Nos lo comentó hace muchos años. Yo sigo ese sistema dividiendo en cuatro fragmentos la obra y recurro a él en los pasajes más difíciles. No olvidemos que la música es un arte de memorias que se relevan en el tiempo. Hay que educarlas, evocando la experiencia de estudiar las obras
Desde la inexperiencia, siempre me ha parecido un poco complicado el tema de tocar sobre lectura. Probablemente sea porque al no desarrollar ese tipo de habilidades, desconozco completamente su potencial real, pero si lo pienso desde la ignorancia me resulta complicadísimo. Por una parte mirar una partitura implica no mirar al instrumento, lo cual ya requiere tener una memoria muscular espectacular si hablamos de hacer un salto amplio dentro de la misma cuerda, ni que decir de los que toquen un instrumento sin trastes...Por otra parte debes de desarrollar muy bien la habilidad de lectura hasta el punto de que tu cerebro percibe el pentagrama como lo haría con un texto, asimilación automática al reconocer palabras. Además de esto ser capaz de coordinar ambas habilidades a la misma vez de forma que entre lo que se percibe la información, el cerebro la procesa, elabora una respuestas y el cuerpo la ejecuta no transcurra más que una pequeñísima fracción de segundo...si a esto le sumas que hay personas que como yo, les cuesta muchísimo concentrarse plenamente en algo y mantener la atención fijada al 100%. Me parece completamente un superpoder reservado para unos poco vamos...más allá de las capacidades humanas jajajaja. Es que ni siquiera como un apoyo, porque en lo que apartas la vista un segundo del pentagrama, al tratar de volver a recuperarte, ya pierdes tiempo en localizar por donde va ya la pieza en dicho pentagrama. Como si fuera una habilidad que requiere de un tiempo y una dedicación extremas y a la cual no puedes sacarle partido hasta que no has llegado al final de su desarrollo. Probablemente alguien que venga de estudiar música me diga que esto no es tan drástico como yo lo planteo, pero de igual manera es para pararse a reconocer los méritos de un músico más allá de la técnica o la creatividad con el propio instrumento.
Supongo que la mayoría de gente que usa partituras sobre el escenario las ha practicado metódicamente en casa, de manera que son un "recordatorio" de lo que hay que interpretar. Aunque hay mentes brillantes que son capaces de interpretar una partitura por primera vez con soltura y sentimiento, no creo que sea lo más habitual entre los músicos que usan partitura en sus conciertos.
Mmmmm some weird this stuff, to me you have to know from where are you comming, where are you at the real present moment and where are you going. If you start from end, you cant know where are you comming from, music has a tension level diferent on every pasagge and every progression. To the end of progresions will be just the resting time of everything that happened before, so you know what is comming at the end, but you dont know how to do the last resting time, it could be softly ended or it could be a súbit one, but in any case you have to know what happen in the pregossions to make the properly rest at the end. Srry master i disagree on your method. But thanks to share.
Solo por eso que dice se sabe qe es un genio no solo por que ya lo a testado con éxito y no solo por ello sino por saber explicarlo 🙏 Olee
Ojito con esto q a mí me cambió la vida
Espero que para bien yo voy a intentarlo
Es la forma de trabajar de un GENIO, como el Maestro Russell.
Nos lo comentó hace muchos años. Yo sigo ese sistema dividiendo en cuatro fragmentos la obra y recurro a él en los pasajes más difíciles. No olvidemos que la música es un arte de memorias que se relevan en el tiempo. Hay que educarlas, evocando la experiencia de estudiar las obras
Gracias Maestro.
Super interesante el sistema. Habrá que probarlo son duda
Muy bueno amigo!
Es verdad esto intentaré hacerlo porqué cuando aprendo el compas me pongo a tocar del principio xDD de diez
Gracias por tu trabajo
gracias
Empezar por el final?!!? Creo que es más que coherente lo que sugiere....Lo probaré 👍
Siempre me las he aprendido así y no falla.
Yo hago eso 😅 siempre me pareció mas lógico
Desde la inexperiencia, siempre me ha parecido un poco complicado el tema de tocar sobre lectura. Probablemente sea porque al no desarrollar ese tipo de habilidades, desconozco completamente su potencial real, pero si lo pienso desde la ignorancia me resulta complicadísimo. Por una parte mirar una partitura implica no mirar al instrumento, lo cual ya requiere tener una memoria muscular espectacular si hablamos de hacer un salto amplio dentro de la misma cuerda, ni que decir de los que toquen un instrumento sin trastes...Por otra parte debes de desarrollar muy bien la habilidad de lectura hasta el punto de que tu cerebro percibe el pentagrama como lo haría con un texto, asimilación automática al reconocer palabras. Además de esto ser capaz de coordinar ambas habilidades a la misma vez de forma que entre lo que se percibe la información, el cerebro la procesa, elabora una respuestas y el cuerpo la ejecuta no transcurra más que una pequeñísima fracción de segundo...si a esto le sumas que hay personas que como yo, les cuesta muchísimo concentrarse plenamente en algo y mantener la atención fijada al 100%. Me parece completamente un superpoder reservado para unos poco vamos...más allá de las capacidades humanas jajajaja.
Es que ni siquiera como un apoyo, porque en lo que apartas la vista un segundo del pentagrama, al tratar de volver a recuperarte, ya pierdes tiempo en localizar por donde va ya la pieza en dicho pentagrama. Como si fuera una habilidad que requiere de un tiempo y una dedicación extremas y a la cual no puedes sacarle partido hasta que no has llegado al final de su desarrollo.
Probablemente alguien que venga de estudiar música me diga que esto no es tan drástico como yo lo planteo, pero de igual manera es para pararse a reconocer los méritos de un músico más allá de la técnica o la creatividad con el propio instrumento.
Supongo que la mayoría de gente que usa partituras sobre el escenario las ha practicado metódicamente en casa, de manera que son un "recordatorio" de lo que hay que interpretar.
Aunque hay mentes brillantes que son capaces de interpretar una partitura por primera vez con soltura y sentimiento, no creo que sea lo más habitual entre los músicos que usan partitura en sus conciertos.
Yo pensaba lo mismo que tú y poco a poco va saliendo, de echo, llegas a tocar la pieza con los ojos cerrados de tanto practicarla, memoria muscular
Mmmmm some weird this stuff, to me you have to know from where are you comming, where are you at the real present moment and where are you going. If you start from end, you cant know where are you comming from, music has a tension level diferent on every pasagge and every progression. To the end of progresions will be just the resting time of everything that happened before, so you know what is comming at the end, but you dont know how to do the last resting time, it could be softly ended or it could be a súbit one, but in any case you have to know what happen in the pregossions to make the properly rest at the end. Srry master i disagree on your method. But thanks to share.
gracias