วีดีโอ

Un escultor disciplinado y talentoso a quien hasta han plagiado pero que mantiene una sencillez solo comparable a la sintesis conceptual de su obra tridimensional. Gracias por esta serie que desentraña su proceso y carrera.

Maravilloso y académico, mil gracias!! ❤❤❤

Me interesa mucho la conexión orgánica de la obra de este escultor con la naturaleza que redescubre a su derredor. Los felicito por esta entrevista, muy profesional e inteligente.

Una entrevista memorables con información vital para historiadores, críticos y curadores por igual. Un testimonio transparente de un escultor como pocos en la región centroamericana.

El artista dice no haber encontrado o aún creado su obra definitiva, pero esta obra primeriza es eterna y rememorativa, infinita : " Transitoriedad del hombre " La espigas sesgadas que desaparecen graduales, posterior a la labranza de una vida, puede ser reforzada está idea en el orden de lectura de la pieza 💭

Una entrevista a fondo que permite profundizar en la carrera y pensamiento de Aquiles Jiménez. Gracias por su seriedad, profundidad y responsabilidad al abordar las preguntas y respuestas en este notable intercambio.

Una entrevista sencillamente excelente

Una entrevista que precisa claramente la labor de Aquiles y dibuja con precisión la emergencia de su obra escultórica en un contexto difícil.

Un testimonio poderoso del quehacer de este escultor que ha trascendido las fronteras nacionales por su concepto y calidad técnica. Gracias por esta entrevista

Un sobresaliente escultor que para mi tiene más relación con la abstracción que la figuración. Si no fuera por su marca de ojos rasgados en cabezas diminutas, estaríamos ante una obra siempre de calidad pero con un concepto muy diferente. Gracias por la magnífica entrevista que precisa y explica su proceso y obra.

Un artista con un concepto claro y una trayectoria sobresaliente en la escultura. Gracias por reposicionar a este tipo de valores que hacen una contribución vital dentro y fuera del país

No puedo menos que quitarme el sombrero por la calidad y alcance de esta entrevista al escultor Aquiles Jiménez. Como herediana me llena de orgullo ver su trabajo creado en casi seis décadas y el intercambio que expande la comprensión de su técnica y concepto artístico. Gracias por este Regalo.

Una producción en tres partes (entrevista, critica impresa y audiovisual) quepermite sopesar las contribuciones seminales de Aquiles Jiménez a la escultura internacional. Agradecidos con el apoyo del Museo del Jade y el artista por su apertura y tiempo para hacer posible esta producción con el crítico de arte Juan Carlos Flores Zúñiga y la productora audiovisual Orietta Oreamuno.

Un artista profesional con un concepto claro y una técnica limpia que ha demostrado en su carrera su calidad creativa. La entrevista permite comprenderlo mejor y apreciar sus importantes contribuciones globales, no solo locales.

Una entrevista informada y detallada que aclara aspectos desconocidos de la obra y carrera de Jiménez y las realidades de un entorno agresivo a pesar de buscar espiritualidad en el entorno natural.

Ha sido uno de los proyectos importantes de este 2024 para Ars Kriterion. No vemos la producción de estos documentales como un mero ejercicio crítico y de registro audiovisual. Son realmente experiencia inmersivas que enriquecen al crítico y al artista de cara al pública que desea conocer más profundamente sobre las artes visuales. Gracias por seguir este canal y atender nuestras invitaciones.

Un documental honesto, serio y preciso sobre el legado de Cruz-Diez sin mistificaciones. Bienvenidas sean estas producciones críticas.

Desde que observé por primera vez sus obras-reproducciones en Costa Rica en la década del setenta junto a otros cinéticos comprendí que su movimiento era un callejón sin salida condenado a la redundancia ideativa al priviligiar la técnica. En fin aburrido y sin impronta. Gracias por su análisis sobrio y responsable.

Una crítica robusta y atinada con un artista prolífico y clave en la escena local.

Un trabajo impecable, analítico y crítico, que sopesa optimamente el legado de Cruz-Diez. Es refrescante ver y escuchar una perspectiva independiente y con criterio.

Un debate necesario en las artes visuales al que Juan Carlos con informado análisis ha contribuido críticamente mediante esta notable producción.

Saludos, Juan Carlos y Orietta. Excelente presentación de vuestros puntos de vista. En el 2019 se presentó en el MAC Panamá una muy exitosa muestra de Cruz Diez titulada: “El color haciéndose”. Fue mucho más extensa, didáctica y completa que la de Costa Rica, lo que permitió apreciar otras aristas de la obra del artista (he de anotar que Cruz Diez tenía uno de sus talleres en Panamá y creo continúan sus familiares con una galería). Concuerdo con algunas de tus expresiones en cuanto la internacionalización de ciertas vanguardias, en detrimento de las periferias, y la presencia perturbadora de la tecnología sobre lo emocional, de forma general. No obstante, saliéndome del contexto académico o estético filosófico, te anoto que, por lo menos en la de Panamá, la inserción del público con la obra fue muy emotiva. Por lo general los museos, quiéranlo o no, sacralizan al objeto artístico. En la muestra de Cruz Diez, por lo contrario (me animo a creer que fue una de las exposiciones, sino la que más, visitada en muchos años) el placer lúdico esencial estuvo a flor de piel. Personas que jamás asistirían a una muestra de arte, se dieron cita, y volvieron, solo para disfrutar, tocar, participar, compartir, sentir y ser simplemente felices por un instante. Si el arte es reflexión y compromiso, también admite otras variantes y que sea aceptado por el observador casual en una suerte de epifanía, no le resta, sino que le incluye otras posibilidades. El arte también puede ser una felicidad sencilla y primaria.

Ojala tuvieramos más críticas como esta echando luz en medio de las expresiones contemporaneas que traen tanta confusión a los espectadores. Gracias colegas.

Los felicito por su consistencia en la crítica y la producción audiovisual de calidad. Enriquece mucho al expandir la perspectiva para ver las exposiciones que analizan, periodicamente. Esta no es la excepción. Gracias.

La nota es sobresaliente para ésta producción. Bien documentada y educativa. Se nota que no están para complacer pero tampoco hacer juicios gratuitos. Los felicito sinceramente.

Gracias por puntualizar la diferencia entre técnica e ideación artística en su crítica. Siempre que he visto la obra de Cruz-Diez veo su efecto retinal y espacial, pero nada más. Es una investigación vacía de espiritualidad y emoción. Creo que es hora de que hagamos una clara diferencia entre técnica y diseño, y lo que es integralmente arte.

Muy buen enfoque para esta crítica. Cuando los artistas se vuelven tan famosos casi rayan en lo intocables. Por dicha hay críticos valientes e independientes como ustedes que están dispuesta a echar luz en medio de tantas sombras

Una muestra que no pasa de la categoría de interesante por sus efectos a partir del color y diseño formal, pero que ha servido como telón de fondo para un análisis más profundo del autor franco-venezolano. Gracias al Museo de Arte Costarricense por el apoyo logístico para realizar esta producción.

Muy buen análisis crítico sobre un establecido autor e investigador del color

UN ANÁLISIS QUE CONFRONTA EL DILEMA DE LOS ARTISTAS QUE PARA SUPERAR LAS DIFERENCIAS ENTRE CENTRO Y PERIFERIA EN EL MERCADO ARTÍSTICO BUSCA LA UNIVERSALIDAD A COSTA DE SUS PROPIAS CONVICCIONES IDEOLÓGICAS.

Uno de mis artistas favoritos. Una maestría insuperable para representar la figura humana envuelta en una intensa emoción. Gracias por cubrir críticamente esta retrospectiva. Es de tus mejores trabajos.

Un análisis crítico retrospectivo indispensable para repensar el futuro de esta primera bienal. La sostenibilidad requiere un liderazgo enseñable. Gracias Juan Carlos y Orietta.

Un gusto y una narración que me maravilla Voy pasando de época y artista sin cansarme eso es digno de un gran conferenciante y experto

Felicitaciones, al señor Flores. Muy inteligente el comentario.Muestra una realidad clara de la obra de Vermeer.

Un tipo de propuesta innovadora en el medio local al integrar ciertos avances tecnológicos en lapráctica artística. La pregunta que su crítica ayuda a responder es el valor artístico intrínseco de esta fusión. Por ello, quedo agradecido.

Ya había leído la crítica escrita pero esta producción complementa la visión sobre el peso de esta bienal. Los felicito por su tesonera labor crítica. Me da gusto leer sus críticas pero mas aun visualizarlas en este medio. Gracias

Este tipo de muestras en que se entrelazan el arte y la tecnología son medulares para el progreso de la estética. Su enfoque nos ayuda a sopesar los aportes exhibidos y a mirar al futuro

Una producción audiovisual impecable sobre un evento singular en la historia de las bienales nacionales. Como parte del colectivo expuesto me intereso mucho el punto de encuentro entre las omisiones y carencias del evento expositivo y las lecciones que se pueden aprender. Muy esclarecedor.

Excelente trabajo documental y perspectiva para brindar un análisis sobrio y preciso de esta bienal en esta prolija producción audiovisual

Muy buena labor crítica sobre la bienal. El análisis retrospectivo que ofreces en esta producción ensancha la visión de todos, tanto participantes como espectadores.

Gracias al equipo de Ars Kriterion E-Zine por ésta producción audiovisual y la versión impresa sobre este innovador emprendimiento curatorial cuya continuidad demanda ajustes y una visión más participativa.

Excelente!

Sencillamente notable como bienal. No estamos ante algo nuevo, pero su análisis nos ayuda a considerar distintas aristas en este emprendimiento que llaman a mejora. Gracias por su transparencia y balance crítico

Gracias por este importante analisis de un evento expositivo de gran potencial para el arte local

Me gusta como conectan la dimensión metafísica y/o espiritual en sus lecturas y críticas. Es refrescante poder comprobar como esto enriquece la interpretación del hecho artístico.

Este registro fue desafiante audiovisualmente por la luz y el color en movimiento expresado en la mayoría de las obras expuestas. Pero además de lo técnico supone un cambio de paradigma para la crítica por la tarea de separar el efecto del concepto en cada pieza. Gracias a la Galería Nacional por su apoyo logístico y apertura para esta nueva entrega de Ars Kriterion E-Zine

Una excelente panorámica de esta primera bienal con un enfoque crítico que permite aprender y crecer. No obstante, creo que sin crítica no hay arte que se sostenga.

Una crítica indispensable para sopesar los altos y bajos de la primera bienal lumínica en Costa Rica. Felicitaciones a los realizadores de ésta producción y a la curaduría que se esforzó por iniciar este emprendimiento.

Muy buena producción audiovisual: una revisión integral y crítica

Una mirada necesaria e inquisitiva a un emprendimiento curatorial que demanda la adopción de buenas practicas para seguir influenciando el arte contemporáneo.