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Sigfrido Millequadri
Italy
เข้าร่วมเมื่อ 7 ต.ค. 2020
Un viaggio nella pittura attraverso i quadri più belli di tutti i tempi!
Vuoi contattarci? Scrivici qui: info1000quadri@gmail.com
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Pablo Picasso (1881-1973) - ART EVOLUTION
Picasso è l'emblema stesso dell'arte del 900. Nel corso di otto decenni il pittore ha reinventato più e più volte la propria arte.
Limitandomi alle opere pittoriche, che non esauriscono la sconfinata produzione artistica di Picasso, ho voluto creare una sequenza cronologica.
Nessuna parola, nessun commento, solo l'anno e l'età per creare una linea temporale che abbraccia le prime opere da bambino, il consolidamento della tecnica e poi il suo continuo superamento.
E' attraverso il confronto delle immagini che possiamo così cogliere l'evoluzione stilistica di Picasso che corre lungo quasi un secolo.
La scelta delle opere mira solo a fissare alcuni punti chiave di svolta. Ne avrei potute scegliere altre o puntare su un numero molto più grande per toccare le mille sfaccettature del percorso dell'artista.
Ma intanto mi pare un esperimento interessante che mi piacerebbe replicare. E' un modo per sottolineare come quello di molti grandi artisti non sia un percorso lineare quanto un percorso fatto di svolte, salti, intuizioni, rotture e riconciliazioni con il passato.
Certo partendo con Picasso ho giocato facile.
Fatemi sapere nei commenti cosa pensate dell'iniziativa che si rivolge non solo al pubblico italiano ma anche estero per la sua natura di puro confronto visivo delle opere.
Buona visione, Sig
Limitandomi alle opere pittoriche, che non esauriscono la sconfinata produzione artistica di Picasso, ho voluto creare una sequenza cronologica.
Nessuna parola, nessun commento, solo l'anno e l'età per creare una linea temporale che abbraccia le prime opere da bambino, il consolidamento della tecnica e poi il suo continuo superamento.
E' attraverso il confronto delle immagini che possiamo così cogliere l'evoluzione stilistica di Picasso che corre lungo quasi un secolo.
La scelta delle opere mira solo a fissare alcuni punti chiave di svolta. Ne avrei potute scegliere altre o puntare su un numero molto più grande per toccare le mille sfaccettature del percorso dell'artista.
Ma intanto mi pare un esperimento interessante che mi piacerebbe replicare. E' un modo per sottolineare come quello di molti grandi artisti non sia un percorso lineare quanto un percorso fatto di svolte, salti, intuizioni, rotture e riconciliazioni con il passato.
Certo partendo con Picasso ho giocato facile.
Fatemi sapere nei commenti cosa pensate dell'iniziativa che si rivolge non solo al pubblico italiano ma anche estero per la sua natura di puro confronto visivo delle opere.
Buona visione, Sig
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Video di estrema qualità. Complimenti davvero.
Grazie. Ho realizzato anche un video dedicato a Dark Side , sempre su questo canale
@@SigfridoMillequadri Ottimo, più tardi lo guarderò con grosso piacere!
A proposito della potenza, della forza, dell'attualità di questo meraviglioso e cupissimo album : th-cam.com/video/QWLBtMz5OuY/w-d-xo.html
Sò che rischio di scrivere un'eresia, ma a mio modesto ed opinabilissimo avviso The Dark Side Of The Moon ebbe il successo che ha avuto perchè era un disco che piaceva a tutti, anche a coloro che ascoltavano altri generi musicali; era (ed è) un'opera svavillante, con tutti quegli effetti speciali ed una certa "orecchiabilità" che lo ha fatto apprezzare anche ai patiti della disco music dell'epoca ed agli adolescenti di oggi che lo ascoltano per la prima volta. Animals invece è un lavoro molto più di "nicchia", mi verrebbe da dire obtortocollo "da intenditori", con meno scintillii ma tanta tanta tecnica sopraffina che esplode in Sheeps, sempre a mio modestissivo avviso, il brano più "tecnico" mai eseguito dai PF. Nel contesto generale dell'(in)evoluzione della discografia, lo definirei l'anello di congiunzione tra TDSOTM e The Wall.
Per vendere decine di milioni di copie il disco ha sicuramente abbracciato un pubblico molto vasto è più ampio di quello strettamente rock
bella mostra
Si la ricordo con piacere
Un disco unico. Ottima analisi. Grazie
Grazie per la visione
Si È un capolavoro
tre.
molto chiaro e esaustivo
Ecco, mi fa piacere condividere qualche altra considerazione. Innanzitutto sulla presenza delle calzature, che alcuni considerano un motivo simbolico. A me sembra che si tratti solo di un costume dell'epoca: lo stesso Van Eyck realizza un altro dipinto, la nascita di san Giovanni Battista, in cui vediamo ugualmente le sovrascarpe in primo piano. Anche Antonello da Messina quando raffigura San Girolamo nello studio, dipinge le scarpe ai piedi della scaletta che introduce alla zona più riservata. Sul significato complessivo, mi sembra interessante l'ipotesi che la scena frontale e quella che si intravede nello specchio si riferiscano a due momenti diversi. Però non mi sembra necessario ricorrere addirittura alle apparizioni di fantasmi. Molto più semplicemente il marito, che è visibilmente mesto, potrebbe appunto avere commissionato il quadro in ricordo della giovane moglie morta recentemente (forse proprio di parto). Oltre alle candele è stato notato che le piccolissime scene che attorniano lo specchio presentano dalla parte del marito episodi della passione in cui Cristo è ancora vivo e dalla parte della moglie scene di morte e di sepoltura. Forse però Van Eyck ci vuole dire che il suo quadro rappresenta la coppia in modo fedele, perché li ha conosciuti prima, forse era in amicizia con loro. Ecco perché la scritta sul quadro non è una firma vera e propria ma una specie di testimonianza. Comunque la mia è solo una supposizione e anche a me farà piacere confrontarla con altre idee....
Daverio di questo quadro diceva che contiene meno simbologie di quante la maggior , parte degli esegeti ritengono. Ad esempio diceva che le scarpe erano lì senza un significato preciso. Anche tutte le altre sue osservazioni mi paiono plausibili e la ringrazio per il contributo
Complimenti veramente, per l analisi che ha fatto di quest opera, spiegazione molto chiara e approfondita, in poco tempo ha detto tante cose interessanti. Bravo!
grazie
Pittore incredibile!
Se animals è un 7 e mezzo non saprei musicalmente cosa potrebbe essere un 10. Per me è un disco molto solido , con una traccia concept riuscita . Ha un suono generale sicuramente più graffiante ma ciò è il linea con la tematica.
Il voto è solo un gioco per sintetizzare il fatto che preferisco altri dischi della band ma è comunque un buon voto. Grazie per il commento e la visione.
@@SigfridoMillequadri Si. Anzi mi interesserebbe sapere quali sono i suoi migliori dischi di sempre
@@giovannifilippi1303 bella domanda. Senza troppo pensarci direi Piper degli stessi Pink Floyd, Rock Bottom di Robert Wyatt, Closer dei Joy Division
@@SigfridoMillequadri concordo. Io adoro anche kid A dei radiohead.
@@giovannifilippi1303 grandissimo disco
È il capolavoro assoluto dei Pink Floyd...un disco che non ha tempo, ascoltarlo all'infinito desta sempre profonde emozioni , riferimento del rock psichedelico. Da possedere assolutamente!
Disco sopravvalutato. Modesti e quasi banali i testi. La parte musicale non regge il confronto con i lavori più belli della band. Per quel che vale la mia opinione, non solo non è un capolavoro, ma è uno dei dischi meno riusciti dei Pink Floyd. Lascio comunque libero il campo a chi ha più strumenti di me per giudicare. Ad Majora!
Animals è un disco divisivo. Come ho spiegato nel lungo video anche per me non è tra i migliori lavori della band. Soprattutto negli ultimi 20 anni c'è stata però una rivalutazione complessiva. Da parte mia posso dire che il disco sta invecchiando bene e che collocato nella giusta prospettiva storica assume una maggiore rilevanza. Ma appunto non lo considero un capolavoro. Lo sono alcuni momenti del disco. Grazie per il commento
Condivido l'analisi musicale, in particolare quando si fa riferimento al fatto che Dogs la tira un po' troppo per le lunghe; è un brano che crea una fatica d'ascolto che si ripercuote su tutta l'opera. Trovo un po' ridicola la "pagella" finale; i Pink Floyd sono stati un gruppo musicale che ha letteralmente fatto la storia del rock, ridurre ad un numerino le loro opere mi sembra ingeneroso, anche se, oggettivamente, ci sono lavori meno riusciti di altri.
Vorrei apportare alcuni elementi che mi sembrano utili: innanzitutto il ritratto di un Giovanni Arnolfini nella Gemaldegalerie di Berlino, indubbiamente la stessa persona di questo quadro, mi sembra un elemento importante per confermare l'identità della coppia. Ci sarebbero semmai da controllare possibili omonimie fra componenti della stessa famiglia. Un particolare non secondario è la raffigurazione della tenda rossa del letto, che su un lato assume una forma a sacco: E' stato riscontrato in altri dipinti fiamminghi che questo particolare è un chiaro riferimento alla fecondità della donna e molto probabilmente a una gravidanza in atto (vd,Susan Koslow "A newly discovered incarnation motif in Rogier van der Weiden's Columbia Annunciation" in "Artibus et Historiae" n 13 1986 pp 9-34.) Su altri elementi sto ancora ragionando e se mi sembrano interessanti non mancherò di farli presenti...
Grazie. Il ritratto a Berlino l’ho visto recentemente e la somiglianza è notevole
Tutte stimolanti
Il coltello di pietro........i vangeli parlano di una spada, non di un coltello....leonardo forse non leggeva bene!!!!!!
Se parliamo di tecnica sicuramente vab bene, i pittori devono sperimentare, e' il bello della pittura. Ma.....riguardo al "tema" e' un obrobrio, t,utto sbagliato, una ultima cena medievale che non centra niente con la realta'.
Ho ascoltato con molta attenzione l'analisi fatta di questo disco: un tassello in più alla mia conoscenza di questa band. Diverse cose mi erano note, ma altre si sono aggiunte al mio bagaglio... Una cosa che ho sentito assente è, tra le diverse innovazioni portate, la maniacale attenzione tecnologica apportata al disco. Maniacale attenzione che ne ha fatto slittare l'uscita: bisogna ricordare infatti che la registrazione originale era in quadrifonia, ance se pochi impianti sono adatti per poterla riprodurre... Ho avuto al fortuna di potere ascoltare (oltre che al concerto di Torino '87) anche le registrazioni di questo disco in quadrifonia in piazza a Genova, presentato da due grandi giornalisti musicali: il compianto Assante e Castaldo.
Grazie per il commento. Corretta osservazione
Magnifica spiegazione 🙏
Grazie
Grazie, bellissima presentazione
Grazie per la visione
Che vergogna !!! Nemmeno una! Pero' metto in dubbio il tuo iltimo quesito ,per Come è posto e per la risposta...qualcosa non mi torna
La mentira mas grande de un quadro solo un ojo attento se da cuenta. Es la muerte de un torero llamado joselito
Quien ven en el quadro una guerra he ciego picasso lo hizo en omenaje😊
C'è da dire che egli lavorava per la Chiesa che commissionava le Sue opere al fine di instaurare un tipo di cultura non cultura in Italia e per le famiglie italiane nobiliari, quando ad un certo punto fu invitato dal re Francesco l in Francia che gli offrì ottimi profitti e dimora. È evidente come un personaggio di tali livelli di conoscenza d che ovviamente sapeva i segreti più intimi del potere venne addirittura a familiarizzare con le famiglie più nobili che lo proteggevano e facevano si che non avesse contatti con il clero e con i ceti più bassi, non si diffondesse tra essi il mistero della vera cultura.
Leonardo da Vinci, fu un ottimo manovale, attraverso la sua manualità riusciva a rappresentare esattamente il volere degli Illuminati per i quali lavorava . Era al servizio di essi e gli appunti tecnologici non erano frutto delle sue invenzioni ma bensì frutto degli studi facoltosi che pote permettersi in un momento storico nel quale la cultura era riservata a pochi abbienti. Tutti i dipinti inerenti a scene religiose furono dettate dai poteri di un tempo, gli stessi che oggi le restaurano per far vivere e rinnovare la cultura cristica che ha regalato il potere alle famiglie più nobili ed ancora oggi lo depone per loro conto. ILpotere nobiliare ha molto da ringraziare a Leonardo ed alla sua capacità di diffondere attraverso le sue opere la ingenuità e la trasparenza degli sguardi e delle espressioni che catturano chi osserva trasportando verso una sacralità totalmente inesistente per i motivi spiegati.
Nel dipinto di Leonardo che rappresenta il Cristo come Salvatore Mundi, emergono simboli che chiariscono come e secondo quali canoni e dettami culturali, il Saggio riesce ad avere il mondo nella mano sinistra e come e dove sorge la radice della saggezza, solo un'osservatore acuto può e sa mettere elementi a confronto attraverso i quali appunto spiega come i potenti hanno il dominio sul mondo. Le opere artistiche in particolare sono orientate a sviluppare un osservazione attenta e spingono ad abbandonare ciò che le teorie scritte ed orali volevano intercalare nello spirito.
La massa ottiene uno sviamento dalla verità e prende cone sacre dette opere sprofondano nell'idolatria invece l'osservatore attento, sa far emergere la spia o la parte occulta ed anche segreta delle varie rappresentazioni. Il Mistero diventa raggiungibile.....
Complimenti! Cercavo proprio un canale così❤
Buona visione!
Sei bravissimo, ti ho appena scoperto e ti stimo tantissimo
Ottima descrizione. A settembre sarò a Madrid. Il suo video sarà per me davvero prezioso. Grazie!
Grazie. Un altro dipinto che ho analizzato è Las Meninas del Prado
Grazie ho guardato anche quello. Buona domenica
Mi piacerebbe avere una sua opera
Chiamarti "Artista" mi sembra troppo riduttivo. Tu vai ben oltre le emozioni.
Se andate un po' più veloci tornate indietro.
Grazie. Ho ascoltato oggi davanti al quadro a Madrid.
Grazie
Bravo ! Sintetico lineare e analisi condivisibile.
Grazie
E' qualcosa di meraviglioso , di unico , è l'Arte che si fa parola e lotta sociale e che dice e che comunica molto più di di mille parole e di mille scioperi e denunce .La Classe Lavoratrice ora ha un nome e un Paladino : il suo nome è Pellizza Da Volpedo , la sua Bandiera ; il Quarto Stato.
5 su 6
Muy impressionante el artista y la presentacion
grazie
Grazie per il tuo sapere che condividi a me personalmente mi hai arricchito e te ne sono grato grazie
trovo questo dipinto ricco di dettagli,è uno dei miei preferiti di Degas, un dipinto che mi riporta al passato e nel quale ritrovo similitudini...esperiente colte in un unica scena...il maestro autorevole,le mamme che attendono sull'uscio le figlie,il cane,le finestre da cui traspaiono fasci di luce e l'immancabile specchio che in questa sala da ballo non è solo oggetto decorativo ma qualcosa su cui si riflettono fatiche e i movimenti sinuosi e delicati delle ballerine...
sono d'accordo
È piacevole ascoltarla adoro Monet grazie❤
Grazie
Analisi perfetta ed emozionante…quando la Musica accarezza l’anima…!!!
Grazie
Molto interessante...peccato il tono noioso monotonale.
Sorry è un mio limite ma cercherò di metterci più verve
Alcuni dettagli è veramente difficile coglierli, ma ritengo siano frutto di autorevoli studiosi, non potrebbe essere altrimenti! Su l’ultimo dipinto non percepisco il contadino 🧐 . Forse sarebbe opportuno indicare i soggetti poco definiti nel corso del video. Ottima esposizione cmq
Grazie per il consiglio
buonasera sono un maturando grazie al suo video oltre all'interesse per l'opera, mi ha dato anche un idea di come collegare il tempo alla matuirtà! la ringrazio
Ottimo
È un capolavoro assoluto ....tu che parli invece sei noiosissimo e inascoltabile
Grazie per l'interessantissima spiegazione dell'opera. Mi piacerebbe un commento a un'opera del pittore John Bratby che ha uno stile di pittura che ricorda Van Gogh e che ha dipinto una stanza simile. Grazie infinite 🙏
Grazie per lo spunto.
Vero Capolavoro di sempre
Condivido
La terza, complimenti, grazie!
Grazie
Un artista eccellente, l'accostamento del colore e la straordinaria attenzione agli abiti femminili rappresentano meglio di qualunque altro artista l'ispirazione del romanticismo. Meravigliosi gli autoritratti nei vari periodi della sua vita.❤
Autoritratti meravigliosi