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![[TH] VALORANT Champions Seoul - Semi-Final - SEN vs TH](http://i.ytimg.com/vi/IewhVY9cAmQ/mqdefault.jpg)
聽了張昊辰和陳丹青的談話，很想有一種參與感。在時間上這是一種置後的參與。但從交流上看絲毫不會影響時差隔開的效果。1. 二位的對話主要從美國的音樂市場和音樂教育情況出發，但多少反映了世界範圍音樂會上的一種現象。這種現象主要局限於額大城市，和大音樂廳。如果從歐洲的音樂市場上看，我認爲是一個表象，因爲美國和歐洲的音樂市場特點有不小的差異，從社會結構上有是不一樣的。因爲美洲生活的亞裔人種遠遠多餘歐洲。所以參與音樂的亞裔人種也占據了較大的比列。而比如在德國由於人口結構，歷史文化傳統的原因，音樂廳和歌劇院的聽衆和觀衆主要還是德國人。因爲在德國從家庭婦女，到知識階層相當一部分人是有音樂消費需求的。比如，柏林或慕尼黑，幾個主要的樂團和歌劇院的演出幾乎都是滿場的。德國的音樂學院的 情景和二位所説的相似。亞裔人種在學生中占據了很大的比例。各大樂團也不乏亞裔人種的出現。在德國，音樂學院和專業樂團，專業歌劇院所反映的情況遠遠不是社會對音樂需求的實際情況。而只是一種高水準音樂消費和音樂教育的現象。因爲音樂市場和音樂教育更深層的是在社會各個層次的反應，而不僅僅局限於音樂學院和各大專業音樂團體。比如，在德國幾百人的村莊裏音樂的需求就非常的高。幾乎無例外，這些村莊會有自己的音樂協會，有各種各樣的合唱團，各種樂隊，附近也一定會有一個業餘的交響樂隊。和美國相比，藝術音樂主要集中在大城市有根本的不同。德國的音樂在社會意義上和其他國家都不一樣，原因是這個國家的歷史和文化傳統區別與其他世界所有國家。這裏不做詳細敘述。待續 2 關於要彈好貝多芬是不是要會德語的問題：這個觀點幾乎是一種歐洲中心思想，甚至是德國音樂中心的説法。這裏我想多談一點，原因之一我對德語有很較深的瞭解，二是在我多年的音樂創作中對德語和這個語言相關的思維方式所得出的一些體會。如果看看貝多芬的手稿，你會發現他在寫作的時候，除了靈感產生的樂思留在了他的手稿上，還有很大程度上是一種邏輯的演變過程。比如他的第六交響樂的第一樂章的主題。（這裏只做為一個例子，不做具體分析，有心者可以參看他的手稿。）回到德語語言上，德語沒有法語的柔美，意大利語的歌唱性，但德語是一個最具有深層思維，結構清晰，邏輯嚴謹的語言。而這些特點正是貝多芬音樂創作的特點。不僅他的每一部作品，在内在結構上體現了這種特點，在他整個九首交響樂的發展上，從宏觀的角度也體現了德語語言中的邏輯行，哲學性，嚴謹性的美學思想。比如他的任何一首交響樂，其中的再現部都是一種水到渠成的因果關係。也可比喻為一個源頭最後形成為一條大河的變化。這其中不乏和德語語言結構的相似之處,, 而更多的是指與德語相關的德國古典哲學的關聯。所以說貝多芬的音樂創作是在德國哲學思考的氛圍中產生的。這一點被後來的佈拉姆斯很忠實的發揚了下去。（請參考黑格爾有關哲學問題的論述）回到"要彈好貝多芬是不是要會德語的問題"上來，如果貝多芬在他的創作中有深刻的德國語言，德國哲學思想的傾注在裏面，要想把貝多芬的音符彈得體現出貝多芬創作中的思想所在，是不是要會德語，看來也是一個有根據的説法，但答案我想是找不到的。待續 3. 關於保守，非常贊同陳丹青對保守的解釋。保守在當今的音樂創作中幾乎是鳳毛麟角了。現在哪怕是一個剛進入音樂學院學習作曲的學生都有對所謂保守的古典音樂創作手法采取不屑一顧的態度。這種態度幾乎統治了世界上所有學院派的作曲方式。爲什麽？保守幾乎成了一個音樂創作的貶義詞。古典音樂創作最主要的和聲構成是三和弦和七和弦。這意味著什麽？看看音樂史上真正能把這兩個和弦掌握好的作曲家有多少？當今世界相當一部分的音樂學院的作曲教授和學生還沒真正掌握古典大師所掌握的這兩個主要和弦，就進入所謂的現代音樂學習。問題來了，既然掌握不了，那就避重就輕走所謂的現代音樂創作道路。什麽是現代和前衛作曲？你可以讓幾個人到幾百個人吃一些豆類，這些豆類在這些人肚子裏發酵一段時間，就可以用他們的某個器官開音樂會了。這樣的音樂不僅聲音難聽，而且味道也不好。如果誰想出了這個注意他就是作曲家了。在當今的音樂學院諸如此類的舉動都稱爲作曲。或者稱爲前衛作曲，那現代作曲呢？就是一些早已經被用爛的方法，比如畫一張畫，做一些説明，讓演奏者隨意發揮，或者把弦樂器儅打擊樂器使用，或者用樂器最難使用的某些發音，人聲儅鬼叫，或者把鋼琴儅彈撥樂器使用，或者把人類最基本的節奏感打破，用無節奏的形式記錄所謂的聲音，等等等等。。。。。。藝術的定義是什麽？在德語裏面藝術稱爲Kunst，這個詞來源與Können，藝術有很多手工業上的含義，意思是能做到別人做不到事情被稱爲藝術。曾經在我的一部作品中特意用了這些所謂的現代作曲手法，以披露那些現代作曲最常用的一些手法，但這些手法和所謂保守作曲技法相結合，而賦予了保守音樂的某些特質而產生了藝術音樂的因素。 (有意者可以參考這個作品 "塔" www.musictemporis.com/zh-tw/%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%A8%82%E4%BD%9C%E5%93%81 我曾經把我的學生召集在一起，發給了他們事先做好的一些卡片，用偶然的方法讓學生把卡片上的音符寫進黑板上的五綫譜中。兩個小時以後一首用十二音技術的作品出現了，參與者都沒學過作曲。這樣的作品是不含藝術成分的，即古典音樂中Kunst藝術的成分。這就是古典作曲和現代作曲的根本不同， 即藝術層面上的不同，保守與前衛的不同。3. 關於複聼或復讀自己的演奏或作品的討論 。我想每個演奏家或作曲家聼到以前的演奏或看到以前的寫作，都無非是：感到臉紅，難以置信，慘不忍睹 ，驚嘆不已 等等。因人而異，還會有很多不同的感覺。這裏不做贅談 4. 自己演奏聽覺感和作爲聽衆的感覺，除了作曲家專門為某件樂器寫的無伴奏作品，任何一首重奏或交響樂作品，演奏者在演奏時候只能是身臨其境，不能識廬山真面目的過程。即便是指揮也難以判定某一個作品的全部含義和作品的潛力。5. 節目單編排，作爲作曲家和指揮，不僅從風格上，還從調性上安排，整個音樂會就像一首奏鳴曲的結構。6.關於音樂中手藝的含義
很欣赏张昊辰在三十而立的年纪对古典音乐的解释，他的解释细腻之处超出很多著名钢琴大师的水准。这说明，张昊辰做过很多细致的研究，很有学者的风范。其实，张昊辰可能更适合做学者，即schooler，在一所著名大学里做教授，既可以带学生又可以搞研究，依然可以在有兴趣的时候举办音乐会，还可以主持有份量的、以边讲解、边演奏的形式古典音乐沙龙。没有必要一定要天天赶路程、赶场演出，仅仅为表演而表演。因为，表演家其实也是演员，如果不适合去做演员，却适合做教授，那为什么不选择做教授呢？我看了 “MUSICTEMPORIS德國時代音樂出版社” 的comment，尤其是针对所谓现代音乐作曲的直白critics，很击中要害，很到位，我很赞同。希望能够跟“MUSICTEMPORIS德國時代音樂出版社” 的comment提供者建立联系，如有机会当面畅叙，那一定是此生的荣幸。
@@toddzhang445 感谢能得到你的认同。希望更多的交流。
@@musictemporis ：如果让我来猜猜的话，我猜想您是毛为国先生吧？看了您的网站。但找不到您的邮箱地址啊。哈哈。是不是我应该在留言处，给您留言呢？这样我们就可以通过邮件来联系了。请告知。
张昊辰这位温文儒雅沉静内敛的年轻演奏家，他所谈论的，充满深度和丰富的内涵，已经远远超出演绎乐曲的层面。张昊辰与陈丹青先生的这场对话，令人感动和惊艳！受益匪浅！👍👍
张昊辰，青年才俊，这般年纪就有这种思考和见解，赞👍👍
谢谢丹青老师，让孤陋寡闻的我第一次知道张昊辰并且欣赏到他的作品，现在是一边手机看访谈，一边用iPad放张昊辰的钢琴， 非常享受！ 我想我以后会经常聆听！
用ipad听音乐？别装了，你还是老老实实听听土嗨吧
@@xswang4668 ipad怎就不能听音乐呢？
张昊成跟陈丹青，年龄差异那么大，却能这样默契，达到心灵的交流。张昊成这样年轻就能够有这样的境界，不错。
小时候学过画画和钢琴。现在不怎么画画了，幸运的是钢琴一直没丢，现在反而越来越喜欢了。几年前开始听古典音乐。看完这个节目太有感触。个人理解，古典音乐最大的魅力就是，虽然曲子只有一首，但在不同的人手中，在不同的时间永远有不同的味道。所以作为一个音乐爱好者，你不仅有心中最好的版本，也会永远期待下一个版本。
太精彩的一场谈话，听得非常上瘾！艺术是每个人的体会，用语言形容总是不尽然，但这场谈话超越了语言对艺术的局限。
张昊辰说得真好，很有深度 有自己的思想
保守是一股非常厚重的力量！
Thank GOD for this beautiful talk, such a gift!
现在太难得有这么密集的信息摄取了，这才是高质量的谈话
由此可見，現今的中國對於每項藝術的吸取，那個能量是驚人的，我倒覺得這位年輕人對藝文的觀點，不亞於陳丹青，年輕又有學習的歷練，我反而覺得這位張先生的見解高，也很高興中國的未來是寬廣，有希望的。
两位艺术家的高度灵魂相撞了，他们真是太有魅力了！
真好，喜欢这样的对谈，因为自然，因为热爱。
昊辰的语言让我惊艳，这么精确，表达得这么好。陈丹青对张昊辰真是显而易见地喜欢，全程微笑 说话身体前倾 听得很认真。结尾陈丹青一直说张昊辰说得太好了，我同意。可是他这么年轻，又早早出了国，他的中文好得有点不可思议。可见看书是真的有用
真棒！这么有想法的年轻人！
非常好。听得我醍醐灌顶，开始去听和看张昊辰的演奏了。
这么年轻的人谈艺术谈得这么好 郎郎 李云迪就只能算是艺人了
一个才华横溢的年轻钢琴家，演奏的很多乐曲都充满丰富的灵气和独特的审美。
这样的对话让人喜欢
陳丹青和張昊辰的談話好美
张昊辰是从上海走向世界的，解放后的上海对古典音乐普及力度不弱的，我出生于上海普通人家，从小听爸爸用唱机播放黑胶唱片里的古典音乐，隔段时间会去人民广场的上海音乐厅听乐团演出...。改革开放以来，国内琴童有上千万了吧，所以古典音乐在国内的普及是迅速的，广泛的，虽然学乐器的初始目的各有不同，至少音乐的种子在心中种下了
师爷与天才的对话。
文化生命力才是永恒的!
在这个充满了速食，喧闹的时代，我们应该感恩那些保守传统，古典文化的人。是他们让我们意识到永恒的善与美
要接受教育，人是唯一需要教育的动物，其他动物都只需要抚养一康德。活着，学着，享受着生命的意义。
非常棒的访谈，受益匪浅！
太好的节目！ 学到好多，谢谢🙏
太精彩了
能够坐着已经很艰难了 老师仅有的视频 感谢视频 感谢陈老师
打破东西方文化壁垒的一个方法，可能是就像老子说的，知而不辨，不论是演奏时，还是倾听时，不做东方人的演绎和情感共鸣，放弃理解它，就是倾听和接受，这样就没有东西方在理解和情感上的“隔”，久而久之，在一个更高的层面达到共通。
语言就是壁垒，都用意识沟通，可不就是 自然了吗
谢谢分享的朋友 好久没听到好的聊天❤️❤️❤️
感谢分享，新年快乐！
非常同意你的说法！我也是古典音乐的发烧友。非常喜欢非常欣赏古典钢琴作品！
陈真的是张的铁粉啊...
除了造詣之外，倆位的共同之處是：言語的準確表達；回味的部分：七成沉在水下。對談協調的另一細節：倆位都是吳越國語。
陈丹青真是太喜欢他了
看得出
张昊辰有谦谦君子，温润如玉的感觉啊。
那么佩服陈先生对贝多芬那么热衷！你好棒！全才啊！
这小伙子见解很牛逼！！！
在古典音乐的溯源路上被两位东方艺术家呈现得灵趣妙幻，有意思！
好棒！
昊辰真聪明，难怪钢琴弹得这么好！一个粗略的感受：听刘羽佳是听个热闹，看郎朗是看个表演，听昊辰才是欣赏音乐。还记得几年前在东京听昊辰演奏会的惊讶心情，他使我不时想到十分钟爱的钢琴家布宁，每个音符都极具表现力。记得会后我难掩激动，对他说：你是我听到过的最好的中国人钢琴演奏。遗憾的是能听懂音乐的人并不多，如果能多留下一些高质量的录音就好了。
理智与情感的完美融合
虽然完全不懂古典音乐，但很想了解古典音乐好在哪里，如何去享受这样一种艺术。这个对话感觉既专业又科普。陈丹青是一个招牌，他介绍的人，事，我一般也都会很喜欢，这次也是！
张昊辰实在是个好苗子，看好他！而且我敢断言，他会超过郎朗，因为有强大的东西方文化底蕴。但个人觉得古典音乐宝贵的地方，正是对传统和标准蛮横无理的坚持，不要想加入自己的理解，谱子就是不能改。但它绝对不会死掉，而是一脉相承地进入了现代律动音乐的基因，也会延续和传递到未来的人脑芯片音乐、听觉神经音乐、超声波音乐、次声波音乐或者黑客帝国式虚拟大脑音乐.....对陈丹青大师的意见也不敢苟同，贝多芬时代是德奥一体，匈牙利人可是奥匈帝国的主力民族啊，与德意志人平起平坐的，作品上同档不同流。捷克可不一样，正是被奥匈欺压统治的波西米亚人，作品风格当然不一样。
只见过朗朗到处做广告，没见过类似的访谈节目。不知道朗朗有没有类似张昊辰这样的谈话深度。。。
朗朗的脑子只有六个核桃那么大
古典音乐的高峰过去了啊，人类能写出来的该类型早写完了，到二十世纪初结束了，东亚人现在有了条件，在补这一课而已。十九世纪末，人类已经从贵族垄断的古典音乐时代进入了北美大众音乐时代。如今已经是美国现代律动音乐统治天下了。 军乐、爵士乐、节奏布鲁斯 、funk...一路走来直到hiphop，都是多民族参与的音乐了，不再是欧洲文明的天下。 拉丁音乐、世界各民族音乐、电声音乐、数字化音乐已经是世界主流....
通过你们的谈话我深深为国内不重视音乐的缘故，东西方文化的差异，跟宗教也有关系，我们小时候往往都会去教堂做礼拜，唱圣歌，现在国内小学生，真的不会唱几首歌曲！特别电视上读书小朋友还在唱我们小时候音乐老师教过的歌，太可怜啦，一个国家音乐艺术水平高与低真的可以衡量一个国家的文化水平！
王羲之兰亭集序有错字涂改啊……苏东坡的寒食帖，有错字啊……
听完整个发现有很多干货，原来作品的确定性唯一性是从贝多芬确立的；对初步接触来说，确实念想里面更多是艺术性，而不是技术，不是专业人士有点忽视了技术性
词语是有局限性的，特别在艺术面前....🌹🌹
小伙i真优秀！
艺术的观众和听众是分群的，就是阳春白雪与下里巴人。不懂音乐，却不影响欣赏，理解呈现出每个人的主观。听音乐家谈作品谈技术谈细节等话题，的确很有趣，当然很小众。
陈丹青太好了。很幸运有他这样既动手做艺术 头脑清晰 眼光犀利 同时表达又精到
《真实性》就是人性。说得好!
紐約現在有一個古典音樂立體聲電台1059。
听到24分钟的时候发表一下个人看法，东方人或者说是中国人为何会对西方古典风格艺术有如此不错的造诣，其实我个人认为是因为中国人绝大部分老百姓只能看懂西方古典风格不管是绘画还是音乐，近现代的艺术老百姓几乎都看不懂，中国人只喜欢内容性强或者说是故事性强，能看出来是根据什么东西画的判断好坏就是你画的像不像，音乐就是你的旋律如之何仅此而已，现代艺术都是追求的概念，一个东西不同的观察角度，这个观察角度就是现代艺术的核心也就是陈丹青老师经常说的艺术品解释权是现代艺术的核心（我记得是陈丹青老师说过如果不是也请见谅）中国人比较审美横平竖直，喜欢具体中隐约透露出来的抽象含义。说来说去我个人认为中国人之所以比较审美西方古典艺术是因为中国人认为自己能看懂西方古典艺术而已，然而我觉得中国人最欠缺的是感受力，什么艺术都试图说清楚，什么东西都试图解释明白，而且不同人的不同感受很难兼容，西方古典艺术还是具体近现代艺术如此抽象更容易打嘴仗。
有才华的艺术家有天然的模仿力和投入感，很容易表现出来不同应有的风格。就像演员可以演出不同性格的人，模仿力是一个优秀的艺术家必须具备能力。
其实我很想听听陈大爷讲画的……就像他不停的好奇音乐的世界，我也好奇美术作品的鉴赏
Jane Lau 他有个节目叫“局部”就是讲画的，已经出到第三季。
这个周日 MAR 19.2023 下午4点去听张昊辰的独奏音乐会 贝多芬，好期待。。。
中国人的勤劳与努力确实是耐人寻味的话题。
如果让东方人广泛接受西洋古典音乐，还有一个方法，就是让它不止供奉在庙堂，还要让它渗透到生活中去，比如说在各个公共领域播放，这样带有生活记忆，这有曲子是失恋时听到的，这首是购物时听到的，这首是机场送别时听到的，这样中国人就会带入自己的感情而重新演绎。
在圣马可广场听着巴哈，看一位曼妙女郎或一袭黑衣的修士经过，和我们在购物中心看一位大妈抱着孙子或一对情侣选购婚戒，能有通感，多妙：）
CoolMCPlayz 101 南京有几个地铁站常年背景乐都是Mozart第23号协奏曲，听着心情蛮好的.去年西安咸阳机场转机也听见放巴洛克音乐，也很好.
没想到年纪轻轻这么健谈，佩服！
张在古典音乐上的专业，让陈丹青变成了“外行”爱好者
两位站在不同的角度但是同样的高度
这个人看着比朗朗之流舒服多了。还有一个王羽佳，比国内这些钢琴表演艺术家强多了。
你提到的这三个人是师兄妹的关系
各有千秋啦。
@Happy 很遗憾总是有朋友时不时来贬低一下郎朗以抬高自己的鉴赏力。恰恰相反，需要恶补自己的鉴赏力和审美观，才有可能去领悟郎朗带来的艺术震撼。无论郎朗有时的商业化还是他过去一些不大符合场面的言谈，都无法遮盖和抹去他的惊人才华，修养与言谈可以通过阅历和阅读得到，才华只能来自于上帝，无论如何努力，上帝不给，就不能获得。
对艺术有兴趣的人好少呀
有你有我们感兴趣就行啦，艺术本来就是小众的爱好
加一：）
👍👍👍
不知道为什么，总觉得这两个人的对话不在一个频道上。不是内容不好，讲的很多东西很有意思有深度，但就是感觉两个人的对话少那么一点火花。
我觉得古典音乐在国内只能是大众觉得高雅，高档而已，但绝对不能说热爱，西方说中国拯救本质只是钱而已！对话很好!不过看北美乐器🎸销量，吉他却还是音乐市场的风向标
21世纪的古典音乐对大多数人太先锋，大部分人无法接受
古典音乐是欧洲文明的产物，它只是方法和概念超前于全人类，成了标准而已。 脑子里不能只有欧洲，世界各民族都有自己的丰富的民间歌舞。
古琴音乐里面就没有“作品”概念，每一首曲子都可以是新的，可以是个人的，是一代代人积攒起来的经验，当然也可以是颠覆的，但最终的是为了达到某种审美上的追求，至于结构是可以活动的改变的。
为上海人骄傲
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“其他都胡扯” 😂 陈丹青语录😅 我喜欢👍 技术和艺术分不开的
受益匪浅！作为一名艺术修养很浅的爱好者，更多的是感性上去欣赏艺术。但这样也有另外一种感受------用心灵去感受艺术所蕴涵的或者所要表现的善恶美丑、神韵流动。或有所感动；或有所触动。给人即时的，和延伸的对人精神层面的增益。这个过程本身可能就是艺术享受吧！
天才就是张昊辰说的：可能手艺对我很容易，相对来讲，我就没有太在意它...
Lang Lang 你聽懂嗎 ？
这个年轻人 很有内容啊， 比郎朗强百倍。
比郎郎好太多了，沉穩，謙卑，有豐富的內在追求
不要踩一捧一。你是个无名小卒，网上随便说什么没人来找你，但是朗朗粉丝看到了就可能把仇恨转移到这个张昊辰身上了。
老子笑死了，朗朗早年确实牛逼，能和柏林爱乐灌唱片的说实话也没几个。你要说他比朗朗强百倍，这尼玛就离谱，没个十年脑血栓说不出这个话。
这个年青人气质不错👍
三十几年前我写过一篇文章- 有新才有美。艺术一定是在变化中才能继承美和创造美。西方艺术在东方兴起是一个复制追赶过程。
能听有思想的两个人对话真得是一种财富
我也听到Daniel Barenboim 赞许一年轻画家，说他画的比陈丹青好。
才发现丹青老师好有佛像，耳朵生得特别好
众生皆有佛性。
陈满脸横肉，一看就是屠夫相吧
想起木心给他的嵌名诗中提到他的“佛耳”：蒿莱生涯剧可怜，幸有佛耳双垂肩。桐花万里山山路，独折丹桂上青天。
第四季《局部》说艺术与音乐吧陈老师
语言是理性表达的工具，试图叙述靠感性把握的艺术时就显得乏力了
张昊辰可以从李云迪这次莫扎特欧巡演出的曲目设计理念学到不少东西。
我看八年前的朋友圈也觉得当时的状态很好，非常自信😂
终于看到陈丹青不抱怨中国了，以前看的视频陈丹青基本是批评抱怨中国
请教开头的背景音乐是什么曲子？
很有思想的音乐家
其实就这一两年而言 在芝加哥和多伦多 年轻人占的比重差不多三分之一了 不过有一部分是音乐系的学生
实在不好讲，说古典音乐在西方衰退，这是个伪命题：
1、最好的音乐学校在欧洲和美国
2，最好的音乐节在欧洲
3，最好的录音唱片公司在美国，德国
4，最好的作曲家还是欧美人
5 ，最高水准的音乐比赛也在西方
说东方的最好，一个Sony的录音技术，然后是中日韩的学生和青年演奏家。
说来说去，音乐界的老板还是欧美人，不过是打工的转给东方人了。
完全赞同
但是观众基本在东亚国家了，古典音乐会基本只有老年人去听，除了大城市，例如纽约，其他中小城市的交响乐团处于财政困难，要裁员减薪。
如果您是业内人士，你会发现这些情况都在一点点转变。“最好”和“最高”，这种概念早就被“最新”这个概念给淡化了，给去中心化了。未来所有人都可以拥有“最好”和“最高”，也不存在谁替谁打工。应该是人人为人人打工。
呵呵，你的这个论点，知道为什么美国人会抵制华为吗？华为什么技术都是西方的，但是你知道华为的意图吗？如果美国人不醒悟，西方不醒悟，最后鹿死谁手还真不知道。你把演奏家仅仅看成一个打工的，😄，你以为它们都是农民工吗？幼稚
@@user-ee2tm7gk4z 为啥呢 能展开说说吗😊
说的真对，伦敦也是这样。朋友非拉去听，全是老年人，花白的头发。
开头是啥曲子
这个访问張昊辰表现不错，而陈丹青有些勉强，对于音乐的了解和访问的准备似嫌不足。
是的
若由音樂家來采訪, 問題能更深入 效果會更好.
在意大利中国学子拯救了大多数濒临关闭的音乐学院。
无知无畏没见识了，意大利民族音乐还用你拯救？随便一个扫大街的大爷都是美声高手，人类的歌舞传承靠民间大众的普及，不靠学院。
please enabled for community contribution, so I can translate Chinese into English for my students intersted. thxxxx uuuuuu!!
您好，刚看见留言，字幕设置已改:)
我同意昊辰的说法, 音乐就有它自己的定意
關於古典音樂不斷被演繹的說法,其實張昊辰是有誤解的，作曲家所要表現的內容從來就是通過指揮或演奏家來演繹、闡釋的。死掉的重來都不會是古典音樂或貝多芬的音樂,死掉的一定是沒有演繹能力，或闡釋機械的那些指揮及演奏者。
不知道你在说什么，你听不懂张昊辰的意函。
陈丹青真会说话呀。
真的这样，澳洲也是白头发听古典音乐.
“……真的当科学家其实比弹琴还累” 破防了。。。。。。。