Совсем недавно открыла для себя творчество Дмитрия.Восхищению нет предела! Блестяще, талантливо, проникновенно! Творческих успехов Вам,Дмитрий, и вдохновения!
Какой глубокий, нежный, музыкант! Каждое исполняемое им музыкальное произведение навевает чудный образ. Он представляет слушателям, в конечном смысле себя: талантливейшего, нежного, изумительно красивого , интеллигентного человека
Excelente! Pianista. Ejecuta la música con una técnica depurada, clara y precisa. Qué talento con una sutileza formidable!!! Dios lo bendiga! Saludos! Desde México.
Дмитрий - наше национальное сокровище. Время только прибавляет осознание того, что на 15-м конкурсе П.И.Чайковского произошло открытие грандиозного таланта, вложенного в нежные руки и красивую душу.
Вы правы, но все строго наоборот.😂Отсутствует культура, стиль, вкус и понимание.Музыка тоже пока не выходит из под его ловких пальцев.Одни звуки и музыкальные фразы ни о чем. Есть отличная техника , но этого для создания музыки исчезающе мало.
Лучше Вас, Дмитрий, не слышала пианиста. Разве что Ван Клиберн. Но его очень мало записей, доступных для прослушивания.. Дальнейшего Вам творчества и Большое Спасибо!
Какое счастье, что у нас наконец-то появился талантливый пианист романтик с хорошим вкусом и отличной школой, которую дали ему записи Рахманинова. Молодцы родители, что почувствовали талант своего ребёнка и направили его по верному пути.
Талант, импонирующий многим. Сосредоточенность на главном, сдержанность и несуетность за инструментом и вне его. Никакой показухи. Бог ему отсыпал не дрожащей рукой и поцеловал взасос! Успехов и ещё раз успехов в карьере!
Исполняемое произведение должно восприниматься всеми слушателями, а не отдельными "мэтрами", жонглирующими своим индивидуальным восприятием. Тем более считающими, что их мнение единственно правильное. Тем более высказанное в форме, не отражающей высочайшей культуры общения, которая должна быть присуща образованным и культурным музыкантам.
После того, как телеканал "Культура" в мае этого 2017-го года открыл свой собственный ютуб-канал, потом уволил в конце мая и в начале июня что-то там около трети или половину своих сотрудников, началась постепенная зачистка ютуба от видео, права на которые принадлежат как бы телеканалу "Культура"или его партнёрам. Ещё раньше в том же направлении начали работать прежде дремавшие отечественные оперные театры (Большой, "Геликон-опера"). Все стремятся хоть что-то зарабатывать своими авторскими правами на ютуб, а значит все блокируют нарушителей их авторских прав. Помнится, права на все видеозаписи последнего конкурса Чайковского были куплены французским телеканалом medici.tv с оговоркой, что какое-то время (мне запомнилось, что это должно было быть 2 года), видеозаписи конкурса будут лежать в открытом доступе, но потом они должны были стать доступными лишь на правах платного контента данного интернет-телеканала. Может быть, время как раз и пришло? Вывод: все такие важные для вас видео надо своевременно себе скачивать, чтобы не потерять к ним свободный (бесплатный) доступ в любое удобное вам время.
Из четырех сыгранных Маслеевым сонат Скарлатти обе ре-минорные - хорошо, си-минор - посредственно, фа-минор - откровенно плохо: формально,сухо, равнодушно. И вообще виртуозное начало у него гораздо сильнее лирического.
Since when is it acceptable to pedal in Scarlatti? This is impossible on a harpsichord! Liszt was good, if you want everything to be played as fast as possible!
Harpsichords are different. There were also harpsichords with pedals. I have a record of those made in the 18th century. In addition, Scarlatti sonatas can be performed on completely different instruments - including instruments of the time - including such as the organ, harp, lute, guitar, pianoforte, psaltery - also instruments with pedals, as it were. As well as various ensembles of them. My favorite instruments when performing Scarlatti sonatas are the harp, the piano, and sometimes the flute in my right hand. For some few sonatas, the organ is preferable. But the harpsichord for Scarlatti sonatas is not the best choice of instrument, I want to tell you. The clavichord is better. Even better - the imposition of a clavichord on the piano and the pedal at the same time.
@@ZemljaZarnetskaja I know that harpsichords have pedals. I was referring to the sustain pedal. This just sounds wrong to me. There is no sustain pedal on any harpsichord. The pedals are used to change the registration. Scarlatti composed mostly for the harpsichord. I also do not like Bach's music played on the pianoforte. The sound is completely different. The pianoforte type of instrument was not invented at the time of Bach and Scarlatti. Bach's organ works were composed exclusively for the organ - with pedals!
@@cynic150 In the 1980s, the "Melodia" company produced records with recordings by the Soviet harpsichordist Alexey Lyubimov on the 18th-century Western European harpsichord, where the presence of a sustain pedal can be clearly heard. And what is the point of refusing to play composers of that era on the piano as if they were performed on the harp of that time, i.e. without damping the sounds with dampers? Are you so sure that Scarlatti wouldn't like it? I have the opposite opinion. The Creator is always looking for something new, and does not engage in pedantic letter-writing and ascetic self-restraint. This is why Bach had several different harpsichords, a clavichord, a pianoforte, and an organ at your home, and liked to play the same music for different instruments. And this is a common trait for all composers of that time, I suppose. If composers weren't looking for new instruments, no one would have invented them, and pianoforte in particular.
@@cynic150 Music written for the harpsichord in an era when there was no modern piano should be played on the modern piano as it suggests playing this instrument, and not try to squeeze into it all the qualities of the sound of the harpsichord and the techniques of playing it. For me and, I think, for most modern listeners, such attempts look very stupid and artistically uninteresting. After all, even Bach or Scarlatti himself, when playing his own melody on completely different instruments (for example, on the harpsichord, then on the clavichord, then on the organ, then on the violin), used completely different techniques, and therefore the same melody on each instrument sounded completely different in their hands. For example, on the harpsichord - without dynamic shades, on the clavichord - already with them, on the violin - even more expressive in dynamics, on the organ - necessarily non-Legato in rapid sequences of sounds, so that they do not merge into one mess, but sound more articulate. In the same way, if they had a modern Grand piano at their disposal. they would perform their works on it, using all its capabilities, and therefore with the sustain pedal as well. Beyond question.
@@ZemljaZarnetskaja You seem to know everything , including other peoples' tastes aswell as your own. I am sure that there are many who would agree with me, especially those who prefer Baroque music. Wanda Landowska played Bach exclusively on the harpsichord and it sounds right to me. Pardon me, but I do no think that you can prove what Bach would have thought of the modern grand piano. We only know that he did not like the early ones. My view is that , however you play Bach on a piano, it will sound wrong, especially if you use the sustain pedal. It is beyond question that the modern grand sound and effect is totally different from that of the harpsichord , organ or clavichord. The grand piano is suited mainly to the music of the 19th Century.
Ну и где тут чувство стиля? Скарлатти - не Шуман и не Шуберт. Это другой стиль и другая эпоха. Когда современные модные пианисты начнут уважать не только самих себя, но и стили великих композиторов?
А зачем вам это? Если музыка прячет в себе больше, чем стиль эпохи (про стиль автора вообще говорить бессмысленно, ибо он в нотах и только, а их можно исполнять по-разному, и где тогда стиль автора вообще?), то это надо вскрывать и показывать, не щадя ничего. Иначе занятия искусством вообще теряет смысл, если их сводить к муштре чего-то кем-то раз навсегда заданного и закостенелого. Если бы это зафиксированное как вершина таковою была на самом деле... А что вы считаете вершиной в исполнении сонат Д. Скарлатти? Я, например, таковых абсолютных ещё не нашла. Лучший и наиболее приблизившийся к таковым - это, по моему мнению, Эмиль Гилельс в самой первой своей записи пяти сонат Скарлатти. Но и к нему есть пожелания большей глубины и совершенства. Что же говорить о других исполнителях и их исполнениях! Нет, музыка Д.Скарлатти в исполнительском искусстве далеко ещё как не раскрыта почему-то. Даже и близко. Вот почему это так - вопрос, конечно, очень интересный. Во многом, в том числе. и из-за таких вот ограничений стилем эпохи и как бы стилем автора, который надо уважать, выраженном вами в вашем комментарии. А жаль.
Кстати, да. Скарлатти - это не Шуберт и не Шуман. А Шуман - не Шуберт. Шуберт - не Шуман. И оба - не Скарлатти. Все индивидуальны. Все разные. А вот эпоха тут значения не имеет, по-моему. В смысле того. что композитор пытается выразить своей музыкой (или выражает, сам того не сознавая). Ограничения же, накладываемые на каждого эпохой и принятой в ней стилем (так называемые формальные условности и их требования) - это всегда рамки, из которых каждый автор стремился, стремится и будет стремиться вырваться. А вы хотите их обратно в них засунуть. Зачем? Нужно ли это самим авторам? (Я уж не спрашиваю: нужно ли это их исполнителям и интерпретаторам? И тем более - слушателям.) Конечно, задача изобразить средствами исполнителя всю палитру мук, которые испытывал автор, пытаясь вырваться из рамок условных ограничений своей эпохи и собственного стиля, может быть, по-своему интересная задача. Но разве что для некоторых исполнителей. И навряд ли для сколь-нибудь значащего процента слушателей. Слушателей в музыке прежде всего интересуют образы и эмоции, состояния и переживания, чувства и мысли или повод обратиться к ним и погрузиться в них, череда смены таковых и потоки этих черед, драматургия подсказываемого или случайно приходящего на ум сюжета, скрытого за передаваемой музыкой чередой чувств и образов, а вот соответствие некоему формальному стилю эпохи - это самое последнее, что может интересовать слушателя или потребителя серьёзной музыки, и это последнее, за что он может испытать чувство благодарности в адрес исполнителя, а тем более в адрес автора музыки. Поверьте! Когда я слышу, что исполнитель целиком или по большей части сконцентрирован на решении такой исполнительской задачи, как соответствие стилю эпохи, мне как-то сразу становится понятно, что слушать тут нечего, и интерес к такого рода исполнению у меня сразу же пропадает. Такое может быть интересным наверно только педагогу, простите, "повёрнутому" на такой в общем-то чисто дидактически технической и нисколько не художественной в высшем смысле этого слова задаче.
А не находите ли вы лишённым смысла (или другими словами НОНСЕНСОМ) суждения о стиле исполнения безотносительно к инструменту исполнения? Если стиль эпохи не предполагал исполнения на фортепиано, ибо его ещё не было, то можно ли говорить о стиле этой эпохи исполнения на фортепиано? Если нельзя, то какие могут быть претензии к современным исполнителям той музыки на фортепиано? Включите логику. И ещё. Как вы думаете: как бы исполнялась музыка, написанная для клавесина, например, на арфе того времени? Так же сухо и адинамично. как это только возможно на клавесине или всё-таки "с дыханием между форте и пиано" и т. п. возможностями появившегося позднее фортепиано?
А как же быть с этим: th-cam.com/video/KjRJti9HP60/w-d-xo.html ? Гилельс тоже ничего не уважал? А вот это: th-cam.com/video/Qm4_cHbEQwQ/w-d-xo.html ?Кстати, да, от Скарлатти до нашего времени дошли только ноты (хорошо, если не переиначенные почти за 400 лет). Кто-то мог в нашем времени слышать исполнителей той эпохи и самого Скарлатти, чтобы судить о бывшем тогда стиле? Тема исполнения на инструментах соответствующей эпохи может быть, но нельзя на этом замыкаться - это очень "нишевый" подход, хотя, я бы, например, с удовольствием послушал. Великие композиторы живут в веках благодаря современным этим векам исполнителям, таким, как Владимир Горовиц, как Эмиль Гилельс. Вклад Дмитрия Маслеева в это дело, очевидно, уже есть. Спасибо, Дима!
@@alexandratchepournova2867 Милочка, вам пока рано рассуждать о гениях. Пока нужно учиться и образовываться.И развивать вкус, что бы отличать ученика от мастера.А это -ученик!
Никто не сомневается, что Вы играете ярко и выразительно и понимаете, о чем идет речь в произведении, и не ученик... А, к слову, кто, по-Вашему, гений и мастер в исполнении...ну хотя бы Скарлатти?))
@@proteus6366 безымянный учитель. Я продолжаю учиться всю жизнь, хотя давно закончила прекрасную Консерваторию и прекрасного педагога. Моей игрой были довольны выдающиеся мастера, которые в отличие от вас имели имена и заслуги перед отечественным искусством. Не имею привычки дискутировать с no name
Совсем недавно открыла для себя творчество Дмитрия.Восхищению нет предела! Блестяще, талантливо, проникновенно! Творческих успехов Вам,Дмитрий, и вдохновения!
Талант!!!
Люблю Маслеева и Луганского.
Какой глубокий, нежный, музыкант! Каждое исполняемое им музыкальное произведение навевает чудный образ. Он представляет слушателям, в конечном смысле себя: талантливейшего, нежного, изумительно красивого , интеллигентного человека
Прекрасно! Играет легко и непринуждённо...хочется слушать и слушать! Браво! Приезжайте к нам в Новосибирск!👏👏👏
Впервые слушаю Скарлатти.Потрясающе!Спасибо талантливому пианисту
Вот интересный по исполнению фильм-концерт из сонат Скарлатти: th-cam.com/video/hjPL1lGv0m0/w-d-xo.html - играет Алиса Адер.
Ещё: th-cam.com/video/MYLss7QN4AM/w-d-xo.html - Гилельс.
Ещё: th-cam.com/video/MYLss7QN4AM/w-d-xo.html - мой плейлист из понравившихся чужих исполнений и моих черновых любительских наигрышей.
МАСЛЕЕВ УМНИЧКА! ТАЛАНТЛИВ И ОБАЯТЕЛЕН! ПРИЯТНЫЙ МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК!ИГРА ФИЛИГРАННАЯ, ТЕХНИЧЕСКИ СОВЕРШЕННАЯ.👍👏
Finalmente un pianista moderno che suona col cuore
Excelente! Pianista. Ejecuta la música con una técnica depurada, clara y precisa. Qué talento con una sutileza formidable!!! Dios lo bendiga! Saludos! Desde México.
Спасибо,Дмитрий,за чудесное исполнение замечательной и любимой музыки!
Волшебно..
Спасибо за Ваш талант и прекрасную программу!
Браво!
Восхитительно Скарлатти, Рахманинов!!! Блестящая техника, эмоционально, проникновенно. Хочется слушать и слушать!!
Дмитрий - наше национальное сокровище. Время только прибавляет осознание того, что на 15-м конкурсе П.И.Чайковского произошло открытие грандиозного таланта, вложенного в нежные руки и красивую душу.
Полностью разделяю ваше мнение , он наше национальное достояние. Браво дмитрий
Надо же, доренщина хоть раз не прошла!
А Султанова засудили когда-то
Грандиозно!!!
Mi può scrivere il programma in inglese ?
本当に、そうですね😊
あなた達の国🇷🇺だけでなく、全世界🌏の宝です。素晴らしいピアニスト。日本🇯🇵より、敬意を表します。
Как мощно Дмитрий исполнил «Пляски Смерти», какой талант, браво.
Bravo bravo bravo bravo brilliance grandiose fantastic music
Очень красивый звук! Прекрасное звукоизвлечение! Рояль звучит как у Горовица и даже лучше!
Восхищает чувство стиля,культура исполнения,владение фактурой потрясает.Удачи в исполнительском творчестве
Вы правы, но все строго наоборот.😂Отсутствует культура, стиль, вкус и понимание.Музыка тоже пока не выходит из под его ловких пальцев.Одни звуки и музыкальные фразы ни о чем.
Есть отличная техника , но этого для создания музыки исчезающе мало.
Ну, хоть ловкие пальцы похвалил!.
Ценитель...
У Дмитрия есть поле для развития таланта.
Блестящее исполнение Скарлатти,бриллиантовая мелкая техника,безупречное чувство стиля,БРАВО Дмитрий!!!
- Скарлатти!!
Помните фразу Генделя из описанного момента их муз.соревнования?))
Тогда победил Гендель.
Великолепное исполнение！Браво！
Нет слов...он оживляет музыкальных гениев,...благодаря ему эта сложнейшая музыка звучит со всеми возможными и невозможными красками
Bespodobno! Bravo!!!!
Какой глубокий, бархатный звук в элегиях Рахманинова. Сколько экспрессии.
Приятный, мягкий звук, виртуозная техника. Понравились сонатины Скарлатти. Разноплановые и каждая имеет свой характер.
Феноменально!!!
Лучше Вас, Дмитрий, не слышала пианиста. Разве что Ван Клиберн. Но его очень мало записей, доступных для прослушивания.. Дальнейшего Вам творчества и Большое Спасибо!
Какое счастье, что у нас наконец-то появился талантливый пианист романтик с хорошим вкусом и отличной школой, которую дали ему записи Рахманинова. Молодцы родители, что почувствовали талант своего ребёнка и направили его по верному пути.
Елена Смирнова
Слушая его игру ,думаю ,что я просто ничтожество ,и ничего не могу ,хотя и закончила когда то консерваторию,вообще совершенству нет предела.
あなたの将来と、今後のご活躍を心よりお祈り申し上げます。日本🇯🇵からの御挨拶
💐💐💐💐💐😊💕😊🎵
Beautiful interpretation & execution of Scarlatti. Wonderfully done. Bravo!
It sounds too romantic for me!
Браво! 💥💥💥Спасибо!
Extraordinary!!
Bravo!!
Божественно!
Дима был моим концертмейстером,когда мне было 7 лет он подыгрывал мне на моем первом конкурсе на котором я заняла первое место))
Поэтому и заняли первое место,
Правильно сказать: не подыгрывал, а аккомпанировал. А на каком инструменте ты играла?
Dmitrui - chudo! I love you!
Талант, импонирующий многим. Сосредоточенность на главном, сдержанность и несуетность
за инструментом и вне его. Никакой показухи. Бог ему отсыпал не дрожащей рукой и поцеловал взасос! Успехов и ещё раз успехов в карьере!
Увидела этот концерт на телеканале "Культура", с тех пор больна классической музыкой.... Спасибо, Дмитрий!
Вероника Стрелова и
Я тоже, услышала Мамлеева, увлеклась классикой. Какой молодец, мне очень нравится.
Amazing 💕💕
Стараюсь не пропускать концерты Димы в Питере, его очень любит публика, он-гений.
Восхищаюсь Дмитрием! Мечтаю сходить на концерт.
Шелковые клавиши⚜️🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟
точное сравнение
Обожаю тотентанц в исполнении Дмитрия Маслеева
I’m amazed his fingers aren’t bleeding after that Liszt! Perhaps more demolition than rendition!
28:28 это прекрасно
Миленько...Такой благостный " День гнева"Апокалипсис- как прогулка в парке.Даже задорно
Есть что-то такое немного, да.
А вы послушайте тогда вот это: th-cam.com/video/JOWrFKBJf14/w-d-xo.html
Kristall! ! !
❤❤❤❤❤❤❤
Исполняемое произведение должно восприниматься всеми слушателями, а не отдельными "мэтрами", жонглирующими своим индивидуальным восприятием. Тем более считающими, что их мнение единственно правильное.
Тем более высказанное в форме, не отражающей высочайшей культуры общения, которая должна быть присуща образованным и культурным музыкантам.
Выдающийся пианист!! Браво!!
00:04:16 Скарлатти - соната фа минор К.466
Спасибо за замечание. Сейчас исправлю описку.
спасибо за возможность послушать замечательное исполнение :)
I saw various Vietnam 🌶 in Russia/ please you write to use English for piano peices ..
Бью тревогу, куда делись все выступления на конкурсе Чайковского?
После того, как телеканал "Культура" в мае этого 2017-го года открыл свой собственный ютуб-канал, потом уволил в конце мая и в начале июня что-то там около трети или половину своих сотрудников, началась постепенная зачистка ютуба от видео, права на которые принадлежат как бы телеканалу "Культура"или его партнёрам. Ещё раньше в том же направлении начали работать прежде дремавшие отечественные оперные театры (Большой, "Геликон-опера"). Все стремятся хоть что-то зарабатывать своими авторскими правами на ютуб, а значит все блокируют нарушителей их авторских прав. Помнится, права на все видеозаписи последнего конкурса Чайковского были куплены французским телеканалом medici.tv с оговоркой, что какое-то время (мне запомнилось, что это должно было быть 2 года), видеозаписи конкурса будут лежать в открытом доступе, но потом они должны были стать доступными лишь на правах платного контента данного интернет-телеканала. Может быть, время как раз и пришло?
Вывод: все такие важные для вас видео надо своевременно себе скачивать, чтобы не потерять к ним свободный (бесплатный) доступ в любое удобное вам время.
Ещё можно скачать по адресу: tch15.medici.tv/en/performance/round-round-2-piano-2015-06-25-2300000300-great-ha
Эти записи Медиа уже не загружаются, я не смогла посмотреть пианистов .
@@юлиядень, здравствуйте, вы скачали?
Из четырех сыгранных Маслеевым сонат Скарлатти обе ре-минорные - хорошо, си-минор - посредственно, фа-минор - откровенно плохо: формально,сухо, равнодушно. И вообще виртуозное начало у него гораздо сильнее лирического.
Since when is it acceptable to pedal in Scarlatti? This is impossible on a harpsichord!
Liszt was good, if you want everything to be played as fast as possible!
Harpsichords are different. There were also harpsichords with pedals. I have a record of those made in the 18th century. In addition, Scarlatti sonatas can be performed on completely different instruments - including instruments of the time - including such as the organ, harp, lute, guitar, pianoforte, psaltery - also instruments with pedals, as it were. As well as various ensembles of them. My favorite instruments when performing Scarlatti sonatas are the harp, the piano, and sometimes the flute in my right hand. For some few sonatas, the organ is preferable. But the harpsichord for Scarlatti sonatas is not the best choice of instrument, I want to tell you. The clavichord is better. Even better - the imposition of a clavichord on the piano and the pedal at the same time.
@@ZemljaZarnetskaja I know that harpsichords have pedals. I was referring to the sustain pedal. This just sounds wrong to me. There is no sustain pedal on any harpsichord. The pedals are used to change the registration. Scarlatti composed mostly for the harpsichord. I also do not like Bach's music played on the pianoforte. The sound is completely different. The pianoforte type of instrument was not invented at the time of Bach and Scarlatti. Bach's organ works were composed exclusively for the organ - with pedals!
@@cynic150 In the 1980s, the "Melodia" company produced records with recordings by the Soviet harpsichordist Alexey Lyubimov on the 18th-century Western European harpsichord, where the presence of a sustain pedal can be clearly heard. And what is the point of refusing to play composers of that era on the piano as if they were performed on the harp of that time, i.e. without damping the sounds with dampers? Are you so sure that Scarlatti wouldn't like it? I have the opposite opinion. The Creator is always looking for something new, and does not engage in pedantic letter-writing and ascetic self-restraint. This is why Bach had several different harpsichords, a clavichord, a pianoforte, and an organ at your home, and liked to play the same music for different instruments. And this is a common trait for all composers of that time, I suppose. If composers weren't looking for new instruments, no one would have invented them, and pianoforte in particular.
@@cynic150 Music written for the harpsichord in an era when there was no modern piano should be played on the modern piano as it suggests playing this instrument, and not try to squeeze into it all the qualities of the sound of the harpsichord and the techniques of playing it. For me and, I think, for most modern listeners, such attempts look very stupid and artistically uninteresting.
After all, even Bach or Scarlatti himself, when playing his own melody on completely different instruments (for example, on the harpsichord, then on the clavichord, then on the organ, then on the violin), used completely different techniques, and therefore the same melody on each instrument sounded completely different in their hands. For example, on the harpsichord - without dynamic shades, on the clavichord - already with them, on the violin - even more expressive in dynamics, on the organ - necessarily non-Legato in rapid sequences of sounds, so that they do not merge into one mess, but sound more articulate. In the same way, if they had a modern Grand piano at their disposal. they would perform their works on it, using all its capabilities, and therefore with the sustain pedal as well. Beyond question.
@@ZemljaZarnetskaja You seem to know everything , including other peoples' tastes aswell as your own. I am sure that there are many who would agree with me, especially those who prefer Baroque music. Wanda Landowska played Bach exclusively on the harpsichord and it sounds right to me. Pardon me, but I do no think that you can prove what Bach would have thought of the modern grand piano. We only know that he did not like the early ones. My view is that , however you play Bach on a piano, it will sound wrong, especially if you use the sustain pedal. It is beyond question that the modern grand sound and effect is totally different from that of the harpsichord , organ or clavichord. The grand piano is suited mainly to the music of the 19th Century.
Ну и где тут чувство стиля? Скарлатти - не Шуман и не Шуберт. Это другой стиль и другая эпоха. Когда современные модные пианисты начнут уважать не только самих себя, но и стили великих композиторов?
А зачем вам это? Если музыка прячет в себе больше, чем стиль эпохи (про стиль автора вообще говорить бессмысленно, ибо он в нотах и только, а их можно исполнять по-разному, и где тогда стиль автора вообще?), то это надо вскрывать и показывать, не щадя ничего. Иначе занятия искусством вообще теряет смысл, если их сводить к муштре чего-то кем-то раз навсегда заданного и закостенелого. Если бы это зафиксированное как вершина таковою была на самом деле... А что вы считаете вершиной в исполнении сонат Д. Скарлатти? Я, например, таковых абсолютных ещё не нашла. Лучший и наиболее приблизившийся к таковым - это, по моему мнению, Эмиль Гилельс в самой первой своей записи пяти сонат Скарлатти. Но и к нему есть пожелания большей глубины и совершенства. Что же говорить о других исполнителях и их исполнениях! Нет, музыка Д.Скарлатти в исполнительском искусстве далеко ещё как не раскрыта почему-то. Даже и близко. Вот почему это так - вопрос, конечно, очень интересный. Во многом, в том числе. и из-за таких вот ограничений стилем эпохи и как бы стилем автора, который надо уважать, выраженном вами в вашем комментарии. А жаль.
Кстати, да. Скарлатти - это не Шуберт и не Шуман. А Шуман - не Шуберт. Шуберт - не Шуман. И оба - не Скарлатти. Все индивидуальны. Все разные. А вот эпоха тут значения не имеет, по-моему. В смысле того. что композитор пытается выразить своей музыкой (или выражает, сам того не сознавая). Ограничения же, накладываемые на каждого эпохой и принятой в ней стилем (так называемые формальные условности и их требования) - это всегда рамки, из которых каждый автор стремился, стремится и будет стремиться вырваться. А вы хотите их обратно в них засунуть. Зачем? Нужно ли это самим авторам? (Я уж не спрашиваю: нужно ли это их исполнителям и интерпретаторам? И тем более - слушателям.) Конечно, задача изобразить средствами исполнителя всю палитру мук, которые испытывал автор, пытаясь вырваться из рамок условных ограничений своей эпохи и собственного стиля, может быть, по-своему интересная задача. Но разве что для некоторых исполнителей. И навряд ли для сколь-нибудь значащего процента слушателей. Слушателей в музыке прежде всего интересуют образы и эмоции, состояния и переживания, чувства и мысли или повод обратиться к ним и погрузиться в них, череда смены таковых и потоки этих черед, драматургия подсказываемого или случайно приходящего на ум сюжета, скрытого за передаваемой музыкой чередой чувств и образов, а вот соответствие некоему формальному стилю эпохи - это самое последнее, что может интересовать слушателя или потребителя серьёзной музыки, и это последнее, за что он может испытать чувство благодарности в адрес исполнителя, а тем более в адрес автора музыки. Поверьте! Когда я слышу, что исполнитель целиком или по большей части сконцентрирован на решении такой исполнительской задачи, как соответствие стилю эпохи, мне как-то сразу становится понятно, что слушать тут нечего, и интерес к такого рода исполнению у меня сразу же пропадает. Такое может быть интересным наверно только педагогу, простите, "повёрнутому" на такой в общем-то чисто дидактически технической и нисколько не художественной в высшем смысле этого слова задаче.
А не находите ли вы лишённым смысла (или другими словами НОНСЕНСОМ) суждения о стиле исполнения безотносительно к инструменту исполнения? Если стиль эпохи не предполагал исполнения на фортепиано, ибо его ещё не было, то можно ли говорить о стиле этой эпохи исполнения на фортепиано? Если нельзя, то какие могут быть претензии к современным исполнителям той музыки на фортепиано? Включите логику.
И ещё. Как вы думаете: как бы исполнялась музыка, написанная для клавесина, например, на арфе того времени? Так же сухо и адинамично. как это только возможно на клавесине или всё-таки "с дыханием между форте и пиано" и т. п. возможностями появившегося позднее фортепиано?
А как же быть с этим: th-cam.com/video/KjRJti9HP60/w-d-xo.html ? Гилельс тоже ничего не уважал? А вот это: th-cam.com/video/Qm4_cHbEQwQ/w-d-xo.html ?Кстати, да, от Скарлатти до нашего времени дошли только ноты (хорошо, если не переиначенные почти за 400 лет). Кто-то мог в нашем времени слышать исполнителей той эпохи и самого Скарлатти, чтобы судить о бывшем тогда стиле? Тема исполнения на инструментах соответствующей эпохи может быть, но нельзя на этом замыкаться - это очень "нишевый" подход, хотя, я бы, например, с удовольствием послушал. Великие композиторы живут в веках благодаря современным этим векам исполнителям, таким, как Владимир Горовиц, как Эмиль Гилельс. Вклад Дмитрия Маслеева в это дело, очевидно, уже есть. Спасибо, Дима!
@@ssg332Гигельс звучит намного лучше. Не слышать разницы... У Гилельса рояль звучит как клавесин.
мне не понравилась Элегия- много лишнего как-то размыто...
Скарлатти,-серенько, невыразительно.Исполнитель не очень понимает, о чем идет речь в произведении.
Proteus завидуете, безымянный гений? Вам 57 или 65 лет-а вы-никто. Будьте скромнее,знаток Скарлатти
@@alexandratchepournova2867 Милочка, вам пока рано рассуждать о гениях. Пока нужно учиться и образовываться.И развивать вкус, что бы отличать ученика от мастера.А это -ученик!
Согласна... не увлек
Никто не сомневается, что Вы играете ярко и выразительно и понимаете, о чем идет речь в произведении, и не ученик... А, к слову, кто, по-Вашему, гений и мастер в исполнении...ну хотя бы Скарлатти?))
@@proteus6366 безымянный учитель. Я продолжаю учиться всю жизнь, хотя давно закончила прекрасную Консерваторию и прекрасного педагога. Моей игрой были довольны выдающиеся мастера, которые в отличие от вас имели имена и заслуги перед отечественным искусством. Не имею привычки дискутировать с no name
Чудесно!!! Спасибо!!!!