วีดีโอ

吹奏楽におけるトロンボーンの最低音パートの楽器選択は悩ましいところだと私も認識してます。 例えばマーチ王スーザの楽譜はベースラインを担ってることも多いのですが想定がテナーなのでは？と思わせる部分が多々あったり、ヘイゼルの金管10重奏「猫」の３番トロンボーンは普通テナーで吹いてしまいますが本当にテナーで良いのかと思わせる場面があったり。 時としてコントラバスを使うこともありましたし。 ところで昔のバストロの話し、私の認識ではバストロはＦ管でイギリスとその周りだけＧ管だったようです。コントラバスはＢＢ♭管がありますよね。

音プレいいですねー

いいたいことはすっごく分かります。 吹奏楽の…というかニューサウンズ版の話ですよね。 アレはあれで違うアプローチがあって然るべきかと思います。 ラテンじゃないある意味スマートなアレンジを寧ろやってみたいですかね。

ビックバンドで4th tromboneという表記が散見されますが、bass tromboneの表記がないからテナーで吹くという人は皆無ですね。

バストロンボーンの扱いについては、全く同じ意見です。宮下先生も訂正されてますね。実際、無理やりテナーで乗ると、自由曲で持ち替えが大変なので、３ｒｄはバスにさせてほしいものです。 ところで、「勝手にクレッシェンド」というのは宮下先生のツイートに見当たらなかったのですが、書いてないからと曲の流れを無視して平板に演奏するわけにもいかないでしょうから、適宜ダイナミクスはつけるものだと思っておりました。

すいません 初歩的な事をお聞きしたいのですが… ここで言う「テナー」とは、テナーバスの事ですよね？ それとも、ロータリー付いてないテナーの事ですか？

オケでもマーラーでトロンボーンが4パートある場合の3rdをテナーかバスかという問題がありますね ・テナー×3+バス×1 ・テナー×2+バス×2 ・3rdヴェクセル の演奏がありました

録音でお疲れの中、動画投稿ありがとうございます！ 本事案について、私も末端ですが議論の一翼を担っていました…💦 その中で宮下さんご本人より、課題曲のパート表記に規定がある（Trombone 1st〜3rdの記載のみ）旨のご教示を頂きました。 勿論作曲者様の意向は最大限リスペクトしなければならないと思います（3rdをTenorで吹いてと言われたら、Tenorで吹きます！）。 ただ、それとは別に、課題曲でのBass Tromboneの扱いについて、吹奏楽連盟側で明記して頂いた方が良いのかな…と思いました。

毎回前置き長すぎ。

座って吹く時も立つ時同様、握り拳1つ分と少し開けるぐらいの方がいいですか？

初見ですが、とても良いお話しをされていると思いました。　全く同感です。 ありがとうございます。

ジパング版のホルスト吹奏楽のための組曲は1曲目と3曲目が第１組曲、2曲目が第２組曲から選ばれていました。マーチがほぼ休み無しだったので、dRoiDアレンジだとどうなるのでしょうか？

dRoiDさんのホルストとっっっっても楽しみにしています！！！！！！！✨楽譜絶対買います😆

中細管のトロンボーンもお願い致します🤲

音階(スケール)ついてですが、例えばEs-durを吹いている時dRoiDさんは「ドレミファソラシド」と感じているでしょうか、それとも「♭ミファソ♭ラ♭シドレ♭ミ」と感じているでしょうか。 私の場合は中途半端な移動ドのためか、耳には「ドレミファソラシド」と聞こえているのにポジションを決めるときには「♭ミファソ♭ラ♭シドレ♭ミ」を意識してしまって、おそらくそれが壁となって調性を感じきれていません。 どの調でも、今吹いているのは主音だということだけは分かるのですが、今は属音だとか下属音だということは感じることができません。 調性感(その調における音の役割-機能を感じる能力)を鍛えるよい方法はありませんでしょうか。ソルフェージュのレッスンを受けると良いのでしょうか。 P.S. 6/29某所にて生音を拝聴いたしました。

トロンボーンで大きい音を出した時、その音に含まれる倍音も強く響いて豊かな音色になって低音域は「ジャー」という感じ、高音域は「キーン」という感じで素晴らしい豊かな響きになります。 この豊かな音色の二重奏は、まるで多重奏のように色んな音が重なったような素晴らしいハーモニーが生まれます。 当然、演奏する曲によってはとても重要で必要な音色です。 この豊かな音色を吹奏楽等で「音を割るな」と間違った表現をしていると思います。 大きい音が「バリバリ」と豊かな音の破片になったような感じになって、耳障りに聞こえることがありますが、これは「音割るな」ではなく「雑に吹くな」ではないでしょうか？ この「倍音豊かな音色」を「音を割るな」と否定する人がいますが、この表現は「雑に吹くな」と言うべきではないでしょうか？ 「倍音豊かな音色」を「割る」と表現するなら、「いぶし銀の響き」と言われるドイツトロンボーン(ドイツ管)は倍音をたくさん含んだ設計になっているため、メゾピアノぐらいでも割れてる事になりますよ(笑)もうほぼ常時割れっぱなしだよ(笑) そんな間違った表現から、「倍音豊かな音色」→「割れた音」になり、「割れた音は出してはダメ」→「大きい音出すと割れるから出せない」→「倍音を鳴らさないように変な吹き方で大きい音を出そうとする」→「ショボい音色」と間違った方向に行ってしまうのでは？ 自分は「割る」という表現が好きではないです。 これはあくまでも個人的な意見で、間違ってるかもしれないのであしからず。

動画とは関係無い内容ですが、ドロイドさんは普段楽器を丸洗いされますか？

私も、音が割れているといじめられた口です。ドロイドさんこのような、示唆にとんだ、動画をアップして頂き有難うございます。

オリンピックファンファーレとテーマとか聞いてみたいです

4年前に素人ながらバーンズの詩的間奏曲(Poetic Intermezzo)をカルテットにアレンジして演奏したことがあります。 その時はSouthern MUSICさんから無料のコンサートでの一度限りの演奏ということで許可を頂きました。 dRoiDさんならどのように料理されるのか非常に興味があります。

トリオのジブリメドレーなど、難易度も演奏しやすいものであれば地域のイベントの演奏会などでも演奏しやすいし楽しいのであったらいいなぁーと思っています！！

自分はジブリ系のものが聴いてみたいですね〜個人的ですが( アシタカせっ記とか人生のメリーゴーランドとかdRoiDさんの綺麗な音で演奏したらいい感じになりそうです!

個人的にはバーンズの交響曲3番のフィナーレとか春の猟犬などが聞いてみたいです！（超個人的） でもぶっちゃけドロイドさんの音ならなんの曲でも楽しんで聴けるので楽しみです！

このマウスピースを使用した新作が楽しみです❗️

Bachは試奏をしないで購入されたのでしょうか？という疑問符が付きますね。安くない買い物、しかもかなりの実力をお持ちの方ですので、ご自身で納得するまで吹いての購入だったはずです。後になってから楽しめない楽器だったなどとぐだぐだ言うのは素人以下の発言です。みっともないですね。

JoyBrassさんはヤマハを扱わないですよね。なぜ？と思います。これは社長さんの方針なので仕方ないのですが。JoyBrassさんからはBachのトロンボーンを、山野さんからはXENOのトロンボーンを購入いたしました。両方とも甲乙つけがたい素晴らしい楽器です。ただ、方向性は違いますよね。ヤマハはダサい的なことを言う人がいるのは残念ですね。

中川英二郎さんのセミナー？でやはりクラシックを吹くには軽く感じていたが、ベルカット(ヤマハはデタッチャブル)で音が締まるようになったと言われてました。当初はホルン用のリングで試したそうですが、試行錯誤して専用のリングを作成したり、切る位置の色々と試したみたいです。 結果、ビックバンドで吹くと他の細管で吹いている人は埋もれてしまうようになったと言われたました。

Es chino ese trombón ! Que modelo es por favor

こんにちは！ 僕も、グレッグの4GSの#.277の 小さめのバックボアで注文してますが、 なんせ高いっす😭 今の相場ですと、45,000円超です😅

こんにちは、お聞きしたいのですが、ヤマハ YSL820GII というモデルはあまり人気がないのですが、少し前にバッハのストラディバリウス 42T を長く弾いてとても良い楽器だったので購入しました。交響楽団では通用しないのではないかと心配していましたが、トロンボーンはとても上手に演奏できますし、ポピュラー音楽用のマウスピースに変えてサルサにも持ち込んでいますが、とても上手に演奏できます。

宝島いい曲ですよね〜 だからこそいろんな世界観があってもいいも思います❤️ 私もスクエア世代ですが スクエアの原曲は♪TAKARAJIMA 吹奏楽は♪宝島 と認識してます😅 両方好きなのでEWIも入れてこんなチャレンジして楽しかったです❤ th-cam.com/video/RwdPzxm3tzo/w-d-xo.htmlsi=xImqUYSMeWrvOAbk

中高６年間YAMAHA吹いてました。ブランクの後、ン十年振りにトロンボーンを再開。そのころ憧れてたBachを買いました。YAMAHAも試奏しましたが、なんか吹けなかった頃の自分を思い出して嫌になったのでやめました。あーこれがトラウマってやつかって思いました。あのころから設計思想も変わってるはずなんで、もうYAMAHAを吹いてるって事実がダメなのかもしれません。 先日久しぶりにYAMAHAを吹いてみたら意外といけたのでトラウマ抜けたかなーと思ったんだけど、30分くらいでダメになりました。 人にはおすすめしてますよ。いい楽器メーカーです。でも私は個人的にダメなの…

吹奏楽との向き合い方の差な気がしますね。 背景や作者の意図ではなく音を楽しむまでで楽しんでるかの話で金狙う人がそうしないよねという前提の知識がないと理解されない気も。 趣味とプロの差というか、子供がハッピバースデーの曲の意図を組んで歌うのかというレベルの話題で、奥が深いがゆえにその差が歴然として出てしまうのではないでしょうか。 アドリブ的な意味で真似で完結してるのは芸術ではないですからね

言いたい事も気持ちも分かるなぁ・・・・ 結局流行曲ってどうしてもそうなりガチなのかなと。 例えばディープパープルメドレーとかもそうかも。

解説ありがとうございました。私はdRoiDさんのスレッズ拝見してなるほど！と思い何も疑問に感じることなくすんなり読んだ身でしたので、食いつきに驚きました。 原曲は全く雰囲気が違うので「どっちだよ」の気持ちもわかります。吹奏楽版の巷のノリはもはや別物ですよね、、、って話で。それをおっしゃってるだけなのに。 昔からファンです！ピンク色のdRoiDさんのCDも持ってます笑。 ブラッシュアップされたヤマト楽しみにしてます！

よくぞ言ってくれました同感！！吹奏楽の演奏はカッコ悪い　デモ聴いても最初から終わりまで譜面を追ってる感じ　　原曲の伸び伸びと歌う雰囲気お手本にしてほしい

最近はなぜか個人の感想に首突っ込んで勝手にキレてる人多く見かけて悲しいですね、、、 発信する側に何かあるというより受け取る側に何かあるような気がしちゃいます、、、 これからも頑張ってください！

こんにちは！　私はリアル宝島(スクエア時代)世代なので、吹奏楽版宝島が流行っているのが正直「なんで？」って感じでしたが、親しみやすいフレーズ、サックスソロ、アドリブフレーズ風ユニゾンなど、トロンボーン奏者でもあり、ジャズ、ポップスにも造詣が深い、真島さんのアレンジだからこそ人気が出たんだと思います。原曲を知らない若者にも。アドリブ云々は、ジャズの世界でもアドリブコピーは基本です。書き譜のアドリブをしっかり身につけて、その後、自分のフレーズにたどりつく、という意味ではいい機会だと思います。同じ譜面吹いても個性がでますしね。😊

😮

偏見という点で言うと細管やF管なしテナーに対する偏見もあると思います。吹奏楽団に細管テナーを持って行くと歓迎されてない感が漂います。楽器に銀メッキがかかっていると拒否反応は更に上がります。クラッシック教における太管信仰は強大です。

先生の演奏を聴かせて頂く限りにおいて温かみのある音色、全般的に太さがあり、まろやかさを感じます。ダヴィッドを聴いてそう感じました。 もしよろしければ今後、オーケストラスタディーの演奏pointなどもご紹介頂きつつ演奏に使用して下さればとても嬉しく思います Yamahaでは珍しい？ヘビーベル（読響：桑田先生監修？）採用らしく響きやすくなく周囲から締め付けられる抵抗感？があったと記憶しております 特に低音部ではダイナミックスレンジも広く感じられましたが、高音域では素人の手におえない代物と途中で諦めた苦い思い出があります 特にスライドの滑りは素晴らしいのですが、F管については恐らく世界初のピストン菅を横にしたような設計でストレートな温室ながら抵抗感は少なめ ただ距離間の違いや動きが独自な為か動作が大きく、それが扱いにくくなれるのが大変な気が致します。

ヤマハゼノからゲッツェンに乗り換えました。楽団のメンバーから明らかに響きが良くなったと言われましたが、ゲッツェンのラッカーがすぐぺらぺら剥がれたりすぐ凹んだり、当たり前ですが耐久性はヤマハが一枚も二枚も上手です。故障が少なく安定性があるのは本当に大事ですね。

自分は電子楽器（シンセサイザー、キーボード、オルガン）分野でYAMAHAさんにお世話になってますが「鍵盤で選ぶとYAMAHAに行き着く」をかれこれ30年ほど繰り返しています。他社製品は鍵盤の奥で弾けない為（支点が鍵盤の根本にあるコストカットされた短鍵盤）、ピアノ（支点が鍵盤のずっと奥にある）と同じ感覚でコードを押さえられず選外。幼い頃、最初に触れた鍵盤が生ピアノだったので、こればかりは譲れません。最近ではFSB鍵盤（打鍵ノイズが少なく速弾きできる）がお気に入りです。

昔、ブラスバンドでヤマハの安いクラリネットを使っていて、先輩が卒業した後に先輩が使っていたクランポンのクラリネツトを吹くようになったら軽い吹込みで綺麗な音が出て嬉しかった事がありました。 金額はヤマハの４倍位の値段だったので音が良いのは当たり前ですので、同じ値段の物で吹き比べないと本当はどちらが良いか解りませんね。

私はヤマハさんのトロンボーンは世界一だと思います。反応がすごくいいです。日本製は本当に安心出来ますので、外国製はちょっと心配です。経済的な理由で、プレイテックさんのテナーバストロンボーン3000Pを今回購入しました。しばらく吹いて見て、これからずっと吹く自信がついたなら、ヤマハさんの楽器を購入したいと思っています。プレイテックテナーバストロンボーン3000Pぜひレビューよろしくお願いいたします。とは言ってもやはりヤマハさんが世界一です。

全くバカになんてしません！ クオリティ(MADE IN JAPAN)は、高いですし、いい意味で、個体差がないですし...。 ｢世界で一番有名な第2伴奏者｣の ニューヨーク・フィルの フィンレイソン氏は一貫して、 使用してますしね💕︎ ニューヨーク・フィルの他の方々が、 シャイアーズに替えたとしても...😅

初コメントになります。 私自身、高校にあったヤマハのバスを使っておりました。 YBL-822G+ダグヨーの金を使っていましたが、 お気に入りすぎて大学でも買ってもらった記憶があります。 息の入り方、鳴り、ロータリーの通り方など日本規格ではない感じを受けました、 毎回酸欠でしたが今でも欲しい一本です。 もちろん輸出モデルベースなので若干話はズレますが、 作っているのがヤマハというだけで安心感がありました。 ちなみにYBL-830も吹かせてもらった時は最高でした！！

同感です。 私の感覚ではヤマハを馬鹿にする人は、ほとんど日本人です。不思議です。 私はホールでの演奏はヤマハ、屋外演奏は安価な海外製を使ってます。

個体差が少なく、メカニックの精度がとても高いので機能性では世界有数の名楽器だと感じます ただ、抵抗感云々Bachとの違い、鳴らし易さの違い、方向性の違い（設計コンセプトの違い）からある程度出来れば好みの差なのかと思います そういう私はYAMAHANewcustomも今でも時折使っております、Xenoに比べるとレンジの広さや響きに差も感じられ面白いと思います

動画に関係のない？のですが、自分でもびっくりするくらい譜読みが苦手で音程はわかるのですがリズムや拍子が本当に読めないです。結構ゆっくりめでメトロノームをつけてスコアで他のパートの動きなども確認しながら確認してはいるのですがそれでも8分の9拍子などになるとリズムがわからなくなってしまいます。自分でもなんでこんな読めないのかがわかりません。譜読みがもっと上手くなる練習方法などはありますでしょうか？また、意識すべきことなどはあるでしょうか？もしよければご教授願いたいです。長文で申し訳ないです。