さんはそういった意味で偉大だね。
はい、松武先生は偉大だと思います！
@@nsdivkaq2663 RolandもKorgもYamahaも＋αした復刻モデル出してるけど、ベリンガーの価格破壊には勝てない
ね。
まあ、パクってるだけで技術屋かと言われると怪しいけどね。
上に上げた３つのメーカーの中ではKorgは特に技術を大切に扱って、継承・発展させてると思う。
少し前までは、往年の名機本物の音が欲しいなら、基礎知識と応用力と努力を持ってしてググりまくって自作が一番手っ取り早かった気がするんだけど、今はベリンガー買うって選択肢が最強すぎるｗ
小中学生時代をymoにどっぷりハマっていた自分にとって moog はムーグ
正直、実機の方がって感じがする
環境に影響する不安定さが生むものなのか…アナログ・デジタル論争と同じですな…
冨田勲さんが居なかったら、小室哲哉は
この世にデビューはしていなかったという
くらいの重要人物である。
self-controlが出来なかった。
当時の技術の高さが分かりました。シンセは既成の楽器の音からの解放でしたね。茶碗を箸で叩いた音そのものが、
楽器になるという概念に驚愕しました。自分の頭に浮かんだ音がある程度自由に出せるというのが、画期的だった。
原理はおそらくそんなに難しくないのだが、使い勝手があまりに悪すぎたのでしょう。今は、ソフトも出て、
隔世の感が凄ごすぎて、もう音楽の可能性は袋小路なのでしょうか？ ＹＭＯみたいな革新的な音はもう出ないのでしょうか？
Please add English subtitles!
Hello.
We are currently translating, so please wait a moment.
Thank you.
@@sleepfreaks Fantastic! I'm looking forward to it!
We added English subtitles on this video!
Please enjoy!
@@sleepfreaks どうもありがとうございます
Doumo arigatou gozaimasu! (copied from a dictionary :-) )
金谷さんってお若いのですね。
超えきいてたら、おじさんかと思ってました。
失礼しました。
YMOは日本生まれの黒船なんですね
I should've continued Japanese in college...
It 'sounds' beautiful, not? ;-}
We added English subtitles on this video!
Please enjoy!
@@sleepfreaks That's fantastic! Thanks!!
@SLEEP FREAKS Arigatõ!!! The warm feelings I already got with this beautiful vid are more and more strengthened! Great , great memories about beautiful people, making timeless high class music...they gave us so much
レトロフューチャーか。味わい深い。
坂本さんが言うシンセを使う理由とおんなじようなことをブライアンイーノも言ってたような…
ブライアン・イーノはARP-2600使ってたけど。パッチがウザいから、YAMAHAのCS-80に切り替えたんだよね。あれは１オクターヴで１ボルトだったな。判ってる～～。
松武さんが第四のYMOと呼ばれる理由がわかります。
キャリブレーションが大変だった思い出・・・
音楽の専門教育を受ける人の聖書が「楽典」これに異論は無い。
この動画は全ての現代音楽に対するそれに近い。
音楽か物理の科目で高校の授業に是非取り入れるべき。
アメリカでもユタ州とかケンタッキー州では高校生でもMOOG弄って学んでおりました。
司会者のペースで解説求められながらシンセイジるの、
絶対しんどいよなぁ…
1:07:05『教授』に対する英語字幕が"Mr.Tomita"になってますが、"Mr.Sakamoto"の誤りではないでしょうか。
お世話になっております。ご指摘くださりありがとうございました。
修正が完了いたしました。
感謝いたします。
お前らなァ、Professor Ryuichi SAKAMOTO だろうが。
なるほど・・・・ モジュールの集合体だから モジュラーシンセと呼ぶんだ・・・・
言ってみりゃギターのエフェクターを繋ぐのと一緒の考え方なんだね・・・
ヤマハのCS-1持ってたけど これ見たらおもちゃだな・・・ moogⅢc使いたいとは思わないけど・・・ モジュール次第でどうにでもなるってのはすごい設計だ
モーグ博士は亡くなったけど、Moog自体は未だに製造・販売されている。ニューヨーク郊外のバッファローって所。調べて御覧。VCO一個から売ってくれるよ。んでバイトして金貯めて、モデュールを次々と買い足して自分だけのコンビネーションが出来上がるって訳。
あぁ気持ちいい 👍