วีดีโอ

@@Millsero grazie di cuore! Eh si, sporcano abbastanza. Ma ciò non mi farà desistere dall utilizzarli ahahaha.

@@martina9181 grazie Martina, purtroppo non ho esperienza diretta su matite colorate lasciate al calore. Mi viene in mente che sicuramente, se non di buona qualità, il legno possa risentirne. Anche per quanto riguarda la consistenza della mina penso che in casi estremi possa essere un po' alterata, quindi è plausibile quello che riscontri ma mi sentirei di dire che se non è un'esposizione molto lunga al calore puoi stare tranquilla. Ma sono supposizioni purtroppo. Ti consiglierei di provare a temperarle un po' è vedere se è una problematica che riguarda solo la parte esposta della mina. 😊

@ ottimo, grazie mille🙏🏾

Ciao Martina. La Murano della Daler Rowney non l'ho mai provata ma immagino sia già pronta per il pastello, come può essere una Pastel di winso&newton o una Ingres di clairefontaine. In questo caso non c'è bisogno dell'uso del primer in quanto sono carte già pensate per quell utilizzo e che funzionano discretamente bene con le tecniche secche. Nel video intendo carte o cartoncini che non sono pensate per l'utilizzo con i pastelli secchi. Probabilmente avrei dovuto specificarlo, grazie mille per la domanda. Molto banalmente una carta per acquerelli (in questo caso la satinata la preferisco e, a causa dell'imbarcatura, non vado al di sotto dei 300gsm).

@ grazie mille!

@@GiuUig-dc7zo grazie a te per il commento 🙏😊

grazie mille

grazie a te!!

Troppo gentile! grazie davvero!🙏🙏

@@carlitanassi grazie! Troppo gentile 🙏🙏🙏

@@katiuscja.mirabelli9977 ciao Katiuscja, per il momento non ho nulla in progetto riguardo a corsi online. In futuro vedremo 😊 grazie per l'interesse 🙏

@@antoniopaceart grazie

@@katiuscja.mirabelli9977 grazie a te! p.s. complimenti per l'immagine profilo, adoro Egon Schiele!

Ciao! Grazie a te per il commento. Purtroppo non so risponderti, non ho mai provato. Andrebbero fatti degli esperimenti. Certo è che se in altri già utilizzando questa formulazione dannosa non dovrebbe essere ☺

@@ascensionurrutiagarrido5016 grazie 🙏

@@gigipane5023 grazie mille per i complimenti! Molto spesso ho delle foto o immagini di riferimento dalle quali parto ma che altrettanto spesso cambio e rielaboro totalmente in base a tante cose. Il mood del momento, la tecnica, quanto mi voglio distaccare dall'immagine ed altro 😊

Grazie di cuore Cory!!! 😘

eh Cory mi sa che non si può. Immagino venga grumosa, non so se si possa sciogliere. però magari funziona. E' da provare ahahaha

Ciao! Io non utilizzo più tantissimo le tele, se non per commissioni o lavori oltre una certa grandezza. A prescindere da questo, nella maggior parte dei casi utilizzo il gesso acrilico per preparare i pannelli Mdf. Per quanto riguarda le tele utilizzo quelle già preparate ma qualche volta stendo ulteriori strati sempre di gesso acrilico. Poi preferisco dare uno strato magrissimo di pittura per preparare il gesso sulla superficie, che è abbastanza poroso a mio avviso, a ricevere le pennellate. Tutto qui.

Ciao Katiuscja! Grazie mille! Purtroppo non creo i colori prima del dipinto, ho una selezione di colori che utilizzo (anche abbastanza limitata) che poi miscelo sulla palette durante la pittura. In merito a questo argomento spero presto uscirà un video dove illustro quella che secondo me è una palette di colori ad olio ideale per iniziare. Non è proprio quello che hai chiesto ma si avviicina. P.s. probabilmente nei prossimi video che usciranno con la pittura ad olio ci sarà la ripresa sulla palette. Non si potranno vedere proprio tutte le mescolanze ma potrebbe essere utile a chi volesse almeno intuire come vengono fatte. Grazie ancora per il commento e buona settimana

grazie mille per i complimenti! sono contento questo video ti abbia riportato a quelle sensazioni! grazie ancora

Sono io che ringrazio te 😁🙏🙏🙏 sono contento ti sia stato utile

​@@antoniopaceart assolutamente

Grazie mille per i complimenti! Purtroppo al momento non ce ne sono. Non escludo in futuro ci siano contenuti in merito ma viste le tempistiche di realizzazione di lavori di grandi dimensioni, specie per la pittura ad olio, sicuramente non vedranno la luce in brevissimo tempo. Grazie ancora ed a presto

Grazie mille 🙏🙏

Perdonami Maddalena, mi era sfuggito il commento. Io pulisco semplicemente con un panno umido o con una salviettina di quelle per la pulizia delle mani. Questo va bene perché utilizzo un inchiostro solubile all'acqua. Qualora utilizzassi dei colori ad olio, per esempio, l'ideale secondo me sarebbe pulire con un panno/tovagliolo finché si può e poi con una leggera imbevuta di solvente inodore non aggressivo (eviterei trementina o acquaragia). Farei dei test in piccole porzioni di gelliplate in questo caso per non rischiare di rovinarla. Scusa ancora per il ritardo e spero di esser stato utile

@@antoniopaceart Certo, gentilissimo, grazie mille! Non pensavo che si riuscisse anche a usare con gli inchiostri. Hai provato invece con gli acrilici?

@@maddalenaghidoni2504 Per inchiostri intendo colori specifici per stampe calcografiche. Mi sono espresso male. Si potrebbe anche con inchiostri ed acquerelli ma il procedimento ed i materiali sono differenti. Con l'acrilico ho provato ma con scarsi risultati. Si asciuga troppo velocemente e si conseguenza il trasferimento da matrice a supporto non è ottimale. Potrebbe essere diverso invece se si utilizzasse un medium che ne ritarda l'essiccazione ma non ho mai provato.

@@antoniopaceart Ah ok grazie! Non avevo capito che intendessi quel tipo di colore. Grazie mille :)

@@maddalenaghidoni2504 figurati, colpa mia. Mi sono espresso male 😊

Grazie del commento, si è una soluzione molto pratica...io però preferisco non produrre rifiuti o produrne il meno possibile quando posso. Oltre a questo con la lastra di vetro mi trovo molto meglio sia come tipo che come dimensione della superficie, poi posso inserire sul fondo un foglio grigio medio o del tono che voglio per essere influenzato il meno possibile nelle miscelazioni di colore. C'è il fastidio di doverla pulire ma per mio gusto ci sono molti altri vantaggi.

@@antoniopaceart grazie per la risposta starò attento anche io allora

Hai pienamente ragione. Nonostante non sia un grandissimo esperto e non utilizzi tecniche di stampa calcografica sono d'accordo con te, purtroppo oggi non è più così considerata come un tempo. Grazie mille del commento 🙏

Il monotipo sembrerebbe esser stato "inventato" dal Castiglione, pittore e incisore.. credo questa tecnica trovó degna espressione tra le altre tecniche di stampa artistica nell'800, apprezzo molto i monotipi degli impressionisti, anche se opere poco conosciute, come di Degas, Gauguin, Pisarro.. anche se ho riscoperto questa tecnica dai video di M°Giorgio Michetti, un artista per me vulcanico, ha dipinto fino alla fine della sua vita a 106 anni, un esempio per tutti noi.. il mio maestro diceva che la pittura o l'arte in generale è sempre stata un rifugio o appiglio nei momenti difficili della vita❤... Forza complimenti ti seguo con interesse.

Ciao Sissy, grazie per i complimenti. Si il fissativo Spray è l'unica soluzione qualora non si volesse incorniciare con il vetro. Purtroppo però protegge sicuramente meno del vetro perchè la superficie è comunque esposta. A me non piace mettere sotto vetro i lavori a pastello, per esporne a casa mia non lo metterei, ma per un eventuale commissione dove ci sono variabili come il trasporto ed il trattamento una volta consegnato, va benissimo il fissativo, ma consiglio incorniciatura con passpartout e vetro.

Grazie a te per il commento! Sono d'accordissimo su quello dici. L'acquerello è una tecnica incredibilmente affascinante e, come dici tu, selvaggia. Proprio per questo può far innamorare o si può creare un rapporto conflittuale 🤣 Per quanto riguarda l'utilizzo del carboncino liquido con gli acquerelli non ho provato ma secondo me si prestano bene allo scopo da te descritto. Come consiglio di solito io farei dei test. Piccoli swatches e piccoli dipinti "studio" sono sempre la soluzione migliore (se non l'unica) anche se li si vuole sottoporre a stress test quali l'esposizione prolungata alla luce o cose del genere. Io proverei senza remore, secondo me otterrai buoni risultati. 😁

@@antoniopaceart grazie per i consigli! Dimentico sempre di fare gli swatch test perché non ho molta pazienza. Quando mi viene un'idea voglio tirarla fuori il più in fretta possibile, prima che me la dimentichi. 😆😅 Cmq hai ragione sul fatto che è una tecnica che genera parecchi conflitti interiori! 🤣🤣🤣 Sa essere incredibilmente frustrante...

El dibujo final se puede fijar con un fijador de pastel suave. hay varios tipos. Lo importante es no ser agresivo. Se deben extender 2/3 de capas ligeras a una distancia mínima de 30 cm. Sin embargo, no, no es estrictamente necesario.

I'm sorry but i don't speak spanish so I'll reply in english...I'm glad that you like my art. Thank you so much

Ciao! No purtroppo. Magari in un video futuro lo farò 😊👍 Ho girato un video sul monotipo dove utilizzo un'altra Gelli che è quella che ho fatto precedentemente a questa. È fatta nello stesso identico modo con la differenza che questa l'ho un po' ritagliata, l'altra è rimasta come è venuta fuori dalla teglia

Grazie mille Laura! Sono contento ti sia piaciuto. La tua idea sarebbe una gran figata da realizzare 😍😍😍

Grazie di cuore Fra! 🙏❤ mi sono anche divertito nel montarlo devo essere sincero 🤣 sono davvero contento ti sia piaciuto 😊

Grazie mille di cuore! Sono contento ti sia piaciuto 😊🙏

Grazie mille Cinzia! Guarda io ho iniziato con i pastelli secchi grazie ad Arianna Guadagni su Instagram, li ho visti da lei e li ho comprati all'istante un paio di anni fà. successivamente li ho visti utilizzare da Valentina De Chirico e facendo pratica ho imparato. Qui su TH-cam c'è abbastanza materiale ma quello che ho guardato io tutto in inglese. C'è anche qualche artista Italiano di grande talento ma più incentrato sul iper realismo che mi affascina un po' meno. Un artista che seguo e che mi fa impazzire è Martin Campos ma è su Instagram maggiormente. Lui fa cosa molto più espressive ed adatte alle mie corde 😄 comunque basta cercare "soft pastels" O "pastelli secchi" che ti viene fuori il mondo 😊. Grazie ancora per il commento 🙏🙏

Scherzi grazie a te, le risposte non sono una certezza figurati così accurate. Massima stima tu sei espressivo io continuo a lavorare duro. In inglese capisco parlare no ecco. Non mostro nemmeno i disegni 🤦🏻‍♀️. Per gli workshop è un problema di spostarmi fisicamente. Ma allora se contino a sporcarmi le mani arriverò anche io ☺️… cerco tutti. Grazie grazie 🙏🏻🙏🏻🔝👏🏻👏🏻👊🏻

Grazie mille per il commento Mattia. Credo sia una grande fortuna aver vissuto un'esperienza come la tua. Purtroppo io soffrivo un po' la mancanza di una formazione artistica o comunque soffrivo il non aver vissuto esperienze formative come quella dell'Accademia, come quella di avere un maestro ed il non aver condiviso con altri questo percorso. Ma alla fine quello che posso fare adesso e formarmi e vivermj le esperienze nel miglior modo possibile. Sono fortunato ad avere amicizie ispiranti e che mi migliorano costantemente. Grazie ancora del commento e buon arte a te 🙏😊

Mi diplomo quest'anno al liceo, non ho una grande stima nell' odierna accademia di belle arti dunque non seguirò questa strada, e' troppo differente dalla mia idea, io sono più legato all'atmosfera delle antiche botteghe, anche se sono pochi a capirmi.. su questo credo la pensiamo uguale. Sono felice che vi siano anche qui sul web giovani artisti che condividano il mio pensiero.. continuerò a seguirti con interesse, ho piacere uno scambio di idee, un rapporto di conoscenza amicizia anche se virtuale.. forza un abbraccio

@@PajarinArt 😱 ma sei giovanissimo! Ahahah è super raro trovare un pensiero del genere in ragazzi della tua età, specie di questi tempi. Grazie ancora 🙏🙏🙏

@@antoniopaceart Già questo e' uno dei fatti che non sempre rende giustizia alle mie idee, ma vado avanti.. mi sono confrontato con vari artisti e riconosco che i migliori hanno dato a me ragione.. ho voluto ripercorrere la strada dei maestri antichi, (recuperare la conoscenza di mestiere e dei materiali prima che del resto es.comprendere Tipi di tele, imprimiture varie come tradizionali come gesso e colla, mestiche all'olio,cera.., pigmenti, inerti come sabbie, quarzo, pomici, vetro, crete...olii , leganti ecc, ho costruito nel tempo un campionario mentale, conoscere il materiale per poter fare quanto si desidera.. un artista disse un opera inizia dalla scelta dei materiali per la preparazione del supporto..) un aneddoto, pensa che un primo liceo a ricreazione copiavo i busti dal vero costruendo la figura con l'ausilio del filo a piombo come nel rinascimento, oppure che intelaiavo la carta per acquerello come era consono un tempo.. non era nel programma scolastico ma io volevo mantenere anche lì una formazione classica, dunque li la ho costruita con le mie forze ahah essendo cresciuto con l' arte.. avevo ed ho un fuoco comprensibile solo da chi come noi ha questa passione.. potrei scrivere tanto altro ma ti risparmio la seccatura. Per farti comprendere la passione e dedizione e non superbia chiaramente...Un abbraccio

@@PajarinArt posso farti solo i complimenti per la dedizione e la passione che dimostri 👏👏👏

Grazie mille Maria. Mi fa piacere ti sia piaciuto 🙏😊

Quando mi scrivete che vi sono d'ispirazione è sempre una grande gioia per me. Grazie a te davvero 🙏🙏

Grazie di cuore Vero! La gratitudine è assolutamente ricambiata 😊❤🙏🙏🙏

Grazie di cuore a voi Valérie! Per il supporto e l'apprezzamento costante 🙏🙏🙏🙏 grazie davvero

Grazie Barbara! ❤ Ne sono contento. Ero un po' preoccupato per la durata ma alla fine ho pensato "ma chi se ne frega, è un video particolare, particolare anche nella durata"🤣

Ahahahahah grazie a te Shami! Ero molto preoccupato anch'io per il fatto di girare in pubblico, ma alla fine non sono stati troppo affollati i posti e mi sono detto che stavo facendo nulla di male...tranne filmare con un funerale sullo sfondo 🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️🤦🏻‍♂️