Complimenti per il video prof. Lo Re. Complimenti anche per il dettaglio della bacchetta del timpanista, non sono in legno ma hanno il rivestimento in pelle, di solito la usiamo per le sinfonie d’apertura nelle opere dell’800. Da notare anche le sordine (dischi rosso bordeaux) fra un timpano e l’altro, per rendere asciutto il suono e più chiaro, probabilmente Temirkanov volette rivisitare Rossini “alla barocca”, ma con grande gusto. Un saluto!
Molto interessante e grazie di aver scelto Rossini per inaugurare il format. Questa sinfonia è una autentico dono per l'umanità affinché sia felice! Vidi la versione austriaca in una pubblica proiezione estiva al Rathaus di Vienna nel 2012. Grazie anche del ricordo!
Maestro i suoi video me li guardo per ore e ore! Comunque mi piacerebbe che facesse lo stesso paragone di maestri con le overture di Don Giovanni e Le Nozze di Figaro di Mozart, Carmen di Bizet e Cavalleria Rusticana di Mascagni! Grazie 🙏🏽
interessantissima disamina ! Mi permetto solo una glossa sulla pronuncia del nome del grande direttore russo-sovietico Temirkànov, dove l'accento va appunto sulla A.
Mi viene in mente una celebre frase di Toscanini diretta ai direttori d'orchestra: " non rompete i c......i all'orchestra!" nel senso che, una volta che il brano musicale è perfezionato con le prove, il compito del direttore è sorvegliare che tutto vada bene senza interferire nelle dinamiche e nelle sonorità già acquisite con le prove.
Interessante le differenze fra le due interpretazioni.Non so se è possibile avere anche un parallelo fra due esecuzioni del primo tempo della 5^ Sinfonia di Beethoven. Ad esempio fra un Toscanini ed un Furtwangler. Grazie
Video super interessante, l’analisi della pura direzione d’orchestra e delle differenze fra interpretazioni di maestri diversi meriterebbero ore e ore di contenuti. Spero in altri video del genere Vito, bravissimo!
Le mie scelte sono fondamentalmente stabilite da voi. Se il video va bene e viene condiviso e visto molte volte, è un ottimo stimolo a farne altri simili. E viceversa.
Molto interessante, sembra quasi "una guida all'ascolto" (ops suggerimento non richiesto, chiedo scusa), mi sembra tradisca una certa preferenza per la versione del direttore più esperto.... Tranquillo concordo, ma si sa bisogna cominciare, per fare esperienza. Complimenti e grazie
Veramente bello questo video reaction! Tante cose non le sapevo e non avrei mai immaginato non essendo un addetto ai lavori ma un semplice ascoltatore. Maestro, ci stupisca con i prossimi :)
@@Vito_Lo_Re ah, quasi dimenticavo. Ho notato che del crescendo rossiniano nell'ouverture, i 6 ottavi seguiti dai 4 sedicesimi - è anacrusi? - mi ricorda la struttura dell'ouverture del Zauberflöte di Mozart. C'è qualche connessione? È una cosa di Rossini, una visione allucinogena mia o proprio in generale le Ouverture delle opere condividono nella struttura qualcosa di simile?
Bravissimo! Grazie per aver parlato degli accordi nelle prime misure di questa sinfonia. Molte persone non capiscono questa tradizione dell'attacco rapido. Sono americano e un direttore d'orchestra. Ho assistito alcuni grandi direttori italiani e me l'hanno insegnato. La maggior parte delle orchestre americane non conosce le tradizioni italiane, in particolare lo stile Rossini. Posso sempre riconoscere un direttore d'orchestra non addestrato in opera quando cerca di fare gli accordi di Barbiere come l'apertura di Il flauto magico. In inglese, spesso devo dire all'orchestra "double dot, but crunch the 16th note on the downbeat. Don't think, just feel it. Like jazz."
There are few things that are not in the score and yet we do in Italy... another one is dropping the dynamics towards the end (I believe is around bar 255) to then crescendo till the brass kicks in. Another 'variation' is to eliminate a B on the 1st Vns and the Piccolo at bar 27 and respectively at 40... Having said that, I think that starting 'a la Karajan' (i.e. with a semiquaver on the anacrusis is, at best, as heavy as eating a full jar of double cream at the end of Thanksgiving's lunch... good luck digesting it!
with regards to jazz feel, the issue is a bit tricky... as it could fall ahead or behind the beat (but never right on as it would sound 'too sterile' although exact). But I catch your drift... Drummers like Jack DeJohnette could play way behind the beat (such he's doing in trio with Jarrett) and the great Michael Brecker could be pushing like crazy - like in Oops, studio version with the Steps Ahead - a solo to die for!).
Molto interessante, complimenti. Unica cosa è che la qualità audio del video è molto scadente. Forse è colpa mia ma non credo, perché ascolto col PC collegato a un DAC e delle cuffie Sennheiser...
I direttori giovani si sbracciano di più perché hanno più energie! 😂Comunque grazie di spiegarci il senso dei gesti del direttore d'orchestra così non penseremo più che siano degli invasati in preda a un attacco di agitazione motoria! 😂
più fai e peggio è... less is more (ed è allora che in una carestia di gesti gli orchestrali iniziano a guardare il podio un po'' di più in attesa che venga un qualcosa dal direttore...). E comunque bisogna riuscire sempre ad evitare di disturbare l'orchestra mentre suona, semmai spingerli sempre con un dito (ben nascosto dietro la schiena dei musicisti). Se c'è una cosa che ho imparato è questa...
al minuto 8:00 il discorso che fa sulle bacchette è interessante, ma il battente di quelle bacchette nello specifico non è di legno bensì di flanella. diciamo una sonorità un gradino più morbida subito dopo il legno e subito prima il feltro, grosso modo.
Adoro questi tipo di video! Grazie! Domanda: l'inventore, per modo di dire, del crescendo "Rossiniano" non dovrebbe essere Giovanni Simone Mayr? La cosa dev'essere andata così: siccome dire crescendo Mayreniano suonava (è il caso di dirlo) male, allora hanno scelto il Gioacchino. No? 🤣
Molto, molto interessante questo format, come del resto gli altri fin qui messi a disposizione! Anche io condivido quanto richiesto da @carlobugliarello5143 riguardo l'esecuzione Metha - Orowitz di cui ha parlato qualche giorno fa. Grazie di cuore
Bellissimo video, che fa capire anche ai non addetti ai lavori quali sono le difficoltà della professione orchestrale. Mio marito suona il corno, facendo il "primo" da più di 40 anni. Quando c'è da fare il Barbiere, dice sempre che è un solo che rompe le scatole! Per quanto riguarda invece i direttori (soprattutto nei brani di repertorio come l'ouverure del Barbiere ) le orchestre "vanno da sole" e il direttore se si sbraccia troppo rende l'esecuzione troppo rigida. Invece la cosa migliore è davvero "dirigere la musica". Per quanto riguarda la parte del fagotto, la difficoltà non è tanto nel "solo" , ma nella stretta finale, dove si è all'unisono con i celli nel registro medio acuto e in una tonalità con posizioni veramente scomode. In più, se il passo viene bene, non se ne accorge nessuno, se invece si fa un lieve errore, non ci si riprende più.
È importante sottolineare che Temirkanov viene lavorando con quell''orchestra da 30 anni fa. Lui conosce perfettamente i musicisti e i musicisti conscono perfettamente il suo direttore. Magari Orozco-Estrada non aveva lavorato mai con quell'orchestra prima di quella recita.
Grazie Maestro per questo video, trovo sempre interessanti le Sue introduzioni così sintetiche e anche se mi permette accattivanti. Le pongo una domanda Rossini non veniva definito, all'epoca, il "tedeschino"? Vado a memoria e, aggiungo, che le grandi opere " buffe" a mio avviso, si intende, sono nella grandissima bacchetta del nostro Abbado. Provino tutti direttori e mi fa piacere che lo facciano a dirigere L'italiana in Algeri Inarrivabile a mio avviso si intende Grazie Maestro, La saluto con immutata stima e cortesia nei Suoi confronti. v.v. -:)
Sì, aveva quel soprannome per la sua perizia tecnica, in particolare nel contrappunto. Le sinfonie per archi scritte a 12 anni sono lì a spiegare il soprannome.
Ci credo che non si riescano a fare gli sfonzandi come sono scritti in partitura! A quei tempi un allegro assai viaggiava intorno agli 84-88 battiti al minuto per la semiminima (media calcolata sul metronomo di Beethoven che è di una ventina d'anni più giovane di Rossini), adesso viene eseguita al doppio della velocità (e talvolta anche di più). Se venisse suonata alla velocità corretta, sarebbe tranquillamente eseguibile. Continuo a ripeterlo: se continuiamo a leggere le indicazioni metronomiche dell'Ottocento come si leggono adesso, occorre applicare degli adattamenti alle partiture perché altrimenti diventano ineseguibili. Pensate forse che Beethoven, Schumann, Hummel, Moscheles, Chopin, ecc. avessero tutti i metronomi rotti o che non sapessero scrivere la musica, mettendo su carta delle cose ineseguibili?
bella idea quelle di confrontare due esecuzioni in questo modo. Se posso permettermi un piccolo feedback utente, la qualità dell'audio dei video risulta abbastanza scadente, è registrata con il microfono della voce? sarebbe meglio usare l'audio originale per una migliore fruizione
Io sai un direttore alla tedesca, quello che è scritto, come è scritto è come eseguirei, assoluto rispetto per i compositori!...... comunque quello che c'è di bello nella musica di Rossini, è che in una opera se ne sentono altre, ne è di esempio questa sinfonia!
Maestro buona sera ho ascoltato diciamo così, in maniera un poco andante , nel condominio una esecuzione del "Così fan tutte"" completamente orchestrata ma senza le voci. Le chiedo Maestro se esiste questa incisione. Grazie La saluto e La ringrazio con immutata affetto e simpatia.
Buon giorno Maestro La ringrazio per la Sua squisita, cortese risposta alla mia domanda. La ringrazio Maestro e La saluto con immutato affetto e simpatia. Grazie v.v. -:)
Esiste un'altra variazione, non presente in nessuna delle due versioni che hai fatto ascoltare: La risposta del tema dell'Allegro (si, si, si, do, si), secondo l'autografo (versione in due atti) è esattamente uguale, cioè lo stesso numero di note. Nelle registrazioni la risposta è sempre senza il primo "sì".
@@Vito_Lo_Re Io ho sempre suonato la versione rivista, cioè quella con il doppio fa diesis e le tre "si". Perciò è sempre strano per me ascoltare l'altra versione.
Perché non fai un video confronto sulla Quinta di Beethoven Bruggen/Gatti.. per non fare i soliti Karajan e compagnia bella.. Mi piacerebbe sentire un tuo parere su quinte di Beethoven non così note.
Devo dire una cosa a mio svantaggio. La musica sinfonica mi annoia. Adoro la musica lirica, ma non sopporto Rossini con i suoi alti e bassi, Ascoltando Rossini mi sembra di essere su delle montagne russe!!! Mi perdoni l'espressione ma che indica perfettamente la mia sensazione. Riprendendo il discorso della musica sinfonica Lei trova normale questo mio sentimento? Le confesso che a volte questo mi causa quasi dei sensi di "ineguadezza". La ringrazio sempre tanto.
Io dico sempre che esistono solo due tipi di musica: quella che ci comunica qualcosa e quella che non lo fa e la ragione per cui questa cosa accade (o non accade) è imperscrutabile e assolutamente personale. Io le dico che se dovessi scegliere un solo compositore da portarmi su un'isola deserta, sceglierei Rossini. Non è il mio compositore preferito ma ha la capacità di mettermi sempre di buonumore. E su un'isola deserta mi sarebbe utile essere di buonumore...
@@Vito_Lo_Re Da fan del Cigno di Pesaro, non potrei essere più d'accordo. Approfitto per porle una domanda, come vengono viste le sinfonie ovvero ouvertures di Rossini da lei e in generale, nell'ambito musicale odierno?
alla tedesca o alla francese (si usa dire anche ma poi perché alla 'francese se lo strumento è italiano? mah...). E come la questione dei Corni Francesi (French Horn) in inglese, che non sono affatto francesi e si dovrebbe dire solo 'il corno'. Quella storia della tradizione lascia un po' perplessi in quanto a quel tempo succedeva di tutto e di più nei teatri d'opera... e la negligenza da parte degli esecutori era all'ordine del giorno... mah
@@Vito_Lo_Re sì ma infatti... e comunque nelle mie ricerche ho trovato strumenti giganti... contrabbassi da tre metri ed oltre, fagotti alti due metri e mezzo ecc... viene da chiedersi che tipo di musicisti ci fossero all'epoca e quando si scrivevano ffff come suonasse un'orchestra di quelle proporzioni... mah
Ben venga la diversità dell'interpretazione !!! O forse no ? Se tutti i direttori fossero fedelissimi allo spartito originale che cosa succederebbe ? Le esecuzioni parrebbero immutabili e tutte uguali ? Mah ...
Io non sono favorevole a dire ben venga la diversità dell'interpretazione. Perchè l'interpretazione deve andare alla ricerca della verità del messaggio scritto che inequivocabilmente dovrebbe essere uno solo... Comunque la penso come Celibidache, è solo ascoltando "cattivi" concerti che impari a non commettere quegli stessi errori.
Ma hai visto il manoscritto di Rossini a Napoli? Il clarinetto il doppio diesis sul fa non ce l'ha e neppure la risposta dei violini, mentre il flauto e l'oboe hanno uno sghiribizzo che non è esattamente comprensibile ma che non passerei propriamente per un doppio diesis... a me suona meglio il fa diesis e basta (come c'è sul manoscritto rossiniano per il clarinetto e per i primi violini...) te che fai lì di solito? Hai altre fonti? e poi l'oboe sul manoscritto entra sul primo battito della 6sta battuta, ma a volte c'è la pausa... ci sono diverse versioni di questa overture ma il manoscritto (almeno sull'oboe è chiaro).
13:45 l'impugnatura dell'arco alla tedesca sarebbe da dirsi alla Dragonetti, famoso contrabbassista che la inventò o forse meglio la perfezionò. Quindi quell'orchestra è molto probabile che sia tedesca, però ti è sfuggito un particolare a 9:55 cioè l'altra esecuzione dove si vede l'oboe viennese, questo strumento si suona esclusivamente in Austria. Quindi quest'ultima orchestra è certamente austriaca.
È curioso: in vecchi video mi si chiedeva di spiegare meglio certi passaggi e di non dare per scontato cose che non lo sono per tutti. Non si tratta di essere caproni ma se il fruitore del video è completamente a digiuno di certi argomenti, non posso presumere che abbia nozioni che non ha. È ovvio che in una masterclass composta da musicisti molti passaggi li do per scontati e acquisiti.
video praticamente unico sul web
Grazie!
Complimenti per il video prof. Lo Re.
Complimenti anche per il dettaglio della bacchetta del timpanista, non sono in legno ma hanno il rivestimento in pelle, di solito la usiamo per le sinfonie d’apertura nelle opere dell’800.
Da notare anche le sordine (dischi rosso bordeaux) fra un timpano e l’altro, per rendere asciutto il suono e più chiaro, probabilmente Temirkanov volette rivisitare Rossini “alla barocca”, ma con grande gusto.
Un saluto!
Bel format, interessantissimi i commenti. E, che bello rivedere Temirkanov, un grande! Una sola nota: da migliorare l’audio!!!! 😊
Non me ne sarei mai accorto, estraneo come sono al vostro ambiente. Interessante. Bravo
Molto interessante e grazie di aver scelto Rossini per inaugurare il format. Questa sinfonia è una autentico dono per l'umanità affinché sia felice! Vidi la versione austriaca in una pubblica proiezione estiva al Rathaus di Vienna nel 2012. Grazie anche del ricordo!
Maestro i suoi video me li guardo per ore e ore! Comunque mi piacerebbe che facesse lo stesso paragone di maestri con le overture di Don Giovanni e Le Nozze di Figaro di Mozart, Carmen di Bizet e Cavalleria Rusticana di Mascagni! Grazie 🙏🏽
interessantissima disamina ! Mi permetto solo una glossa sulla pronuncia del nome del grande direttore russo-sovietico Temirkànov, dove l'accento va appunto sulla A.
Mi viene in mente una celebre frase di Toscanini diretta ai direttori d'orchestra: " non rompete i c......i all'orchestra!" nel senso che, una volta che il brano musicale è perfezionato con le prove, il compito del direttore è sorvegliare che tutto vada bene senza interferire nelle dinamiche e nelle sonorità già acquisite con le prove.
Questo format è veramente prezioso! Video unico sulla piattaforma, meraviglioso!
Grazie!
Interessante le differenze fra le due interpretazioni.Non so se è possibile avere anche un parallelo fra due esecuzioni del primo tempo della 5^ Sinfonia di Beethoven. Ad esempio fra un Toscanini ed un Furtwangler. Grazie
Molto interessante; altro format di cui non sapevo di aver bisogno!
😂😂
Molto interessante davvero, canale sempre più imperdibile. Grazie!!
Video super interessante, l’analisi della pura direzione d’orchestra e delle differenze fra interpretazioni di maestri diversi meriterebbero ore e ore di contenuti. Spero in altri video del genere Vito, bravissimo!
Grazie! Ne farò sicuramente altri.
Molto istruttivo
Mia prima volta su questo canale e iscritto subito. Mi piace come riesci ad esporre ai meno (o per niente) esperti i tuoi contenuti.
Grazie! È un bellissimo complimento.
Un format interessante! Per me puoi continuare!! 👍
Molgto interessante questo raffronto fra esecuzioni diverse: spero che ce ne siano molti altri in futuro
Le mie scelte sono fondamentalmente stabilite da voi. Se il video va bene e viene condiviso e visto molte volte, è un ottimo stimolo a farne altri simili. E viceversa.
Interessantissime le video reaction!!
Mi piacerebbe un video sulle diverse interpretazioni di Wagner.
Interessante. È tutto detto. Grazie
(Certo devi essere un orchestrale ben solido e di esperienza con un dir che dirige col gesto di Temirkanov).👏👏👏
C’è del vero. Come molti russi della sua generazione è più un concertatore che un direttore.
Molto interessante, sembra quasi "una guida all'ascolto" (ops suggerimento non richiesto, chiedo scusa), mi sembra tradisca una certa preferenza per la versione del direttore più esperto.... Tranquillo concordo, ma si sa bisogna cominciare, per fare esperienza. Complimenti e grazie
Bellissimo questo format
Molto bello ed istruttivo, queta video reaction e paragone tra due direttori. come direttore di coro lo trovo molto interessante. GRAZIE. dal Canada
Grazie Maestro... veramente interessante
Grazie estremamente interessante MI piacerebbe un confronto tra direttori sull'ultimo movimento della nona di Beethoven.
Molto molto interessante, grazie
Tutto bellissimo....
Molto interessante, spero si ripeta altre volte grazie
alto godimento.
Veramente bello questo video reaction!
Tante cose non le sapevo e non avrei mai immaginato non essendo un addetto ai lavori ma un semplice ascoltatore.
Maestro, ci stupisca con i prossimi :)
Farò il possibile!
@@Vito_Lo_Re ah, quasi dimenticavo. Ho notato che del crescendo rossiniano nell'ouverture, i 6 ottavi seguiti dai 4 sedicesimi - è anacrusi? - mi ricorda la struttura dell'ouverture del Zauberflöte di Mozart. C'è qualche connessione? È una cosa di Rossini, una visione allucinogena mia o proprio in generale le Ouverture delle opere condividono nella struttura qualcosa di simile?
@@Ciopanny Zauberflöte di Mozart? I dubbi sono molti oggi visti i recenti studi... comunque tralasciamo che è meglio...
Bellissimo video ho imparato un sacco di cose. Maestro Lo Re santo subito. Vogliamo un video così tutti i giorni :)
Grazie ma ogni tanto devo anche lavorare!
@@Vito_Lo_Re ah ah ah giusto! Magari la prossima volta ci spieghi il video con Horowitz e Zubin Mehta?
Bravissimo! Grazie per aver parlato degli accordi nelle prime misure di questa sinfonia. Molte persone non capiscono questa tradizione dell'attacco rapido. Sono americano e un direttore d'orchestra. Ho assistito alcuni grandi direttori italiani e me l'hanno insegnato. La maggior parte delle orchestre americane non conosce le tradizioni italiane, in particolare lo stile Rossini. Posso sempre riconoscere un direttore d'orchestra non addestrato in opera quando cerca di fare gli accordi di Barbiere come l'apertura di Il flauto magico. In inglese, spesso devo dire all'orchestra "double dot, but crunch the 16th note on the downbeat. Don't think, just feel it. Like jazz."
Grazie della tua testimonianza. Don’t think, just feel it è un ottimo modo di spiegarsi!
There are few things that are not in the score and yet we do in Italy... another one is dropping the dynamics towards the end (I believe is around bar 255) to then crescendo till the brass kicks in. Another 'variation' is to eliminate a B on the 1st Vns and the Piccolo at bar 27 and respectively at 40... Having said that, I think that starting 'a la Karajan' (i.e. with a semiquaver on the anacrusis is, at best, as heavy as eating a full jar of double cream at the end of Thanksgiving's lunch... good luck digesting it!
with regards to jazz feel, the issue is a bit tricky... as it could fall ahead or behind the beat (but never right on as it would sound 'too sterile' although exact). But I catch your drift... Drummers like Jack DeJohnette could play way behind the beat (such he's doing in trio with Jarrett) and the great Michael Brecker could be pushing like crazy - like in Oops, studio version with the Steps Ahead - a solo to die for!).
Molto interessante, complimenti. Unica cosa è che la qualità audio del video è molto scadente. Forse è colpa mia ma non credo, perché ascolto col PC collegato a un DAC e delle cuffie Sennheiser...
Era la prima reaction. Sto migliorando.
I direttori giovani si sbracciano di più perché hanno più energie! 😂Comunque grazie di spiegarci il senso dei gesti del direttore d'orchestra così non penseremo più che siano degli invasati in preda a un attacco di agitazione motoria! 😂
Beh, in alcuni casi lo sono!
più fai e peggio è... less is more (ed è allora che in una carestia di gesti gli orchestrali iniziano a guardare il podio un po'' di più in attesa che venga un qualcosa dal direttore...). E comunque bisogna riuscire sempre ad evitare di disturbare l'orchestra mentre suona, semmai spingerli sempre con un dito (ben nascosto dietro la schiena dei musicisti). Se c'è una cosa che ho imparato è questa...
al minuto 8:00 il discorso che fa sulle bacchette è interessante, ma il battente di quelle bacchette nello specifico non è di legno bensì di flanella. diciamo una sonorità un gradino più morbida subito dopo il legno e subito prima il feltro, grosso modo.
Adoro questi tipo di video! Grazie!
Domanda: l'inventore, per modo di dire, del crescendo "Rossiniano" non dovrebbe essere Giovanni Simone Mayr?
La cosa dev'essere andata così: siccome dire crescendo Mayreniano suonava (è il caso di dirlo) male, allora hanno scelto il Gioacchino.
No? 🤣
È una teoria interessante 😂😂 deve essere andata proprio così.
Buon pomeriggio maestro😊
Quasi sempre la prima!
@@Vito_Lo_Re Caro maestro mi piacerebbe parlasse del maestro Sinopoli....con chi confrontarlo faccia lei🥰
Complimenti sempre!!!
@@AntonellaUrsoSopranoè sicura? La avviso che non è tra i miei direttori preferiti.
@@Vito_Lo_ReMi interessa invece avere un suo parere a prescindere.😊
@@AntonellaUrsoSoprano Ok, allora la preparo prossimamente.
Molto, molto interessante questo format, come del resto gli altri fin qui messi a disposizione!
Anche io condivido quanto richiesto da @carlobugliarello5143 riguardo l'esecuzione Metha - Orowitz di cui ha parlato qualche giorno fa.
Grazie di cuore
Bellissimo video, che fa capire anche ai non addetti ai lavori quali sono le difficoltà della professione orchestrale. Mio marito suona il corno, facendo il "primo" da più di 40 anni. Quando c'è da fare il Barbiere, dice sempre che è un solo che rompe le scatole! Per quanto riguarda invece i direttori (soprattutto nei brani di repertorio come l'ouverure del Barbiere ) le orchestre "vanno da sole" e il direttore se si sbraccia troppo rende l'esecuzione troppo rigida. Invece la cosa migliore è davvero "dirigere la musica". Per quanto riguarda la parte del fagotto, la difficoltà non è tanto nel "solo" , ma nella stretta finale, dove si è all'unisono con i celli nel registro medio acuto e in una tonalità con posizioni veramente scomode. In più, se il passo viene bene, non se ne accorge nessuno, se invece si fa un lieve errore, non ci si riprende più.
Verissimo!
sacrosanto! dirigere la musica!
È importante sottolineare che Temirkanov viene lavorando con quell''orchestra da 30 anni fa. Lui conosce perfettamente i musicisti e i musicisti conscono perfettamente il suo direttore. Magari Orozco-Estrada non aveva lavorato mai con quell'orchestra prima di quella recita.
Giusta osservazione.
Grazie Maestro per questo video, trovo sempre interessanti le Sue introduzioni così sintetiche e anche se mi permette accattivanti. Le pongo una domanda Rossini non veniva definito, all'epoca, il "tedeschino"? Vado a memoria e, aggiungo, che le grandi opere " buffe" a mio avviso, si intende, sono nella grandissima bacchetta del nostro Abbado. Provino tutti direttori e mi fa piacere che lo facciano a dirigere L'italiana in Algeri Inarrivabile a mio avviso si intende Grazie Maestro, La saluto con immutata stima e cortesia nei Suoi confronti. v.v. -:)
Sì, aveva quel soprannome per la sua perizia tecnica, in particolare nel contrappunto. Le sinfonie per archi scritte a 12 anni sono lì a spiegare il soprannome.
Grazie Maestro per Sua risposta come sempre da me gradita. La saluto con immutata stima e simpatia e alla prossima sviolettata. @@Vito_Lo_Re
Ci credo che non si riescano a fare gli sfonzandi come sono scritti in partitura! A quei tempi un allegro assai viaggiava intorno agli 84-88 battiti al minuto per la semiminima (media calcolata sul metronomo di Beethoven che è di una ventina d'anni più giovane di Rossini), adesso viene eseguita al doppio della velocità (e talvolta anche di più). Se venisse suonata alla velocità corretta, sarebbe tranquillamente eseguibile. Continuo a ripeterlo: se continuiamo a leggere le indicazioni metronomiche dell'Ottocento come si leggono adesso, occorre applicare degli adattamenti alle partiture perché altrimenti diventano ineseguibili. Pensate forse che Beethoven, Schumann, Hummel, Moscheles, Chopin, ecc. avessero tutti i metronomi rotti o che non sapessero scrivere la musica, mettendo su carta delle cose ineseguibili?
bella idea quelle di confrontare due esecuzioni in questo modo. Se posso permettermi un piccolo feedback utente, la qualità dell'audio dei video risulta abbastanza scadente, è registrata con il microfono della voce? sarebbe meglio usare l'audio originale per una migliore fruizione
Purtroppo lo so. Sto facendo degli esperimenti e quello di oggi come audio fa decisamente pena, ne convengo.
da paura Rossini
Io sai un direttore alla tedesca, quello che è scritto, come è scritto è come eseguirei, assoluto rispetto per i compositori!...... comunque quello che c'è di bello nella musica di Rossini, è che in una opera se ne sentono altre, ne è di esempio questa sinfonia!
Maestro buona sera ho ascoltato diciamo così, in maniera un poco andante , nel condominio una esecuzione del "Così fan tutte"" completamente orchestrata ma senza le voci. Le chiedo Maestro se esiste questa incisione. Grazie La saluto e La ringrazio con immutata affetto e simpatia.
Non ne ho mai sentito parlare.
Buon giorno Maestro La ringrazio per la Sua squisita, cortese risposta alla mia domanda. La ringrazio Maestro e La saluto con immutato affetto e simpatia. Grazie v.v. -:)
"Non legato" e preferibile perche e piu chiaro invece l'atro(tedesco)) si sente come un glissando scivolato))
Esiste un'altra variazione, non presente in nessuna delle due versioni che hai fatto ascoltare:
La risposta del tema dell'Allegro (si, si, si, do, si), secondo l'autografo (versione in due atti) è esattamente uguale, cioè lo stesso numero di note. Nelle registrazioni la risposta è sempre senza il primo "sì".
Vero ma ormai è davvero raro sentirla.
@@Vito_Lo_Re Io ho sempre suonato la versione rivista, cioè quella con il doppio fa diesis e le tre "si". Perciò è sempre strano per me ascoltare l'altra versione.
@@mosaiques23 lo capisco.
Perché non fai un video confronto sulla Quinta di Beethoven Bruggen/Gatti.. per non fare i soliti Karajan e compagnia bella..
Mi piacerebbe sentire un tuo parere su quinte di Beethoven non così note.
A essere sincero non sapevo che bruggen avesse inciso la quinta. Non mi sembra esattamente il suo repertorio. Mi informerò.
certo che sentirsi dire diversamente giovani a 19 anni è una bella batosta😅
😂😂😂 ma io parlo sempre di me stesso in prima plurale!
tutte le volte che dici "questo non è scritto così", ti basi sull'edizione critica? E se sì, quale?
Dipende. Nel caso dell’incipit è scritto uguale in tutte le edizioni (o almeno tutte quelle che conosco io).
Devo dire una cosa a mio svantaggio. La musica sinfonica mi annoia. Adoro la musica lirica, ma non sopporto Rossini con i suoi alti e bassi, Ascoltando Rossini mi sembra di essere su delle montagne russe!!! Mi perdoni l'espressione ma che indica perfettamente la mia sensazione. Riprendendo il discorso della musica sinfonica Lei trova normale questo mio sentimento? Le confesso che a volte questo mi causa quasi dei sensi di "ineguadezza". La ringrazio sempre tanto.
Io dico sempre che esistono solo due tipi di musica: quella che ci comunica qualcosa e quella che non lo fa e la ragione per cui questa cosa accade (o non accade) è imperscrutabile e assolutamente personale. Io le dico che se dovessi scegliere un solo compositore da portarmi su un'isola deserta, sceglierei Rossini. Non è il mio compositore preferito ma ha la capacità di mettermi sempre di buonumore. E su un'isola deserta mi sarebbe utile essere di buonumore...
@@Vito_Lo_Re Da fan del Cigno di Pesaro, non potrei essere più d'accordo. Approfitto per porle una domanda, come vengono viste le sinfonie ovvero ouvertures di Rossini da lei e in generale, nell'ambito musicale odierno?
@@giuseppedelia553 personalmente le adoro e sono ancora molto, molto eseguite. Quindi non sono l’unico ad apprezzarle.
@@Vito_Lo_ReGrazie!
alla tedesca o alla francese (si usa dire anche ma poi perché alla 'francese se lo strumento è italiano? mah...). E come la questione dei Corni Francesi (French Horn) in inglese, che non sono affatto francesi e si dovrebbe dire solo 'il corno'. Quella storia della tradizione lascia un po' perplessi in quanto a quel tempo succedeva di tutto e di più nei teatri d'opera... e la negligenza da parte degli esecutori era all'ordine del giorno... mah
Pensiamo al corno inglese che di inglese non ha nulla…
@@Vito_Lo_Re sì ma infatti... e comunque nelle mie ricerche ho trovato strumenti giganti... contrabbassi da tre metri ed oltre, fagotti alti due metri e mezzo ecc... viene da chiedersi che tipo di musicisti ci fossero all'epoca e quando si scrivevano ffff come suonasse un'orchestra di quelle proporzioni... mah
Impugnatura a sega… (non fate battutacce…) 😅
Ben venga la diversità dell'interpretazione !!!
O forse no ?
Se tutti i direttori fossero fedelissimi allo spartito originale che cosa succederebbe ?
Le esecuzioni parrebbero immutabili e tutte uguali ?
Mah ...
Assolutamente ben venga!
@@Vito_Lo_Re
Magari lo stesso autore scriveva in un modo e poi talvolta eseguiva in altro modo ! O no ?
Sì, non dico fosse automatico ma di certo poteva succedere.
Io non sono favorevole a dire ben venga la diversità dell'interpretazione.
Perchè l'interpretazione deve andare alla ricerca della verità del messaggio
scritto che inequivocabilmente dovrebbe essere uno solo...
Comunque la penso come Celibidache, è solo ascoltando "cattivi" concerti
che impari a non commettere quegli stessi errori.
Ma hai visto il manoscritto di Rossini a Napoli? Il clarinetto il doppio diesis sul fa non ce l'ha e neppure la risposta dei violini, mentre il flauto e l'oboe hanno uno sghiribizzo che non è esattamente comprensibile ma che non passerei propriamente per un doppio diesis... a me suona meglio il fa diesis e basta (come c'è sul manoscritto rossiniano per il clarinetto e per i primi violini...) te che fai lì di solito? Hai altre fonti? e poi l'oboe sul manoscritto entra sul primo battito della 6sta battuta, ma a volte c'è la pausa... ci sono diverse versioni di questa overture ma il manoscritto (almeno sull'oboe è chiaro).
Io faccio sempre fa diesis. E non per questioni filologiche ma perché anche per me “suona meglio”
@@Vito_Lo_Re eccome se suona meglio! anch'io finora ho fatto fa diesis... (ed attacco all'italiana!)
13:45 l'impugnatura dell'arco alla tedesca sarebbe da dirsi alla Dragonetti, famoso contrabbassista che la inventò o forse meglio la perfezionò. Quindi quell'orchestra è molto probabile che sia tedesca, però ti è sfuggito un particolare a 9:55 cioè l'altra esecuzione dove si vede l'oboe viennese, questo strumento si suona esclusivamente in Austria. Quindi quest'ultima orchestra è certamente austriaca.
9:45 il famoso "eco" l'ha inventato Zedda.
Ci sarà un motivo se ha fatto una barca di soldi con la revisione di quest'opera o no?
Ci sarà, ci sarà.
Canale interessante. Unica pecca, sei troppo lungo e ripetitivo. Più sintetico, siamo mica dei caproni totali....
È curioso: in vecchi video mi si chiedeva di spiegare meglio certi passaggi e di non dare per scontato cose che non lo sono per tutti. Non si tratta di essere caproni ma se il fruitore del video è completamente a digiuno di certi argomenti, non posso presumere che abbia nozioni che non ha.
È ovvio che in una masterclass composta da musicisti molti passaggi li do per scontati e acquisiti.