Il y a un petit problème de son à 3:18, la musique de l'intro fait un retour surprise, pas du tout intentionnel. Ça ne dure que 10 petites secondes et cela ne nuit pas aux explications, mais ça reste une fausse manip' qui engendre 10 secondes de soupe assez désagréable. Toutes mes excuses. :) ---- À propos du rapprochement avec le Someday de E. Guéreau, j'aurais aussi pu faire remarquer que non seulement la 2nde mesure fait entendre le V de VI, mais *en plus*, pour retomber sur le IV#11. Je devais être trop pressé, pourtant c'est pas mon style de rater une occasion de m'extasier sur un bel accord 6/9#11 ! On mettra ça sur le compte du manque d'expérience ; je préparerai un peu mieux ma prochaine analyse.
Merci pour votre analyse, c'est clair et instructif ! Pleins de références pertinentes et tout est compréhensible pour un amateur qui met sur pause et qui essaye de son côté sur son piano. Hâte de voir la suite !
Merci ! C'est exactement mon but : faire des vidéos comme celles avec lesquelles j'ai moi-même appris l'harmonie et le jazz ces 10 dernières années, mais en français. :)
Une magnifique analyse de ce thème. Quelle surprise de voir que tu n'es pas encore une chaîne reconnue d'analyse musicale. En tout cas, ça ne saurait tarder ! Encore une fois, très belle vidéo et j'espère que tu continueras les vidéos d'analyse dans ce style.
Merci à toi ! Je compte en effet refaire d'autres analyses : en fait, à chaque fois que je vais bosser un morceau à l'avenir (ou presque) il y aura une analyse de ce genre à faire, en préambule aux autres vidéos (sur l'arrangement ou autre...). :)
Super vidéo ! Petite correction cependant : La BO de Super Mario Land a été composée par Hirokazu "Hip" Tanaka (le mentor de Koji Kondo et des autres premiers compositeurs de Nintendo).
C’est inspiré du blues, comme le majorité des autres extraits musicaux des jeux Nintendo, non ? Les harmonies comme présentes dans ce morceau sont ce qui me plait le plus et malgré ma déplorable connaissance théorique en musique, je ne cesse jamais d’être émerveillé par les musiques avec des mélodies très simples, mais composées de particulières et enchantantes harmonies.
@@Dylonely42 Bonjour. C'est vrai que les thèmes de Mario empruntent très souvent une chose ou une autre au blues (c'est le sujet d'une autre vidéo qui me trotte dans la tête...), mais pas seulement/pas toujours. Ici, le thème de Rosalina vient plutôt des musiques Disney, qui piochent dans le langage classique et romantique : il y a une parenté beaucoup plus flagrante avec Strauss ou Tchaïkovski qu'avec le blues dans cette compo.
Génial j'adore ton analyse, j'aurais aimé que tu montre ensuite les autres versions pour voir comment il a rempli les accords avec les autres instruments.
@@khydoimos C'est prévu ! :) L'analyse est juste la première étape d'un travail qui va s'étendre sur plusieurs vidéos. Sur Rosalina je compte parler de la façon dont on peut l'harmoniser au piano, et donc en regardant comment c'est arrangé dans les autres versions, et ensuite je voudrais aussi parler de certaines reprises jazz que je trouve phénoménales... Je ne sais juste pas encore si je vais tout faire d'un bloc ou bien si je ne ferais pas mieux de tourner sur plusieurs thèmes à la fois pour que les vidéos soient plus variées.
Bonjour , grand merci pour cette vidéo . le ” c# . e . d . " U soprano , je l'entends comme une échappée ; le a# au baryton, note de passage chromatique ...
Rebonjour . Encore une chose : 24' ~ le D b - appogiature , le C# est bien plus logiquement l'appogiature de D ; tout comme le E# , et non le F , appogiature de de F# ...
@@stephaneharan9570 Bonjour, merci pour cette remarque. J'admets que je ne suis pas d'une rigueur exemplaire sur les notations enharmoniques... Je serai plus précis la prochaine fois. :)
OK, j'ai dit "originale" au lieu de "anglaise". Cependant ça ne change pas grand chose au schmilblick puisque c'est sous le titre "Rosalina in the Observatory" que ce morceau figure dans le "great videogame songbook" (le répertoire des standards de jazz vidéoludiques) tel qu'il est nourri par Charlie Rosen (l'arrangeur du 8-bit big band) ou encore la VGM Jam de New York, et c'est sous ce titre que la scène jazz (notamment Emmet Cohen et Patrick Bartley) s'en est emparé. Qu'ils soient ou non le centre du monde, les américains pèsent très lourd dans cette culture, à commencer par l'influence considérable qu'ils ont, à travers leur musique, sur les compositeurs de chez Nintendo (ici Koji Kondo, mais aussi sa jeune relève, en particulier le pianiste Yasuaki Iwata). :)
![เกิดใหม่ทั้งทีก็เป็นสไลม์ไปซะแล้ว ซีซั่น 3 - ตอนที่ 67 [ซับไทย]](http://i.ytimg.com/vi/he_uIQ-Xv_Q/mqdefault.jpg)
Il y a un petit problème de son à 3:18, la musique de l'intro fait un retour surprise, pas du tout intentionnel. Ça ne dure que 10 petites secondes et cela ne nuit pas aux explications, mais ça reste une fausse manip' qui engendre 10 secondes de soupe assez désagréable. Toutes mes excuses. :)
----
À propos du rapprochement avec le Someday de E. Guéreau, j'aurais aussi pu faire remarquer que non seulement la 2nde mesure fait entendre le V de VI, mais *en plus*, pour retomber sur le IV#11. Je devais être trop pressé, pourtant c'est pas mon style de rater une occasion de m'extasier sur un bel accord 6/9#11 ! On mettra ça sur le compte du manque d'expérience ; je préparerai un peu mieux ma prochaine analyse.
Vu ia qualité de ton contenu tu vas percer c'est sûr ! Merci et continue.
Incroyable merci beaucoup!
Merci pour votre analyse, c'est clair et instructif !
Pleins de références pertinentes et tout est compréhensible pour un amateur qui met sur pause et qui essaye de son côté sur son piano.
Hâte de voir la suite !
Merci ! C'est exactement mon but : faire des vidéos comme celles avec lesquelles j'ai moi-même appris l'harmonie et le jazz ces 10 dernières années, mais en français. :)
@@pianohar Tu me régales merci
Une magnifique analyse de ce thème. Quelle surprise de voir que tu n'es pas encore une chaîne reconnue d'analyse musicale. En tout cas, ça ne saurait tarder ! Encore une fois, très belle vidéo et j'espère que tu continueras les vidéos d'analyse dans ce style.
Merci à toi ! Je compte en effet refaire d'autres analyses : en fait, à chaque fois que je vais bosser un morceau à l'avenir (ou presque) il y aura une analyse de ce genre à faire, en préambule aux autres vidéos (sur l'arrangement ou autre...). :)
vidéo très agréable à suivre. 👍👌
Merci beaucoup 👍
Super vidéo ! Petite correction cependant :
La BO de Super Mario Land a été composée par Hirokazu "Hip" Tanaka (le mentor de Koji Kondo et des autres premiers compositeurs de Nintendo).
@@CQuoia Merci pour la correction ! Promis, je serai plus rigoureux dans la recherche des compositeurs à créditer dans les prochaines vidéos. :)
Ce thème me touche beaucoup. Merci pour l'analyse.
Avec plaisir 🙂
Vidéo incroyable, quelle sobriété intelligente et ravissante ❤
C’est inspiré du blues, comme le majorité des autres extraits musicaux des jeux Nintendo, non ? Les harmonies comme présentes dans ce morceau sont ce qui me plait le plus et malgré ma déplorable connaissance théorique en musique, je ne cesse jamais d’être émerveillé par les musiques avec des mélodies très simples, mais composées de particulières et enchantantes harmonies.
@@Dylonely42 Bonjour. C'est vrai que les thèmes de Mario empruntent très souvent une chose ou une autre au blues (c'est le sujet d'une autre vidéo qui me trotte dans la tête...), mais pas seulement/pas toujours.
Ici, le thème de Rosalina vient plutôt des musiques Disney, qui piochent dans le langage classique et romantique : il y a une parenté beaucoup plus flagrante avec Strauss ou Tchaïkovski qu'avec le blues dans cette compo.
Génial j'adore ton analyse, j'aurais aimé que tu montre ensuite les autres versions pour voir comment il a rempli les accords avec les autres instruments.
@@khydoimos C'est prévu ! :) L'analyse est juste la première étape d'un travail qui va s'étendre sur plusieurs vidéos. Sur Rosalina je compte parler de la façon dont on peut l'harmoniser au piano, et donc en regardant comment c'est arrangé dans les autres versions, et ensuite je voudrais aussi parler de certaines reprises jazz que je trouve phénoménales... Je ne sais juste pas encore si je vais tout faire d'un bloc ou bien si je ne ferais pas mieux de tourner sur plusieurs thèmes à la fois pour que les vidéos soient plus variées.
Super vidéo ! +1 abonné
Merci, et bienvenue ! :)
Bonjour , grand merci pour cette vidéo . le ” c# . e . d . " U soprano , je l'entends comme une échappée ; le a# au baryton, note de passage chromatique ...
Rebonjour .
Encore une chose : 24' ~
le D b - appogiature , le C# est bien plus logiquement l'appogiature de D ; tout comme le E# , et non le F , appogiature de de F# ...
@@stephaneharan9570 Bonjour, merci pour cette remarque. J'admets que je ne suis pas d'une rigueur exemplaire sur les notations enharmoniques... Je serai plus précis la prochaine fois. :)
Bingo
harmony ne s'appelle sûrement pas rosalina en vo, c'est les anglophones ça, faut arrêter de les prendre pour le centre du monde
OK, j'ai dit "originale" au lieu de "anglaise". Cependant ça ne change pas grand chose au schmilblick puisque c'est sous le titre "Rosalina in the Observatory" que ce morceau figure dans le "great videogame songbook" (le répertoire des standards de jazz vidéoludiques) tel qu'il est nourri par Charlie Rosen (l'arrangeur du 8-bit big band) ou encore la VGM Jam de New York, et c'est sous ce titre que la scène jazz (notamment Emmet Cohen et Patrick Bartley) s'en est emparé. Qu'ils soient ou non le centre du monde, les américains pèsent très lourd dans cette culture, à commencer par l'influence considérable qu'ils ont, à travers leur musique, sur les compositeurs de chez Nintendo (ici Koji Kondo, mais aussi sa jeune relève, en particulier le pianiste Yasuaki Iwata). :)